谈歌曲创作中旋律的思维定势

摘要：旋律是音乐的灵魂，歌曲尤甚，音乐旋律考曲作者的积累，很多作曲者

在创作过程中形成了固定的风格，陷入了固定的思维模式，本文从风格、体裁、节奏、调式、旋法等方面描述如何摆脱思维定势，创作出优秀的歌曲

关键词：音乐创作；旋律；思维定势

中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）21-0130-01

大凡搞音乐创作的人都知道，旋律是音乐的灵魂，歌曲尤其如此。曲作者写歌时头脑中的旋律从何而来呢？主要是靠平时的积累，听唱过的民歌戏曲，演奏过的乐曲旋律，特别是最喜爱的歌曲等等。这些音乐素材储存在大脑里，创作时在激情地驱使下喷涌而出与歌词结合起来，一首新歌就这样诞生了。

这里着重提到的是长期从事歌曲写作的曲作者，包括专业和业余。他门写过不少优秀歌曲，在创作实践中积累了一定的经验，形成了自己的风格特点。当写到某类题材的歌曲时，头脑中就奔涌出他们原来作品中固有的旋律，和以前一样或者很相似，从这首歌能唱到他们自己另一首歌中去，这里不乏名家。他们在创作中形成了一个固定的旋律思维模式，也许他本人也不明白这是下意识的，一遇到这种情绪的歌词，记忆的闸门打开旋律不自觉地流淌出来，有时给自己以前的作品大面积雷同，这就是曲作者的旋律思维定势。

曲式与作品分析

第一章绪论第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言）音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型 a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。 b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题例：李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主题 c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

和声写作

写作题 1.在五线谱上写出G大调V级和弦的开放排列，三音旋律位置。 2.在五线谱上写出D大调IV级和弦的密集排列，根音旋律位置。 3.在五线谱上写出A大调V级和弦的开放排列，五音旋律位置。 4.写出G大调IV级到V级的连接。（以上4题用四部和声写作形式答在下面线谱中） 5.写出C大调V级到I级的和声连接。 6.写出d小调I级到IV级的和声连接。 7.写出G大调IV级到V级的旋律连接。 8.写出a小调I级到III级的和声连接。（以上4题用四部和声写作形式答在下面线谱中）

9、在高音谱表规定的音级上，用密集排列的三个音书写下列三和弦的原位、第一转位和第二转位： ⑴C、E、b A音上的大三和弦 ⑵D、F、A音上的小三和弦 ⑶#C、#F、#A音上的减三和弦 ⑷b E、G、B音上的增三和弦 10、在大谱表上，用四部和声的形式书写下列和弦 ⑴C、F、G、D、b B、A原位大三和弦，开放排列，重复根音，三音旋律位置。 ⑵b D、b F、b E、B、b A原位小三和弦，密集排列，重复根音，五音旋律位置。 11、在大谱表上，以四分音符为单位，采用四部和声连接法书写下列原位Ⅰ---Ⅴ（Ⅴ---Ⅰ）的和声进行： ⑴C大调，主和弦重复根音，密集排列，三音旋律位置。

⑵a小调，主和弦重复根音，密集排列，根音旋律位置。 ⑶G大调，主和弦重复根音，开放排列，五音旋律位置。 ⑷e小调，主和弦重复根音，开放排列，三音旋律位置。 ⑸F大调，主和弦重复根音，密集排列，根音旋律位置。 ⑹d小调，主和弦重复根音，开放排列，五音旋律位置。 12、在大谱表上，以四分音符为单位，采用四部和声连接法书写下列原位Ⅰ---Ⅳ（Ⅳ---Ⅰ）的和声进行： ⑴C大调，主和弦重复根音，密集排列，根音旋律位置。 ⑵a小调，主和弦重复根音，开放排列，三音旋律位置。 ⑶G大调，主和弦重复根音，密集排列，五音旋律位置。 ⑷e小调，主和弦重复根音，开放排列，根音旋律位置。 ⑸F大调，主和弦重复根音，密集排列，三音旋律位置。 ⑹d小调，主和弦重复根音，开放排列，五音旋律位置。

