2020艺术考研设计学概论核心考点

2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点

第一章

1.符号学理论

人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。

2.解构主义

解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、

反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予

设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主

义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的，

没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，

并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程

被解构主义理论家称之为解码。

3.绿色设计

绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、

防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其

寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充

分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种

相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，

使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即

减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其

重要的新趋向。

4.《考工记》

中国目前所见年代最早的手工业技术文献。这部著作记述了齐国官

营手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的

手工艺生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建

制度，一定程度上反映了当时的思想观念。该书在中国科技史、工

艺美术史和文化史上都占有重要地位。它总结了我国古代各种工艺

制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即

“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者：然后可以为良。”这不仅在当时是一个比较系统的理论总结，即使在今天仍然可以作

为工艺制作的基本法则。而且书中所记青铜冶炼“六齐”之说，切

合合金配比规律，为世界上最早的合金配比经验总结。

第二章

5.雷蒙·罗维

美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设

计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从

可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美

国工业设计师那种无所不为的特点，并取得惊人的商业效益。罗维

在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入

了流线型特征，从而发动了流线型运动。他把设计高度专业化和商

业化，使他的设计极具有工业化特征，又具有人情味，他的一生是

美国工业设计开始、发展到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和

写照，他于1929年开设的设计事务所至20世纪80年代成为全世界

规模最大、效益最佳的设计公司，创造了设计史的奇迹。1949年罗

维成为《时代》杂志的封面人物。

设计原则：外形简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济耐用以及通过产品的形状表达实用功能（式样追随市场）。他

将他的设计哲学归纳为MAYA原则（Most

advanced

yet

acceptable：极度先进却为人所接受），并在他的所有作品中加以

传播。

6.填腋原则

李格尔提出的第一个装饰原则是填腋原则。腋部指的是由向内卷曲

的螺旋线，或由相会或分叉的曲形线所形成的锐角或空隙。由于空

白恐惧所导致的心理诉求，艺术家就要用合适布局的附加元素即填

腋物，通常是植物或花卉，来填充由螺旋形内转结构或两个接近的

拳曲或内卷元素所形成的腋部。达到这一目的的可以是一个简单的

几何形式、独立的植物元素或是更复杂的植物程式化形式。要填充

由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向是埃及装饰设计的基本

原则，即填腋的原则。

7.企业识别系统

企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和

员工等）心目中的整体形象。维护和构建这一识别，以使其符合并

有助于实现企业愿景，是公司公关部门的首要任务。其可见的呈现

方式要依靠品牌推广和使用商标。企业识别系统由视觉识别

（Visual

Identity,简称VI，包括企业标志、名称、标准色等）、行为识别（Behavior

Identity，简称BI，包括企业内部行为和市场行为）和理念识别（Mind

Identity，简称MI，包括经营宗旨、企业精神、发展战略等）三部

分构成，这些要素相互联系、相互作用，有机配合。

8.设计与生产

①设计是生产的组成部分，设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。

②设计为生产服务，设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良

和创新服务，第三位提高生产效率和效益服务。

③设计师要向生产人员学习。由于精力所限，很少有设计专家同时

又是生产专家。但不精通较为先进的工厂就设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产就设计不出先进的产品。而生产的门类纷繁复杂，生产的技术日新月异，因此设计师都有终身学习的新课题。

④生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都

应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重

要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产

中的先锋作用。生产部门只有正确认识设计才会充分支持设计，设

计必须通过生产才能得到实现。

9.设计与消费

①消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物质

化了的设计，实际上就是设计人员的成果，而且不仅仅是某一个设

计人员的劳动成果。

②设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品

实现消费、促进商品流通这层涵义。设计为消费服务，意味着设计

要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求，研究

开发什么样的新产品、如何改进包装等等。

③设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过

实际物质需要的消费欲。例如通用汽车公司的“有计划的废止制度”。

④设计是最有效的推动消费的方法。它触发了消费的动机。设计能够唤起隐形的消费欲，使之成为显性。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。

第三章

设计溯源

10.彩陶

所谓彩陶，是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。彩陶用手工捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，然后入窑烧制。装饰绘画于烧纸之前，题材以各种几何形为主。彩陶分布地区很广，根据时间先后、艺术风格特点的不同，彩陶分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，它造型优美、装饰精巧，充分体现了我国劳动祖先伟大的艺术创造力。

