对俄罗斯音乐教育的认识与借鉴
浅谈对俄罗斯音乐教育的认识与借鉴摘要：俄罗斯文明历史源远流长，俄罗斯的音乐造就及普及程度也颇为繁盛。深入了解、借鉴俄罗斯的音乐精华可以帮助我国与世界精神文明接轨，可以促进我国音乐教育的发展，也可以培养我国广大青少年的文化艺术细胞。
关键词：俄罗斯音乐教育；全民音乐；演出；借鉴
中图分类号：j605 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0109-01
本文介绍了俄罗斯音乐演出的的特色、民众观看音乐的习惯、俄罗斯国内音乐场所的独特构成及音乐教育模式，渲染了一副具有浓厚艺术气息的俄罗斯图景。并介绍了我国如何借鉴俄罗斯音乐的有效途径。
一、对俄罗斯音乐教育的认识
（一）全民音乐的普及性
在俄罗斯，音乐艺术是相当普及的，就像依赖文字一样，俄罗斯人民是离不开音乐的。俄罗斯人民喜爱、重视、尊重音乐，他们认为欣赏音乐不仅可以陶冶情操、放松心情，音乐还可以优化人们的生活观、价值观，可以激发创造力。这种观念可以追溯到前苏联时期，列宁在同克拉拉·切特金的谈话中，就明确指出过：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记 黄一芯
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记 新湖学校黄一芯 近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。 一、重视音乐教育：从幼儿开始 柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。” 二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感 柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。 “一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。 当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。 三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练 1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 学院：信息科学与工程学院 专业：信息管理与信息系统 课程：俄罗斯语言与文化漫谈 指导老师：陈秀梅 姓名：张心宁 学号：201501060534
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 摘要：俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。 关键词：俄罗斯传统文化音乐文化民族音乐民族性 一，俄罗斯音乐发展过程 （一）6～9世纪 俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。（二）9～17世纪 9世纪末，随着基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。 在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。 （三）18世纪末
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)-2019年教育文档
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上) 俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期，其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定，在上好其他主要科目的同时，要特别重视对学生的美育培养。“宣言”说：“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程，决不是次要课程，也不是奢侈。要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样，像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样，重视节奏感和合唱能力的培养。”由此，美育第一次成为俄罗斯中学的必修课，首次被提升到国家任务的高度上。1918年，人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》，根据这一法令，两所音乐学院转归人民委员会领导，与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务，学院的财产全部收归国有，学生免交学费。培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。1922年的俄罗斯音乐教育改革结果，使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院，中学传授基本音乐知识(初等音乐教育)；中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。根据三级教育的要求，学院重新制定了新的教学大纲和教学计划，参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B，JI，亚沃尔斯基