歌曲的常见体裁

歌曲的常见体裁根据歌曲的内容，情感，风格，艺术特点的不同，可以划分出不同的体裁。体裁是一个广义的概念，从不同的角度有着不同的分类方法。我国乐坛上惯用的分类法，即以艺术特点为主，兼及内容表现等综合分类法，将歌曲体裁分为抒情歌曲、队列歌曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等几种类型。抒情歌曲抒情歌曲是以擅长抒发人们丰富的情感为特征的歌曲体裁，也是歌曲体裁中容量最大，数量最多的一种。抒情歌曲的题材十分广泛，既可以表现重大社会题材，又可以表现细微的内心情感；既可以是崇高的哲理性的思索，也可以是具体生活中的真情流露，且其表现手法与演唱形式、演唱风格也都丰富多样。根据不同的内容表现和不同的写作手法，抒情歌曲可以分为如下几个类型。 1.颂赞歌曲颂赞歌曲侧重于表现重大的社会题材，其内容大多是对祖国、对民族、对英雄人物以及对美好理想、美好事物的赞美和颂赞。其音乐气势宏伟，宽广深远；旋律舒展流畅，起伏较大，富于激情；节奏平缓，结构严谨。演唱形式以独唱为主，也有合唱和一领众和等。

典型事例：《我爱你中国》解读：歌曲引子部分，节奏宽广自由，在上下十二度的范围内自由驰骋，表现出热烈而激动的情绪。歌曲的主体部分，转入深情的叙述，节奏舒缓，旋律宽广抒情。歌曲的最后，以层层递进的手法将情绪推向高潮，并在高潮中结束。 2.艺术歌曲艺术歌曲要求歌词内涵深刻，并具有较高的文学价值；写作技巧细腻、精致，伴奏在表现上有着重要的作用；艺术品味高，有着较高的审美价值。典型事例：《黄水谣》 3.民族歌谣体歌曲这类歌曲以我国民间音乐素材为基础进行改编或创作，常采用五声性调式，旋律朴实亲切，生活气息浓郁，节奏律动平稳，句法均衡，常采用强起强落。在旋律、节奏、调式和音乐风格上，具有我国民族歌谣的气质。典型事例：《小白杨》

《音乐分析与创作》综合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；

七年级下册音乐教案(人教版)教学提纲

七年级下册音乐教案(人教版) 第一单元春之声一、编写意图这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。二、教学安排

本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。第一单元第一课教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。

歌曲分析与写作教学大纲

《歌曲分析与写作》教学大纲课程性质：专业基础课先修课程：和声学总学时：36 学分：2 理论学时：30 讨论学时：6 开课学院：音乐学院适用专业：音乐大纲执笔人：张春林大纲编写时间：1995年8月教研室主任审核：张建华教学院长审定：一、说明 1、课程的性质、地位和任务本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。 2、课程教学的基本要求（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。（2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。（3）课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。（4）作业在课外批改，课内小结。对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。 3、本课程的重点与难点重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。

三、本文第一章旋律的基本形态【教学目的】通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。【重点难点】四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。【思考、练习题】 1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。 2、给条件，自由写作。第二章旋律与节奏、和声关系【教学目的】通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。

音乐基础理论论文

音乐基础理论论文要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是：什么是“音”？音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波；这些波就是音。自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅(amplitude)即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也认不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的，也有不规则的。据此，音被分为乐音与噪音两类，音乐中所使用的主要是乐音，也就是振动状态规则的音；但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。知道了音的性质以后，下面谈谈构成音乐的几种要素。音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子，如3/4拍子读作四三拍。在乐曲中，由上一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。把小节彼此分开的垂直线叫做小节线。由于单

