音乐新课改

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【转贴】义务教育新课程标准小学音乐教学大纲

[ 2008-4-4 21:28:00 | By: 草原雄鹰]

九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(修订稿)

音乐教育是基础教育有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养

创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德,智,体,美,全面发展,具有不可代替的作用.

一,教学目的

1.培养学生对音乐的兴趣,爱好和对祖国音乐艺术的感情,引导学生积极参与音乐实践活动.

通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展,是同学具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.

2.学习我国优秀的民族民间音乐,接触外国优秀音乐作品,扩大文化视野.掌握浅显德音乐基础知识和简单的音乐技能.

3.突出音乐学科的特点,把爱国主义,集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中.集体智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度.

二,教学内容和基本要求

小学音乐教学内容包括唱歌,唱游,器乐,欣赏,识谱等.

(一)唱歌

1.学习适合小学生演唱的中外优秀歌曲.注意培养学生唱歌自信心,能够独立的,有表现歌唱歌,并积累和背唱一定数量的歌曲.

2.学习轮唱和二声部合唱.培养与他人共同唱歌的意识和能力,注意声音的和谐,均衡,并对指挥做出正确反应.

.3学习正确的歌唱姿势和呼吸方法,自然的发声,清晰地咬字,吐字.保护学生的嗓音,防止喊唱和用嗓过度.

(二)唱游

1.唱游教学包括律动,音乐游戏歌表演和集体舞等.

2.注意创造性与情趣性.在感受音乐的基础上,培养学生的节奏感,律动感

(三)器乐

1.根据不同条件,选学简易的打击乐器,竖笛,口琴,口风琴,电子琴以及易学的民族乐器等.所选乐器,应注意音准和音色,鼓励师生自制简易的打击乐器.

2.学习正确的演奏姿势和方法.能演奏并积累一定数量的简短乐曲.

(四)欣赏

1.欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐.

2.了解人声分类和声乐演奏形式,常见乐曲和器乐演奏形式及音乐的基本表现手段等常识.

3.了解中外杰出的音乐家.

4.学习欣赏音乐的基本方法,养成欣赏音乐的习惯,积累一定数量的曲目.

(五)识谱

1.学习简谱和五线谱知识.五线谱教学用首调唱名法.

2.通过音乐实践活动,培养学生的识谱兴趣及听辨简单节奏,音乐短句和试唱简单乐谱的能力.

三,分年级教学内容和基本要求

"六,三,五,四"学制小学阶段

年级

内容

一致二年级

三至五年级

六年级

唱歌

1,学唱歌曲,每学年背唱—6首;

2,学习正确的唱歌姿势,自然的发生,养成良好的唱歌习惯;

3,学习用正确的口型唱唱名;

4,鼓励学生独立,自信,有表情地唱歌,能随教师的要求整齐地开始和结束. 1,学唱歌曲,每学年背唱4—6首;

2, 学习能用正确的口型唱歌,注意咬字,吐字;

3, 学习正确的呼吸及连音,断音演唱方法;

4, 学习用强弱,快慢的手段表现歌曲情感;

5, 学习简易的轮唱,二部合唱,注意声部的和谐,均衡,对指挥做出正确反应; 培养独立,自信的歌唱能力.

1,学唱歌曲,背唱3---5首;

2,巩固所学唱歌方法;

3,学习用力度,速度的便化手段表现歌曲的情感;

4,能够独立地自然地唱歌;

1, 随着音乐有表情地进行律动,模仿动作和即兴动作.

2, 学习音乐游戏,学习歌表演,集体舞等,注意音乐和动作的配合.

1, 学习常见打击乐器的演奏方法;

2, 注意与歌唱,欣赏,律动,音乐游戏,歌表演,集体舞等有机结合;

1,学习所选乐器的演奏姿势与方法;

2,每学年积累2—3首简短乐曲;

3, 注意同唱歌,欣赏,识谱有机结合;

4, 培养初步的齐奏,合奏及伴奏能力.

1,巩固所学乐器演奏技能,提高演奏熟练技能,增强演奏表现力;

2,熟练演奏1—2首简单乐曲.

1, 欣赏优秀儿童歌曲,民族及其乐曲;

2, 逐步养成欣赏音乐的良好习惯;

3, 初步感受歌曲,乐曲不同的音乐情绪;

4,聆听音乐说出曲名.每学年2—4首.

1, 欣赏优秀歌曲,简介人声分类及声乐演唱形式;

2, 欣赏优秀其乐曲,简介常见乐器和器乐演奏形式;

3, 欣赏优秀民歌,民间歌曲,民间器乐曲;

4, 结合欣赏简介中外优秀音乐家;

5, 初步了解速度,力度,节奏,节拍,音色,音区等在音乐表现中的作用;

6, 聆听音乐,说出曲名并记住主题音调,每学年3—5首.

