浅析后现代主义设计理念
摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。
关键词后现代主义设计双重译码功能
后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生
的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面
上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它
具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。
一、后现代主义设计的出现
20世纪60年代，
西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期
以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场
的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动
在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设
计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强
调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而
生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有
丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的
就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的
设计原则。
在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概
念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计
艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维
变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的
反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特
征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐
喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种
符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是
对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和
至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象
还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的
一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处
于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。
二、历史上一些后现代主义的认识观点
建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中
说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基
的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双
重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简
称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设
计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰
出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设
计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧
为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受
之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解
构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、
过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微
电子风格。
后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有
的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是
什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.
浅谈绿色设计理念下的建筑室内设计
浅谈绿色设计理念下的建筑室内设计 发表时间：2019-08-14T16:02:08.957Z 来源：《防护工程》2019年10期作者：龚春华[导读] 本文对绿色设计理念的应用问题进行了探究。分析了绿色设计理念的内涵，以及其设计原则和设计思路；还论述了基于绿色设计理念的建筑室内设计方法，对该理念在室内设计领域的合理应用进行了阐述。上海承达企业发展有限公司 摘要：如今，各行各业中倡导节能减排的呼声不断扩大，建筑领域也出现了绿色环保的新风潮。建筑室内设计理念中，逐渐衍生出了绿色设计理念。基于此，本文对绿色设计理念的应用问题进行了探究。分析了绿色设计理念的内涵，以及其设计原则和设计思路；还论述了基于绿色设计理念的建筑室内设计方法，对该理念在室内设计领域的合理应用进行了阐述。 关键词：绿色设计理念；设计方法；环保材料；室内设计 前言 绿色设计理念是基于当前提倡节能环保和可持续发展的社会现状而产生和发展的。建筑的室内设计工作意义重大，可以为使用者打造更为舒适的环境，让建筑的实用性能得到提升。而在建筑室内设计之中应用绿色设计理念，则可以在满足建筑室内设计的基本要求后，提升室内环境的环保特性和节能特性，使建筑室内设计工程的开展更具可持续发展特征。 1绿色设计理念的内涵 绿色设计也可以被称为生态设计，这种设计理念最早产生于上世纪80年代。基于绿色设计理念而开展的设计工作，可以实现最低水平的资源消耗和生态环境影响。在生产活动中运用了绿色设计理念，就必须对生产和后续处理工作的环保性严加要求。运用这种理念，既需要保证各个工作环节的成效，使它们都处于低耗高效的状态；又需要保证生产出的产品符合环保要求，且生产废弃物可以得到妥善地处理，实现可持续发展。所以，我们可以对绿色设计理念的内涵进行总结。该理念是一种基于可持续发展观的，力图达到节能环保和生态平衡的设计理念；是一种力求实现人与自然相和谐的环保设计理念[1]。当绿色设计理念被应用于室内设计领域，则会使室内环境的节能环保特性变得更为突出。在这一理念的指导下开展的室内设计工作，可以将室内环境打造的更为舒适、低碳和健康。设计师将从空间设计、灯光设计、通风设计和色彩搭配等多方面着手，在满足人们的审美和使用需求的同时，提升室内空间的可持续发展能力。 2绿色设计理念在室内设计中的应用原则绿色设计理念的应用可以提升室内设计方案的节能环保特性。因此，在其应用时应该遵循以下原则：第一，节能降耗原则。绿色设计理念应用的节能降耗原则主要体现在室内设计材料的选用方面。设计人员应该尽量选择绿色环保材料和原生态材料装饰室内环境。同时，应该根据设计目标，设定材料数量需求，并以此为依据进行采购，尽量避免浪费。在材料应用环节，也应该提升其使用效率，减少不必要的资源和能源消耗。第二，循环利用原则。为了达到节能环保效果，绿色理念在应用过程中应该遵循循环利用原则。这一原则主要表现在两个方面。一方面，是要实现材料的合理选择和重复利用。应实现对建筑材料或旧有家具器物的多次利用，提高设计的环保性和经济性。另一方面，则应该实现建筑物资的回收利用。在设计环节中，应尽量选择选用可再生资源；并积极拓展回收利用渠道，实现建筑垃圾的二次应用，提高设计方案的可持续发展能力。 第三，生态美学原则。这一原则主要表现在建筑室内设计方案的“自然美”上。在设计环节中，工作人员应该尊重和利用自然条件。突出室内设计方案的质朴性和简洁性，用最符合自然规律的思路对室内空间进行设计。应让生态美学在室内设计方案中得到充分体现。 3绿色设计理念在建筑室内设计中的应用 3.1空间规划和物理环境设计 将绿色理念应用在室内环境中，可以实现对环保、节能、可持续以及人性化的最高追求。基于此理念，室内设计方案可以突出环境内的采光和通风优越性，最大限度地实现自然采光和通风；还能保证室内的功能空间划分合理，界面处理质量达标。如今，城市用地紧张，人均居住空间狭窄，高层建筑变得越来越多。但即便如此，人们仍然希望可以欣赏自然风光，享受大自然带来的环境优势。所以，室内设计的自然性就显得尤为重要。尤其是在室内采光、通风以及空间划分方面。基于绿色设计理念，可以选择使用绿植或玻璃隔断，实现空间划分；以人造手段为室内空间增添自然景致，并保证室内采光充足。在设计时，还应减少墙体设计，以居住者的流动路线作为空间划分的标准。如图1所示，在同一空间中同时具备客厅、餐厅以及厨房的功能，其功能分区并不明显，但是环境却十分适宜，并不会有杂乱无章之感。而且，这种设计可以最大限度地利用空间，并减少施工材料的应用；还可以达到扩大空间容量的效果，为使用者带来良好的视觉体验[2]。设计人员还应该突出绿色设计理念在室内界面中的应用。应选用环保涂料对墙体、地面和顶棚进行粉刷，并选择环保型建材完成装饰。这样不仅可以避免资源浪费，提高设计的经济性；更可以避免因材料应用而产生的环境污染，降低出现甲醛超标等问题的可能，为使用者的身体健康提供保障。 图1 模糊功能区的住宅室内设计