(1877-1942)。 1918-1920年间，在彼得格勒和莫斯科，纷纷开办。了，人民音乐教育学校，学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。在大多数此类音乐学校里，主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课，最受学生欢迎的是声乐课。当时对音乐教师的要求很高，他们必须具备多种专业素质：必须是很好的音乐家，知识渊博；不仅是好音乐家，而且还得是经验丰富的教育家，具备善于与儿童进行心理沟通的能力。社会对音乐学校的要求也很高，音乐教育不能局限于校园之内，校外也必须为儿童创造一定的学习条件。在俄罗斯音乐发展史上，校外音乐教育曾占有独特的地位，因为校外教育可以培养和提高广大听众对音乐的理解力，提高体味音乐魅力的能力。这首先是教师的任务，要求他们具有系统性、持久性和坚强的忍耐力。音乐学校应该是活力的源泉，使人们感受音乐之美和艺术思想的永恒电流。校内与校外音乐课堂开设的主要课程有聆听音乐、合唱艺术、音乐知识和音乐史。校外教育还特别重视合唱团和乐队演奏的组织工作。 后来国立儿童音乐学校分为音乐理论和合奏(合唱、乐队演奏)两级教育制，这主要与当时俄罗斯国家音乐政策和方针有关，那时的音乐政策所倡导和宣传的并不是音乐专业人才的培养，而是大众音乐教育，其目的是为了促使广大民众理解和欣赏音乐艺术。除了这些正式的儿童音乐学校之外，社会上出现了各类音乐
第20节 俄罗斯民族风情 人音版高中音乐教学设计教案
第二十节俄罗斯民族风情教学设计 王秀 课题名称第二十节俄罗斯民族风情教学设计 教师姓名学生年级高一课时一课时 教学内容分析本课是高中第十单元《音响塑成的民族意识》中第十九节《对祖国河山的礼赞》，是民族乐派的第二节内容，主要是对俄罗斯民族乐派的介绍，本节课教材介绍的作品有两个：格林卡的《卡玛林斯卡娅幻想曲》、穆索尔斯基的《荒山之夜》。由于两部作品时间都很长，所以在教学内容安排上我以《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。《荒山之夜》与强力集团的欣赏与了解则让学生课前利用网络自学的方式来完成。 学生分析现状及分析 音乐问卷综合数据： 总人数：662 是否喜爱音乐爱听流行歌曲中国民歌中国戏曲民族器乐曲外国民歌中国歌剧西洋管 弦乐曲 人数652 595 101 43 122 30 82 122 百分比98.5% 90% 15.3% 6.5% 18．5% 4.5% 12.4% 5．43% 从表（一）分析可以看出：（1）、学生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的。（2）、学生的音乐审美价值取向是喜欢流行的、商业化气息强的、时尚的、贴近生活的音乐作品。对于我国民族器乐的了解是比较缺失的。 造成这种状况的原因首先是社会商业化音乐的大量炒作、各种音乐传播媒体中通俗音乐、快餐音乐文化的泛滥，使得社会大气候对交响乐持一种漠视的态度。其次对于欣赏器乐曲心理难免存在一种畏难情绪：认为内容太深奥，不像歌曲从歌词有时就能了解作品的形象。从调查表可以看出，学生对于交响乐普遍不感兴趣；学生经过前几节课的欣赏对交响乐已经有了一定的了解，但是学生在欣赏一部比较陌生且篇幅较长的器乐作品时，常会出现注意力不集中或昏昏欲睡的状态。《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲长达10分半，学生很可能会出现上述现象，为了能让学生尽快地听懂音乐，教师必须将欣赏的过程精练，用最佳的方式最有效的手段实施教学。 教学目标知识与技能1．欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。 2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。 3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道作品的作者。 过程与方法1．以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 2．采用语言创设情境、对比欣赏、多媒体教学设备等教学手段，由浅入深地带领学生走进音乐、感受、体验音乐形象 情感态度与价值观通过对民族乐派的音乐的欣赏开阔学生的视野、提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。 教学重点1．欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》，感受作品的风格特征，学习俄罗斯民族乐派的知识。 2．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别． 教学难点引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。
20首经典俄罗斯民歌收藏起来慢慢听~
20首经典俄罗斯民歌，收藏起来慢慢听~ 在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐以其鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界民间音乐创作作出了很大的贡献。 民歌是一个民族的精神体现，而俄罗斯民歌表现的民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。悠扬的而带点忧郁的小调加上浑厚的男高音往往具有很强 的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。今天，让我们一起来聆听那些充满异域风情而又熟悉的旋律…… 《莫斯科郊外的晚上》《莫斯科郊外的晚上》是最具有国际影响力的苏联歌曲之一。歌曲作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基，作曲为瓦西里·索洛维约夫-谢多伊，是1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》主题曲。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放莫斯科郊外的晚上霍勇- 亲爱的人 《喀秋莎》《喀秋莎》是一首第二次世界大战战前就流传于俄国的歌曲，在第二次大战时常被前线男儿当作军歌唱诵。该曲描述一个叫“喀秋莎”的女孩对在边防军服役的爱人早日归来的思念和盼望之情。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放喀秋莎张