写作指导 _ 主旋律作文“大国

写作指导| 主旋律作文“大国名片”导写与佳作展示原创：张飞仰望语文的星空昨天 ★原题再现★ 阅读下面这则材料，根据要求写作。四十年，变革的中国风云激荡，沧桑巨变。无论是惊艳世界的“经济奇迹”，还是享誉全球的“中国制造”“中国建造”；无论是神舟系列飞船彰显的大国风范，还是孔子学院架设的文化交流之桥；无论是改变社会的“互联网+”，还是年轻人推崇的新“四大发明”……这些带着改革开印记的“大国名片”正一张张向世界展示着这个智慧的、充满活力的、立体的中国。作为伴随祖国成长的一代年轻人，你对“大国名片”有怎样的认识呢? 要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息；不少于800字。 ★审题立意★ 1.读懂材料 “中国制造”、神舟系列飞船、孔子学院等带着改革开放印记的“大国名片”，向世界展示着智慧、活力、立体的中国。 2.审清任务作为伴随祖国成长的一代年轻人，你对“大国名片”有怎样的认识呢? 作者身份：伴随祖国成长的一代年轻人。写作目的：“你”对“大国名片”有怎样的认识。 3.参考立意（1）切题立意大国名片，见证改革开放四十年的辉煌成就；大国名片，展示盛世中国；大国名片，给国人带来自豪；大国名片，展示了民族精神；大国名片，需要更多青年去创造…… （2）偏题立意话题泛化：日益发展的中国；流动的中国，绚烂的未来…… 话题窄化：中国铁路网；移动生活，助我国昌…… 话题转移：创新引领国际潮流；努力奋斗，砥砺前行…… （3）问题警示写作时，要紧扣写作任务：“作为伴随祖国成长的一代年轻人，你对‘大国名片’有怎样的认识呢?”。可以写大国名片彰显国家的发展成就，可以写某一张具体的大国名片，也可以写多张大国名片，还可以写国家名片背后的内涵等等，但必须紧扣“大国名片”这一话题中心（写作切入点、写作原点）来展开中心主旨。 ★佳作展示★ 大国名片，彰显中国力量马鞍山中加双语学校高三（2）班孙涛四十年弹指一挥间，改革的中国沧桑巨变。如今的中国是腾飞的中国，那一张张亮丽的大国名片向世界展示着东方雄狮的磅礴力量。大国名片，彰显的是自信。惊艳世界的经济奇迹不仅让国民从解决温饱问题转移到对幸福生活的追求，更让中国跃居世界第二大经济体。中美贸易争端持续升温，美国来势汹汹，面对贸易战，中国表示“谈，大门打开；打，奉陪到底”。这是中国经济带来的自信。

歌曲写作试卷(B)

一、单项选择题（在每个小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每题1分，共20分） 1、歌曲写作中，运用得最多的结构是（） A一段体B两段体C三段体D四段体 2、以和声、调性的功能逻辑关系作为依据，用一个调性贯穿到底的结构称为（）A多调或转调乐段B收拢性乐段C单一调性乐段D开放性乐段 3、快速时可表现豪迈，雄健有力的进行和热烈的欢腾，活泼明快的情绪，中慢速时可与抒情旋律相结合，并且适在各种不同风格，体裁和内容的拍子是（）A6/8拍B 2/2拍C 2/4拍D 4、c1—g2（a2）的音域属于）A男高音B女高音C女中音D 5（）A变奏B主题C乐段D转调 6、属于乐段的基本部分，是乐段内部的曲式成分的是（）A动机B乐节C乐汇D乐句 7、在起承转合乐段中担任起部的重复或引申，巩固起部陈述内容的是（） A 合B转C承D起 8、两段体的歌曲，第一段终止在主音，使AB两段之间有某种分隔感，称为（）A收拢性终止B开放性终止C收缩性终止D动机 9、歌曲中能够比较集中概括整个歌曲感情和性格性特征的那部分曲调，叫做（）A复调B主题C和声D调性 10、舒伯特的《摇蓝曲》是一首歌曲（）A回旋曲体B一段体C三段体D两段体 11、歌曲主要的表现要素是（）A旋律B调性C调式D节奏 12、七句、八句和更多句数的乐段称为（）A七乐段B八乐段C多句乐段D多数乐段

