家具赏析论文

题目：巴洛克风格家具赏析

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2016年12月10日

1历史背景 (3)

1.1巴洛克家具风格的形成 (3)

1.2巴洛克家具风格的传播 (4)

1.3路易十四与法国巴洛克 (4)

2巴洛克风格流派简述 (4)

3巴洛克家具风格对社会的影响 (5)

3.1对中国的影响 (5)

3.2对西方的影响 (6)

4与清式家具的比较 (6)

4.1材料方面 (6)

4.2装饰手法方面 (7)

4.3造型方面 (7)

5结语 (8)

参考文献 (9)

巴洛克风格家具赏析

摘要：巴洛克风格可以说是一种非常具有男子气度的风格，其充满阳刚之气、稳定而又坚实、汹涌而又狂烈。巴洛克艺术的起源地是意大利，是意大利一些伟大的建筑设计家和伟大的艺术家开创了巴洛克艺术的先河，并率先将它应用于建筑、室内装饰及家具中。本文以凡尔赛宫的历史背景、宫廷建筑和室内陈设风格为切入点，重点分析了法国巴洛克家具的用材、结构以及各种装饰图案与工艺技法等。并把清式家具与巴洛克家具进行比较，从而阐述明白了两者各自的艺术特征及风格流派。

关键词：巴洛克家具；材料结构；凡尔赛宫；装饰工艺；清式家具

Abstract: the baroque style can be said to be a great man bearing style, full of masculinity, stable and firm, surging and violent. Baroque art originated in Italy, some of the Italy great architectural design and great artists to create a precedent for the Baroque art, and the first to apply it in the building, interior decoration and furniture. In this paper, the historical background of the Palace of Versailles, the court building and interior furnishings style as the starting point, focusing on the analysis of the French Baroque furniture timber, structure and a variety of decorative patterns and craft techniques, etc.. And the Qing style furniture and Baroque furniture for comparison, so as to understand the two of their respective artistic characteristics and style of the genre.

Key words: Baroque furniture; material structure; Palace of Versailles; decoration craft; Qing style furniture

1历史背景

1.1巴洛克家具风格的形成

17世纪整个欧洲的设计潮流都有一种繁琐、夸张的倾向，“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”，有扭曲、怪诞、不整齐之意。在艺术史上，巴洛克常被作为一个时代的标志，其向上承接文艺复兴晚期的矫饰主义，向下顺接18世纪的洛可可艺术。而16世纪则算的上是巴洛克艺术风格的盛期，洛可可艺术则可作为巴洛克后期。这三个阶段是欧洲封建社会晚期的文化形态。从另一种角度来讲，“巴洛克”有时也被作为一种风格的术语，泛指16世纪欧洲艺术家们创造的那种丰满、写实、具有强烈动势和饱满色调的艺术风貌1。

这种艺术风格的产生是文艺复兴盛行到顶峰的必然产物，它产生的直接原因是由于耶稣会的宗教改革和富裕战斗性的天主教运动的努力，教会组织力图通过令人敬畏的形象，重新激发人们的想象。在这种背景之下，巴洛克艺术在欧洲流行了一个多世纪。

1.2巴洛克家具风格的传播

由于文艺复兴运动兴起与结束的时间在各地差异较大，所以巴洛克艺术的发展也不是一致的，巴洛克艺术的发源地同样在意大利，随着这种艺术风格在意大利的盛行，巴洛克艺术又传播到其他国家。可以说，巴洛克风格的家具诞生在意大利，成长在佛兰德斯，成熟于法国。1620年，在现在的比利时的安特卫普镇，拉开了大量生产巴洛克家具的序幕，荷兰在1630-1640年间也兴起了制作巴洛克家具的高潮，随后法国、英国也纷纷进入了巴洛克时代。

欧洲巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义的严肃、端正的静止状态，形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象，并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体，追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。但各国又有其独自的特点，意大利巴洛克家具华丽典雅，法国巴洛克家具华丽，佛兰德尔巴洛克家具挺秀，荷兰巴洛克家具典雅，德国巴洛克家具端庄，英国巴洛克家具精细，美国巴洛克家具朴实，西班牙巴洛克家具单纯。从法国路易十四时期的巴洛克家具文化艺术开始，欧洲已经形成了以法国为中心的家具文化艺术发展运动。