华敏- 俄罗斯歌曲珍品 《红莓花儿开》《红莓花儿开》是一首俄国的歌曲，由伊萨科夫斯基作词，杜那耶夫斯基谱曲，它是前苏联电影《幸福生活》的一首插曲。《幸福生活》这部电影摄制于1950年，它描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放红梅花儿开关牧村- 莫斯科郊外的晚上 《三套车》《三套车》表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活。当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放三套车蒋大为- 莫斯科郊外的晚上 《小路》《小路》诞生于前苏联卫国战争最艰难的1941年，一位采木场的姑娘给她远在前线与德寇作战的男朋友写的 一首爱情诗。小伙子在战壕里掏出姑娘写给他的诗高声朗诵，这首诗随即在战壕里传开，在前线流传。同样当过红军战士的前苏联作曲家弗拉吉米尔.格列戈列维奇.查哈罗夫得知后，将这首诗谱曲。一首在苏联卫国战争时期伟大卓越的爱情歌曲在前线乃至整个苏联流传开来。这首《小路》虽然带有忧伤的情感，但在忧伤之后隐藏的却是勇敢的精神，在整个俄罗斯民族面临生死存亡的艰难困苦岁月，它曾经鼓舞
亚里士多德音乐教育思想及其启示
亚里士多德音乐教育思想及其启示-音乐论文 亚里士多德音乐教育思想及其启示 张应林 （大冶市金牛镇胜桥中心小学，湖北大冶４３５１１９） 摘要：在亚里士多德看来，音乐主要是培养人的闲暇之性情，而决不是给人以娱乐或憩息。因为闲暇是人的最高善业与最大幸福，这是自由人教育之目的。而娱乐或憩息是一种实用性的教育，会使人沉迷而失去人生最高的目的。亚里士多德的这些思想对于当代社会以适用与商业为目的的教育理念具有警醒作用。 关键词：亚里士多德；闲暇；德性；娱乐 中图分类号：Ｇ４０文献标志码：Ａ文章编号：１６７４－５８８４（２０１４）０１－００６２－０３ １从中国传统的音乐教育精神引入论题 古典的教育与现代教育不同，总是内生的，即通过感化人之生命精神而滋生智慧，而不是传授概念以增加知识。教育中古典精神的失落正是现代教育不及古典教育之处。怀特海说： 理想的逐渐消失可悲地证明了人类的努力遭受了挫折。在古代的学园中，哲学家们渴望传授智慧，而在今天的大学里，我们卑微的目的却是教授各种科目。从古人向往追求神圣的智慧，降低到现代人获得各个科目的书本知识，这标志着在漫长的时间里教育的失败［１］５２。 因为古典教育着眼于神圣的智能而不是知识，故特别重视音乐教育。所以，中国传统的教育是礼乐之教而以乐教为主，故《礼记·乐记》云：“生民之道，乐为大焉。”为什么乐教如此之重要呢？固然乐教可以助人之德，但这尚不是中
国古人对于乐教的根本认识。在中国古人看来，之所以要重视乐教，乃因为“乐”是一种宇宙秩序。《礼记·乐记》云：“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。乐由天作，礼以地制，过制则乱，过作则暴。明于天地，然后能兴礼乐也。”这是把“礼”与“乐”作一形而上学的说明。所谓人之德行，不过是这种宇宙秩序的体现，故《礼记·乐记》又云：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣。流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也。秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼。乐者敦和，率神而从天，礼者别宜，居鬼而从地。故圣人作乐以应天，制礼以配地。礼乐明备，天地官矣。”从这里我们可以看出，在中国文化传统中，礼乐之所以能翼教成德，乃是基于一种宇宙存在论，而不是一种所谓伦理学的选择。这也是一种天人合一之教，真正的智慧一定来自于天人合一之教，非此，则是知识。 ２亚里士多德音乐教育思想的基本内涵 无独有偶，在古希腊，亦非常重视音乐教育。柏拉图的《理想国》中就多次谈到音乐教育。亚里士多德的《政治学》在最后一章即第八章专门谈论音乐之教。尽管古希腊这些哲学家对音乐在教育上的价值与意义之看法不及中国传统上的论述那么具有形而上学之内涵，然而仍然不失为一种古典的教育情怀。从这里我们或许可以看出现代音乐教育或艺术之问题与失败何在。 在古希腊，对于儿童的教育一般有四门功课：一曰读写；二曰绘画；三曰体操；四曰音乐。前两者为人生之实用之学，第三者养成勇德，第四者则在于操持闲暇。一般人可能把闲暇等同于娱乐，实则决非如此简单。亚里士多德之重视音乐教育，有大义存焉。闲暇在亚氏的哲学中具有特别的意义，它标志着人的最高善业与最大幸福。在亚氏看来，人之德行可分为行德与知德。行德使人成为一个
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式