扎哈.哈迪德室内设计风格解析.
扎哈?哈迪德对当代室内设计的影响 摘要：近些年来，随着扎哈?哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室内空间设计。本文将视点更多的集中于扎哈?哈 迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对 于当带室内设计的影响。 关键词:扎哈?哈迪德；室内设计；解构；未来流动 1.引言 扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是 当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。她以其激 进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得 了一席之地。扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与 城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来 具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室内与家具设 计范畴的美感。近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室内空间设计，甚至是产品设计。本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当代室内设计的影响。
建筑设计与室内设计的关系：室内设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机 建立起模型，建立起室内模型。进一步考虑室内空间设计。下面通过一些例子来阐述扎哈的的室内设计与建筑设计。 2.解构与破碎 2.1 维特拉消防站﹙如上图﹚ 德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。不安定的动感构成了此建筑的基本状态。三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。 室内充满动感，很多内壁，顶棚是倾斜的，门市倾斜状的拉门，内部的装饰也是简洁的，楼梯处随意伸出的金属构件，用金属包裹的墙面光滑而简洁。屋顶设计了许多方向性明确的灯带，不仅具有照明作用，也具有强烈的引导作用。 置身于这样动态的不安的空间之中，使人们的心理也变得晃动与不安。与消防站这样随时待命，准备外出执行任务的建筑来说，很符合建筑本身的气质与作用。 值得一说的是，这座消防站在开始使用不久后，就被迫停用。原因是内部空
后现代主义艺术设计风格浅析解读
后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展
浅析后现代主义绘画作品《向日葵》
浅析后现代主义绘画作品《向日葵》 摘要：本文以马克思现实主义为视角，从“现实的人”出发，通过对印象派绘画梵高的《向日葵》分析，通过印象派艺术家自觉的艺术实践精神，最后探讨和分析体验时代的艺术精神与人的主体意识的全面生成的现实主义内涵。 关键词：激情真诚色彩探索 梵高，后印象派的三大巨匠之一，19世纪人类最杰出的艺术家之一。他一生中共作了11幅《向日葵》，以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材，夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向《向日葵》般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。 从《向日葵》中，我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力，明亮的铭黄作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光卜的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘《向日葵》。从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。 梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
浅析后现代主义设计理念
摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。 关键词后现代主义设计双重译码功能 后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生 的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面 上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它 具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代， 西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期 以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场 的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动 在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设 计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强 调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而 生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有 丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的 就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的 设计原则。 在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概 念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计 艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维 变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的 反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特 征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐 喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种 符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是 对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和 至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象 还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的 一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处 于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。 二、历史上一些后现代主义的认识观点 建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中 说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基 的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双 重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简 称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设 计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰 出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设 计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧 为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受 之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解 构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、 过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微 电子风格。 后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有 的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是 什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.