13、以一个声部来表现的乐思叫做（）A音色B曲调C音强D织体 14、古典抒情歌曲的重要体裁是（）A进行曲B摇篮曲C组曲D小夜曲 15、施光南作曲的《祝酒歌》是典型的结构（）A两段体B三段体C多段体D复合两段体 16、回旋曲体最典型的结构是由部分部分（） A 三B四C五D六 17、自由延伸是的发展手法（）A对比性B对称性C非对比性D非对称性 18、施律为音阶式的或上或下进行是（）A级进进行B重复进行C跳进进行D递音进行 19、歌曲创作中的又一重要因素是（）A动机B调式C旋律D乐句 20、由朱践耳作曲的《唱支山歌给党听》是一首结构的歌曲（）A两段体B三段体C再现的三段体D变奏曲体二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分，每题1分，共计12分） 1、“词曲结构同步”是指（） A、一句词写一句曲B一组词写一句曲C两句词写一句曲 D、一段词写一段曲E一段词写一句曲 2、在歌曲中，最常见的结构有（）A乐段B一段体C两段体 D三段体E多段体 3、歌曲体裁的分类有（）A变奏B艺术歌曲C通俗歌曲 D歌谣体E朗诵体 4、一个乐句在单拍子里的长度是（）A两小节B四个小节 C 八小节 D十二小节E十六小节 5、旋律的发展手法有（）

歌词基础理论知识点汇总

基础理论知识点汇总第一章：歌词的灵感：什么是灵感：灵感是潜意识中长期酝酿的思想，因外界的刺激而涌现出来的特殊心理现象。灵感的获得途径：（1）生活体验与积累（2）心理状态和环境（3）学会思想与创造。第二章：歌词的意境：什么是意境：意境是作者主观思想感情和生活中的客观事物、情景的结合，歌词创造就是选择现实生活中的某些事和物，截取其中的某些点，通过艺术加工，融入自己的情感，从而形成的艺术创造。意境的营造：意境即主观思想也客观事物的结合，是歌词的灵魂，赖以生存的环境。它必须建立在一个存在的事物之上。作者自身情趣的高低对于歌词的意境的深远与否有直接的关系，所以要提高意境首先应该提高自己的审美趣味。它不仅是意与境的简单结合。更是情景交融的结果，从情与景的关系看，创作的冲动来源于两个方面（1）情被景所触动，即情随景生、借景抒情。（2）情动而牵动身边的景物，即缘情写景。第三章：歌词的节奏: 1.节奏的流畅性：语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人的口语或者是阅读习惯时，歌词才具有歌唱的基础。语言流畅是歌词创作的基本要求。 2.节奏的对称性：建筑、诗歌、音乐、美术等艺术门类都有对称美的之说。因为会产生一种平衡的美感。歌词创作也一样，保持了歌词的节奏性，就保持了歌词的平衡，因此是歌词创作的一大诀窍。另外节奏对称较不对称，也容易谱曲。 3.节奏的统一与对比：如果一首歌词只有统一没有对比，那么就会产生单调乏味的感觉，如果没有统一只有对比，那就会显得凌乱。因此歌词的节奏既要在统一的基础上寻找对比，也要在对比中寻求统一。第四章：歌词的句式：长短句：长句和短句是一个相对的概念，短句的结构比较简单，用词较少，长句的结构比较复杂，用词较多。短句的运用能起到简洁、明了、有力、直接的表达效果，容易理解。长句的运用有利于对事物进行细致描写，能够表达出丰富的内容，具有精细、确切、严密的表达效果。长短句的结合并用：长句短句各有其特点，但在创作中很少单独使用，一般是结合使用，而且常以短句为主。，这种形式不仅在现代歌词中广泛使用，古代诗词也十分常见。古代诗词中的杂言就是长短句的穿插使用而形成的类型。在长短句的使用方面还有一种比较特殊的形式，即一字句与长句的结合使用。一般是为了