11.黑陶

最早发现于山东章丘龙山街道，故被命名为“龙山文化”。因以黑

色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶兴起于黄河下游和

东部沿海的广大地区。黑陶的制作工艺，已经采用陶轮制，同时掌

握了封窑技术，胎料用纯泥火渗沙，因此质地精纯，有的器壁如蛋壳，所以黑陶也称为蛋壳陶。黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点。黑指它有乌黑如漆的色彩，薄指器壁很薄，光指具有平滑光泽

的器表，纽指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于

使用的各种饰件和功能体。

12.唐三彩

唐代最具特色的三彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色。唐三彩是

一种多色彩的低温釉陶器，它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂

釉后再经900度左右焙烧，在色釉中加入不同的金属氧化物，形成黄、褐，绿、蓝等多种色彩，以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶

坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、相

互浸润，斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独

特风格的传统工艺品。唐三彩种类很多，造型生动逼真、色泽艳丽，富有生活气息，远销阿拉伯和欧洲各地。唐三彩多用于随葬，作为

冥器，因为它的胎质松脆、防水性能差，实用性远不如青瓷和白瓷。

制作地点主要在长安和洛阳两地。

13.希腊三柱式

多立克柱式：一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台，没

有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱，雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。

爱奥尼亚柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24

条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼亚柱由于其优雅高贵

的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神

神庙和伊瑞克提翁神庙。

科林斯柱式：科林斯柱式除了柱头如盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼亚式相同。相对于爱奥尼亚式，科林斯柱

式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯庙采

用的是科林斯柱式。

14.拜占庭建筑

拜占庭建筑是一种以基督教为背景的建筑的艺术形式，具有鲜明的

宗教色彩，建筑最大的特征是集中式，以及作为集中式中心的拱顶

的发展。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑

文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。代表：圣

索菲亚大教堂。

建筑特点：

①屋顶造型普遍使用“穹窿顶”，整体造型中心突出。集中式建筑

主要以十字交叉点的方形间及其上盖的穹顶为视觉中心。

②拜占庭延续了古代美索不达米亚一代惯用的砖砌或砖石混砌的建

筑结构，皇宫与教堂一般以彩色大理石贴面，在特定的装饰部位用

玻璃、马赛克、石片等材料镶嵌成各种图样，在圆顶、拱顶等部位

装饰着镶嵌画。柱头更趋向平面化和图案化，具有精致华丽的透雕

效果。

③在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与

外部立面显得灿烂夺目。

15.罗可可风格

罗可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十

五时代的一种艺术风格，主要体现在室内装饰和家具设计领域。在

室内设计中，它最为显著的特点就是从巴洛克注重建筑结构本身的

造型转向对建筑表面的经营，采用盘旋交织的条带、涡卷、阿拉伯

纹样、中国花鸟人物进行装饰，欣赏非对称的美；异域风情尤其是

中国风受到了推崇。

基本特征：具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，

在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义倾向，色彩十分娇艳。主要代表：路易十五镀金木制扶手椅。

16.明式家具

明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多、用材考究、设

计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具采用优质硬木，制作非常精致，一线一面、曲直转

折均一丝不苟，严谨准确，实现了形式和功能的完美统一，被誉为

中国家具设计史上的顶峰杰作。它的艺术特色可以用简、厚、精、

雅四字概括。设计特点是①注重结构美，不用钉、胶，主要用审美

结构。②注重材质美。充分利用木材的本色和纹理，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。③注重造型美。造型浑厚洗练，稳

重大方，比例适度，线条流畅。④注重装饰美。装饰简洁，不事繁

琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。

第四章

17.万国工业博览会

1851年，为了炫耀英国工业的进步，在伦敦海德公园举办了19世

纪最著名的设计展览-万国工业博览会（也称水晶宫博览会）。这个

展览会举办很大程度上是维多利亚女皇阿尔伯特亲王与设计改革者

亨利·科尔努力的结果。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁和

玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的

展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构，被称为“水晶宫”。它是世界上第一座使用金属铁架和玻璃建造的大型建筑。博

览会的盛行带动了工业设计的发展，作为现代设计的水晶宫正是19

世纪工业设计的最佳代表。水晶宫博览会是工业革命之后人类近半

个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的

集中体现。

18.工艺美术运动

工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计运动。

背景:

工业革命后大批量的工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面，同时造成了设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望

能够从传统的设计风格和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。他们企图通过复兴中世

纪的手工艺传统，从自然形态中汲取灵感，从日本装饰和设计中找

到可供改革的参考，以此来重新提高设计的品味，恢复英国传统设

计的水准，因此被称为“工艺美术”运动。

主要特征：

(1)强调手工艺，明确反对机械化生产;

2020环境艺术设计考研备考全攻略

对于环境艺术设计考研的同学来说，由于很多高校没有指定专业课参考用书，这对同学们紧张的备考带来了一定的难度。亚当设计根据多年的艺术类考研专业课的考试内容，总结了一下，希望对环艺考研的同学带来帮助。一、参考书目：专业一：理论部分 1.《世界现代建筑史》，王受之的，主要是了解以下本书的结构，对于建筑史能够有一个全面的了解，留意一下期中的概念以及作者本人对于各个流派的讲评，这些可作为论述的知识。 2. 《中外室内设计简史》郭承波编辑，机械工业出版社。看这本要书适当的了解以下中外室内发展的历史及其趋势。 3. 如果有空闲的时间要浏览一些关于建筑大师的简介及其代表作品，重点要做的是看看别

人是怎么评建这些建筑大师及其作品的，这会在无形当中提高你的赏析能力。例如：赖特和他的流水别墅。抓住可能的机会就扩充自己的知识面。专业二：创作部分创作部分需要一定的功底所以在复习公共课的时候可以徒手画一些创意草图作为练习。下面基本手绘书都挺不错的非常适合作为考试的练手来用。 1.《全国室内设计师资格考试-试卷精选》，中国室内装饰协会编，中国建筑工业出版社出版。本书最大的好处就是其中的案例手绘都是一些快题设计，如做一个大型商场的室内咖啡店设计等，案例不大，但非常适合咱们考研的创作。可以用心去看一下他们的设计思路和设计方法，临摹一些作品，这在无形中会提高你的手绘和设计能力。

2. 《中国室内设计师快题设计作品集-上海地区》上海市室内装饰协会编，上海科学技术出版社出版。本书的重点是看看作者是怎么做的，想想一下如果出现同类的题目自己会怎么做，要比较自己和作者，取长补短。 3. 如果有时间自己还可以去书店看看关于手绘的其它的书，扩充自己的知识面，提高手绘能力看看作者有什么好的想法或好的表现技法，切忌不要选择那些技法特别复杂的手绘书，应看一些短时间内能够完成的，毕竟考试只有三个小时。要训练自己在短时间内完成一套图纸的能力。这样在考试的时候才能得心应手，做出好的设计作品来，赢的高分。只有找对方法，对于环艺专业考研的同学来说才能事半功倍。当然考研的道路不是一天两天就能完成，日积月累才能迈向成功！有更多艺术考研问题可在我们的官方微信公众号：亚当设计研究中心留言即可，我们有专业老师免费回答考生考研问题。 2020环境艺术设计考研培训：亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。

艺术设计概论复习题

《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

5）简述工业设计的艺术特征？回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计及科技之间的关系？回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计及消费之间的关系？回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；

2020安徽工程大学艺术学院设计学考研经验专业指导

2020安徽工程大学艺术学院设计学考研经验专业指导写之前先说说自己的情况吧！本人本科是一所双非二本院校，有幸被安徽工程大学艺术学院录取，现将自己的考研经验总结如下，分享给有需要的学弟学妹们。由于原先在备忘录上都编辑好了，原有的调好的格式，清晰的排版在贴吧里会被打乱，全部都是一行接一行密密麻麻的字，看起来很不清楚。所以我只能一部分一部分发表。各位学弟学妹们看的时候费心了！【政治】政治这门课我没有花太多时间，大概8月份左右才开始买了一套肖秀荣的书。先刷一遍1000题，把基础的概念都给搞清楚，后期做了肖四肖八，这些到最后是需要背诵的。其实现在的考研辅导市场上有很多老师，比如徐涛、蒋中挺等等，看你自己选择吧。这方面的资源非常多，不管是盗版还是正版，我个人建议政治还是报一个班，系统的跟着老师的节奏走。到后期资料不建议搞太多，因为政治考低分不容易，考高分也没那么容易。【英语】我写的有点直接，各位看了不要生气。艺术类考生的英语大多数都不是特别好，去年的国家线是38分，竟然还有很多学生都没有过线，不得不说确实非常可惜。笔者英语一次过了四级，但是六级差了一点，但是有的同学没有过四六级的话，也没有什么影响。你的四六级不影响你考研英语。背单词很重要，一定要背单词，而且要反复背！！！就像老师常说的一句话，你只要每天背1-2个小时，