从意大利发源的这股艺术潮流，从一个国家蔓延到另一个国家，尽管有着共同的渊源，但与当地的各种艺术倾向和艺术流派融合起来，形成了带有不同民族色彩和独特风格的艺术形式，正是由这些千差万别的艺术形式共同组成了“巴洛克艺术”

1.3路易十四与法国巴洛克

1643年，路易十三去世，年仅5岁的路易十四继位。由于他的年龄很小，直到1661年，国家大权都由首相马萨林掌管。之后马萨林去世，23岁的路易十四才开始亲政，其执政期历时52年之久，在此期间，他一直是欧洲君主专制的典型和榜样。

自路易十四继位后，法国的室内装饰与家具陈设等受到意大利巴洛克风格的影响，也进入了巴洛克时期。巴洛克的艺术风格具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格的常规2。这种新的艺术风格在经过了路易十四的移植和培育，得到了充分的发展，形成了成熟、独特的法国巴洛克风格，被称之为路易十四风格。路易十四以“太阳王”自诩，表现出了绝对权力的概念。他酷爱艺术，尤其是芭蕾。在亲政之后，他将宫殿搬往了凡尔赛，希望通过艺术与设计来颂扬法国及其君主政体，并借此来削弱贵族和大臣们的政治力量。凡尔赛宫变得在艺术上象征路易十四的权威3。从而也使法国成为了奢华家具与各种精美陈设装饰品的主要制造国4。

2巴洛克风格流派简述

巴洛克的愿意是不规则的，怪异的珍珠，在当时是一个贬义词，因为当时人们认为巴洛克风格中的华丽和炫耀是对文艺复兴风格的贬低。而现在，巴洛克风

格已经成为人们争相追捧的一种艺术风格。巴洛克风格更多的是动感、空间感、豪华、激情，追求新奇，戏剧性夸张。

我认为巴洛克风格家具具有以下特点5。特点一：运动与变化，在巴洛克家具中，很少看到直线条的设计，几乎每件家具的腿部都有弧形，或是荷兰酒杯形状，涡卷形状是弯曲底脚的基本形式，还有喇叭形脚和馒头形脚。其他部位也都有“L”、“S”、“C”形的弯曲弧度，其运动与变化还表现在水晶灯照射出的光芒，透过透明的水晶，灯光仿佛是在不断变化（图1）。特点二：豪华，巴洛克家具之所以豪华，是因为它具有宗教的特色又有享乐主义的色彩，家具上一般都有比较繁复、奢华、精致的雕花，采用金色、银色描边或一些浓重的色调布艺，看起来给人宫廷般金碧辉煌的感觉。材质也选用的是胡桃木、橡木等高档实木或者质量上乘的金属，因此造价不菲（图2）。特点三：综合性，巴洛克风格的家具融合了建筑、绘画、音乐、文学的等特点（图3）。特点四：宗教色彩，巴洛克风格装修中的天顶画，人像是图案，大有宗教里远离具象的社会和人的感觉。这同样也表现在巴洛克风格的家具上，一些图案和雕花有旭日，围绕头部有射线，还有睡莲叶等，这些都是宗教装饰中经常使用的。特点五：浪漫激情，巴洛克风格代表了浪忙和激情，它浓郁的色调，艺术的线条，繁复的雕花都给人以丰富的浪漫艺术想象，从中能体会到一种冲破束缚，打破宁静的激情。

图1图2

图3图4

3巴洛克家具风格对社会的影响

3.1对中国的影响

巴洛克风格对中国建筑就有一定的影响，比如中国的长春园西洋楼6。长春园西洋楼（图5）吸收了巴洛克为主的西方园林布局和建筑风格。同时，又遵照中国皇帝的旨意和宫廷礼仪典章，且施工用中国工匠、材料和工艺。这样，欧洲