1,欣赏优秀歌曲,器乐曲及说唱,戏曲长段;

2,结合欣赏简介合唱队,民族和西洋乐队的一般常识;

3,聆听音乐,说出曲名并记住主题音调3—5首.

1, 感受音的高低,长短,强弱.

2, 感受并认识╳,╳,╳--,╳.,○或及其组成的简单节奏.

3, 感受二拍子(●○)三拍子(●○○)不同的特点及其强弱规律.

4, 认识小节,小节线,终止线.

5, 进行简短的节奏组合练习.

6, 通过唱歌,摸唱和背唱唱名或曲调.

1, 学习并感受乐音的高低,常用符号,休止符及其组成的简单节奏,旋律.

2, 感受并认识2/4,3/4,4/4,3/8及其强弱规律.

3, 学习连音线,圆滑线,换气,延长,反复,顿音,力度,速度等常用记号.

4, 进行节奏和音乐短句地编写训练.

1,学习变音记号和调号.

2,巩固所学识谱知识.

3,进行节奏和音乐短句的编写训练.

"五.四"学制小学阶断一至五年级分年级教学内容和基本要求同"六.四"学制小学一至五年级.

四,教学考核与评估

教学考核与评估的目的是检查音乐教学效果,改进教学,提高音乐教学质量.包括对学生音乐学习情况的考核与教师教学情况的评估两个方面.

考核的内容以大纲规定的基本要求为依据,要注重学生的创新精神和实践能力的发展情况.考核方式要灵活多样,重视学生的自评,应有利于增强学生学习音乐的

信心,提高学习音乐的兴趣.

教学评估要从音乐教育观念,音乐教学策略,方法与流程几方面综合进行,体现形成性与终结性评价并重的原则.教学评估由学校及教研部门组织实施.

五,教学设备

音乐教学设备是保证课堂教学和课外活动正常进行,并取得良好教学效果的必要条件.学校及有关教育行政部门应积极采取措施,有计划地配置和改善教学设备.主要有:专用音乐教室,桌椅,黑板,教学挂图,钢琴或风琴,手风琴,电子琴,树敌或口琴,口风琴,打击乐器,录音机,磁带等.有条件的学校还应配置常见的民族乐器,西洋管弦乐器,录像机和录像带,VCD集合光盘等.

六,实施本大纲应注意的问题

本大纲是根据《中华人民共和国义务教育法》,《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和教育部制定的《义务教育全日制小学,初级中学课程计划》的有关规定,在广泛调查研究的基础上,结合音乐教学实际规定的.在世始终注意以下几个问题:

(一)认真学习,领会上述文件和大港的精神,提高执行本大港的自觉性.

(二)小学音乐教学应寓思想教育与音乐艺术之中,要注意思想品德教育与音乐兴趣和音乐能力培养,音乐知识学习的有机结合,教材的选编应体现思想性与艺术性的统一,还应注意科学性与可行性,注意题材,体裁,形式,风格的多样化,突出民族音乐艺术的地位.

(三)唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段,题材丰富,内容健康,风格突出,形象鲜明的歌曲,富有表情的歌唱,最能感染教育学生,唱歌教学应重视唱歌兴趣,能力,自信心的培养.以及对唱歌和识谱知识的学习和运用,教学过程要注意情感体验,以情感人,一美育人,所选歌曲应在注意教育性的同时,从分体现艺术性与趣味性的特点.应好听易唱,应符合学生年龄特征,同时要注意时代感,提倡对歌曲的积累,要求学生每学期,每学年都要背唱一定数量的歌曲.

(四)唱游教学是小学音乐教学的必要形式,教学的各项内容应有利于提高学生唱游的兴趣,增强群体意识,培养学生的乐感,教学过程应注意创造性,情趣性和愉悦性,避免脱离音乐的形象的单纯动作学习训练,活动量不宜过大.

(五)器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践,首先要选择适宜的乐器,注意音准和音色,不可把音高不准,音色不佳的乐器引入课堂.要重视器乐曲的选择与编配,不宜偏大偏难,教学中要体现由浅入深,循序渐进的原则,注意同唱歌,欣赏,识谱等教学内容的配合,也可课内外有机结合,以提高器乐教学的水平.

(六)欣赏教学是培养学生音乐感受,欣赏和审美能力的有效途径.中外优秀音乐作品对于开阔学生视野,提高文化素养,丰富情感具有重要意义,欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣,养成良好的欣赏习惯,逐步掌握欣赏音乐的方法,教学中以听赏为主,教师的讲解,提示,力求简明,准确,生动,富于启发性,应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验.鼓励学生对所听音乐有独立的,与众不同的感受和见解,并用于表述自己的体验.