不要去纠结记住记不住的问题，你要做的就是记，那么记住就是一个必然的过程。与四六级不同的是，考研英语更考察单词的深度含义，因此记忆起来更加有难度。5500个考研单词，量虽然很多，但我们可以将其区分为三类：高频核心词、基础词和生僻词，分别从各自的特点掌握。背单词不要心急，不要图快，不要想一口气背完考研5500个单词，最重要的是基本功要扎实，要日积月累，要坚持到考研前一天，每天反复背才能记忆深刻。【英语长难句】不要觉得分析长难句没有用，考研英语阅读中大部分答案都隐藏在长难句中，而一个长难句眼神儿不好使的话都找不到句号。如果说单词是阅读的骨架，那么语法就是阅读的血肉，所以会分析长难句很重要。考研英语不像高中英语，不要求我们掌握很细的语法，只要我们能分析语法结构，看懂这句话的大致意思就行了。学习一下从句，划分句子成分，对阅读和翻译是特别有效果的！在分析长难句时我们也可以把句子里的重要词汇记下来，这样我们既能分析长难句，也可以背单词，两者是不冲突的。长难句看不懂，阅读就只能靠运气了！【英语作文】大小两篇作文，对于大部分艺术生来说，还是背模板吧！你不可能临场发挥，也不可能现场挥毫写就一篇文章，都是你提前背诵好的。考试的时候，是替换主题词，把你背诵的东西誊写上去而已【艺术设计概论】这本书说来也奇怪，我查了好多学校的参考书，愣是没找到一模一样的书，也就是说，全国来看考这本书的学校

2020环境艺术设计考研快题解析

室内设计常考类型：文教类：如各类大厅、教室、阅览室、文化馆、图书馆等空间设计。商业类：如售楼处、便利店、（服饰、鞋）专卖店、化妆品专柜、书吧、婚纱摄影等空间设计。餐饮类：快餐店、风味餐厅、中西风格餐厅、火锅店、料理店、酒吧、咖啡店、茶室等空间设计。宾馆类：如客房（标准间、单间）、套房、民宿等等空间设计。办公类：如办公室、会议室、接待室、总经理室、设计室、事务所等等空间设计。展示类：如展厅、展廊、博物馆等空间设计。娱乐类：如酒吧、KTV、迪厅、夜总会、会所、桌游吧、儿童游乐设施等空间休闲类：如洗浴、美容美发、俱乐部、网吧、影院、健身房、棋牌室等空间工业建筑室内设计：厂房改造考前工具的准备必要基础训练手绘线条的练习：

线条是手绘的基础。一张画的好坏从线条上就可以看出来。线稿表现有工具和徒手表现两种画法。两种画法各有利弊，借用工具的线条比较规范，但是会显得呆板。徒手画虽弥补了工具的不足之处，但整张画面都徒手来画，可能难以把握，不是大师级别的人物可能做不到这一点。所以常用的方法是工具和徒手结合一下，拿室内来说，室内的东西大多方方正正，借助直尺的地方比较多，但是若都用直尺似乎就像机械制图了，所以把控画面大方向的时候可以用尺，但在画局部细节的时候建议徒手表达。这样画面既严谨又放松，才会好看。线条的练习十分有必要，多练才能在快题练习中把握好画面，不至于徒手表现时出现太大的失误。练习的方法： 1. 线条要连贯，不可迟疑。 2. 下笔肯定，注意收笔不能有回线。 3. 一条线不可连续画好几遍。 4. 出现断线，要空开一段距离再接着画。 5. 画图注意使用交叉画法，线与线之间稍微出头，形成结构的凸显和强化。 6. 了解物体的特性，把握它的软硬程度。用不同的线条表现。练习的姿势：

