初学者口琴曲谱60例

初学者口琴曲谱60例
初学者口琴曲谱60例

24孔复音口琴吹奏技巧介绍

24孔复音口琴吹奏技巧介绍 有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法,这个技巧需要反复练习才行。今天就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧,希望对大家有帮助! 在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解,24孔复音口琴一共有24个孔,并且每个孔都是分为上下两格的,只吹一个的话就是单音,两个一起就是复音。 在一开始学习的时候一定要看简谱,简谱上边是什么样的就跟着做,直接照着口琴上的孔来吹,这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。 当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后,可以开始学习一下低音部以及高音部,但是整个部位还是要以中音部为主,要逐渐地进行扩展,这样能够减少学习难度。 全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了,练习24孔复音口琴最主要的就是耐心,平时一定要多加练习。 口琴快速入门技巧认识你的口琴: 24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。

找到口琴的音阶: 24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。 有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。 从中音部开始学习: 学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。 从简单的歌谱开始学: 吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。 逐渐向低音部与高音部扩展: 当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。 当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。记住,自己才是最好的老师,一定要多练习。推荐一首曲谱《天空之城》,希望大家会喜欢。 口琴的分类介绍复音口琴 这是每一位社员所拥有的基本口琴,一般使用的约为孔,音域约含盖了三个全音,分低、中、高三部份,因採用上、下两孔相同音高,一吸或一吹同时发声,故称为复音口琴,以别於半音阶口琴。调性有

十孔口琴初学者必看

初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。 6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9,练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自己失败了,不会把我是很笨的人,当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的:)我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6? 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐,估计他要是活着也会被惊讶了。(shawlee著) 十孔口琴共有几个调子?C调口琴比D调口琴音低吗? 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调.以上是12个大调口琴的音高排列.在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子,说是特殊实际上就是在调子上有加了一些.在低调子中加了一个比G还要低的调子F调一般都叫它LOW F调,甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等.在高调子中加上一个比#F还要高的调子G,一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有14个调子,12个大调外加一个LOW F 和一个H G.通过以上介绍C调口琴在音高上显然比D调口琴低。

五线谱调号的记忆和相关的知识

五线谱调号的记忆和相关的知识 现在越来越多的口琴谱采用五线谱来记谱,特别是半音阶口琴一贯使用五线谱来记谱,以方便转调和演奏大型曲目。布鲁斯口琴呢,则也越来越多的采用五线谱加配音孔标记来标注曲谱。复音对琴演奏或者为了适应和声等需要,也越来越多采用五线谱记谱。所以五线谱的调号识别是比粗补充的乐理课程,并需要大家加以强化记忆。 调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看: C调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G调 两个升号(#F,#C)是D调 三个升号(#F,#C,#G)是A调 四个升号(#F,#C,#G,#D)是E调 五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B调 六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F调 七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C调 看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音,就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道是什么调了。 降号调也有规律,如下: 一个降号(bB)是F调 两个降号(bB,bE)是bB调 三个降号(bB,bE,bA)是bE调 四个降号(bB,bE,bA,bD)是bA调 五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)是bD调 六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)是bG调 七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)是bC调 首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称。 理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了。 看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b.如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置然后向上一个音是什么就是什么调.如有两个升记号,那就是在4和1上,最后一个音是1向上一个音,这首曲子的调就是D大调.(升记号固定顺序为4152637)如果是降记号,则看倒数第 二个记号在什么音的位置上就是什么调(降记号固定位置7362514),当然这个只是最基本的,还要分大小调,民族调式等等~ 一共有24大小调,分别都是以主音命名的: C,大调 #C大调, D大调, bE大调, E大调, F大调, #F大调,

零基础自学口琴

零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种:复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异,音色也不尽相同。(因为楼主是自学,所以姑且认定楼主是用来独奏的,所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴,以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔,上下孔之间频率有少许差异,吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音,有吹孔和吸孔之分,吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错,“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴,Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌,是个不错的选择。 十孔口琴 OK,当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了,不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备: 关于乐理其实不要有太大的负担,口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识,甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的,这可以给你带来很大的帮助,缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话,迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱,不过作为入门来讲第一点当然是识谱,重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种:五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。

