电脑音乐制作中的人声录音技巧

浅谈电脑音乐制作中的人声录音技巧

摘要：随着电脑音乐科技的不断发展和进步，电脑音乐制作中的人声录音技术也在不断成熟。在学习电脑音乐制作中的人声录音时，利用技巧来完成作品，既能够提高制作效率，同时又使录音作品能达到最佳音响效果，而且在对学习电脑音乐制作中录音入门和提高有很大的帮助。在利用录音技巧来完成一个作品时，应该以了解人声的特点、录音话筒的性能、歌曲录音的方法为前提，然后通过录音软件进行下一步录音工作。要完整制作一首声乐作品，还需通过对各轨音频的调整、音轨间相对的电平平衡、各音频中均衡器的使用和监听整体的层次感、深度感等来完成歌曲整体的融洽，并进行混缩。

关键词：电脑音乐；人声；录音；技巧

中图分类号：j933 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-02

录音是一门技术，也是一门艺术。录音师可以运用录音技巧通过录音媒体表达作曲者和演唱者的意图和情感。一首歌曲的完整录制，无论是男声歌曲、女声歌曲、童声歌曲，还是合唱歌曲都有它的方法和技巧，掌握在电脑音乐制作中录音的基本方法和技巧，就能提高自己的录音制作水平。

录音是将声音信号记录在媒质上的过程，简称为声转电过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音，简称为电转声过程。在电脑音乐中的录音分为前期工作和后期工作：前期工作是指

录音技术基础知识

录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。一般连接端子输入端子在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可

如何录音+音频后期处理经验

『配音公社』[技巧交流]如何录音+音频后期处理经验(转载) 访问数：2148 回复数：23 楼主作者：Tassels发表日期：2010-3-25 11:14:24 感谢絮絮的共享。 ------------------------------- 以下内容为转载 ------------------------------- 这是本人多年来对音频后期处理的一些点滴经验，告诉大家同享，不对之处，请提出不同的见解，共同学习了。 AA3.0的前身是AA1.5，是一款功能齐全，占用资源少，界面清新，操作容易，支持机器配置不高的声卡，和SAM8.0录音编辑软件相比，有他的过人之处。那么如何用好这款录音软件呢？听我慢慢地跟你说：录音前进行必要的设置： 1．是用几十元的家用麦克进行录音，要用反手键点选右下角的喇叭图标----打开音量控制----勾选麦克音量。 2．要是用上万元的调音台进行录音，要用反手键点选右下角的喇叭图标----打开音量控制----勾选线路输入音量。不然，在录音时会把伴奏的声音录进去的。直接录成混音，到时候你哭都没有办法的。再在属性栏中点播放----要勾选线路音量，这时，伴奏的音乐通过耳机你就可以听到音乐了。 3．对机器特别低的电脑，为了让他更好地服务，点菜单中的编辑----录音音频设置----不勾选独占模式。(如果你有两块声卡，并且又没有屏闭的话。如果你已经屏闭了版载声卡，这项就不设置了。) 如何获取纯伴奏音乐：一是在网上下载。一是在VCD，DVD的音视频光盘上截取，伴奏音乐多得不得了。最好是用纯音乐，省时省力。如果没有怎么办呢？就用AA3.0做噻，也就是人们说的消音，方法如下： 1．拿到原曲，听一遍。不是所有的曲子都适合消音的。可以先分辨下，那

现场录音参考指南

现场录音参考指南我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。录音师的重要性? 如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作*是“听”，他知道后期制作需要些什么。所有的工作交给一个录音师? 正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑，一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，*请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。使用不专业的麦克风?

如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力*越强，信噪比也就越高。低估外景的影响? 当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才能录制出好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但要加上却很容易。将音乐或背景噪音同时录入? 如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。我们不需要独立声带? 如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜

录制人声时如何巧妙的使用均衡器

录制人声时如何巧妙的使用均衡器录制人声时如何巧妙的使用均衡器从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与乐曲其它声部相匹配。根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打

微电影录音方法与技巧.