李砚祖艺术设计概论知识点课后答案

第1章导论 1.1复习笔记设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。（一）中国汉语“设计”的一词多义 1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。 2“设计”的古典意义（1）“计谋” 汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。（2）“意匠” 在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。（二）“Design”在英语世界中的多义使用 1从词本身上看 “Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 2从词源上看 “Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。 3本质含义及限定

艺术设计概论总结含课后答案

艺术设计概论第一章导论设计就是文化与文明的产物,又创造着新文化与新文明。第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah、、、、、、、、只要就是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说就是‘设计’” 郝伯特·西蒙:“凡就是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义就是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。(不就是以大工业生产为前提的意义) 二、设计的意义设计就是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计就是构想与解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】 “一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “、、、、、、”“、、、、、、” 1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要 2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展) 4）应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进) 5）通过运用适当的材料与技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新) 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰) 7）应体现使用材料所具备的区别于她种材料的特性及美感(忠于材料) 8）应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实) 9）在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示) 10）应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理 11）必须熟悉与掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉) 1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计就是一种创造性活动,她的目的就是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但就是外部特征,而且主要就是结构与功能的关系,她从生产者与使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面,仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质与意义;注重内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需要出发(即实用、经济、美观),以造物的实用价值与实用功能的实现为基点,运用科学技术与大工业生产为条件达到为人所用的目的。】从根本上说,设计本身不就是目的,设计的目的就是人而不就是物,人(的需要)就是设计的根本与出发点。因此,设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,而不就是与物质相联系。 1980年定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色

中外设计史考研艺术设计概论与世界现代设计史考研真题

中外设计史考研艺术设计概论与世界现代设计史考研真题一、艺术设计概论真题 1、简答题 1你怎样界定设计的含义及范畴？答：（1）设计的含义 ①设计的基本含义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 ②从广义和狭义上来讲 a．从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定目的，并以其实现为目标而建立的方案。 b．从狭义的角度来理解，设计特指在一般计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 ③从动词名词属性上来讲设计作为名词，一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。设计作为动

词，第一意味着指示；第二是指建立计划、进行构思、规划；第三指画草图、制作效果图等。（2）设计的范畴 ①设计，根据不同对象大致可以分为五大类：现代建筑设计、室内与环境设计；产品设计；平面设计；广告设计；织品与服饰设计。 ②王受之在《世界现代设计史》中将设计分为七部分，他将织品与服饰设计单列，并将为平面设计和广告设计服务的技术部门如摄影、电影与电视制作、商业插图单列为一类。 ③除五大类外，还可以分为许多小类，如建筑与环境设计方面有都市规划设计、社区规划设计、住宅规划设计、商业建筑设计、住宅建筑设计、室内设计、园林设计；产品设计有汽车设计、家用电器设计、家具设计、文具设计、工具设计等等；平面设计有装潢设计、包装设计、企业形象设计、书籍整体设计等。 2对当下中国的设计实践，你有何评价？答：（1）中国的设计实践发展中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻地影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。（2）平面设计方面

深圳大学设计艺术学考研历年真题

深圳大学一、考试基本要求本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业的硕士研究生入学考试，专业设计基础是进入设计艺术学专业硕士阶段学习学生的必备基础知识和技能，专业设计基础的考试是对考生专业思维能力、综合素质和专业技能的检验。本考试要求艺术设计学工业设计、环境艺术设计、平面设计、服装设计、影视动画、设计史论和创意产业策划与品牌设计管理专业方向的考生具有综合运用所学知识进行专业基础设计和专业基础设计的能力。二、考试内容和考试要求 1.造型能力 2.色彩能力 3.设计思维 4.设计表现设计史论科目一、考试基本要求本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业硕士研究生的入学考试。设计史论科目主要包括现代设计史和设计基本理论两方面的内容，属于艺术设计本科专业的专业课和核心课程。现代设计史叙述、研究的是19世纪中叶以后首先在欧洲出现的现代设计。内容包括历史上出现的具有较大影响的设计观念、设计流派、设计机构和人物，以及事件、运动等。设计基本理论是对现代设计较为系统和全面的介绍，内容包括现代设计观念、原理、方法，现代设计与其他学科的相互关系等。本科目考试要求考生运用现代设计的基础理论分析和解决现实设计问题，并检验考生现代设计史知识的掌握和理解程度，以确定考生是否具有设计艺术学硕士研究生的基本学习能力。二、考试内容和考试要求（一）设计基本理论 1、什么是现代设计 2、现代设计的作用 3、现代设计与科学技术和艺术等的相互关系 4、现代设计的原理、方法和程序