简谱简谱一定要学习,理由很简单,国内大部分教材都提供简谱,但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学,学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂,要学习去买本书吧,这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法,但是没有统一标准,我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式,不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷,除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来,而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲,两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的,自己找书或者视频学吧,我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行,没必要全学完了再开始。 第三步注意事项: 有几点注意事项要事先说明一下: 口琴不要直接用流水冲洗,要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开,否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品,因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪,或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下,千万不要再吹奏了,因为这个簧片

bad apple半音阶口琴版

Bad apple #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

怎样学习吹口琴

怎样学习吹口琴 十孔布鲁斯 十孔口琴,也叫做蓝调口琴或布鲁斯口琴,主要用来演奏布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐。虽然这小玩意儿只有是个孔,能吹奏的 音却是不少 可以看到,除了普通的吹吸单独成音之外,吹气压音(一种通过 过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化从而改变音调的吹 奏技巧)、吸气压音、超吹、超吸都会有不同的音调。同时你会发现,低音部分没有低音的“fa”和“la”,并且第二孔吸气和第三孔吹 气都是“so”。而这正是布鲁斯口琴的独特之处,通过压音压出缺 失的音并可以做出布鲁斯独特的滑音效果,并且这样的音阶排列在 熟练演奏后可以轻松的吹奏出和弦来,并且配合舌堵等技巧可以做 出非常具有布鲁斯音乐风格的乐曲。 如果你喜欢布鲁斯,喜欢摇滚,或者。。带它出去装逼,都是不错的选择 另外另外,十孔和吉他是绝配~ 代表曲目:《HoochieCoochieMan》——MuddyWaters Honher——Special20 TOMBO——Hope10 2.复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴,上个世纪我大天朝流行过一段时间——还记得郑智化的《水手》里的口琴声么,那就是复音口琴。 一般常见的复音口琴多为24孔,还有21、28孔的琴较为少见。与 十孔口琴不同的是,它有上下两排气孔,上下孔虽然同音,但两个 簧片振动频率有细微差别,吹奏的时候就会产生复音口琴特有的回

音,也就是所谓的“震音”(Trem olo)。同时这种结构所带来的音色 相较布鲁斯那种淡淡的忧伤音色更加明亮清澈,穿透力更强,简单 的结构也更加便于新手入门。如果你喜欢老歌,喜欢乡村音乐,或 者想入门入的更轻松,选它吧没错的。 代表曲目:《alwayswithme》——千与千寻片尾曲 金蝶专家珍藏演奏口琴 TOMBO——Hope24 3.半音阶口琴 看到右边的小揪揪了么,按下去以后就会把整个口琴的音高提高半个音阶,这也就是半音阶口琴名字的由来。也正是因为可以演奏 所有半音(十孔口琴压音并不能演奏所有半音,比如#3),一把C调 琴通过调整把位就可以演奏所有调式,所以也被叫做“口袋里的钢琴”。根据孔数不同,又分十孔、十二孔、十四孔、十六孔四种。 一般相比较而言,十孔半音阶音域较窄,十六孔又偏大不容易把控,十四孔也偏复杂,入门还是以十二孔为佳。在音色上,半音阶琴属 于单簧片发音的乐器,音色纯正,非常适合演奏古典乐曲,并且与 其它各种常见乐器的契合度都很高。如果你喜欢古典音乐,或者有 一定的乐理基础想以口琴作为配器使用,选它吧。 代表曲目:《AshGrove》——TommyReilly 天鹅——1248-6/7 HOHNER——257 HUNAG——1248 自然,世界上有太多自称或被称为‘不懂乐理’的口琴大师,那并不代表他们不理解所谓“乐理”所表述的背后的东西。他们属于 无须借助文字来领会音符、和声、对位以及确定调式调性。加入少 侠您骨骼惊奇,可以像大师们一样有超人的乐感和领悟力,那随你...系统的学习乐理只是还是非常必要的,虽然开始的时候看起来