浅谈绿色设计理念
浅谈机械产品绿色设计理念 摘要：随着人类社会的发展和进步，生态环境的破坏也在加剧。传统的机械产品已经不能满足人与自然和谐相处的要求，违背了可持续发展原则。为此，基于绿色设计理念的机械产品应运而生，这也是我们当今社会发展的必然。本文首先介绍了我国机械制造业在环保方面存在的主要问题，接着说明了机械产品绿色设计概念，阐述了机械产品设计中应考虑的主要因素。最后举例说明绿色设计在汽车工业中的应用。 关键词：生态环境，可持续发展，机械产品，绿色设计。 Abstract: with the development and progress of human society, the destruction of the ecological environment is intensifying. Traditional mechanical products have been can't meet the requirements of harmony between man and nature, in violation of the principle of sustainable development. Therefore, based on the concept of green design of mechanical products arises at the historic moment, which we must in today's social development. This article first introduces our country mechanical manufacturing industry on the main problems of environmental protection, and then illustrates the mechanical product green design concept, this paper expounds the main factors should be considered in the design of mechanical products. Finally, an example is given to illustrate application of green design in automobile industry. Key Words：the ecological environment, sustainable development, mechanical products the mechanical product green design. 1.引言 工业革命以来,人类社会经过100多年的快速发展, 目前已经面临社会发展与环境和资源之间的深刻矛盾。在人类对自己长期以来采用较为粗放的、大规模工业发展模式及由此而引起的资源枯竭、环境恶化等问题的反思之后, 如何选择一条适合该国国情的可持续发展道路, 实现人与自然的和谐相处,成为世界大多数国家的共识。 作为人类社会可持续发展的重要标志, 是使子孙后代拥有与当代人相同, 甚至比当代人还多的人均财富和生存发展空间。这就要求当代人要有对历史和子孙后代负责的精神, 切实地改变现在传统的发展思维模式以及由这种思维模式而产生的生产、生活和经济发展方式, 特别是在这么一个经济快速增长、人口众多、人均资源不到世界平均水平1/2的发展中国家更是如此。应该看到, 由于中国经济基础薄弱, 技术相对落后,发展大部分是通过以自然资源和劳动力为主要的投入手段所推动的, 是一种粗放型的经济增长方式。这种发展的结果, 是现在面临越来越严重的资源短缺和生态环境恶化问题。 随着当前世界经济的飞速发展，机械产品生产数量以及迅速的换代速度导致越来越多的废弃产品，资源的浪费与过度开发对当今生活环境和生态带来严重的破坏。实施机械产品的绿色设计和制造，能在有效利用资源的同时降低废弃物的生成，提高产业效率，降低成本，减少污染，避免制造业的恶性循环，形成可持续发展生产模式，因此以绿色设计 和绿色制造为主要特征的绿色浪潮正在席卷全球。 本文主要介绍绿色设计理念在机械产品制造上的体现。 2.我国机械制造业在环保方面存在的主要问题 目前，我国的机械制造业大多采用的还是高投入的粗放型发展模式，资源和
浅析扎哈的设计理念