的巴洛克便揉进了中国建筑的秩序，细部处理和工艺特征中国化了。如“谐奇趣—水法台—黄花阵”景区，运用了巴洛克庭院的布局，理景中将建筑、园林、水景、雕塑交织融汇在一起，建筑群与外部空间被赋予动态感。但另一方面，它全部建筑被冠以等级化的中式大屋顶、主体建筑“谐奇趣”被置于汉白玉高台上，以围墙分割成若干个院落，在序列终端用于收束的北山方亭，这些仍然能感受到中国宫苑的秩序和趣味。

从1840年鸦片战争打开通商口岸，西方建筑随之大量涌入中国。建筑类型也不再限于教堂，拓宽到领事馆、洋行、银行、工商局、俱乐部、商场、医院和学校等。这些建筑中也有呈现出巴洛克风格的建筑，例如：上海董家渡天主教堂、汇丰银行、青岛总督府医院、哈尔滨中东铁路俱乐部、天津华俄道胜银行7。

图5

3.2对西方的影响

洛可可的家具设计，继承了巴洛克家具造型艺术，但是它摈弃了巴洛克家具造型艺术中过于追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了扭曲多变的流动感，强调不对称美与柔美的线条美。设计中模仿了贝壳、岩石的外形产生复杂的波浪曲线，追求运动中的纤细的秀雅没，强调生活的舒适性和愉悦感。在设计中它故意破坏了古典形式美中的对称与均衡的艺术规律，使其产生不对称的错觉感，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格8。

4与清式家具的比较

4.1材料方面

红木、紫檀木、鸡翅木、铁力木、乌木等硬木是清式家具采用的主要材料，这些都是质地坚硬、易于精雕细琢的珍贵木材。为了色泽纹理和家具的坚固性，清式家具一般采用一木连作，不采用小木拼接。清式家具的文化内涵可以从材料选择和构造上看出来。例如：清式皇宫家具的首选材料是紫檀木，紫檀木颜色深黑发紫，经能工巧匠雕凿装饰后，显得庄重沉稳，威严中显现出奢华，在一定程度上迎合了当时权贵的审美需求9。

胡桃木、橡木、樱桃木、桃花心木、水曲柳等是巴洛克家具采用的主要材料。巴洛克家具还采用多种装饰材料，如压花皮革、贝壳、天鹅绒、毛毯、丝绸、锦缎等。这种多元素材质的运用尤其以座椅最为突出，多种装饰材料的特点为巴洛克家具增添了色彩10。

4.2装饰手法方面

采用雕刻、镶嵌、描金等装饰手法是清式家具和巴洛克风格家具惯有的装饰手法。具体来说，雕刻繁复、质量精美是清式家具的特点。因为清式家具具有雄厚的经济实力和政治权利作为保障，贵重木材供应充足，能工巧匠资源丰富，而且质地坚硬、纹理细密的硬木便于进行复杂精美的雕刻，从而使工匠的雕刻手法得到了充分的发挥。清式家具往往用料厚重，尺度宏大，雕刻精美绝妙。不仅有运用了浮雕手法、圆雕手法、透雕手法、线雕手法等各种雕刻方法的清式家具，而且还有描金、填漆、雕漆的漆家具。在雕刻手法方面，清式家具受到西方装饰艺术的影响，比较注重整体雕刻的层次感和空间深度。在镶嵌手法方面，清式家具为了增强精美和奢华的视觉效果，镶嵌材料丰富多样，多种技艺结合在一起，装饰上求满、求多。为了达到整体的璀璨夺目、富丽堂皇，清式家具的镶嵌材料常见的主要有金银、象牙、玉石、兽骨、百宝、珐琅等（图6）。

雕刻手法、镶嵌手法、镀金手法、薄木拼花贴面技术、高浮雕等装饰手法，特别是薄木镶嵌图案的大量运用是巴洛克风格家具的常用装饰手法。为了展示出金碧辉煌、富丽奢华的艺术效果，巴洛克家具经常以金属、兽骨、大理石、龟甲、贝壳等作为镶嵌材料。巴洛克家具装饰图纹的题材一般有涡卷纹、盔甲、胜利女神等。巴洛克家具多采用软包装织物装饰，这也与清式家具有较大区别。巴洛克家具装饰织物的材料经常采用锦缎、天鹅绒等，其颜色大多为鲜艳的宝蓝色和酒红色等，与家具整体上的色调相得益彰，给人以光彩夺目、奢华大气的感觉（图7）。