微电影录音方法与技巧实验指导声音是一部影视作品不可或缺的一部分，尤其是影片中的背景音效及人物对话语音的处理。在以往的教学经验中，发现学生们在影视的声音录制上有所欠缺，使得最终作品达不到预期效果。《微电影录音方法与技巧》此课程教学目的就是使学生具有较为全面的微电影录音的方法与技巧，教授学生如何运用实验器材及特殊器材录音配以后期处理以呈现声音的最佳效果，为学生们打下声音特效制作及声音录制的基础。人文学院新闻传播学系逯明宇 2017年10月实验一对话录音、实验目的 1、学习使用多种录音设备，控制声音的大小和稳定性 2、学习如何在安静的教室中、嘈杂的下课时间、演播室中等多种环境下进行活动中对话的录制 3、强化学生对录音设备细节的运用、实验原理在多种环境中录制人物对话，在录制过程中提高学生们的实践动手能力。三仪器仪器:录音设备8台四、实验步骤 1、寻找合适位置

2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务五、注意事项 1、抓住机遇，记录下每个对话瞬间 2、录音设备的使用方法 3、提高收音效果备注: 1、学生分组:2人一组。 2、首先介绍实验理论部分，然后所有同学分批进行拍摄实验二MV实习中对简单声音的录制、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中，做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力、实验原理对MV拍摄实习中的局部声音录制，在拍摄过程中提高学生们的实践动手能力。三、仪器仪器:录音设备6台

四、实验步骤 1、寻找合适位置 2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务五、注意事项 1、记录下简单的声音瞬间 2、录音设备的使用方法 3、藏好录音设备，防止影响拍摄最终效果备注: 1、学生分组：以MV实习小组为单位 2、首先介绍实验理论部分，然后在实习中强化声音录制实验三教工讲课大赛声音录制、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中，做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力、实验原理

录音的方法和技巧(最新整理)

录音的方法和技巧广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。 (1) 录音与制作的基本要求要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。 a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。 b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约10～20dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅录音人声处理步骤和方法母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程软音源地址：https://www.360docs.net/doc/354638587.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.360docs.net/doc/354638587.html,下载许多新的预置参数。我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大）我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

新手录音的详细图解(图文)

新手录音的详细图解（图文）录音所需软件：Cool Edit Pro 2.0(汉化版) Cool edit pro 2.0简明教材教程转载于流沙音乐网制作自唱歌曲的过程（共六步）一、录制原声录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。 1.打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3伴奏文件，wav也可（图1）。 2.选择将你的人声录在音轨2，按下“R”按钮。（图2）

3.按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。（图3）

4.录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录制（图4） 5.双击音轨2进入波形編辑界面（图5）

6.将你录制的原始人声文件保存为mp3pro格式（图6-图7），

以前的介绍中是让大家存为wav格式，其实mp3也是绝对可以的，并且可以节省大量空间。 [注]需要先说明一下的是：录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要！麦克的音量最好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可能处理出令人满意的结果的。另：如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音，建议你用普通的大话筒，只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的效果要干净的多。二、降噪处理降噪是至关重要的一步，做的好有利于下面进一步美化你的声音，做不好就会导致声音失真，彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解，大家清楚这一点就行了。 1.点击左下方的波形水平放大按钮（带+号的两个分别为水平放大和垂直放大）放大波形，以找出一段适合用来作噪声采样波形（图8）。