(七)识谱教学是学生学习音乐的必要环节,各地可依据不同条件分别选学简谱或五线谱,在选择教学用谱的指导思想上,要坚持实事求是的原则,以有利于学生学习和掌握识谱知识和技能为出发点.教学要符合学生的认知规律,把知识融入音乐实践中学习,避免单纯而枯燥的讲授.要从感性入手,深入浅出,逐步提高,要注意和唱歌,器乐,欣赏教学的配合.

(八)为弘扬民族优秀音乐文化,体现各地区音乐教学的特色,各地可自选乡土教材,

其比例可占教学内容总量的20%.

(九)音乐是声音艺术,听觉艺术.音响,对于欣赏和学习音乐至关重要,是保证音乐教学正常进行的必要条件,音乐教材应包括课本和音像两种形式,音乐教学必须备音响.

(十)本大纲各项教学内容和要求的确定,既着眼于音乐教育事业的发展,有主意了从实际出发,各地教育行政部门要积极采取措施,有计划,有步骤地培训音乐师资,配置音乐教学设备,开足课时,保证大纲的贯彻,实施.

九年义务教育全日制小学美术教学大纲

(试用修订版)

中华人民共和国教育部制订

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径.它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德,智,体,美全面发展,具有重要作用.

一, 教学目的

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想象能力,形象思维能力和创造能力.

二, 教学要求

低年级

1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯.

2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣.

3.帮助学生认识常用色和平面形.运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作.

4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力,形象记忆能力和创造能力.

中年级

1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价.

2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望.

3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法.进行和自己生活切近的设计与制作.

4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力.

高年级

1.初步了解中外优秀美术作品的文化价值.培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化遗产的态度.

2.培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力.

3.帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图,色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力.

三, 教学内容

低年级

1.认识面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现.

2.认识红,黄,蓝,绿,橙,紫等常用颜色,学习平涂等着色方法.

3.以添画,写生画,记忆画,想象画等形式,表现自己熟悉的生活.

4.学习以简便的材料,运用撕,剪,折,染,粘贴等方法,制作简单的平面图形.

5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习.

6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面.

7.学习运用揉,团,搓,捏,结等方法,制作简单的立体造型.

中年级

1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品.

2.用线描的方法进行简单的写生练习.

3.学习原色,间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习.

4.通过记忆画和想象画,表现自己最感兴趣的事物.

5.制作简单的纸版画.

6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习.

7.选用简便的材料,运用多种方法,设计制作生活用品或模型.

高年级

1.欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品.

2.认识立体物的透视现象.初步学习运用线条表现立体物.

3.学习简单的构图知识.

4.了解色彩对比和冷暖的知识,进行色彩练习和表现.

5.体验中国画的笔情墨趣,临摹中国画.

6.学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法.

7.进行重复,渐变的平面构成练习.

8.运用多种材料和方法进行有创意的制作活动.

9.运用学过的美术表现方法为儿歌故事或学生做文作插图. 10.运用已学过的美术知识进行综合练习.

四, 选择教学内容的原则

1.小学美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养.

2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感.

3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容.有条件的地方可增加电脑美术,陶艺等内容.

4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.

5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力.

6.贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按1 0~20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际.

7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系.

8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下,允许各学段的教学内容有不同的编排组织方式.

五, 教学中应该注意的问题

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系.在传授双基,培养能力的过程中,加强思想品德教育.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力.

2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造.

3.教师应加强示范,并充分利用展示图片,美术作品及放映幻灯,影片,录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学.

4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量.

5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式.

六,积极改善美术教学条件

各级教育行政部门和学校要采取有力措施,积极创造条件,建立美术专用教室,逐

步增添美术教学设备,图书资料,教学挂图及幻灯,录像和多媒体,同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具. 七,美术教学评价

教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控,以提高教学活动的效益.教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果.教学评价的依据是教学计划和教学大纲的有关规定.

美术教学的评价要符合美术学科的特点,体现美术教学的特殊规律.

对美术教师的教学评价要重视其教学态度,教学过程与教学效果.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创造和个性发挥,既着眼于实际成绩,更注重未来发展.