图6图7

4.3造型方面

清式风格家具虽然造型复杂，体态凝重、浑厚，用料阔绰，尺寸较大，但线条流畅，呈现出雍容华贵、富丽堂皇的造型特征。清代家具由于受到外来文化的冲击（巴洛克艺术风格就是其中之一），出现了相对较多的造型奇特的家具，使得清式家具偏离了传统的实用、经济的观念（图8）。

在造型上，巴洛克风格家具仍以浪漫主义精神为出发点来进行形式设计，追求夸张、动感的韵律，如曲线、斜线等（图9）。它的特点是装饰十分豪华，常常表现在外形上的对比、技艺上的精湛以及自由、奔放、热情、宏伟、豪华的艺术效果。家具上的圆柱、壁柱、人像柱、狮子等高浮雕装饰，集建筑艺术、家具艺术和雕刻艺术于一体11。

图8图9

清代家具的色彩多采用黑色，不崇尚黄色，因此故宫中流传下来的珍品以紫檀和红木为材料的居多，即使是黄花梨也要改染成成深色（图10）。民间家具的杂木也要改染成紫黑色，色彩比较单一。

巴洛克家具采用的软包、织物等，色彩丰富、艳丽、豪华（图11）。此时家具上大量采用细腻的薄木拼花工艺，还有精致的雕刻、金箔贴面、描金、填漆、涂漆，从而达到金碧辉煌的效果12。

图10图11

5结语

在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的还应首推巴洛克风格。巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中起来，简化不必要的部分成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面，这是家具设计上的一次飞跃。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切和柔软的效果。巴洛克风格虽然脱胎与文艺复兴时代的艺术形式，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。

巴洛克风格对中国也产生了深远的影响，比如：中国的清式家具、中国的一些近现代建筑。这些东西上都或多或少有一些巴洛克风格的影子。后来比较流行的洛可可风格也是受到了把巴洛克风格的影响，但洛可可风格在表现形式上衍生出了

一些差异。

参考文献

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12田青.华美巴洛克式家具[J].科教导刊-电子版（上旬）,2013,(1):48.

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家具设计论文文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

毕业设计报告书现代简约风格在创意家具设计中的运用作者姓名: 专业班级: 指导老师: 摘要伴随着社会经济文化的飞速发展，时代、科技的不断进步，人们的生活水平得到了很大的改善，在品位上有了很大的提高，越来越多的人把生活的重心转移到家庭生活中。因此，人们所涉及到的家具也是影响人们心情的一个重要因素，创意类家具也会越来越受到广大消费者的喜欢。本设计报告对现代简约风格的翻转式创意类家具做了进一步的了解，对其表现形式也做了一定的研究，将翻转形式巧妙地运用到创意设计的多功能家具中，其作品展示了180°翻转在创意类家具中的时尚及个性运用，体现了使用者的时尚品味，也让更多的人能够更深层次的认识和使用这类产品。关键词：现代简约 180°翻转多功能设计 The Creative Use of Modern Minimalist in Furniture Design Abstracts: With the rapid development of social economy and culture, age, science and technology progresses, people's living standard has been greatly improved, and people’s taste has been greatly improved. life.

Therefore, people involved in the furniture are also an important factor that affects the mood of the people. Creative furniture will be more and more popular. This design report made further understanding of modern minimalist style of flip-creative furniture and also has done some research on its manifestations that will flip the form ingeniously applied to creative design and functional furniture. His works show 180 degree turn in the creative furniture fashion and personal usage, reflect the user’s fashion sense, allow more people to deeper level of understanding and using of such products. Key words:modern simple 180-degree flip multi-function design 目录