第二十七章俄罗斯音乐中的自然调式 教学目的： 本章要求掌握俄罗斯音乐中的自然调式 教学重点： 俄罗斯音乐中的自然调式。 教学难点： 俄罗斯音乐中的自然调式。 教学课时： 2课时 教学内容： 俄罗斯音乐中的自然调式 俄罗斯民间歌曲和俄罗斯古典音乐的重要特点之一就是广泛 的运用自然调式，并以自然音体系为其旋律与和声(多声)的主 要基础。在俄罗斯古典音乐发展的历史上这些自然调式有着重要 的意义，并使它的和声语言具有了一系列民族特点。可以说，对 调式的自然音体系的重视，在一定程度上促成了俄罗斯古典音乐 中鲜明的现实主义与民主主义顺向的发展。同时，自然调式也是 俄罗斯古典音乐与俄罗斯民间歌曲创作之间的有机联系与相互近 似的基础，并被苏联音乐的现实主义倾向所继承。 自然调式在俄罗斯音乐中得到了极为广泛和独特的解释与应 用，与西方传统音乐有很大的不同。在这些自然调式中最重要、 最简单的是自然小调。 1.关于自然小调的绪论 在西欧古典音乐中，自然小调只是偶尔使用(见贝多芬第五 交响曲第一乐章尾声中的下行模进) 的作品则根本没有。 而整个建立在自然小调上 但在俄罗斯音乐中，无论是在民间音乐还是在专业音乐中， 自然小调都具有特殊的和极为重要的地位。俄罗斯音乐创作了许 多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现 力的旋律与和声进行。在民间歌谣、民间的多声合唱，在各种俄 罗斯歌曲的改编曲以及我们的著名的作曲家(格林卡、达尔戈梅 日斯基、柴科夫斯基、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科 夫、塔涅耶夫等对民间音乐所作的富有个人特色的改编范例中， 都能很容易地找到这种具有特色的进行。几乎所有俄罗斯作曲家 作品中都存在着的、大量的、在艺术上无懈可击的和极为多样的 应用自然小调的范例，使某些人错误地认为，俄罗斯的和声除了 自然小调外就再也找不到也创作不出什么新颖的特点来了。我们 并不反对给予自然小调以很高的评论，但也必须肯定，在俄罗斯 音乐中看到的独特的调式一和声特点决不仅限于自然小调一种。 2.自然小调的基本特点 在俄罗斯音乐中，自然小调不仅是作为普通的和声小调中的 一种偶然因素，而且是作为一种独立的自然调式。因此，小属和
论俄罗斯民族音乐
论俄罗斯民族音乐特征 何思特 20071143020019 07级2班
从１９世纪到２０世纪，音乐界的大部分重大革新和音乐语汇的增加都是围绕德、奥、法为中心展开的，但不论是１９世纪俄罗斯民族乐派，还是２０世纪以来的俄罗斯民族音乐都以其独特的民族音乐特征在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑。那么，究竟是其身上的哪种东西会令我们情不自禁的产生共鸣？其令人折服的艺术魅力又源于何处呢？ 一、１９世纪初期俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的诞生 １９世纪初期，俄国专业音乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体。此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（ＭｉｋｈａｉｌｌｖａｎｏｖｉｃｈＧｌｉｎｋａ，１８０４－１８５７），其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人。俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族音乐特征与音乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台。作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献。格林卡在创作的音乐作品中所反映出的民族性特征是其不同于西欧古典主义和浪漫主义的主要因素。格林卡的音乐牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤，民间歌舞曲调是其创作的根基；格林卡创作的具有民族气质的城市歌曲中那充满忧郁、感伤的音乐旋律是他音乐语汇的一大特色。可以说，“悲情主义”的旋律是１９世纪俄罗斯民族音乐的重要特征，格林卡是１９世纪俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的创始者。 二、１９世纪中后期俄罗斯民族音乐特征 特殊的历史条件、社会氛围和文化背景使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，这在俄罗斯作曲家柴科夫斯基（ＰｅｔｅｒＩｌｙｉｃｈＴｃｈａｉｋｏｖｓｋｙ，１８４０－１８９３）的作品中得到了很好的诠释。柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的“悲情主义”气息。这种悲剧性情感像一条主线一直贯穿于作曲家所有音乐作品中，即便是欢快的音乐曲调，“悲情主义”都或多或少的萦绕其中。柴科夫斯基继承、发展了俄罗斯民族音乐特征，他以“悲情主义”的创作原则创作了充满悲情的诸多音乐作品感动着世界，震撼着人们的心灵。与柴科夫斯基处于同一时期的“强力集团”（鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和居伊）将俄罗斯音乐先驱者格林卡开创的民族音乐事业推上了新的高峰。他们同柴科夫斯基一样在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外，也尤其强调创作中采用本民族的音乐素材，反映本民族的历史文化和现实生活，描写本民族的风土人情和民间传说，表现本民族的心理、愿望、性格和喜好。 三、２０世纪俄罗斯民族音乐特征 ２０世纪音乐是１９世纪欧洲浪漫乐派之后的连接段。作曲家们在继承了浪漫派强调个性、注重表现个人思想情感的同时，在创作手法上不断推陈出新，音乐旋律不再过分强调富有歌唱性，旋律琐碎零散，不具有连续性，缺乏呼应与发展，纵向的和声取代了旋律的位置。使２０世纪的音乐百家争鸣、异彩纷呈。２０世纪音乐是不谐和音统治音乐的时期，大把大把的不谐和音已不再需要解决。