歌曲写作教学计划与教案

《歌曲分析与创作》教案一、教学目标《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习，使学生掌握单声部歌曲的构成与技法，广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术，而深受人们喜爱，在社会音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的音乐语言，而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验，更是歌曲创作的根本。歌曲写作理论知识的学习，必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，掌握歌曲创作的基本的方法，并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。二、教学要求《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练的读谱、记谱能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。三、教学内容本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法： 1．围绕高师音乐专业的培养目标，本着“兼收并蓄”的原则，精选中外各个时期的经典歌曲作为分析内容。不断充实新创作的、富于时代特色的优秀歌曲，丰富更新教学内容。 2．本课程的教学应与其它专业课程紧密结合，以保征学生在专业学习上协调一致。注重

浅谈歌曲情感表现的几个问题

浅谈歌曲情感表现的几个问题音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创造的本质。一、情感在声乐演唱中的作用及其相互关系情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，以现代的观点分析，如果音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。归根结底，声乐的演唱，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想感情。 “古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但“声之宜讲，而得曲之情犹重”，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。二、歌曲情感的表现歌唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是首好歌。正如音色是做不出来的一样，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。那么，在具体的声乐演唱中怎样恰当地表达自己的“情”呢？除了运用不同的力度、速度、音色及语言和行腔以外，还应注意以下问题： 1.充分运用音乐想象力。在对声乐作品进行“二度创造”的过程中，想象不但能够帮助歌唱者在思想上做好发声的准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大春在《乐府传声》中写道：“必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这充分说明了想象在歌曲中的作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。 2.制造适当的艺术氛围。我们经常欣赏演员演唱，就其声音的音色、快慢、强弱处理而言，似乎没有什么问题，也有一定的情感体验，但总是缺少一种内在因素，因而不能引起听者的情感共鸣，不能达到歌曲应有的艺术效果。究其原因，就是缺乏伴之以节奏创造的、弥漫于演唱空间、令听众感到妙不可言的艺术氛围。在声乐演唱的情感表达过程中，当演唱者创造的气氛达到极佳的状态时，便会在演员和听众之间形成一种“情绪场”。“情绪场”，就是人的情绪相互作用场。“如果歌唱者能创造出一种 ‘情绪场’将自己和听众牢牢地固定在浓浓的情感世界中，他的演唱定会收到绝妙的艺术效果。”

高中音乐学科知识与能力试题答案

2019年3月全国教资统考高中音乐学科知识与能力试题答案二、音乐编创题(本大题1小题，10分) 31.参考答案三、音乐作品分析题(本大题1小题，15分) 32.参考答案 (1)a和声小调转A自然大调。 (2)该曲的曲式结构为并列单二部曲式 (3)A乐段与B乐段的对比存在于a和声小调与A自然大调的调性对比;音区对比A乐段为中音区，B乐段为高音区;速度对比A乐段为行板，B乐段为小快板;以及节奏对比，A乐段以八分音为主，B乐段主要以前附点节奏以及二分音符长音为主;节拍对比A乐段为四四拍，B乐段为四三拍。四、教学设计题(本大题1小题，35分) 33.参考答案《鸟》教学设计一、教学目标【情感态度价值观】通过音乐创作，提高观察生活的能力，将生活中的事物用创作的形式表现出来，建立对音乐创作的主动意识。【过程与方法】在创作的过程中，体会音乐来自于生活，提升学生的即兴创编能力。【知识与技能】运用采用同音反复、级进、跳进、重复、对比等旋律的基本形态与发展手法，形象表现鸟儿不同的体态姿势。二、教学重难点【重点】采用同音反复、级进、跳进、重复、对比等，创作8小节的旋律，形象表现鸟儿不同的姿态。【难点】理解体会音乐来自于生活，并将旋律创作与音乐形象融会贯通。三、教学过程 (一)导入教师聆听《百鸟朝凤》学生感受鸟儿在林间的场景，提问：这首乐曲讲解了什么内容? 学生自由发言。教师总结：这首乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。顺势引导学生进行思考，音乐来自于生活，我们今天就来走进生活中最简单的场景，引入新课《鸟》。 (二)感受体验