基本理念

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,

增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

关于以上学习我的个人感想就是,总而言之一句话:“以审美为核心”。教学的时候不要太强调知识点,注重让学生在听赏和参与中体验、探索、感知音乐。让学生真正从音乐学习中感受到音乐的魅力和乐趣

初中音乐知识点归纳

一.音符 1.定义:表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱:用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。【2】五线谱:五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱:汉字记谱方法。 3.常见音符: 【1】全音符例如:5 - - - 【2】二分音符例如:5 - 【3】四分音符例如:5 【4】八分音符例如:【5】十六分音符(×)(范围

二.拍号拍号: 2236 像例如4 2 45为拍号读法:四二拍、二二拍、四三拍、五六拍表示的意思【以四分音符为一拍,每小节有两拍】 632 4为二拍子 4为三拍子 5 三为混合拍子 .强弱规律●○:强弱 ●○○:强弱弱●○○:强弱次强弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》

【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父(巴洛克乐派)《G弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童(古典乐派)《G大调弦夜小夜曲》 《渴望春天》 【5】贝多芬[德]——乐圣(古典乐派)《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之(欢乐的农民集会) 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父(古典乐派)《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】(小)约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》(被誉为“奥地利第二国歌”) 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王(民族乐派浪漫乐派)舞剧《天

鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C 小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王(浪漫乐派)《军队进行曲》 【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》

初中音乐新课标学习心得体会

初中音乐新课标学习心得体会 牙毅峰 去年暑假期间,我接受了有关新课标音乐课程改革方面的学习,为期2天的学习,我受益匪浅,在此我谈谈关于课程改革的心得与体会。 新课标标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心,贯穿中学音乐教学的每个环节,在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中,作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”,而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐,它还是一种思想和过程”。另一方面,随着新课程改革的不断发展,新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此,在初中音乐欣赏课中,根据新课程改革的理念,结合初中生的心理与生理特点,立足于音乐本身特点,笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。 一、浓厚的“地方特色”,让教学走出课堂,贴近学生生活。 新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识,更是一门艺术,是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此,教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容,使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐,在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲,增强他们对新事物的好奇心。 二、激发学生学习音乐的兴趣,唤起了学生创作音乐的热情。 兴趣是最好的老师,离开了对音乐的兴趣,就达不到音乐教育的目的,在音乐欣赏教学中,教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识,会强烈地激发学生的好奇心,吸引学生的注意力,产生学习音乐的浓厚兴趣。 另一方面,根据初中生的心理特点:思维的不断发展,自我意识的加强;高中毕业后即将进入大学,如何在新环境中引起同伴的注意呢?来一首颇具地方特

普通高中音乐课程标准(2017版)解读

普通高中音乐课程标准(2017版)解读 一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比 (一)课程性质与课程基本理念 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质,明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路,借此,强调音乐的审美价值,音乐鉴赏与表现的范畴,重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用,同时,强调群体的全面性以及个性的关注性。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大,在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上,新增以社会主义核

心价值观为指导标准,关注美育的功能以及情感体验,在实践的过程中深化情感,同时,更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性,这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性,目标维度更具体。 (二)课程目标 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学以及各种生动的音乐时间活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操,具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养,以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。同时,课程目标进一步优化,具体体现:在音乐情境中,能够认知特征与背景、体裁与形式等,以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中,能积极参与实践、体会实践、理解实践,从而提升对实践的深化理解,增强自信心,培养团队精神。 (三)内容标准

九年级音乐知识点

九年级音乐知识点 LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】

九年级下册音乐知识点 第一单元《泥土的歌(四)》 第二单元《七彩管弦(六)》 1、 2、圆舞曲:又称为华尔兹,三拍子,曲调流畅,音乐轻快活泼,18世纪后流行于欧洲。圆舞曲既是伴舞用的乐曲,也是一种独立的音乐体裁,常在音乐会上演奏。 3、狂想曲:通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐狂想曲。 4、管弦乐队 1、

2、骆玉笙:京韵大鼓表演艺术家,代表作品:电视剧主题曲《重整山河待后生》等。 3、曲艺音乐:又叫说唱音乐,是以说(说白)、唱(唱腔)、表(表演动作)三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐伴奏两个部分。按艺术风格大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。 4、中国民族乐器的分类:(吹拉弹打) 5、八音:民族乐器以制作的材料为依据,分为八种类别:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 第四单元《世界民族之声(三)》

第五单元《合唱的魅力》 1、合唱:指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。歌唱者分为两组以上,分别演唱不同的声部。 2、合唱的形式分类。依据人声的分类,合唱的形式有: (1)同声合唱:男声合唱、女声合唱、童声合唱。 (2)混声合唱:常分为四个声部,有男高音、男低音、女高音、女低音。(3)无伴奏合唱:无乐器伴奏,纯人声演唱的合唱。 3、 4、和声、卡农织体:和声是纵向结构音响,卡农是声部互相追逐的音响。 第六单元《黄河的故事》 1、《黄河大合唱》词:光未然。曲:冼星海。作于1939年3月,这是一部史诗性大型声乐套曲,共八个乐章。 2、代表乐章故事情节