２０世纪又是追求音色的多样化、音响变异和发明的时期。在这样一个世界音乐发展的背景下，此时的俄罗斯音乐又将向世人展现什么呢？ 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （ＡｌｅｘａｎｄｅｒＮｉｋｏｌａｉｅｖｉｃｈＳｋｒｙａｂｉｎ，１８７２—１９１５），一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。他与本国的同时代作曲家相比，是最少具有俄罗斯特点的。李斯特、肖邦是他年轻时期的楷模，后来又对瓦格纳的音乐由衷钦佩。他是一个具有独特创造性头脑，以及深刻新思想理念的作曲家。但是扎根于幅员辽阔的俄罗斯土壤的他，那宽广的旋律，细致入微的情感表达，还有那神秘而忧伤的旋律色彩，怎能将其与俄罗斯民族气质相割裂！ ２０世纪最具有鲜明的俄罗斯民族特征和浓厚的悲情主义色彩的优秀音乐家是集作曲家、
俄罗斯音乐风格
俄罗斯音乐风格 俄罗斯文化源远流长，可追溯到六至九世纪的东斯拉夫各种族时期。到了十九世纪，俄罗斯文化已经在文学、音乐及其它各艺术门类发展到相当高的水平，以自己独具一格的精神内涵和审美特征立于世界文化艺术之林。俄罗斯最伟大的音乐家、作曲家柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯乃至世界音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名的是第三、第四和第六（悲怆）交响曲；他的交响曲《罗密欧与朱丽叶》则以曲调优美著称。他的音乐创作以悲歌为基调，反映了十九世纪末俄罗斯知识分子的情绪；有力而真切地表达了时代的矛盾、斗争的冲动、人们寻求安慰的渴望，以及对美好未来的憧憬。柴可夫斯基为俄罗斯音乐、特别是交响乐赢得了世界最高声誉。 俄罗斯还有两位不可不提的作曲家，即：杜那耶夫斯基和索洛维约夫.谢多伊。他们的许多创作歌曲至今仍脍炙人口，为我国人民耳熟能详，广为传唱。如杜那耶夫斯基的《祖国进行曲》、《红莓花儿开》，索洛维约夫.谢多伊的《海港之夜》、《夜莺》、《莫斯科郊外的晚上》等等。 特殊的地理环境和人文背景，以及深邃、悠远的历史文化品格，孕育出独树一帜的俄罗斯音乐风格。 俄罗斯幅员辽阔，国土面积占整个地球表面的六分之一。由于其地域广大，使得俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。具有宽广、坚定、悲壮的民族形象及性格特点，呈现出俄罗斯骄傲、坚强、英雄性的民族精神气质。 此外，俄罗斯横跨欧亚大陆，夹在东方文化和西方文化板块之间。特殊的地域形成的东西方之间的差异与融合，是形成俄罗斯民族双重性格特征的重要因素。许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。
俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡音乐学院
XX下诺夫哥罗德XX音乐学院 介绍 一、简介： 下诺夫哥罗德格林卡音乐学院简称格林卡音乐学院或下格林卡音乐学院（下格音），关于格林卡音乐学院的前身，有这样一个说法，当时正值二战，莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授撤退到了下诺夫哥罗德市，并在此建立了这所音乐学院，因此格林卡音乐学院传承了柴院的优良传统和严谨的教学体系。在俄罗斯12 所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，也是最受国内艺考生追捧的俄罗斯音乐学院之一。 格林卡音乐学院创立于1946 年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。 下格音频繁地举行各种音乐活动，仅在2006-2007 学年学院的大、小音乐厅就举办了200 多场音乐会。学院的大音乐厅拥有本地唯一的管风琴，管风琴音乐会常年吸引大量的听众。教师和优秀的本科生、研究生经常在俄罗斯和全世界进行巡回演出。下格音和世界各国的院校建立了广泛的联系。学院丰富的教育资源，众多的科研项目吸引了来自德国、奥地利、法国、美国的大批音乐家和科学家。 他们中的一些现在就转到了该学院工作。 下格音学院多次取得傲人的成绩。在2004 年，学院校长、著名的音乐家和指挥家、苏联音乐家的获得者、俄罗斯剧院组织的成员、俄罗斯学院院士艾尔多巴蒂斯被专业音乐教育杂志评选为年度人物。 从该学院毕业的音乐家们在俄罗斯各大城市工作着并在海外取得了辉煌的成绩：在美国、英国、日本、德国、以色列、荷兰、奥地利当然还有中国。他们中许多人都在创作及各种专业领域取得了成就。 二、地理位置： 音乐学院所在的下诺夫哥罗德市被伏尔加河和奥卡河环绕并穿过，河流给
对俄罗斯音乐艺术解析
对俄罗斯音乐艺术解析 早在彼得大帝时期,俄罗斯就开始了从欧洲引进古典音乐。但直至19 世纪初期,俄罗斯的音乐艺术才真正开始受到西欧各国音乐艺术大规模和实质性的影响。由于此时的俄罗斯尚未形成自己独立完整的音乐体系,其音乐作品无论是音乐风格还是音乐语言,无论从音乐的演奏、演唱技巧还是舞台的艺术表演都显然在无形中延续和发扬着西欧音乐的传统。然而,随着时间的推移,19世纪的 俄罗斯乐坛相继诞生了被视为俄罗斯民族音乐之父的格林卡及其继承者达尔戈 梅斯基、在世界乐坛大显身手的“强力集团”以及后来登峰造极的柴可夫斯基,他们的音乐彰显了俄罗斯鲜明的民族性和强烈的时代精神,他们共同造就了俄罗斯音乐艺术空前未有的辉煌。 一、格林卡、达尔戈梅斯基:19世纪俄罗斯音乐的开路先锋 米哈伊尔格林卡(1804-1857)出生在俄国斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的一个庄园主的家庭里,父亲是一个退休的将军。1812年,俄国爆发了抗击拿破 仑侵略的卫国战争,拿破仑的军队占领了斯摩棱斯克,那时格林卡才8岁。