时尚家居论文

浅析田园风格在家居设计中的应用

摘要：田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”好，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。多种风格，各有风情，以自然为设计中心。关键字：田园风格自然随着现代社会的发展，都市人步伐的加快，人们渴望回归自然的心理十分强烈，田园风格的家居装饰，以其清新自然、返璞归真的特点越来越受到年轻人的崇尚与追捧。田园风格家居强调了自然美，装饰材料均取自天然材质，竹、藤、木的家具，棉、麻、丝得织物，陶、砖、石的装饰物，乡村题材的装饰画，一切未经人工雕琢的都是具有亲和力的，不需要精雕细琢，即使有些粗糙，都是自然的流露。田园风格家居正在悄然流行。在“美丽家园”、“麦琪香舍”等不少家居生活用品店里发现了许多带有十足田园风格的家居装饰，大都以淡暖色系为主，粉色、白色、天然木色，颇受年轻一族的喜爱。不同田园风格的设计有各自独自的特点。以下是部分介绍。欧式田园风格设计特点：设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。南亚田园风格设计特点：家具风格显得粗犷，但平和而容易接近。材质多为柚木，光亮感强，也有椰壳、藤等材质的家具。做旧工艺多，并喜做雕花。色调以咖啡色为主。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。美式田园风格又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、

陶瓷鉴赏论文

浅谈中国陶瓷文化陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，

家具欣赏论文

河南理工大学家具欣赏论文院系名称外国语学院专业班级英语1302班学号311314010228 姓名茹文捷 5号

我对家具的认识家具是由材料、结构、外观形式和功能四种因素组成的物品，它是为了满足人们一定的物质需求和使用目的而设计与制作的。而广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具。家具是人们生活之中不可或缺的物品，它给人们的生活带来了极大的方便，既方便了人们的休息与享受，又方便了人们工作时的需求。我国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。家具除了实用、美观外，还有着一项重要的作用，那就是蕴含了

所对应时代的特征与文化价值。任何家具，往往都体现着一定的社会形态、生产方式、生活习俗、人文理念、美学理念和价值理念，从而使实用性和艺术性相结合，并具有鲜明的时代特征、地方特色和民族风格。这些，都是文化的体现。但是长期以来，人们只是把家具当成一件物品来使用，并没有重视它的意义和价值。直到近几十年，随着经济的发展、社会的进步、人民生活水平的提高和文化素质的普遍提高，人们才逐步认识到家具中所蕴涵的文化艺术价值，使家具的收藏鉴赏成为一种潮流，使家具研究成为一门学问，也迎来了家具发展的春天。分析家具的特点可以看出那个时代的人们的思想和文化。例如，夏商西周的古典家具有着原始、古拙、质朴、浑厚的特点。这是由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。元代的古典家具有着形体粗大、雕式华美的特点。这种特点的出现是因为蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。清代时期的家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。因为其处于盛世，所以家具有着雍容华贵的特点。由此可见，家具的特点对于研究古代的文化风俗有着极其重要的

浅谈对明代家具设计的分析及认识

浅谈对明代家具设计的分析及认识摘要：本文分析了明代家具的设计特色；结合本人的专业特点，简要分析明代家具设计中人体工效学原理的应用；并说明明代家具的设计风格对现代家具设计产生的影响；基于明代家具设计理念并结合现代审美潮流提出应用创新设计原则与方法。关键词：明代家具；人体工效学；影响；创新设计中国古代家具经历了数千年的发展，到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味，把中国古代家具推向顶峰时期。一、明代家具的特点明代家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的桦卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁褥。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。[1] 二、明代家具中的人体工效学应用分析明代家具作为中国家具的典范，在人体工效学方面的应用也是颇为独到，明代家具在设计中融入了人体工效学的应用，使其在使用过程中更加的舒适和安全。以下主要从明代的坐椅为例来分析明代家具在人体工效学方面的应用。 1、靠背造型中的人体工效学应用明代家具中椅子的靠背多半是呈“S”形，这是从人体工效学的角度考虑的。“S”形的靠背是曲线是工匠根据人体脊柱在自然状态时呈“S”形的这一特点将靠背做成与脊柱相适应的“S”形曲线；并根据人体休息时的必要后倾度，使靠