口琴入门教程

口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -

星之所在 半音阶口琴简谱

3 #2 3 #5 #2 #1(7)#1 3(7) (6 #5 6)3 #2 (7)#1 #2 3 #5 #4 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 #2 3 # 4 #5 #5 6 #5 #4 3 #2 #5 (7) #2 #1 3 #2 3 #5 #2 (7)#1 (7)#1 #2 3 (7) 3 #2 3 #5 # 4 7 # 5 #4 3 #2 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 #2 3 # 4 #5 #5 6 #5 #4 3 #2 #5 (7) #2 #1 #1 #2 3 #4 #5 #4 7 6 #5 #4 3 #2 #2 3 #1 (6 7)#1 3 #2 3 #4 6 #5 #4 #3 #4 #6 #3 #2 #1 #2 #4 #1 (7) (#6) (7) #4 #3 #1 #2 #3 #4 #6 #5 #4 #3 #4 #5 #6 #6 {#1} 7 #6 #5 #4 #6 #6 7 #6 #5 #4 #6 #5 #4 #3 #3 #2 间奏 #2 #3 #4 #3 #2 #1 (#6 #4 #5) #1 #2 3 #2 #1 (7 #5 3 #4 #5) 第二段 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 (7) #1 #2 3 (7) 3 #2 3 # 4 # 5 7 #5 #4 3 #2 3 #2 3 #5 #2 (7) #1 #2 3 # 4 #5 #5 6 #5 #4 3 #2 #5 (7) #2 #1 #5 #4 7 6 #5 #4 #2 #2 3 #1 (6 7) #1 3 #2 3 #4 6 #5

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《十孔口琴教程》

一、十孔口琴简介 十孔口琴,又名民谣口琴、蓝调口琴,国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义,这种口琴绝大多数是十孔,偶尔也有12,14 孔等型号,但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴,十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时,它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后,开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单,但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整,事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock),其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音,包含了三个八度,除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外,135固定为吹音;2467固定为吸音。低音部缺少4和6;而高音部缺少7,形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning),虽然目前不存在,但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音,将来都可以藉由技巧吹出来。

三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法,一般最常见的是孔数记谱法:数字写多少就代表第几孔,另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别,如下所示。 有一点可能造成混淆的是,因为口琴是高音乐器,我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱,有些会有8va的记号,有些不会,读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂,但是因为有各式各样不统一的方法,而且难以和学其它乐器的人沟通,建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法: 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴,右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来:包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开:音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风:常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话,这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果,与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法: ?单孔含法(Lipping):要吹哪个孔,就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便,建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking):口含多孔,要吹的主音在最右边。舌头靠左边,以舌头侧面堵住左边的琴孔。

入门口琴BD谱

Ode to Joy (欢乐颂) 5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 5B 4D 4D 5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 4D 4B 4B 4D 4D 5B 4B 4D 5B 5D 5B 4B 4D 5B 5D 5B 4D 4B 4D 3B 5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 4D 4B 4B 雪绒花 5B 6B 8D 7B 6B 5D 5B 5B 5B 5D 6B 6D 6B 5B 6B 8D 7B 6B 5D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B 8D 6B 7D 6D 6B 5B 6B 7B 6D 7B 8D 7B 7D 6B 5B 6B 8D 7B 6B 5D 5B 6B 6B 6D 7D 7B 7B 送别 6B 5B 6B 7B 6D 7B 6B 6B 4B 4D 5B 4D 4B 4D 6B 5B 6B 7B 7D 6D 7B 6B 6B 4D 5B 5D 3D 4B 6D 7B 7B 7D 6D 7D 7B 6D 7D 7B 6D 6D 6B 5B 4B 4D 6B 5B 6B 7B 7D 6D 7B 6B 6B 4D 5B 5D 3D 4B 虫儿飞 8B 8B 8B 9D 9B 8B 8D 8D 7B 7B 7B 8D 8B 8B 7D 7D 6D 8B 8D 6D 8B 8D 6D 8B 8D 7B 7B 8B 8D 9B 9D 8B 8D 9B 9D 8B 9D 9B 8B 8D 7B 6D 8B 8D 7B 6B 8D 7B 9D 8B 9D 8B 7B 9D 8B 9D 8B 7B 8D 7B