浅析扎哈·哈迪德的设计理念 扎哈·哈迪德 1．简介 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004 年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德1950 年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA 学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA 建筑学院，后来在AA 成立了自己的工作室，直到1987 年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。 2．扎哈·哈迪德主要设计作品 扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（V itra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（W eil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。
北 京 地 标 建 筑 银 河 SOHO 的 设 计 广 州 歌 剧 院 3． 扎 哈 ·哈 迪 德 的 现 代 主 义 的 三 种 模 式 （ 1）． 信 仰 新 的 结 构 方 式 现 代 主 义 俾 益 自 新 科 技 ， 不 管 是 空 闲 还是 其 它 价 值 ， 现 代 主 义 者 都 可 对 任 何 资 源 做 最 有 效 的 运 用 。 这 种 "过 度 "导 致 对 全 新 事 物 、 对 未 来 、 对 乌 托 邦 的 超 乎 现 实 的 夸 大 。 也 因 此 导 致 了 形 的 消 失 ， 导 致 造 形 的 极 度 简 化 。 辛辛那提的当代 艺术 中心 德国的维特拉消防站
浅析后现代主义艺术
浅析后现代主义艺术 【摘要】后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐渐蓬勃发展起来的一种新兴的艺术形式，在众多艺术家的参与和努力下壮大起来，从内容和形式上都突破了传统，一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受。“后现代主义”（Post modernism）一词，对于新一代设计师而言，并不陌生。然而，对于它的含意和概念却往往含糊不清。它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。 【关键词】后现代主义艺术形象 在人类艺术历史的长河中，历经了各种艺术思潮的变迁和转换，从浑厚气魄的古罗马艺术到追求完美、寻求比例谐和统一的希腊艺术，到欧洲文艺复兴时期以美为基础的理想艺术，到追求宏伟和朝向理性辉煌炫耀的古典主义艺术，到十九世纪的充满幻想和激情、直觉的浪漫主义艺术，到追求光线氛围视觉上细微变化的印象主义……随着时间的推移，来到二十世纪的近现代，人类的艺术又发生了天翻地覆的变化，全新的艺术形式出现了，它就是后现代主义艺术。它的种类繁多而又复杂，表现形式也是多种多样，包括大地艺术、涂鸦艺术、拼贴艺术、行为艺术等等。 一、后现代主义艺术的环境背景 在历经二战的灾难之后，在全球经济化的进程中信息开始迅速发展，新的科学技术不断涌现，后现代在文化上则表现为多元化、开放性和对传统的观念的反叛。设计领域中的后现代主义设计首先兴起于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。这时候后现代主义已经从一种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。这个背景改变着人们的意识和生活形态，渗透到各个领域中去，作为引导时代潮流和走在时代前沿的艺术同样不能避免，很多艺术家不愿再回到人们以往熟悉的艺术样式上去了，这时候甚至连单纯的形式都显得复杂多余。后现代主义艺术就在这个含混复杂而又多变的氛围里诞生了，它既具有传统的魅力又富于新鲜的生机，再创并展现了新时代艺术的辉煌。 二、后现代主义艺术的形象特征 二十世纪六十年代现代主义艺术结束后，用绘画表达自己思想的艺术家观念上发生了很多变化。他们试图找回某些东西，比如形象、图像、叙事、诗意以及对传统的敬意，来平衡自己的艺术作品。“后现代主义设计”在设计实践上表现出复杂多样的特征，但没有一个占主导趋势的流派或思想。同时遵循人在设计生活中主导作用，具有个性化、散漫化、自由化、人性化的特征。 在艺术媒介方面,后现代主义容纳了范围宽广的风格、主题和形式,从传统上