有声图书录音方法与规范

有声图书录音方法与规范 1. 录音软件的选择。推荐使用软件：Adobe Audition 3.0（从网上很容易下载）软件使用方法：（1）启动软件后，点击左上角的文件，选择新建。在弹出的对话框中将采样率定为44100、通道定为单声道、分辨率定为16位然后点击确定。（2）连接好耳麦后，（注意：用电脑录音一定要使用外接耳麦）点击左下角的录音按钮录音开始。按空格键录音暂停，要再次录音时，将光标（黄线）挪到上次录音结尾处，点击录音按钮再次开始录音。（3）录音结束后，点击文件，选择另存为，将文件存为ACM波形（*.WAV）格式。（4）降噪处理，选取整个波形（ctrl+A）然后点击效果，选择修复，再选择适应性降噪，点击确定完成降噪。最后再点击左上角文件、选择保存。（注：志愿者在家录音时无需自己进行降噪处理，请确保发给我们的资料是未经降噪的！因为您的声音如果降噪不合适，不仅会产生其他杂音，也会影响我们对您的声音的判断。） 2. 录音规范（1）录音时音量要适中，用Audition3.0录音时，音量应不低于-6dB。还要注意音量大小前后保持一致。（2）录音节奏的掌握，录音时要注意把握好节奏，注意停顿。遇顿号停0.2秒左右，逗号停0.5秒左右，句号停1秒左右，另起一段时停3秒左右。（3）录音时应注意语速，通常应保持在每秒读3个字的速度。叙事类图书，当故事情节较为紧张时，可适当加快语速。（4）图片描述。如果图片是针对图书正文所配，那么当朗读完相关文字后，描述图片。如果图片与正文无关，可在本章正文结束后再行描述。图片描述要分清主次，把握好图片主要传达的信息是什么，无关紧要又不好加以形容的部分可适当忽略。述图时建议采用一定的方位顺序，例如从左至右、从上至下、从中间向四周这样的表述方法。（5）表格描述。表格描述首先需要说明表格共有几列几行（表头不算第一行），然后说明表头中每一列的内容是什么，接着从第一行按从左至右的顺序读表格内容。

录制人声的一点窍门(一)

录制人声的一点窍门（一）首先，我们要弄清楚一个问题，你做的是音乐还是歌？我的意思并不是说歌就不是音乐，我的意思是你要把歌和纯音乐分开，在歌里，人声是绝对的主导。所以，正确的处理歌里的人声在整个歌里占有了非常重要的地位。现在，我们从准备工作入手，首先你得有一个像样一点的话筒，千万别相信别人说的一两百元的话筒就能录出专业的人声。那些卡拉ok话筒尤为明显，由于过分地夸大中频段、而且往往为了不出杂音把高频削掉了，这样的话筒当然录不出清晰的人声，好多朋友在单独用卡拉ok话筒录音的时候觉得人声还可以，但是做完整个音乐混缩的时候才发现人声含混不清，不管怎么弄都不好听，就是这个原因。同样的道理，有些人刚开始用akg这样的话筒的时候觉得很不习惯，认为噪音奇大，声音发尖，其实对于人声来讲，我认为清晰亮丽的高音频段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混响较大，混缩时就非得再把高频提升一点，要不然混响不够，要不然含混不清，这就待后面再讲了。我的建议是录音时用耳机听回送，基本上听不到环境噪音和电流声就可以了，当然专业一点的话筒阻抗比较大，没有话放听起来可能吃力一点，所以最好弄个话放或者弄个大功率耳机。好了，提归正转。现在开始录音！现在做第一步工作，降噪。有人说了，降噪我会啊，选取一段噪音波形为样本，然后再整体降噪呗，慢着，这个地方就容易出问题，首先你要听一下噪音属于哪一类？在人声里占到多大的比重。看这个噪音采样（图一），这是一段人声静音时的环境噪音在COOLEDIT里的噪音采样。（有关具体步骤请参阅胡戈和张俊在 https://www.360docs.net/doc/354638587.html,上的有关文章，在此不详述）这段频谱的噪音量实际上已经非常小，而且主要是非常高频的电流声，这样的噪音是可以通过上述方法解决的，但是如果噪音的量比较大，而且参杂了许多中高频的环境噪音的话，我建议你不要用这个方法，因为这样会吃掉你的声音，还会让人声产生吭吭巴巴的现象。所以我建议这个方法要慎用，而且采样的时候尽量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完毕在人声中间还有噪音啊、喘气声啊，我建议你直接把那一部分静音，这样尽管人声里还有一点噪音，但是被人声掩盖，人声间歇时又是静音，整个人声就会听起来比较干净。说一千道一万最