卫国战争期间,格林卡的邻居和亲戚给他讲述了许多关于游击队英勇善战的故事,这些 故事在他幼小的心灵中留下了强烈的印象和珍贵的记忆,战争中御敌牺牲的英雄们无时无刻在激励着小格林卡。格林卡在青少年时期就曾悉心钻研西欧古典音乐,并在1830-1833年间亲赴西欧学习古典音乐。1934年,格林卡回到彼得堡,着手 创作歌剧《伊万苏萨宁》。此后不久,这部歌剧在彼得堡剧院首演获得了极大的成功,这一开山之作在俄罗斯音乐史上具有里程碑式的非凡意义和深远的影响。这部充满高度爱国主义精神、讴歌人民英雄的历史歌剧打破了俄罗斯音乐的传统格局,成功地拉开了俄罗斯民族音乐蓬勃发展的序幕。 19世纪初的俄罗斯,1812年的卫国战争和1815年的十二月党人起义, 这两个重大的历史事件决定了19世纪俄国社会的发展方向。与此同时,俄罗斯文学的极大繁荣也为该民族的音乐艺术提供了许多主题思想、人物形象和内容题材。格林卡曾与诗人普希金、茹可夫斯基等交往甚密,十二月党人的政治主张和普希金的文学创作思想直接影响了格林卡。19世纪40年代,果戈理的批判现实主义 创作思想对格林卡、达尔戈梅斯基乃至其后的“强力集团”的音乐创作理念均带来很大的启迪。格林卡的音乐创作涉猎极宽,而且能准确把握俄罗斯民族现实音乐生活中的方方面面。他体裁丰富、形式各异的音乐作品既具俄罗斯鲜明独特的民族性,又能合理借鉴西欧古典音乐的精髓和先进经验;即能表现史诗般的英雄
俄罗斯格涅辛音乐学院怎么样
俄罗斯格涅辛音乐学院简介，俄罗斯是一个美丽的国家，那里的教育水平也不错。 俄罗斯格涅辛音乐学院 特色和优势 俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年，由着名的格涅辛音乐世家创立，目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。 历史、性质、规模、优势专业、学术成就 360教育集团介绍，本院包括所有的教育形式和阶段：中学--大专--大学，分别对应初级、中级、高级及研究生等教学阶段。本院非常重视国际间的交流与合作，通过各种方式加强国际关系：邀请国外音乐家来访、任职、举办音乐会、办讲座，学校邀请并接待过来自世界各地的同事：华沙、索非亚、布拉格、贝尔格莱德、撒拉热窝、维也纳、哥本哈根、奥斯陆、巴黎、雅典、安卡拉、洛杉矶、波斯顿、芝加哥、圣路易丝、达拉丝、汉城、深圳等及其他许多城市；选派本院教师去国外进修；在国外举办大师班；招收外国学生，现有来自28个国家的100多名学生；学生交换；参加国际大赛，至今有300多名获奖者；多名教师担任国际大赛的评委；组织国际研讨会、艺术节、竞赛等。 有着悠久历史的格涅辛音乐学院，位于莫斯科市中心古老的阿尔巴特大街，环境幽雅，交通便利，深受俄罗斯和世界各国学生的喜爱。 360教育集团指出，它的教学设施完备，有4个专业音乐厅；师资力量雄厚，现任教师中有5名院士，14位科学博士，150多名教授副教授；专业齐全，设有7个系，22个教研室，包括钢琴、弦乐、吹奏乐、打击乐、声乐、作曲、指挥、音效、艺术经纪人、音乐史及音乐研究等。格涅辛音乐学院成为仅次于柴科夫斯基音乐学院的音乐家摇篮。 格涅辛音乐学院非常重视国际间的交流与合作，通过各种方式加强国际关系。俄罗斯格涅辛音乐学院北京分院的成立将是他们的又一大举措，全新的合作方式，将把中俄文化事业的交流发展推向一个新的高度。
奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响
■艺术研究 收稿日期:2006-05-28 作者简介:金 奉,曲靖师范学院音乐舞蹈系讲师,主要从事音乐教育研究。 奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响 金 奉 (曲靖师范学院音乐舞蹈系,云南曲靖 655011) 摘 要:奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。虽然已历经近1个世纪,仍然以它强大的生命力影响着世界各国的音乐教育。结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,有利于我们在学习中发展,在参照中创新,更好地为我国音乐教育事业服务。 关键词:奥尔夫音乐教育思想;原本性音乐教育观;学习借鉴;教育实践 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1009-8879(2006)04-0118-04 奥尔夫音乐教育体系是20世纪以来世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教育体系在世界音乐教育中并驾齐驱,为音乐教育事业做出了巨大的贡献。目前国内对奥尔夫音乐教育体系的研究主要有上海教育出版社出版的李妲娜等人编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书,书中详细地介绍了奥尔夫的生平以及对奥尔夫音乐教育思想的评述,介绍了奥尔夫音乐教育实践的一些具体做法;海南出版社出版杨丽梅、李妲娜著的《走向未来的音乐教育》中也对奥尔夫音乐教育体系的思想理念以及内容方法做了详细的介绍。基于前人研究的基础上,从另一个侧面分析奥尔夫音乐教育思想对我国音乐教育发展的影响,探究其在我国《音乐课程标准》渗透以及奥尔夫音乐教育体系所特有的音乐和人本主义思想等,使我国的音乐教育工作者能够将其与中华民族的文化传统有机地结合起来,期待具有中国特色的音乐教育体系能够早日出台。 一、奥尔夫音乐教育思想及其全球化趋向 (一)奥尔夫音乐教育体系的形成 奥尔夫音乐教育思想萌发于1920年,当时他定居慕尼黑从事音乐创作与教学。1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,在那里奥尔夫开始了他变革音 乐教育的一系列尝试。