5、设计师 6、设计管理 7、设计评价 8、设计发展趋势（二）现代设计史１、工业革命与现代设计２、艺术与工艺运动３、新艺术运动４、装饰艺术运动５、现代主义设计的流派６、现代主义设计的观念７、现代主义设计的组织机构８、现代主义设计的代表人物９、二次大战后的现代设计流派１０、二次大战后的现代设计观念１１、二次大战后的现代设计组织１２、二次大战后的现代设计代表人物１３、当代设计流派深圳大学艺术设计考研试题2008年深圳大学艺术设计考研试题论述题：共150分，每题50分。一·试论述包豪斯对现代设计的历史贡献。二·试论述一般设计程序。三·试论述意大利“反设计”风格的基本特点及产生的社会时代背景。

艺术设计概论复习提纲

艺术设计概论复习提纲一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。 1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。 2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。 3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。 4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。 5、形态包括：具体形态和抽象形态。 6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。 7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。 8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。 10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。 11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。 12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。 13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来，形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。 14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。 15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。 16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。 17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维 18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。 19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客观约束性的关系 20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。 21、设计形态的构成要素：点、线、面。 22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。 23、视知觉：统觉与错觉、视觉平衡。 24、设计管理研究范围：设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。 25、设计调研管理的基本过程：调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告

艺术设计理论参考书目

理论修养： 1、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧朱疆源译，中国社科出版社，1984年版。 2、《视觉思维》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，1998年版。 3、《艺术与自然中的抽象》，（美）内森.?卡伯特?黑尔著，沈揆一胡知凡译，上海人民美术出版社，1988年版。 4、《艺术问题》（美）苏珊?朗格著，藤守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1983年版。 5、《论摄影》，（美）桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社，2008年版。 6、《抽象与移情》，(德)W?沃林格著，王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版。 7、《理解艺术》，（美）约翰?基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年版。 8、《激进的美学锋芒》，福柯哈贝马斯布尔迪厄著，周宪译，中国人民大学出版社，2003．11第一版，2005．4第2印。 9，《艺术的心理世界》，阿恩海姆、霍兰、蔡尔德等著，周宪译，中国人民大学出版社， 2003．11第一版， 2005．4第2印。 10、《后现代主义系谱》，岛子著，重庆出版集团，重庆出版社出版，2007年1月第1版。 11、《表征——文化表象与意指实践》，（英）斯图尔特?霍尔编周宪许均主编，商务印书馆，2003年版。 12、《艺术与错觉》（英）E?H?贡布里奇著，林夕李本正范景中译，浙江摄影出版社，1987.11第一版。 13、《秩序感》，（英）E?H?贡布里奇著，扬思梁徐一维译，浙江摄影出版社，1987.9第一版。 14、《图像与眼睛》，（英）E?H?贡布里奇著，范景中扬思梁徐一维劳诚烈译，浙江摄影出版社，1989.1第一版。 15、《风格问题》---装饰艺术的基础，阿洛瓦?里格尔著，刘景联李薇蔓译，湖南科技出版社，1999.9第一版 16、《图像理论 Picture Theory》，（美）W.J.T.米歇尔著，陈永国，胡文征译，北京大学出版社，2006年版。 17、《理解媒介》——论人的延伸，（加）马歇尔?麦克卢汉著，何道宽译，商务印书馆，2004年版。 18、《设计艺术经典论著选读》，第二版研究生教学用书，教育部研究生工作办公室推荐，奚传绩编，东南大学出版社，2005．1第2版 19、《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计》杭间何洁靳埭强主编山东画报出版社2005．1第一版专业理论： 1，《平面设计编年史》，（美）派提特，（美）海勒著，忻雁译，上海人民美术出版社，2007年11月。 2，《什么是平面设计》，昆廷?纽瓦尔编著，初枢昊译，中国青年出版社，2006年版。 3，《什么是平面设计2：平面设计为什么？》，（美）特姆罗著，初枢昊译，中国青年出版社， 2006年版。 4，《美国视觉传达完全教程》，（美）瑞恩（Ryan，W.）、柯诺瓦（Conover，Th）著，忻雁等译，上海人民美术出版社，2008-4-1。 5、《非物质社会：后工业世界的设计、文化与技术》，（法）第亚尼编著，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3.doc