教师讲解作曲家的经历：报纸照片上一张鸟儿排列在电线上的站位看上去像音乐曲谱上的一个个音符，用鸟儿的准确位置作为音符来写首曲子。提出问题：“你从这个故事中理解到了什么?” 学生自由发言。教师总结：这部作品来自于自然与人类的完美融合，我们的生活中也是有这样的场景，但是还需要填充相关的创作技法来完善。 (三)探究学习 1.教师播放音频，学生聆听鸟的各种叫声，感受声音，并思考如何用音乐创作出鸟鸣的特点。 2.教师出示各个种类鸟的图片，引导学生思考鸟的形态、颜色等样子，并思考如何用音乐创作出自己喜欢的鸟的样子。学生自由发言。 3.教师带领同学复习有关同音反复、级进、跳进、重复、对比等旋律的基本形态与发展手法，引导学生按照自己的理解形象表现鸟儿不同的姿态。 4.教师将学生前后4人一小组，引导学生可以展开自己的想象，以“鸟”为命题展开创作。教师给出指导，例如：鸟鸣可以利用音高、紧促节奏进行创作;姿态可以用重复、对比等发展手法描述。 5.学生练习，自由创作。 6.教师巡视指导，给出改进建议。 7.学生自愿展示，教师、学生进行评价。 (四)巩固提高 1.教师播放有关“鸟”的歌曲，结合之前的“五线谱鸟儿”的故事，引导学生说一说播放的每首歌曲的创作的特点。 2.教师介绍每首歌的特点，也总结故事的启发。 (五)小结作业 1.今天我们感受音乐来自于生活并高于生活，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到灵感和创作的美丽。 2.请同学们课后聆听自然音乐，并和同桌讨论自己的心得体会。【设计意图】本节课之所以这样设计，有以下几点教学意图。第一，在普通高中音乐课程中提到，音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激发学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。本节课也是遵循新课程标准中的对于课程性质的准确把握，符合课程特点要求去设计课程。