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷。“二战”结束后,奥尔夫继续从事音乐教育研究,1948年为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”,引起教育界的普遍关注,并受到音乐教师欢迎。1950～ 1954年出版了五卷本《学校音乐》(《Orff -Schul 2werck 》 ),被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地,1961年,奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心,把奥尔夫音乐教育思想纳入高等教育领域,标志着奥尔夫音乐教育体系正式确立。 (二)奥尔夫音乐教育思想在我国的传播 60年代末期,一位名叫苏恩世的比利时神父 将奥尔夫教育体系带入台湾,并开始推广。1972年之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习,其代表人物林荣德先生还亲自拜见了奥尔夫。并相继出版了许多运用奥尔夫音乐教育思想结合本土文化编写的教材。1992年台湾奥尔夫教育学会成立,他们在自身发展过程中还关注着大陆儿童的音乐教育,一大批学者先后到大陆讲学、作学术报告、开研讨会,有力地推动了两岸学校音乐教育的交流。 70年代末,百废待兴的中国大陆教育在改革 春风的指引下,开始面向世界、面向未来、面向现代化的新历程。1979年我国著名学者上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐 ? 811?第25卷 第4期2006年7月 曲 靖 师 范 学 院 学 报JOURNA L OF QU J I NG NORM A L UNI VERSITY V ol.25 N o.4 July.2006
俄罗斯音乐学院-俄罗斯音乐学院 俄罗斯3所音乐学院18年排名
俄罗斯音乐学院-俄罗斯音乐学院俄罗斯3所音乐学院2018年排名 众雁留学特聘有3位俄罗斯艺术院校指导老师。分别为列宾美院油画系毕业，以及圣彼得堡音乐学院5年声乐学习经验和5年钢琴学习经验，通过众雁留学申请俄罗斯艺术院校，老师能为您的孩子初审作品，让孩子少走弯路，并在资质达标的情况下100%申请成功！ 俄罗斯3所音乐学院常居世界音乐学院排名前列！莫斯科柴可夫斯基音乐学院，圣彼得堡音乐学院，格林卡国立音乐学院。作为对比，中国中央音乐学院排名35位。俄罗斯浓郁的艺术氛围和严谨的音乐教育，认真思考自己未来并
期待着拥有成功艺术职业生涯的中学毕业生将有机会在这里得到真正发挥才能与天赋的机会。 音乐在莫斯科和圣彼得堡这两个中心城市的水平最高，它的大学主要是柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院，以及处于下诺夫哥罗德市的国立格林卡音乐学院，多年来这三所着名的音乐学院一直位于音乐类院校排名的前三甲。 圣彼得堡音乐学院是着名的音乐家柴可夫斯基毕业的地方，柴可夫斯基音乐学院是该作曲家真正成熟走向辉煌的平台，该校的钢琴、小提琴、声乐与作曲是世界排名第一的，其次可供选择的学校是莫斯科文化艺术大学、圣彼得堡文化艺术大学和俄罗斯国立师范大学的音乐系。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院 一、大学概况 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐学院之后俄
罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯一流的音乐学府，在这里学习和工作过很多杰出的音乐家，如，塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯科里阿宾、斯维什尼科夫、吉列尔斯、奥斯特拉赫、里赫杰尔、罗斯特罗颇维奇等。 二、课程专业设置 一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。弦乐专业、管乐专业、歌剧、交响乐指挥专业，音乐理论史专业、民族音乐专业、作曲专业，独唱专业、合唱指挥专业 三、招生相关 预备系和一年级的每年招生工作在3月份及9月份进行，9月1－10日开学。必须要通过面试方可录取。主要教学形式-：五年学历硕士学位制、进修、博士研究生。毕业期满，考试合格，将颁发硕士或博士文凭。
俄罗斯音乐文化欣赏
俄罗斯音乐文化欣赏 此次的选修课俄罗斯文化艺术欣赏也接近尾声了，今天在网上查阅各种关于俄罗斯音乐文化发展的资料为了做好结课的作业，同时做个总结和学习，从音乐方面做一个梳理，进一步体会一个地域的音乐并不是个独立的领域，它是与这里的风土民情，历史发展，政治制度等文化有密切联系的，而不同的文化造就了这个地方独特的音乐发展路线。 1450年，西欧和南欧进入了文艺复兴时期，由于政治专制的松动，教廷的势力开始衰弱，资产阶级和市民阶层开始发端，音乐也开始进入了一个宣扬自由，民主，奔放的时代，也正是在此时，形成了西欧传统的大小调形式。然而与此同时，高加索山脉的另一端，寒冷的沙皇俄国正处于恐怖的伊凡雷帝暴政之下，其对西欧音乐的了解基本为零。当时的东正教会定下严苛的教规，使得教会得以牢牢控制着民众精神生活的绝大部分领域，他们禁止普通民众涉及音乐，对宗教音乐也随意斧钺，音乐传播的途径被肆意践踏和篡改，就连教堂圣歌的演唱中，教会也有意剔除了和声与乐器，理由是上帝的神圣不能被乐器干扰，更不能被和声音乐所淡化。总之，东正教坚决的抵制文艺复兴所带来的思潮，抵制宗教改革以及骑士时代之后发端的新的意识形态的传播与发散，另外，十三世纪蒙古金帐汗国对于俄罗斯的统治给俄国遗留下了歧视妇女的东方传统，妇女无法参与音乐活动，这一切都大大的阻碍了西欧音乐技法在沙皇俄国的传播。 这与中国历史上的焚书坑儒是有相似之处的。因为先进文化的冲击会使得已存在的腐朽统治变得摇摇欲坠，这也是统治阶层所不愿意看到的。正是由于如此，这个时期的俄国音乐并没有很好地收到西欧音乐的熏陶。 但历史的演进有其自身的规律，人文主义思潮在全欧洲范围内的扩张已经无可逆转，自彼得大帝近代化改革开始，随着新式枪炮，船舶制造与航海术，新机械的传播，共同而来的还有西欧古典风格的特别是非宗教音乐的蓬勃发展，俄国朝野双方的普遍兴趣使得民间的音乐创作达到了一个前所未有的兴盛时期，作曲者和演奏者如雨后春笋般相继出现，这标志着俄国的音乐开始发展到一个新的阶段。 俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。下半叶，作