中国古陶瓷论文-汝瓷浅谈

中国古陶瓷概论论文 ——浅读汝瓷摘要：本文尝试对宋代五大名窑之首——汝瓷作简要的介绍与赏析，从汝窑的史话说起，逐步简要分析汝窑的特点，最后对汝瓷独有的文化属性作简要的品读，增强汝窑的艺术表现力。关键词：汝瓷、历史、窑址、特点、文化前言：汝窑在河南省汝州市（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。宋代五大名窑之一，与官(河南开封)、钧(河南禹县)、哥(浙江龙泉)、定(河北曲阳)窑齐名于世。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑以产青瓷著称。北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。汝窑是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。汝瓷史话中华文明，源远流长。早在万年以前，中国淳朴的先民们就用智慧的大脑以及勤劳的双手，创造出了温润至雅，馥郁多彩的瓷器。与此同时，瓷器的发明及其工艺和技术上的辉煌成就，也是我国对人类文明所作的巨大贡献。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，距今约4200年。然而真正的瓷器则出现在东汉时期（公元23－220年）。从新石器时期到今日，中国瓷器历经了几千年的风雨洗礼，从遥远的龙山文化走到了当代文明，时间在不断地前进，历史在不断地撰写，瓷器也在不断地历练然后达到顶峰。然而，惊现于千年之前，作

为青瓷之最，五大名窑之首，素有“雨过天晴云破处”之称的汝瓷，自然被古今中外文人志士所称颂为中国瓷器史上的一朵奇葩。从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土、软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝州方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。汝瓷特点雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来——青如天汝窑为当时的宫廷官窑，制器不计成本，以名贵玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝、豆绿、月白等釉色。色泽滋润纯正，纹片晶莹多变。有的似雨过天晴，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。达到了皇帝“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”的要求。似玉、非玉、而胜玉——面如玉因汝瓷以玛瑙，不仅使釉色达到了出神入化的境界，就连釉面也达到了温润古朴，纯净如玉的程度，抚之有明显酥油感觉。视之有似玉非玉之美。釉稍透亮，多呈乳浊状，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅。梨皮蟹爪芝麻花——蝉翼纹

家具设计论文模板

The Creative Use of Modern Minimalist in Furniture Design Abstracts:With the rapid development of social economy and culture, age, science and technology progresses, people's living standard has been greatly improved, and people’s taste has been greatly improved. More and more people take life's focus shifted to the home life. Therefore, people involved in the furniture are also an important factor that affects the mood of the people. Creative furniture will be more and more popular. This design report made further understanding of modern minimalist style of flip-creative furniture and also has done some research on its manifestations that will flip the form ingeniously applied to creative design and functional furniture. His works show 180 degree turn in the creative furniture fashion and personal usage, reflect the user’s fashion sense, allow more people to deeper level of understanding and using of such products. Key words:modern simple 180-degree flip multi-function design

儿童家具设计论文

海南大学三亚学院本科生毕业设计报告及设计作品设计题目：儿童家具设计分院：艺术分院专业 (方向)：艺术设计（产品造型）年级、班级：产品0701 学生学号： 071054145 学生姓名：郭清华指导老师：李争 2011 年5 月18 日

论文独创性声明本人所呈交的毕业设计（报告）是我个人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的成果。除特别加以标注的地方外，论文中不包含其他人的研究成果。本论文如有剽窃他人研究成果及相关资料若有不实之处，由本人承担一切相关责任。本人的毕业设计（报告）中所有研究成果的知识产权属海南大学三亚学院所有。本人保证：发表或使用与本论文相关的成果时署名单位仍然为海南大学三亚学院，无论何时何地，未经学院许可，决不转移或扩散与之相关的任何技术或成果。学院有权保留本人所提交论文的原件或复印件，允许论文被查阅或借阅；学院可以公布本论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他手段复制保存本论文。加密学位论文解密之前后，以上申明同样适用论文作者签名：日期：年月日

摘要近年来，随着中国从政治、经济、体育等各个领域登上了国际的舞台，外国与中国在各个领域的竞争无疑会更加尖锐、激烈。而这些竞争的核心就是人才的竞争，即人才培养、教育、训练、使用的竞争。因此，家长对孩子的要求也越来越高，对孩子心智发育也极其关注，极力想把孩子培养成为有用的人才。通过益智儿童家具潜意识里锻炼孩子的思维、想象与动手能力，从而提高孩子的创新意识。在这方面上，儿童家具做得还是比较到位的，儿童家具使孩子在有限的空间里尽情娱乐，而且基于儿童家具可以随意组装的特点，可以培养孩子的创新意识和动手能力。【关键词】概儿童家具创新意识、手动能力、思维、想象力。