浅谈绿色建筑设计理念的应用
浅谈绿色建筑设计理念的应用 发表时间：2019-09-11T16:06:55.640Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：李萍 [导读] 摘要：本文简单介绍一下在实际工作中遇到的一些问题，总结的一些经验，领略的一些感悟，浅谈绿色建筑设计中个人理解。 雅克设计有限公司海南海口 570125 摘要：本文简单介绍一下在实际工作中遇到的一些问题，总结的一些经验，领略的一些感悟，浅谈绿色建筑设计中个人理解。主要讲述可再生能源的利用，建筑自身节能措施的运用和海绵城市的应用和发展对建筑和社会的影响。 关键词：绿色建筑设计理念；绿色节能；可持续发展；绿色设计 据统计，我国建筑用能约占全国能源消耗总量的27.5%，并将随着人民生活的提高逐步增加到30%以上。其中公共建筑用能数量巨大，浪费严重，对建筑实施节能设计有利于改善室内环境，提高建筑用能系统的能源利用效率，合理利用可再生能源，降低建筑的能耗水平，为实现节约能源保护环境做出贡献。 在城市不断发展的今天，我们已经被钢筋混凝土所包围。生态环境一再遭到破坏，作为设计师我们有能力也有义务，使用绿色设计创建我们的家园，使之更加和谐！ 建筑设计应遵循被动节能措施优先的原则，充分利用天然采光、自然通风，结合围护结构保温隔热和遮阳措施，降低建筑的用能需求。 怎么才能控制和降低建筑能耗，绿色建筑是否具备应对降低能耗的办法？那么如何才能合理的把自然、绿色的节能方式融入现代建筑的设计、施工、运行中呢？ 首先，绿色设计应遵循因地制宜的原则，结合建筑所在地域的气候、资源、生态环境、经济、人文、政策等特点进行设计及施工。 其次，改善现代人对绿色建筑的了解，从思想上提升节能意识，设计师在建筑设计过程中尽量把可再生资源与建筑有机结合，在改善建筑室内环境和提高能源利用效率的同时，从而降低建筑能耗，把绿色节能理念从每个人，每个地方贯彻，实现绿色家园、绿色人生。 绿色建筑并不是单单建筑本身，也包括再生能源的利用、建筑本身的绿色设计和施工、海绵城市系统等等，绿色建筑还需要设计、施工、建设单位、政府监管单位公共协作才能发挥它应有的价值。 一、太阳能设计过程中存在的问题 在海南，太阳能如此丰富的地区，如若不能合理的利用太阳能就是一种资源的浪费。 在实际设计过程中，应尽可能多的使用，可以太阳能发电、太阳能制热水等；在海南太阳能热水系统在住宅、宿舍和酒店使用较多，太阳能发电并未发现多少建筑在使用。采用太阳能热水系统存在两个方面问题，一是政策导向，二是项目的后期运维。特别是住宅项目，前期根据政策要求，设计单位按标准设计，施工单位按标注施工；但后期太阳能的运行和维护，并没有得到有效的监管和使用。购房业主花钱买了个摆设，造成资源的极大浪费。个人建议，政府机构能够对住宅项目加大监管力度，定期抽查或检查，为现有资源使命的体现，尽应有的职责。 二、绿色建筑节能设计在建筑设计、施工中应用 海南位于夏热冬暖地区，节能设计的主要任务就是建筑的保温隔热、通风采光，设计人员通过制定完善的设计方案，能够保证室内环境更加合理，提高人们的居住满意度。 １.建筑保温隔热设计 建筑设计人员在设计的过程中，结合该地区的气候特点，合理选材，经常用到的外墙围护主要为加气混凝土砌块或者无机保温砂浆 +灰砂砖。屋面常采用耐火等级为B1级的挤塑聚苯板保温或采用耐火等级为A级的膨胀珍珠岩板保温；外窗的选材主要有中空玻璃、镀膜玻璃、镀膜中空玻璃和LOW-E玻璃等。例如我司设计的复兴城项目，主体的外围护结构主要是玻璃，节能设计方案选用的是LOW-E玻璃，开发商为节约成本，未经设计院同意直接将LOW-E玻璃改为普通玻璃施工，可想而知，在日照如此强烈，气温如此高的海南，室内环境有多糟糕。之后开发商为了弥补这个错误的决定玻璃不光需要镀膜，而且做了大量的遮阳设施，成本反而会更高。这就是对节能设计的不重视导致的后果。 ２.合理利用自然风和光 据了解，在公共建筑的全年能耗中，供暖空调系统的能耗约占40%~50%，照明能耗约占30%~40%［1］，照明系统仅次于供暖空调系统，这样看来，在空调和照明能耗这块有较大的节能潜力。 为了保证绿色建筑设计理念在建筑设计中得到更好的运用，设计人员要充分利用各项自然资源。