[师范院校,音乐教育,俄罗斯]管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育
管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育 内容摘要：俄罗斯音乐教育的传入与发展，从严格意义上来讲，尤其是前苏联时期的音乐教育形式，与中国的音乐教育有着非常密切的关联，对我国近现代音乐教育的发展，起到了决定性的作用。文章以俄罗斯国立师范大学为例，从培养体系、课程设置、成绩考核等方面详细地介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校的教育模式，这对我国现代高等师范音乐教育的发展和改革有着非常重要的借鉴作用。 关键词：俄罗斯高等音乐教育培养模式课程设置 俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。 一、科学严谨的培养体系 音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。 俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。 俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。
从孔子的音乐教育思想看现代音乐教育-最新文档
从孔子的音乐教育思想看现代音乐教育 孔子是我国古代众所周知的伟大的思想家、教育家，同时 还是春秋战国时期的一位卓越的歌唱家、演奏家和作曲家。相比孔子博大恢弘的教育思想体系，反映音乐教育思想的论著篇幅不多，但其所占有的位置是非常重要的，孔子是从研究周礼入手，找到了自己理想社会的基石。在孔子看来，“礼”是社会秩序行为规范的外在形式，只有一切都按照“礼”的形式去做，“道” 也就是孔子心目中理想的最高境界才得以实现。而乐是礼的具体体现：有什么样的礼，就有什么样规模的乐。所以孔子对“乐” 的重视是可想而知的。穿越时光的隧道，经典的光芒照耀百代，现代的音乐教育仍然可以从孔子那儿获取宝贵的教益。 、音乐与修身的内在关系 孔子认为，一个人才的成长“兴于诗，立于礼，成于乐”，即有了文采和思想的修养还不够，还需要加上音乐方面的修养，才能算是一个完人。音乐是人的精神修养的最后完成阶段。 儒家音乐理论著作《乐记》是《礼记》49 篇中的一篇，开篇便说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽旄，谓之乐。”意即人心受了外物的感动，就有对于外物的知觉；由对于外物的认识而对外物产生喜怒等情感；人有了不同的情感，即会发出高、下、清、浊不同的声；不
同的声在一定的规律之中配合变化，就成为音。用乐器奏出音，并且配上舞，就成为乐。 人对于声、音、乐的感知自然有所不同，由此而形成了三个 层次：感于外物而发出不同的声，这是人和禽兽所共同的。音是人心受外物的刺激而有一定的情感，由一定的情感而发出一定的音、声，反过来也可以用一定的音、声使人有一定的情感，这就是乐的教育功用。同时又认为：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”强调了音乐给人们的愉悦感受在人类生活中的不可或缺。但知声、知音、知乐三个层次，彰显了音乐修身的重要性，因而《乐记》说：“是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。” 人所特有的，乐则是文化更进步的产物。按照《乐记》的观点，正是由于儒家教育思想的文化传承，初汉重修礼乐，视为国家大事。而为了通过音乐达到修身以成为君子的目的，两汉文人奉行“然君子所常御者，琴最亲密”的信条；孔子“乐而不淫，哀而不伤”（《论语?八佾》）的“温柔居中”表现音乐，在他 们这里既是道德修养的准则，同时也是艺术修养的准则，从认识上在这一时期也达到了深化：对于道德修养，从“琴之言禁也，君子守以自禁也。大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻”到 琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也”；从“穷则独善其身而不失其操，……达则兼善天下，无不通畅”到“不骄不溢，好礼以畅其意也；虽怨恨失意，犹守礼义，……乐道而不失其操”，都对道德修养做了细致的规范。 尽管对作为“仁之和”的乐的认识，也在岁月流逝之中接受了“崇尚自然”、“无为而治”、“无私无欲”和“琴道合一” 的道家思想的融通，但政治风云的变幻，更促进了魏晋文人通过抚琴自修进入精神高贵、言行风雅境界的努力。国内学者之所以注意到魏晋南北朝这一历史时期，原因在于这正是孔子“成于 乐”的教育思想出现极具个性化发展特性的重要阶段，不仅琴家 多出而且研究极深，并由此产生出诸多的“越名教而任自然”、 “琴境合一”、“弦外之音”等多种琴艺主张，更加丰富了通过音乐和琴艺达到修身完善的内容，促使儒家所主张的学琴修身思 想走向文人与琴建立起极为独特的“合一”关系，琴艺对音乐的诠