简单口琴乐谱

1、《真的爱你》,“春风化雨暖透我的心……真的爱你”一段; 321111122 32111134322 345555543450 55633323 3210123211 34555543450 5563323 3210123211 2、《爱不爱我》,“你到底爱不爱我……”一段,里面有个低音的So(S),我觉得可以丢掉不吹; S124322100 432212213 34322100 432211123221 24322100 4322122133 S124322100 4322111232211 3、《笨小孩》,“往着胸口拍一拍……”一段; D766667776 553230 16553230 D766667776 53560 4D7656660 4、《霸王别姬》,前半段,可以高潮部分太多高音了; D5******* 23533 56755333 D5******* 23533 656755566(65675DD66600) 33333356522 22222255333 666666765355 666666DD7777 5、《伤心1999》,“算了吧1999……”一段; 333DD76 63DD76 66D77777665563321 4444346333667D 77776566 6、《想说爱你,不容易》,“想说爱你……”一段;

67D33D767773355 66565123 67DD3D767773355 665666D7 56 7、《冷酷到底》,“我宁愿你冷酷到底……”一段; 3D6665666 3D6665553 352221322 125555655 3D6665666 3D6665553 352221322 125550 D76--6D65-- D76--6D65-- 8、《有没有那么一首歌》,“有没有那么一首歌……”一段; D7******* D7******* 3565533665 1232220120 D7******* D7532356653 35650533555 32221111 9、《干杯·朋友》,全部(手头的谱是全高音的,降到中音来吹貌似也可以);11112343211 55441 4432111155 66665455 44445655543212223433 4444565554321223211 10.小星星 1 1|5 5|6 6|5-|4 4|3 3| 2 2|1-| 5 5|4 4|3 3|2-|5 5|4 4|3 3|2-| 1 1|5 5|6 6|5-|4 4|3 3| 2 2|1-|| 11.粉刷匠 1=C 2∕4 粉刷匠 5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣5-∣5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣1-∣ 我是一个粉刷匠粉刷本领强,我要把那新房子刷得很漂亮, 2 2 4 4∣ 3 1 5∣2 4 3 2∣5-∣ 5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣1-∣ 刷了房顶又刷墙刷子飞舞忙,哎呀我的小鼻子变呀变了样。 12.两只老虎:1231/1231/345/345/565431/565431/251/251 13.5.11132123211356 653312123216.6.5.1 65331212653356 1(gao)53312123216.6.5.1无间道的