(完整word版)《简谱知识》.docx

简谱乐理知识 一、音的高低 音名:音乐中有七个基本音,代表固定音高,分别用拉丁字母 c 、D、E、F、 G、A、B 来标记, 唱名:在筒谱中,用七个阿拉伯数字来表示音的高低,分别将它们读成 1 don、2 rei 、3mi、 4fa 、5.sou 、 61a、7xi 。 若以 l 、2、3、4、5、6、7 这七个音为中音,那么在其下方或上方加上小圆点,便成 为低音或高音。 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 ....... 低音组中音组高音组 二、音的长短 1.单纯音符: 记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍,如2↘↗ 2↘↗ 5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍,就在它的后面加上一条短横线,如2- ,它叫二分音符。同 样 2- - -则应唱四拍.它叫全音符。 我们已经知道,一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线,而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半,就在它的下边添短横线,如 5 就表示唱 5 的一半, 5 则表示 唱 5 的一半,即半拍之半。 击拍练唱: 5= 55=5555=55555555 ↘↗↘↗↘↗↘↗ 由此可知.四分音符右边增加一条短横线,就等于延长了一个四分音符的时间,增加 的线越多,音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线,就减少了原来音符的 一半时间,增加的线越多,音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线,四 分音符下边的短横线叫减时线。 简谱单纯音纯音符表:(分别以二分、四分、八分音符为一拍).

2、附点音符 纯音符后面的附着小圆点叫附点,带有附点的音符叫附点音符,附点的作用是增加原音符时值的一半。 简谱附点音符表(以四分音符为一拍) 在筒谱中,大都以四分音符为基本单位,因此,比四分音符时值长的二分音符和全音符 都不用附点,而加用增时线,但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。 3、休止符: 音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o" 来表示,休止符的 种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样,不同的是全休止符和二分休止符不记作 O--- 和 O-而分别写成 0000 和 00,其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表:(分别以四分、八分音符为一拍) 在诗歌中,,休止符的作用有二点: 1、情感的需要: 2、吸气的时间。 三、音的强弱 l、节拍:

2017普通高中音乐课程标准解读

乳山市普通高中 2017音乐课程标准解读 又是一次新的挑战,又是一次知识的盛宴,在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步,让我们一起经历------撸起袖子加油干 学习寄语

学习现场 普通高中音乐学科教学指导意见 “十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养:审美感知---文化理解---艺术表现 一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化 课 程 类 别 选修I 选修II 选修课课程 名称 学时学分 学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划 及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念 自主开设。每个模块18学时1学分(学分值范围0-4合唱每个模块18学时1

必修与选修课的变化: 旧版:一个必修,五个选修 新版:六个必修(可选),选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化: 旧版:必修2分+选修1分,选课流于形式 新版:共3分,必修不少于2分,选课更灵活自主

二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。如: 【1】2(必修)+1(选修) 【2】2(必修)+1(必修) 【3】1(必修)+1(必修)+1(必修)

【4】1(必修)+1(必修)+1(选修)三、加强对学生选课的指导 选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题:

(内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大) 1、教师仍可以按照原来模块的划分,使用原教材上课,按照“音乐鉴 赏”36学时,其他每个模块18学时进行教学。 2、教师也可以将原教材中有关模块,如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容,以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。 3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系,实施课程化管理,并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。 4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等,由学校确定开设,学生资助选择修习,学生每修满18学时,通过考核与评价也可以计入学分。 五、教学实施中应注意的问题 1、高中音乐课程基本理念: 以“以美育人”为导向。 以“核心素养培育”为目标。 以“完善评价机制”为抓手。 2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标: 审美感知艺术表现文化理解