l律师实务录音证据的取证技巧

录音证据的取证技巧《最高人民法院关于民事诉讼证据的若干规定》规定，以合法手段取得的录音可以作为证据提交法庭。但在现实中当事人往往缺乏取证技巧，导致获得的录音证明力不足。在此，探讨一下有关录音证据的取证技巧问题。 1.录音时间和地点的选择从有利诉讼的角度来说，录音应尽早进行。越早进行，取证对象越无防备，特别是在初次交涉时，一般不会歪曲事实，这个时候的谈话录音价值最大。而在几经交涉后，对方往往会从有利自身的角度进行叙述，或者持防备态度。地点的选择，也非常重要，应该尽量寻找比较安静和不受干扰的地方，能够获得较好的录音效果。 2.录音器材尽量选择体积小、易隐藏、录音时间长、音质高的设备。采访机、录音笔或带录音功能的MP3都可以，最好是可以进行复制的。另外，电话录音一般不如现场录音效果好，在谈话出现分歧时，取证对象如果不想继续的话，可能会把电话挂断，而在当面谈话时，即使出现一些争论也能够继续。 3.取证前的准备工作准备好取证的事项和希望对方承认的事实。对谈话内容作好准备，包括事先考虑好所提示的问题和对方可能的态度，应该如何诱导对方表态等。至于是否要事先约见，则应根据情况而定，径直

上门容易获得“攻其不备”的效果，但也有可能遇到意外情况，如被对方拒绝或者因其它原因使得谈话被中断。 4.谈话方式既然是私录，当然最重要的就是不能让取证对象察觉你是在录音，所以神态、语气都要自然，如果是认识的人，更要注意。 (1)谈话过程中交代一下时间、地点，明确各方谈话者的身份和与谈论事实的关系，在交谈时尽量用全名称呼，以增强录音的关联性和可信度。 (2)注意与其它证据的内容相互印证，因为有其他证据佐证是录音证据被采信的条件。 (3)谈话内容不要涉及与案情无关的个人隐私或商业秘密，也不要采用要挟口吻，否则可能会被认定为不合法而不予采信。 (4)着眼于事实的叙述、承认或否认，不要纠缠于法律责任的争论。 (5)注意控制谈话时间，能问到希望对方承认的事实，说到要点即可。 5. 必要时可以请公证机关公证录音过程。在开展证据公证的地方，必要时可以请公证机关公证录音过程，确保录音证据的合法性。民诉法规定“谁主张，谁举证”的原则，就使得民事诉讼的当事人必须自己，或是委托调查公司私家侦探以及律师代理取证。

如何提升人声处理技巧

如何提升人声处理技巧 1. 用一轨人声做Double（叠合）你想要叠合人声部分，于是就在多条轨道上重复录制了人声，想要从里面选出较好的部分来建立两条人声。不幸的是，某一乐句只有一次录音是出色的——另一个可能有瑕疵，或歌手在录音时爆音了。这时候不要着急：把出色的部分拷贝到另一轨上，对音调进行微调，然后设置20到25ms的延迟就可以了。 2. 细调混响的扩散（Diffusion）好的人声当然需要好的混响，那么试试低扩散（“密度”）的参数。这样做的原因是：扩散控制着回声的“厚度”。高扩散把回声放置得很近，而低扩散把它们摆得很远。对于节奏性的声音，低扩散会制造很多密集空间的声音，像石头撞在钢铁上一样。但是对于人声，低扩散能给你足够的混响效果，但不会引起太多反射。 3. 细调混响衰减时间很多混响都提供了频率的交叉点，高频和低频各自带有单独的衰减时间。为了防止与中频乐器过多的竞争，可以在低频的地方使用低的衰