口琴

1.复音口琴(Tremolo Harmonica) 这是在亚洲较为普遍的口琴,每个单音都有上下两孔。一般的复音口琴,其上排簧片和下排簧片的Pitch 会被调整至有些微差距,当两个簧片一起发声时就会产生微妙的共鸣,类似震音,所以又称震音口琴。虽然在一支复音口琴上面没有升降半音的设计,但可以同时握住两支相差半音的口琴来吹出半音。 复音口琴类可以再细分为三种: 一. 复音口琴(Tremolo Harmonica) 这是最常用的复音口琴,单音双音簧发声,音色清亮,易吹奏,已有不少著名大师为这种复音口琴创出独有的伴奏技巧,其和声效果可以丰富起单调的旋律,独奏甚至可媲美一支小型乐队,适合吹奏民谣(Folk)、乡村(Country)等以东方风格为主的音乐,也可演奏流行(Pop)、古典(Classic)乐曲。 二. 重音口琴(Octave Harmonica) 这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴,上下两排的音阶相差八度,与常用复音口琴的吹奏技巧--八度和音效果相同,共鸣音色絶佳。 三. 回音/回声口琴(Echo Harmonica) 这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴,盖板及或琴格的设计增加了回声效果,类似震音或回响,音色优美独特。这些复音口琴大多是胶制琴格,木制琴格通常是较胶格共鸣效果更佳,音色更温暖和谐。罕见的也有全铜制的复音口琴。不过全银制造或使用黑檀木等高级材质制造的复音口琴尚未面世。 购买口琴须知 购买复音口琴的朋友请注意口琴的调性,有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这5 个补充调,套装的复音口琴就是指这十二个大调,另有自然小调及和声小调各十二调性可另外向厂家订购。建议初学者选购一支C调复音口琴,经济能力许可的话就再补购一支C#调复音口琴,用以吹奏升降半音,及作为日后学习移调演奏的必要装备。 2. 半音阶口琴(Chromatic Harmonica) 这是近年新兴起的口琴,由传统口琴改良而来,利用一个巧妙按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音,若未压按键来吹奏就相当于钢琴的白键,压下按键后立刻升高半音,相当于黑键。国际上出现过不少非常知名的半音阶口琴大师,他们的演奏受到音乐家一致的肯定与赞扬,足见半音阶口琴已列入正统乐器之林。半音阶口琴近年推广迅速,因为其音域可达4个8度,而且便于移调或转调,所以经常运用于口琴合奏和多重奏之中。 半音阶口琴类的常用规格可归纳为三种: 一. 10孔40音、12孔48音、14孔56音、16孔64音半音阶口琴这是标准 型号的半音阶口琴,单音簧发声,琴格每一孔都同时有吹吸四个音存在,除高音部的几个音外,每个簧片都盖有一个胶膜阀门(俗称胶片)用以防止漏气,常见初学者较难吹奏其低音部。半音阶口琴的音色纯正而圆浑厚实,尤其适合吹奏古典(Classic)风格和旋律优美的乐曲,亦可吹奏流行(Pop)音乐。另有某些型号特别适合演奏出爵士(Jazz)风格的音乐。 二. 24孔48音半音阶口琴 这是目前中国制造的特有型号,国内厂商生产半音阶口琴的初期,为减小因胶片品质不良而引起的漏气问题,也为了节省成本,就发明了这种没有胶片的半音阶口琴,同样单音簧发声,但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出,这种口琴与标准的10、

菜鸟从入门到深入学习复音口琴(有用)

复音口琴完全教程 -----有口琴的日子是快乐的 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的 方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆 听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常

口琴吹奏.doc

先要看你需要什么样的口琴,口琴分普通口琴和回声口琴,有16孔、21孔和24孔之分,以及重音、中音、低重音、最低音和半音阶口琴之分。建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴,其它的16孔等口琴,在学习上,可能会有一些障碍。吹口琴的准备工作 1. 润滑 2. 握法 3. 簧片吹开 4. 换气、呼吸 5. 气的控制( 长音、短音) * 吹完记得轻轻甩甩风乾再放回盒子裏 2.换口琴需注意的几点: 1. 声未到眼先到 声未到心先到 ( 最好的方法是把谱背下来靠感觉吹! ) 2. 注意手握口琴的「手势」 可以自己调整但总要避免上下两把口琴相距太远而来不及换口琴 同时也要能使上下两把口琴平贴著不致互相敲击而发出声响! 3. 换口琴要圆顺( 气要连贯) 不要有音突然爆出来( 换音时不要突然变大声or 变小声) 4. 注意音色的纯正( 不要有杂音) 建议: 不必用到「锵」时若要求音色纯正 最好试著把嘴巴缩小成O字形 两边嘴角稍微用点力嘴唇有一点绷紧的感觉 5. 快速换口琴时除了应注意(4) 之外还有两点须注意 a. 用「记位置」的方法 即在何时该换何音把位置顺序记下来 吹的时候靠「位置感」来换口琴 b. 换口琴最好用「滑」的 嘴唇平贴在两把口琴上( 注意嘴唇稍微用点力) 6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确 不可因换口琴而拖了拍子 ( 每小节的第一个音加重可帮助你掌握拍子) 7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅! 口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。 买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来,1、3、5、是吹气,其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后,再开始向低音合高音部分一个个扩展,同时,开始学习吹简单的曲子,如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一