初中音乐基础知识梳理

1.按照一定的高低、长短、和强弱关系而组成的音的线条称为(旋律)。 2.《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌,该片描写的是“九一八”事变后,中国青年学生坎坷的生活道路。此歌曲的词曲作者分别是(田汉)和(聂耳)。 3.交响诗又称“音诗”,是一种单乐章管弦乐曲,属标题音乐范畴。由作曲家(李斯特)首创这一体裁。 4.贝多芬的三大奏鸣曲分别是(《月光》)、(《悲怆》)、(《热情》)。 5.《白衣飘飘的年代》是(高晓松)为纪念已故著名诗人顾城而作的一首校园民谣。 6.音乐材料排列的样式即音乐的结构布局称为(曲式)。 7.节奏是各音在进行时的(长短)关系和(强弱)关系。 8.两个以上的音按一定规律同时结合,称为(和声)。 9.电子音乐兴起于二十世纪五十年代,它最初由(德国)进行电子音乐试验。 10.《梁山伯与祝英台》在体裁上属于(小提琴协奏曲)。 1、《国歌》的曲作者是(聂耳),《国歌》又名(义勇军进行曲)。 2、《黄河大合唱》的词作者是(光未然)曲作者是(冼星海)。 3、24拍子的意思是说以(四分音符)为一拍,每小节有(二拍)。 4、《欢乐颂》的曲作者是(德国)作曲家(贝多芬)。 5、声乐中分为哪几种演唱方法(民族唱法、通俗唱法、美声唱法)。 6、你知道哪几种节拍(四一拍、四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍、二二拍……)。 7、你说知道的民族乐器有(二胡、竹笛、扬琴、琵琶)。 8、《二泉映月》的曲作者是(华彦鈞)。 9、被誉为中国的《罗密欧与朱丽叶》的音乐悲剧作品的是(《梁祝》)。 10、被称为中国“国粹”的是(京剧)。 11、许多人演唱同一旋律的声乐演唱形式的是(齐唱)。 12、《游击队歌》的作者是(贺绿汀)。 13、《赛马》是由(二胡)演奏的独奏曲。 14、京剧有(生旦净丑)四大行当。京剧四大名旦(梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋)。 15、维也纳古典乐派的代表人物是(海顿、莫扎特、贝多芬)。 16、《蓝色多瑙河》圆舞曲的曲作者是(约翰〃施特劳斯)。 17、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)。 18、《月光曲》的曲作者是(贝多芬)。 19、圆舞曲又称(华尔兹)起源于(奥地利)是民间的一种(三拍子)舞蹈。 20、古琴原称(瑶琴)有(7)根弦。故又称(七)弦琴。 21、《马赛曲》是(法国)国歌。 22、钢琴诗人是波兰人(肖邦)。 23、长笛和单簧管属于(木管)乐器组。小提琴和低音提琴属于(弦)乐器组。 24、歌曲之王是(舒伯特)。他的作品(鳟鱼)是钢琴五重奏。 25、中国民歌的主要形式有(劳动号子、山歌、小调)。 26、在歌剧中,清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲叫(序曲)。 27、一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲叫(协奏曲)。 28、一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲,常用在队列行进中叫(进行曲)。 29、京剧主要伴奏乐器的三大件是(京胡、京二胡、月琴)。 30、梅兰芳是著名京剧表演艺术家,他创造了独特风格的(梅派)艺术。 31、刘天华是我国优秀的民族演奏家,代表作有(《光明行》、《良宵》、《月夜》)等二胡独奏.曲.。

初中音乐新课程标准理论测试题及答案版

音乐课程标准理论测试题 一、填空题(每空1分,共40分) 1、音乐课程目标可以从;; 三个维度表述。 2、是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型:一种是以一首需要 为主要内容的欣赏课型,另一种是以一类需要为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行,即阶段、阶段和阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生 的学习领域,有助于扩大学生视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐欣赏、表现、创造以与艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术,是学习音乐的基础。 7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括和与之相匹配的音响、音像教材以与。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分,其基本理念是指导音乐新课程实施的。 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类,首先可以分为和 两大类。 10、是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价,在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。 11、是对学生阶段学习结果的评价,在学期、学年末进行,主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式,能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性,营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了、演奏、综合性艺术表演、四项内容。其中三项是实质性的表演内容,而是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类:一是学习的演奏,二是用

为歌曲、表演等伴奏。 15、演奏教学包括的主要内容有、、合奏能力、。 16、以为核心是中小学音乐教育最基本的理念,应渗透在各个不同的教学领域中。 17、学生是教学活动的主体,应充分发挥学生学习的。教师作为教学的和,是沟通学生与音乐的桥梁。 18、乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的。 19、即兴编创有两类形式:一类是性质的,另一类是性质的。 20、创造是发挥和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。 21、包括两类学习内容:一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动;二是运用音乐材料进行音乐。 二、选择题(每题2分,共20分) 1、下列选项中:①即兴节奏编创,②即兴旋律编创,③即兴歌词编创,④即兴回旋游戏,⑤即兴编创音乐。属于音乐教学中即兴音乐编创的具体内容与教学的是() A、①②③④ B、①③④⑤ C、①②③⑤ D、②③④⑤ 2、音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,下列不属于音乐课程性质的是() A、人文性 B、审美性 C、实践性 D、欣赏性。 3、表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的()。 A、主要途径 B、有效途径 C、重要途径 D、特殊途径 4、音乐创造教学包括两类三项学习内容。下列说法错误的是()。 A、一类是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。 B、在这类内容中,又包含了探索音响与音乐、即兴编创、创作实践三项内容。 C、一类是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。 D、音乐创造教学在教学中没有多大的意义,可以不进行 5、音乐课程标准包括前言、()、课程内容、实施建议四部分内容。