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要) 纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要) （1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。（3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。（4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。（5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。设计艺术：（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。

苏州大学艺术学院环境艺术设计考研经验总结考研心得分享

苏州大学艺术学院环境艺术设计考研经验总结|考研心得分享复试经验：今年三月二十七号下午四点左右出了复试名单，得知竟然有自己的名字，心情有些复杂，因为认为自己考得不好所以没怎么准备复试。但既然过了就要努力准备，首先是要交的材料文件，政审表，成绩单都得是原件盖过章的，具体盖什么章辅导员知道。作品集，能证明自己科研能力的材料，身份证学生证复印件都得要，非应届生还要学历证明等，应届生不用。今年苏大是过了复试后再体检所以没要照片，我们都带了，这些东西准备的越全越好。大概30号左右苏大艺术学院出了一份带初试成绩的复试名单，可以了解自己的排名。然后就是准备复试和网上订酒店了。复试有两天，我们今年是31号上午报到，1号上午考专业，方向不同考的不一样，我只记得我们环艺考的是“私人会所小型会客厅，区别于家庭会客场所，画一幅效果图，一个简单的平面图，在试卷背后写上200字左右的设计说明”8开的素描纸，风格、材料不限，也没有面积等的约束。专业手绘占150分。第二天的下午一点开始面试，综合面试和英语面试是分开的。综合面试占200分。我进去之后是有四个老师做我面前，三男一女，左边还有一个旁听的老师，进去给老师你的作品集然后坐下，自我介绍后老师就问问题了。老师无外乎问些关于本专业的问题，我是景观专业，老师就问了我苏州园林的问题，比如苏州园林对于当代的景观设计有什么借鉴意义，苏州这个城市与你上大学的城市在景观方面有什么不同之类的，旁边女老师还插了一句：“你认为什么是文人气？”这个问题没有准备，但也就只有按自己感觉来答。出来后就参加英语面试。两个老师在里面，一男一女，两个同学一起进去面试的，问我的是个男老师，由于太紧张，的确没太听懂他的问题，而且他没让我做自我介绍，直接问的。他问了有：“你本科的大学是哪个？”“你问什么觉得研究生文凭很重要？”“关于工艺美术运动，你都知道些什么？”“你家乡是哪里？”“你家乡和苏州相比，有什么区别？”“你去过苏州博物馆吗？”等等一系列问题，有一个我没听懂，他就放弃了那个问题。所以不要以为复试英语简单啊，反正我觉得挺难的，没准备这么专业的问题。还应该了解本专业的一些大师和他们的作品。英语占50分。很快就结束了。因为分了ABCD组，一组28人左右，一共99人进复试。复试总分400分。然后就是感觉今年报专硕的人好多啊，分都快比学硕高了，大家不能觉得哪个简单就报哪个，因为这是不一定的，大家都这么想的话竞争就大了。这就是我的一点小心得，希望能帮助想报苏大艺术学院的同学吧。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却

艺术设计概论复习题精选版

艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8）回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？

2017环境设计专业考研准备：五大方向介绍

2017环境设计专业考研准备：五大方向介绍 2017考研复习已经开启，对于环境设计专业考研方向有哪些是同学们十分关心的问题。环境设计专业考研方向1：美术美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向： 01架上绘画研究 02创作与基础教学的关系 03创作与基础教学的关系本专业要求研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。考研推荐院校：中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院。环境设计专业考研方向2：景观设计本专业培养德、智、体全面发展，具有一定的环境景观设计及设计表达能力、景观工程的施工组织与管理能力的高技能人才。专业特色： 1、专业所必需的：景观设计表现所需要的基本能力，建筑概论、景观设计初步等专业基础理论知识。 2、掌握环境景观设计及施工的专业知识与技能，包括景观建筑设计、园林规划与设计、环境景观规划设计、植物种植与设计、景观工程技术等。 3、能够运用AutoCAD、Photoshop、Sketchup、3Dmax等计算机及其辅助设计等进行景观设计表达。 4、通过湖北省高等学校英语应用能力考试，能阅读并运用本专业英语技术资料。 5、通过全国计算机等级考试(一级)。 6、获得一项职业岗位证书(初级景观设计师或Autodesk认证施工员、预算员)。 7、具有一定的人文、艺术和社会科学知识、具有较强的自学能力和创新意识。环境设计专业考研方向3：室内设计室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计专业未来将向人文化、生态化、集约化、智能化方向发展，像随着杭州清风室内设计培训机构等高端培训机构推出的云计算三维核心技术在室内设计的运用，智能化发展趋势势不可挡。本专业毕业生主要从事室内装饰行业的设计、技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、