创作歌曲的六个方法

1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你

浅谈二度创作在流行歌曲中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/34992523.html, 浅谈二度创作在流行歌曲中的应用作者：宋宇鑫来源：《西部论丛》2019年第08期摘要：流行音乐发展至今，歌手在对音乐创作和歌曲表现上也更趋近于多元化。相对于原创音乐突飞猛进的发展，二度创作这一对音乐的表现手法也逐渐崛起。笔者仅以个人的观点在本文简要的概括二度创作在音乐形式、声音技巧和舞台表现上的一些展现方法。关键词：二度创作流行音乐声音技巧舞台表现一、二度创作在音乐形式上的体现何为二度创作？歌曲演唱的二度创作是指歌手在整个舞台的表演过程中尊重词曲作者的创作本意和基本要求，同时形成自己对音乐的理解、通过自身的特色结合歌曲，能够准确并且很完美地展现歌曲的内涵与风格，塑造鲜明的新的音乐形象。音乐创作和音乐表演自从相分离后，作为对第一度创造的成果——从而通过之后的歌者用自己崭新的心得体会和表现手法来展现音乐作品，普遍被人们称为二度创作的再创作。我们可以在飞速发展的网络平台上看到流行音乐的各种音乐展现形式：小情歌、摇滚、电子、爵士等。许多歌手也成功的将歌曲结合自身的声音特色并且通过不同的舞台表现形式，给大家留下了一个深刻的印象。这种层出不穷的现象不断的以选秀比赛、各类晚会等渠道推送到大众的视野中，中国好声音就是一个很好的例子。比如一首《一样的月光》通过爵士这种小众音乐形式被赵可和王韵壹这两个南北爵士演唱后获得了全场以及电视机前观众的好评，在此曲中，王韵怡通过娓娓道来的情感表达方式和自身独特细腻的女中音嗓，加上赵可成熟的爵士音乐基本功为我们呈现了一个不一样的月光，庾澄庆老师的二度创作手法和改编技巧为他吸了不少粉，同时也得到其他三位导师的肯定。又如《歌手2017》的袁娅维凭借一首《开往春天的地铁》成功晋级，这首《开往春天的地铁》原唱是由羽泉组合，相较于原唱那种平淡轻柔的抒情演唱方式，袁娅维运用气声将歌曲开头的部分进行了很好的诠释，给人一种缥缈但又不缺乏轻松和唯美的感觉，接着以一个真升到f6的头声完成了前两段演唱，之后紧接着她将Seal的格莱美神曲《Kiss from a rose》穿插到了《开往春天的地铁》当中，衔接自然，在英文歌结尾后又将声音的力量感增强以完成歌曲最后的高潮部分。整首歌下来，给现场以及电视机前的观众带来了一种酣畅淋漓的视听盛宴，她也凭借此场演唱证明了自己的成功并又一次将羽泉的这首《春天的地铁》唱火。还有迪玛希在《歌手2017》第一期中演唱的《一个忧伤者的求救》也是大胆的将原创进行了改编。虽然原唱并没有将声音展现的非常完美，但他确实是事情的经历者，初听会有一种甚至想笑的感觉，但听完后，又忍不住继续再去听一遍，几遍过后，脑海里仿佛出现了一个醉酒的流浪汉，他妻离子散，并且叙述着淡淡的悲伤。迪玛希则是将自己声音的优势发挥到极点，无论是胸声、混声、假声还是头声无所不用，强悍的唱功加上眼神与肢体语言的点缀给当期观众留下了极其深刻的印象，并在首期以第一个出场的排位夺得了当期冠军，从此一炮而红。

《歌曲写作》课程教学大纲

《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□ 学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼任课教师姓名：史旻职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。三、课程目标 .知识与技能目标：本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。 .过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。 .情感、态度与价值观发展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。五、教材选用与参考书

尔雅- 学术基本要素-专业论文写作期末考试答案

一、单选题（题数：50，共 50 分）
1
以下属于写作的特征的是？
?
A、
价值功能预设
?
B、
遵循语言规律
?
C、
使用修辞和表达技巧
?
D、
以上说法都正确
正确答案：D
2
以下哪项不属于按照学科对学术论文的划分？
?
A、
自然科学论文
?
B、
社会科学论文
?
C、
艺术学科论文
?
D、
人文学科论文
正确答案：C
3
以下不属于论文选题范围的集中体现方面的是？

?
A、
历史
?
B、
理论
?
C、
作品
?
D、
实践批评
正确答案：C
4
知识产权保护的水平反映了一个国家什么发展水平
?
A、
科技
?
B、
社会
?
C、
文化
?
D、
都是
正确答案：D
5
安格尔的《泉》是什么主义的代表
?
A、
浪漫主义
?
B、

修正主义
?
C、
古典主义
?
D、
现代主义
正确答案：C
6
什么时候我国第一次授予文学博士学位
?
A、
1980.0
?
B、
1981.0
?
C、
1982.0
?
D、
1983.0
正确答案：D
7
以下关于《糖史》说法错误的是？
?
A、
《糖史》的作者是季羡林。
?
B、
《糖史》重视史料的搜集。
?
C、
《糖史》重点在于讲述冶糖工艺的流程。