音乐教育的功能与作用

音乐教育的功能与作用 音乐教育在德育、智力开发,培养良好品质与个性及美育中的作用 随着我国的社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展,美育教育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中越来越显示出其重要作用。那么音乐教育在培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的性格,提升全民族的素质,具有不可替代的作用。音乐教育与其他教育有共性的东西,更有其优势和独特之处。如音乐具有思想道德教育的作用,与德育相比其优势在于它生动、易接受以情感的力量来支持道德观点和政治观点,从情感上感染人。 古人说:“乐者,乐也”音乐教育理应体现寓教于乐,“乐中施教”的特点,在学校中营造音乐氛围,使学生真正从音乐上体验到探索、创造美感的无穷乐趣。很多国外的实验和我国的实践都已证明:通过音乐培养孩子的水平,并且使这种水平达到极大的水平,他就会在其它领域也显示出极大的水平水平,音乐教育不应只注重知识技能,而更重要的是艺术感受,培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准是培

养学生能够当众自信地歌唱,除了歌唱技能外,要培养人的心理素质,包括勇气、自信等,这就完全超出了对音乐技艺的培养,而显然是把把音乐作为培养人的一种教育手段。国内外的同行们一致认为:“音乐是打开通向自然科学和社会科学大门的钥匙”。 1、学生在音乐教育中形成和发展水平 小平同志说过:社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕,而精神生活富裕很重要的一个方面是人的审美理想,审美情趣和审美水平的提升。随着改革开放日益深化,经济持续繁荣和人民生活水平的提升,人们对艺术的需要愈来愈迫切,强烈,对审美的追求层次也愈来愈高,当前,我省乃至全国在少年儿童中出现的学习特长热,考级热等,从一个侧面反映了艺术教育的发展形势。马克思说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”,从这个意义上看社会主义的物质文明和精神文明的发展,必然会对学校的艺术教育的发展产生更为强烈、更为长远的影响。音乐本应作为审美的一种形式,通过学习音乐知识和技能提升学生对音乐的感受和表现水平以及审美力。用音乐净化心灵,陶冶

新课改下高中音乐教学现状及改革对策

新课改下高中音乐教学现状及改革对策 摘要】许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金 钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育 是当前艺术教育的重要内容。面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题,我们应 该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践,从教学目标、教学内容、教 学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。 【关键词】高中音乐;教学现状;改革对策;多元智能 【中图分类号】G654.32 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587(2013)04-0009-01 随着素质教育的发展,课堂教学改革也随之而来,农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学,其课堂内容枯燥,教学方法呆板,学生被动接受知识。现行音乐教育 观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这 种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着中小学音乐教育事业的发展。 因此,我们必须用新的理念,新的教学方法,转变教学观念,充分发挥学生的主动性,增 强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中,开展了一些教学实验,探 索新的教学模式和教学方法,收到了良好效果。 一、高中音乐教学现状分析 1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际,教学目标不明确;而且, 音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主 要动力。没有兴趣的音乐课,则形同虚设。 2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧,有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况,没有突出音乐的艺术特点;教学 内容脱离学生的生活实际,学科之间缺乏综合性。 3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中,音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨,与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程,这些 已不适应时代的发展;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的 教学方法来进行音乐教学,教学过分知识化、理性化,重视教师的讲授,轻视学 生的参与体验;重视教学的结果,轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学, 轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一,教学效果不好。几乎所有的学生都喜 欢音乐,可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致,都是由于我国长期的应试教育导致重分数,轻素质,不仅教学效率 低下,而且也增加了课业负担,严重影响了学生的身心健康,妨碍了学生的个性 发展;教学评价单一,基本以书本知识为核心,忽视对过程的评价,多“以智商式思维”为理论依据,以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。 二、高中音乐教学对策,借鉴多元智能理论。 教学是学校永恒的旋律,新的时代呼唤新的教育形态,对课堂教学的研究与 实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展,面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题,我们应该借鉴多元智能理论指导高中 音乐课堂教学的实践,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面 进行研究高中音乐课堂教学。

初中音乐知识点总结

音乐概念. 定义. 1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依

次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。 6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是: 大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音?国际上规定小字一组的a音每秒振动

小学音乐新课程标准

《小学音乐新课程标准》 目录 第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路 第二部分课程目标一、总目标二、学段目标 第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化 第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议 第一部分前言 建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 二、基本理念 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段,对受教育者的影响是十分深远的,今天,我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童,他们是祖国的未来,革命事业的接班人,所以我们工作的质量如何,直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高,我们肩负着建设社会主义精神文明的重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些的重要性呢?下面我分五点来谈谈音乐教育的作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力,在抗战时期出现的歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育,可使他们产生对社会主义祖国,社