家具史论文

中国传统家具的演变及未来的出路姓名：学号：专业：木材科学与工程（室内与家居设计）日期：2013年5月26日星期日摘要：介绍自远古部落时代至清朝家具，着重研究家具的材料变化和技术工艺的发展，同时介绍各朝代家具的主要造型、风格以及新发展等。主线为席地而坐时期——过渡时期——垂足而坐时期——鼎盛时期四大主要时间模块，按照商周、春秋战国、秦汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清等朝代细分，从材料、工艺这两个侧面分析家具发展至今的内在变化，并加深了对历史的认识。结尾并上对中国传统家具的展望。关键字：材料、技术工艺、造型、风格正文：人类自远古时代以来，便知道使用茅草，树叶或兽皮为席，艺术装石块作墩，形成了最初的原始家具雏形。“从距今约7千年前的浙江余姚河姆渡新石器时代的遗址中发现一些编制席的实物，已知当时的席就已采用二经二纬的‘人’字形和交互编织工艺……许多建筑木结构上已采用带有销钉孔的榫结构形式①。”由此可见，在漫长的原始社会时期，先民们就用双手为后来确切纪年开始的商周奠定了家具材料和技术的基础。商朝时代是我国青铜器高度发达的极盛时期，其中青铜器的俎和禁是代表的礼器，礼器上的兽足、高座、加盖、附耳是当时的人追求美和高压华贵的体现，是当时家具的一大特征，用饕餮纹、夔纹和蝉纹作为器物的装饰也是商周文化的特征之一。商代的造车技法已经成熟，木工技术也得到发展，直至西周，出现了髹漆技术和在漆木家具上镶嵌蚌壳的技术。但当时的家具制作总体水平不高，且加工木材的工具有限，所以漆木家具较少。春秋战国时代，手工业很发达，铁器工具的产生、髹漆工艺的广泛应用使家具的制作水平达到了空前的高度。“凡天下群百工，轮车、鐀匏、陶冶、梓工。 ②”说明这个时期木工（梓工）作为一个行业出现了。由于席地而坐的居座方式依然盛行，故这一时期仍是各种低矮的家具，包括席、床、榻、俎、禁、几、案、箱等。而当时出现的银锭榫、凹凸榫、格角榫（如图）和燕尾榫（如图），亦说明了当时木工技法的高超。

陶瓷论文

关于中国陶瓷的论文班级：光电21班（120121）学生：张湛（120121121）摘要：选修课上老师仔细为我们讲解了有关陶瓷的知识，各种各样美丽的陶瓷以及它背后的文化背景深深印在我的心里。中国是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。一部中国陶瓷史就是一部形象的中国历史和民族文化史。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。一．陶瓷简介陶瓷是陶器与瓷器的总称陶瓷，中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品二．陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2：秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3：隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4：唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，

家具设计赏析毕业论文

家具设计中的时尚元素及其表现姓名：学号：班级

摘要：家具是人类文明与人类生活实践的产物，它伴随人类文明的发展和社会进步不断的发展，家具不仅是一种简单的功能物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术，家具的发展有其阶段性，即不同历史时期的家具风格显现出家具文化不同的时代特征。古代、中世纪、文艺复兴时期、浪漫时间、现代和后现代均表现出各自不同的风格与个性。所以，不同时期的家具体现出不同时期的时尚特性。关键词：家具设计时尚元素流行艺术现代一. 时尚元素在家具造型设计中的体现在现代社会中，家具已经成为艺术与技术结合的产物，家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同，而且在形式美的构成要素上有着一系列通用的法则，这是人类在长期的生产与艺术实践中，从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法，要设计创造出一件美的家具，就必须掌握艺术造型的形式美法则，而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的，并在家具造型的美感中起着主导的作用。家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样，具有民族性，地域性、社会性，同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点，同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约，每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。二. 时尚元素在家具色彩中的体现色彩是一门独立的科学与艺术知识，它涉及到色彩本身求成的理化科学，人眼接受色彩的视觉生理科学及人脑接受色彩产生情感的心理科学，美术上研究色彩的色相（H）、明度、（V），纯度（C）三要素的色彩艺术学。在艺术设计及相关专业中，色彩作为专业基础在色彩写生与色彩构成中都已经经过专业训练与学习，在这里我们着重于学习与研究色彩在家具造型设计中的应用。