论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究

Yan Jiu Ping Lun·研究评论论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究欧树宏湖南科技大学艺术学院摘要：谭真是我国现代的青年作曲家，从事歌曲创作近二十余载，其创作的作品风格涉及到主旋律、歌唱家乡、亲情、儿歌等多个方向，其中以主旋律歌曲的成就更为突出，他创作的主旋律歌曲内容丰富，种类多样，涉及面广，每部作品都与时代的步伐相一致，在音乐的创作上形成了独特的音乐风格。他的主旋律歌曲以“正能量”为基点，具备了歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个创作特征，能使大众在聆听和演唱中得到积极的引导和影响。关键词：谭真主旋律歌曲正能量歌颂性艺术性时代性流行性民族性创新性中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）17-0011－02 歌唱“主旋律”题材的歌曲作品，不论在作品数量占有的比例还是受欢迎程度来讲，在谭真歌曲创作中都占有十分重要的地位。这一类的作品主要反映重大题材、抒发人民豪情壮志，对中国共产党的讴歌和对党领导下新时代、新气象、新环境的颂扬，具有振奋人心、鼓舞士气、激励斗志的特征[1]。谭真作为一名青年作曲家，其主要代表作品有揭示新时代创作美好生活—— —《幸福都是奋斗出来的》、关于创文—— —《社会主义核心价值歌》、对党的深情赞颂—— —《党旗颂》、无怨无悔地追随党的脚步—— —《美丽的井冈兰》、纪念抗日战争的胜利—— —《难忘的九一八》等作品。本文将对谭真主旋律歌曲创作特征进行研究，分别对谭真主旋律歌曲所具备的歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个特征进行分析，来赋予音乐风格不同的特色，从而在作品中显示谭真原创歌曲独特的魅力。主旋律歌曲反映着重大的思想主题，具有重大的社会意识[2]。在谭真的主旋律歌曲中，我们可以把握新时代的脉搏，倾听到民众的心声，能唱出时代的最强音。而一首成功的“主旋律”歌曲必然有它所独特的吸引点，在谭真创作的主旋律歌曲中淋漓尽致的体现出了其所独特的特性。一、歌颂性谭真主旋律的歌曲的题材从一定意义上来说，大部分歌曲内容都是具有歌颂性的，涉及到歌颂党、歌颂国家、歌颂社会主义，或者歌颂社会主义建设事业中人民表现出来的美好品德。歌颂性的性质也使得主旋律歌曲是健康乐观、振奋人心的，让人们能够产生民族自豪感与民族自信心。由谭周易作词，谭真作曲的《大地的颂歌》就是为庆祝建党96周年，喜迎党的十九大召开而创作的，在歌曲中颂扬了党的历史和所建立的丰功伟绩，歌曲中用“鲜花、五谷、绿叶、果实”来赞扬我们伟大的党。由胡泽民作词，谭真作曲的合唱歌曲《党旗颂》，是为纪念中国共产党成立95周年而创作的，是一首歌颂共产党的歌曲，在乐曲的第一段中就寓意着党的事业将代代相传，展现出了当代少年爱党爱国；第二段回忆起建党初期党带领人民进行浴血奋战，爬雪山，过草地的那段艰苦的难忘岁月；第三段展现了当代人对革命先烈的无限缅怀之情，跟随党的脚步往前走。由此可见，歌颂性无疑是谭真主旋律歌曲中的一个最基本特征。二、艺术性谭真主旋律歌曲属于真正意义上的艺术作品，它以其丰富的艺术表现形式、深刻的精神内涵来吸引人、打动人。如胡泽民作词，谭真作曲的《难忘九一八》，这首歌曲的艺术价值、艺术魅力即体现在歌词上，又表现在音乐中，该歌词通俗质朴又感人至深，让广大老百姓感同身受；在音乐上旋律悲伤沉重，曲调凄美；其艺术性还体现在它重抒情，以情动人，全曲以感人的语调描写出九一八的惨状，表现了中华儿女牢记历史、不忘英雄、珍爱和平、坚定信念的情怀。从作品的体裁形式上来说，陈世慧作词，谭真作曲的《春风舞动中国》富有着时代气息，借景抒情，曲调轻松活泼，旋律优美动听，节 11 Yi Shu Ping Jian