会主义事业、中国共产党的热爱之情,依靠艺术的魅力,唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课;在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生,可使他们在革命先烈的影响下,珍惜今天的幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的,每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容,富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来,需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育是人的教育,对于一切,我最终关注的不是音乐,而是精神的探讨,音乐是人类思想情感的最自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此教育应面向所有的人,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为他们向音乐的高深方面打下良好

(完整)普通高中音乐课程标准

普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系,对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代,音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求,体现普通高中教育的培养目标,确立以音乐审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接,是高中阶段实施美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体,学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐,有助于学生了解和热爱祖国的文化;学习丰富多彩的世界各民族音乐,拓展音乐文化视野,有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此,高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗

苏少版初中音乐知识点整理范本.doc

七年级上册知识点 1、D.C为意大利文Da Capo的缩写,意为从头起,反复到Fine处结束。 2、养成良好的歌唱习惯:无论是站着,还是坐着唱,都要保持自然放松的状态。头部正直,眼睛向前平视,双手垂于体侧,小腹收缩,全身要有一种积极运动的感觉,切忌大声喊唱。 3、人声分类:人的音色可分为童声、女声、男声3类。 童声的音色与女高音相似,但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。 按照音区的高低和音色的差异,女声还可以分为女高音、女中音、女低音;男声还可以分为男高音、男中音、男低音。 4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音的区别音级,用7个拉丁文音节代称。在首调唱名法中,唱名的音高随定调的不同而移动。 5、音符 6、板眼:在我国传统音乐中,于强拍处击板称“板”,于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。 西皮:京剧唱腔。活泼明快、刚劲有力,常为“眼起板落”,京胡定弦为6--3 二黄:京剧唱腔。稳重、深沉、抒情,常为“板起板落”,京胡定弦为5--2

8、附点音符:加在单纯右边的小圆点叫附点,表示延长原音符时值的一半。加附点的音符称附点音符。 9、变奏:为音乐展开手法之一,即将音乐主题进行变化的重复或展开。在音乐作品的结构形式中,有变奏曲式,其为A A1 A2 A3 、、、、 10、变声期的嗓音保健:变声是身体发育过程中的一种生理现象。变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。变声期间应注意嗓子的保健:唱歌时音量不宜过大,时间不宜过长,音域不宜过宽,用气不宜过猛,以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。 11、民歌:是人民反映生活、表达情感的产物。它由群众集体创作而成,并在口头传唱中不断得到加工。民歌的音乐语言简练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。 我国各民族各地区民歌绚丽多彩。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。 12、《茉莉花》:是中国人民和全世界人民共同的文化财富。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅,中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。 13、小调:汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中,又称小曲、俗曲。其曲调曲折婉转,结构规整匀称。 14、《图兰朵》与《茉莉花》:意大利歌剧作曲家普契尼,在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。他顿生灵感,便移花接木,把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。也是中西文化交流的一段佳话。 15、丝竹:民间器乐形式,流行于全国各地。以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器,辅以板鼓而不用锣鼓。 16、五声音阶:我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音,即宫商角徵羽。 17、力度:音乐进行时的强弱程度,是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。常用的力度记号如下:很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp 18、常见的演唱形式:独唱,一个人演唱。对唱,两个或两组人对答式的演唱。重唱,两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调,且每个声部只有一个人担任演唱的形式。

学习音乐新课标心得体会

学习音乐新课标 通过对义务教育音乐课程标准的深入解读,了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容,奠定对中学音乐新课程的基本认识,下面谈一谈我的一些体会: 一、培养学生爱好和兴趣。 在乡镇的音乐教学课堂中,存在着太多的问题,师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛,自主学习性不够,学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出,对音乐的兴趣,是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实,关于“兴趣”,可以从两个角度去理解:一是作为目标,一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度,就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生,没有考试的外在推动,就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展,最后还应落实在学生音乐能力的提升上来,所以对音乐的学习,不能只是兴趣的提高,还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习,让学生喜爱音乐,有音乐追求,有浓厚兴趣。而作为教师,也应该把课程理念体现在音乐课堂当中,当课程理念变为一种课堂教学行为,学生在教师的引领下,积累音乐能力,深化兴趣爱好,最终形成音乐实际能力,“以音乐审美为核心”才能真正实现。 二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。 关于音乐创造,很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的,它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性,所以老师不要把创造仅仅当成学习,虽然它确实是学习领域之一,但是对于基本音乐学习当中的基本理念,就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展,并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终,在学习过程中,要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法,这都属于创造性的学习。所以,新的课标理念中,更多强调了实践的特殊性。 三、注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表

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