在该项目建筑设计过程中，设计人员通过合理利用自然风，能够有效减少空调的使用次数，保证建筑室内温度得到更好的调节，提高空气的流动率，从而营造一个更加舒适的工作环境。设计人员根据自然风流向，结合计算机软件的模拟，合理设计建筑室内门窗的朝向，保证自然风得到更好的利用。在该项目建筑设计过程中，通过对建筑的建模分析，进行了建筑视野分析、天然采光分析、眩光分析。在有效利用天然采光的同时，避免强光反射造成的眩光。 ３.提高建筑环保材料的利用率 由于建筑材料种类的不断增多，建筑环保材料的应用已经引起人们的重视，在建筑工程施工过程中，通过应用先进的环保型施工材料，不仅能够有效减小建筑施工对周围环境的污染，而且能够提升建筑工程的整体施工质量。与传统的建筑施工材料相比，环保型施工材料具有节能、环保、循环利用等特点，能够推动建筑工程的可持续发展［3］。很多时候外墙保温我们习惯采用灰砂砖+保温砂浆的做法而不用加气混凝土砌块，就是因为灰砂砖的防水性能会好一些，随着科技的进步，施工技术的不断提升，加气混凝土砌块用作外墙自保温也越来越多，加气混凝土轻质条板内墙也越来越多，装配式技术日趋成熟。墙体采用自节能砌块，能够有效地减少材料损耗、减化施工环节，避免使用过程中对保温层的破坏，从而达到绿色环保的效果。 三、海绵城市在设计中的应用 海绵城市，是新一代城市雨洪管理概念，是指城市在适应环境变化和应对雨水带来的自然灾害等方面具有良好的“弹性”，也可称之为“水弹性城市”。国际通用术语为“低影响开发雨水系统构建”。下雨时吸水、蓄水、渗水、净水，需要时将蓄存的水“释放”并加以利用。 “海绵城市”材料实质性应用，表现出优秀的渗水、抗压、耐磨、防滑以及环保美观多彩、舒适易维护和吸音减噪等特点，成了“会呼吸”
一篇关于扎哈建筑设计的论文
题目：一个集理性与疯狂为一体的女性建筑师 ——扎哈·哈迪德 【摘要】：本论文主要通过对扎哈哈迪德的建筑设计作品的分析和学习，了解其建筑设计的风格灵魂所在，包括她建筑设计中理性的思维和疯狂的形体是如何结合在一起。 【关键词】：扎哈哈迪德复杂性超理性动态连续空间人造自然基地重塑塑性形体抽象理念个性表达 扎哈哈迪德作为一位唯一得过建筑界的诺贝尔奖——普利茨克奖的女性建筑师而闻名于世界。她的思想大胆前卫，她设计的建筑夸张怪诞，让人印象深刻，却也有点难以接受。扎哈哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达，她父亲是一位政治家、经济学者和实业家。具有国际化的开放思想，他从小就培养哈迪德要有自己独立的见解，并培养她自己的兴趣爱好。而且，哈迪德在年幼的时候就经常到欧洲游览，这是她从小就孕育了先进的西方激进、开放的思想和文化。这样的环境也是她形成了雄心勃勃、桀骜不驯和特例独行的的性格。之后哈迪德在上大学时攻读数学，这段学习经历使她精通于应用数学、物理学和逻辑学，而且对数学与哲学、物理学之间的关系产生了很大的兴趣，她认为数学能够提供非常严谨和周密的方法论，而且数学和艺术之间存在着某种内在联系。这种独特的兴趣和思维方式都为扎哈以后的设计创作打下了基础。因为幼年的哈迪德曾有过想成为建筑师的念头，之后她在上完大学之后，又到伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学，获得学士学位，那里哈迪德建筑梦想开始实现的地方，在那里有全新的理念传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。哈迪德在那里接受了开放式的自由教育。当时，她的导师是库哈斯，而且在毕业之后，哈迪德也曾在他的事务所工作他对哈迪德的影响也是很大的，尤其是库哈斯关注社会的问题和从城市角度去理解建筑的设计方法，对哈迪德产生了深刻的影响。在以后她的设计中，成功的将社会化的思想和一些超理性的狂想一起柔和进她的建筑中去，给人们带来全新的视觉感受和空间体验。 一、哈迪德设计理念的创作源泉 哈迪德早期的设计理念应该是从绘画开始的，她的绘画风格受到“至上主义”马列维奇 的深刻影响。在至上主义中（如右图），大小不同的几何形体 从线条到平涂色都在不断地变化着，他们相互交错，重叠 或避开。所有至上主义基本造型的原型都来自于方形，长 方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的 垂直与水平的交叉。“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹 感情或是感觉至高无上的意思。”扎哈的抽象绘画风格就很 明显的体现出了这一点，例如她的毕业设计作品《马列维 奇的构造》，还有1983年的一幅《世界》。这些建筑空间的 视觉绘画是扎哈研究建筑设计的起点，“发明创造，或者创 立不同的新派别，设计流畅、局部分段以及考虑到相关的 风险，从而创造新的造型和空间。”扎哈的很多设计效果图