中国传统家具赏析作业

中国传统家具赏析学院、系艺术设计系专业名称环境艺术设计年级 2009 级室内2 班学生姓名刘箬溪指导教师马素英 2011年 6月25日

中国传统家具赏析摘要：中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画; ⑤中国传统家具上的“雕画”。第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术

王世襄经典家具欣赏(下)

王世襄经典家具欣赏(下) 王世襄经典家具欣赏(下)尺寸：宽103.5厘米、深68厘米、高31厘米此炕桌应系宫作，桌面攒框镶整板，束腰，彭牙。牙板洼堂肚，浮雕卷草纹与螭龙纹。三弯腿，顶部转角螭龙头，腿足外翻，雕成龙爪装。包浆熟老，全品相。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页，并著录于2011年首都博物馆《物得其宜——黄花梨文化展》明黄花梨三弯腿炕桌尺寸：宽64厘米、深51厘米、高25厘米此炕桌为明朝之物，抹头可见明榫。面攒框镶三板，下装穿带出梢支承。束腰，下装壸门式牙板，浮雕卷草纹。抱肩榫构造，三弯腿，足部向内弯曲兜转。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页。明黄花梨有束腰三弯腿卷草纹炕桌尺寸：高29.2厘米、宽92.6厘米、深58.2厘米此炕桌造型及雕饰均为明式，比例优美纤秀。冰盘沿下接束腰，牙板上雕饰卷草纹，为晚明流行的家具装饰题材。牙腿相交之处，浮雕对称的如意云纹，三弯腿足部做成如意云纹状，与肩部纹饰遥相呼应。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页。明黄花梨有束腰带矮老三弯腿炕桌尺寸：高28厘米、宽99厘米、深64厘米此炕桌桌面攒框镶面芯板，起拦水线，冰盘沿打漥，高束腰加矮老，壸门式牙板与腿足沿边造生动的卷草纹曲线，三弯腿，外翻马蹄足，底端支以方足。炕桌选料精美，造型古朴，线

条有力，实为佳作。参阅：王世襄《明式家具研究》文字卷乙第8页。明黄花梨三弯腿螭龙纹炕几尺寸：73厘米、深40厘米、高23厘米此炕几既可在床榻上使用，又可席地单独使用。几面攒框镶独板，冰盘沿下起阳线，线下束腰，三弯腿承外翻卷云足，牙板浮雕螭龙纹整器造型简约，曲线婉转，典雅古朴。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页。明黄花梨有束腰鼓腿彭牙炕桌尺寸：高29厘米此炕桌鼓腿牙极尽夸张，束腰外的肩、腿、内翻足几乎鼓成圆形。牙条用铲地浮雕，草龙及其莲花纹样疏密有致。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第115页。清紫檀翘头供案尺寸：高20厘米、宽265厘米、深24厘米此案造型优美，案面攒边长条独板，冰盘沿，翘首，束腰镂雕条纹，牙板饰波浪构造，轮廊曲线自然与腿相接。通体色泽古樸，木纹精美，包浆莹润，器形稳重又不失俊秀，具有极高的收藏价值。参阅：王世襄《明式家具珍赏》164页。明末清初黄花梨螭龙纹六柱式架子床尺寸：高232厘米、宽225厘米、深155厘米此架子床制作精细，构思巧妙，装饰效果和结构完美统一。大部分构件可以徒手拆散，方便搬运，而组装后不摇不晃。由此也表明这张床的榫卯加工非常精密合理。攒框床顶承尘与床柱方孔套接，透雕螭龙纹挂沿和坠角。门围子和床围子分别用横料分为三截，分别装透雕螭龙纹卡子花和透雕螭龙捧寿纹绦环板，玲珑剔透，虚实处理得当，颇具美感。软床屉，坐卧凉