七种乐器的最佳适学年龄和学习方法

七种乐器的最佳适学年龄和学习方法 学习乐器除了让孩子有一技之长外,更重要的是培养孩子的艺 术修养。乐器提供了对所有音乐要素视觉和触觉的体验,看谱、识 谱可以提高孩子的记忆力,弹琴则能提高手指与大脑的协调性,跟 着节拍器打鼓则能加强节奏感与身体的律动……孩子学习乐器最好 从小学开始。 钢琴:优雅的“乐器之王” 钢琴由52个白键和36个黑键组成,独奏、重奏、伴奏都可以 发挥出绝美的音色,“乐器之王”的魅力无需多言。人们常说,会弹 钢琴的孩子气质最优雅,这绝非虚言。孩子学习钢琴后再学习其他 乐器,会有事半功倍的效果。 最佳适学年龄:5岁以上 学习建议:首先,家里最好配备一架钢琴,方便孩子随时练习,如果没有钢琴,也要买一架电钢琴。其次,一定要让孩子先把五线谱、音级、音名、唱名及度数等基本乐理搞懂。此外,如果孩子觉 得学习古典曲目太枯燥了,可以听一些轻松欢快的流行乐曲。 小提琴:管弦乐中最重要的乐器 小提琴共有4根弦,靠弦和弓摩擦发出声音。和钢琴、古典吉 他并称“世界三大乐器”的小提琴是管弦乐最重要的乐器,其音色优 雅动人,是最适合孩子启蒙学习的乐器之一。 最佳适学年龄:3至6岁 入门教材推荐:《霍曼小提琴基本教程》《初学小提琴100天》学习建议:孩子的手型非常重要,一定要按照正确的手型练习,切勿偷懒。其次,基本功手指练习时,揉弦、按弦都需要系统练习,音阶和琶音练习也需要有针对性地训练,乐理知识要同步进行。 古典吉他:左手技术,右手艺术 同时,古典吉他对孩子音乐底子的培养特别有成效,学好古典吉他 对以后学习民谣吉他很有帮助。 最佳适学年龄:7岁 入门教材推荐:《卡尔卡西古典吉他教程》《跳动的尼龙》 学习建议:首先,古典吉他的学习最注重左右手的手型,家长 要督促孩子严格按照要求去学习。其次,五线谱和吉他六线谱要结 合着看,两者对培养乐感以及打基础很有帮助。以上两点全部做到

butterfly半音阶口琴简谱

前奏尾奏(前奏是低八度,尾奏高八度) (#5) (#5)(6)(#5)(#4)(3)(#4)(6) (#5) (#5)(6)(#5)(#4)(3)(#4)(2) (#5) (#5)(6)(#5)(#4)(3)(#4)(6) (#5) (#5)(6)(#5)(#4)(3) 2#1(6) (#5)(6)(7)(3)这4个音是尾奏才有的主体 (#5)(#5)(7)(7)(7) (#5)#1(7) (#5)(#5)(7)(7)(7)(7)(#5)#1#2 (#5)(#4)(#5)(#4)(3) (3)(3)(5)(#4)(3)(6)(5)(#4)(3) (#5)(7)(7)(7) (#5)#1(7) (#5) (#5)(7)(7)(7)(7)(#5)#1#2 (#5)(#4)(#5)(#4)(3) (3)(3)(5)(#4)(3)(6)(5)(#4)(3) (#5)(#5)(#5)3#2#1(7)(#5) (#5)(#4)(#5)(#4)(3) (3)(3)(#4)(#5)(6)(#5) (#5)(#5)(#5)3#2#1(7)(#5) (#5)(#5)(6) (#5)(6)(7) (6)(7)1 (7)12 (7) (7)(6)(#5)(6)(7) (7)3#4#5#4#5#43#23 #1#13#5#433#4#43 3#2#1(7) (#5)(#5)#1 #13#13#13#1 #5#5#43#4 33#4#5#4#5#43#23 #1#13#5#4 #47#2#23 3#2#1(7)(7)#4#43 323 -------------------------------------------- 间奏部分电吉他 (6)(7)(6)2 3#4567 763 235 323 ---------------------------------------------- 伴唱 #4#567676#5#4#5 3#577 7766#5 3#4#5

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