从现代主义与后现代主义艺术
从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
浅谈后现代主义设计艺术的多元化
设计史论文 班级：艺设09-2 姓名：李风雨 学号：090544205
浅谈后现代主义设计艺术的多元化 所谓后现代主义就是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。它包含了艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等诸多领域。后现代主义是欧美发达国家以晚期资本主义、后工业社会为背景，掀起批判、否定、超越现代主流文化的价值观念、思维方式的运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映。 那么为什么说后现代主义设计艺术呈现出多元化发展呢？这是相对现代主义设计而言的。现代主义设计自20世纪初产生，到20世纪30年代成熟，到20世纪50、60年代逐渐衰落的几十年时间里，一直是世界设计艺术的主流，并形成一种国际性设计艺术思潮。这一时期，虽然各个国家和地区存在着文化和环境的差异，表现出各自的设计个性，但整体上的设计理念和表现手法如出一辙，大同小异。其中，在建筑设计领域表现尤为突出，也就是外观的“火柴盒”式造型。于是，宣扬走多元化和多品味的后现代主义应运而生，打破和否定了现代主义设计单一和统一的造型样式。 二战以后，特别是进入20世纪60年代，随着西欧各国经济的复苏与崛起，发达国家逐步从战争的创伤中走了出来。世界经济和政治秩序进入了崭新的发展阶段，新技术革命带来社会经济的高速发展，新材料、新能源、新工艺、新技术广泛出现。在这种世界大环境下，后现代主义呼之欲出。 那么是什么力量推动这场运动的发生呢？我认为是人们观念的转变和新的消费群的成长。二战后，许多殖民国家获得新生，人们的思想进一步解放，人权运动和自由主义更是推波助澜。人们的思潮开始多元化发展，再不像战前那样生活在保守的时代。这一时期的年轻人大多都是战后出生的，他们虽然没有受到战争的洗礼，但是也是在东西冷战的的岁月下成长的。他们的观念和思维方式不再像父辈那样充满着理性和执着的思考，比如说面对越战和肯尼迪被刺，他们更显得彷徨和无助。新兴一代的思想观念经过了激烈的碰撞，随着年龄的增长，他们逐渐成为社会主要消费群体。然而，他们对产品的要求更加人性化，他们开始摒弃传统价值观念，表现出对新事物的迫切渴望。同样，这也决定着单一垄断设计艺术的形式开始逐渐被打破，取而代之的是多元的、包容的、开放的的设计艺术表现形式。另外，随着西方资本主义国家十几年的重建和发展，它们也从战后的废墟中逐渐恢复元气，经济的好转促使了国家和民众的购买力普遍提高，为新兴一代年轻人消费观念的形成和欲望提供了重要的物质条件。 后现代主义，实际上意味着经历了几百年的工业文明正处在一个分割和调整的过程中。
后现代主义绘画的意义
后现代主义绘画的意义 药学院药学一班郭玉奇 在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。 塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。 梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别 高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提岛以当地土著民族为对象创作的绘画。这一作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和由强烈的色块组合所形成的装饰性。西方传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。高更的这种单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。