艺术设计概论

1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。古典技术与现代技术的差异（1）、古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性；而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。（3）、在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。（4）、古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的；在现代，人的技艺被融入机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的技艺。（5）、手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自作自用；现代技术必须由工程师、缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与手工业时代已完全不同。在设计方面，古典技术时代，设计与制作过程往往是一体的，边想边做，边设计边制作，一个人完成全过程：在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在，设计作为意向性构形和实际生产之间联系的中介，他勾勒出或者给出一个抽象的图景，其计划的每一细节都可以由脑力（理论）决定（6）、与古典技术相比，现代技术依靠现代工具（技术设施）尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依靠理论制造物品。这即是生产的“自动化” 根本差异：古典技术直接受到人类自然潜能的限制，在技术的承传方式上，也几乎是自然性的，日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进行，因而技术是未分化和静止型的。联系：从历史的观点看，现代技术出自于手工技术，它以科学为基础，与科学的结合同意是其最根本的特征。可以认为，没有手工技术即没有科学，没有科学也不可能有现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们都是由两个以上的要素（部分、环节）组成的整体，构成这个整体的要素可以是单个事物，也可以是一群事物组成的小系统。（2）、这些要素之间、要素与整体之间以及整体与环境之间，存在着一定的有机联系，从而在系统的内部和外部形成一定的结构和秩序。可以把环境看成是系统所从属的更大的系统。（3）、这个整体具有不同于各个组成要素（部分）的新功能，这种功能主要是由系统内部的有机联系和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美的。功能美的历史意义和存在价值;1、“形式服从功能”的理论价值与意义。2、合理的功能形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联接和一致性，作为“包含着本质上同功效相联系的全部美的一个概念，而标志着同自然美和艺术美均有区别的特殊的美的存在领域，并能在这两极的范畴概念之间占有一个独立的地位”。技术美不同于功能美，但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联的，因为技术美有很强的功能因素，而这种功能因素不仅与功能所体现所固有的有效价值或合目的性的价值相联系，而且也与材料特征以及造物形式的感性因素相联系，功能之中浓缩着各种因素：形式是由功能决定和演化的形式，材料是为功能结构服务的，功能是结构的力，同时也是技术的力。如何理解人的自然尺度与设计的关系：1人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。3人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面，人的造物都以人的自然尺度为依据；另一方面，人造物特别是手工造物直接受到人自然尺度的制约。4人的自然尺度是造物设计基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的伸延、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。人对自身的自然尺度既有遵循的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展过程中，以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性。其具体表现在：第一，工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产。第二，工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。第三，工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中的体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。第四，作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕塑之类的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统的发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现代而言，有时序上的先后之别，传统是旧有的，但不一定是落后的，是来自于过去但现在仍有生命活力的东西；（2）、传统是积淀的，从远古至现今，可以说是生生不息，某一传统可能有所式微或消失，但整体而言，旧的消失了新的又有所产生；各传统存续的时间长短不同，但总是不断地延续；（3）、每一民族的传统是一个大的系统，这系统上又有无数的子系统，因此，传统是单一的，而是多见的；（4）、多元的传统又必然是流动的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选择和人的主体性参与选择的结果，选择导致变迁，因此，传统是变化的，发展的。17、17传统文化与现代文化之间的联系:传统文化和现代文化是两种不同形态的文化。现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化，在时序的意义上，被现代文化所包含的那部分传统文化也是现代文化。但现代文化又总是以一种创新的文化为核心的文化，它既来自传统，有来自于当代，既是本民族的，又是外来的，既是原有的，又是整合的，在中西文化、传统文化与现代文化的整合中，其矛盾是不可避免的，文化的整合，总是在矛盾中进行，在矛盾中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是在民族文化沿续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。第二，文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。第三，文化传统是现代艺术设计巨大地艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。第四，中国是个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、以艺术思维为基础，与科学思维相