减时间，在高频的地方使用高的衰减时间，这样可以给人声增加“空气感”，同时也能加强唇齿音，让人声更加生动。最后调整交叉点的位置，让人声达到较好的效果。 4. 声像自动化（Automation）对于Double的人声，你可以把两者都放在中间，或者一个靠左，一个靠右，然后添加不同的效果。比如，在声场里有背景人声，我通常会把它放在中间。如果不想人声比乐器突出，我会把两个轨道放得开一点，不使之成为焦点。简单来说：用自动化来控制声像，对于不同的部分使用不同的声像。 5. 令人竖起汗毛的人声记得Pink Floyd曾经用的那种轻声的，令人竖起汗毛的人声吗？试着让人声尽量多一些语气，像说话，而不是唱歌，然后插入一个声码器（软件或硬件），以人声作为调制器，粉噪作为载体。你可能不需要太多粉噪的高频。把它和人声混合在一起——就足够增加一些轻声的，令人竖起汗毛的元素了。同样，试着加入一些节奏性的延迟，把音量调到合适的位置。 6. 选择性地使用回声

录音注意事项

录音注意事项 1 为了避免屋外汽车通过时的隆隆声（如果有的话），以及低频的反射声和人声中的爆破音，你可以使用调音台上的均衡器将80到100 Hz的频率段衰减3 dB或是再多一点。 2 如果你的人声混音缺乏清晰感，或是"咝咝"的声音，那么可以试着将1 kHz到5 kHz之间的声音提升3 dB 3 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：（1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。（2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率

录音混音方法

录音混音方法一. 录音环境对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为： 1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。 2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。 3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。 4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。 5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。 6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到

真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！如何挑选建录音室的地点： 1 远离机场、航道。 2 远离火车站、铁道。 3 远离市中心、大马路边。 4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。 5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。 6 远离工业区。当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。如何决定录音室的空间大小：这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。接下来我将以录音室的总体考量为例，简单的介绍一个专业的录音室要如何建构，又要注意哪些问题。

录音技术基础知识教程文件

录音技术基础知识基本录音/多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。录音基础/多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。一般连接端子输入端子在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注

同期录音技巧

同期录音技巧同期录音作为影视录音的一个重要组成部分，受到现在广大的影视录音工作人员以及导演的推崇，此种录音方法能使演员的表情，情绪等因素和语言对白达到绝对的统一，而且能达到绝对同步的状态，相对于后期配音来说更加真实、生动。首先，我们来了解同期录音的准确含义：指在画面拍摄的同时，对演员表演的语言声音进行录音。同期录音有别于通常的业余人士的通常意义的用DV自带话筒拾音，各种关系的平衡一定要准确的把握：首先语言声音应在影片中占主导的作用，应优先于环境音响以及背景音乐；其次，画面内的音响以及语言相对画面外的音响和语言要更具优先级。把握这些优先级与话筒员的站位有关，话筒员应该同时面对演员和摄影机站位。声音的距离和前景物品的镜头距离应当吻合，若是画面给出主题人物一个特写，而拾音设备安放在十米开外，这样就会显得画面和声音的失衡，给观众非常虚假的感觉。在做同期录音的时候应该时时刻刻调整拾音器的位置，与画面以及景的变化相结合，创造出与画面相呼应的声音距离感。决定同期录音声音的真实感的要素很多，能让观众有身临其境的感觉，必须特别注意以下几个主要的因素--声音的距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感。下面我们就这几个主要因素作简单的阐述：距离感：指人耳对声音远近距离的感觉，又可通俗的称为远近感。在拍摄画面的同时，前景物体或者人在画面中可能不断运动，画面的远近距离也可能不断切换。声音的距离和前景物品的镜头距离应当吻合，若是画面给出主题人物一个特写，而拾音设备安放在十米开外，这样就会显得画面和声音的失衡，给观众非常虚假的感觉。一般在同期录音的时候通过调整电平能够调整声音的强度，从而达到改变声音距离的目的：提高电平减小距离，降低电平则增大距离。不同的环境有他们各自的特点，为了保持影片的真实性，我们必须创造出真实的环境音响，这些连续不断的音响必须延续在整个影片中，

(完整版)audition人声处理技巧

audition人声处理技巧人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。（2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。延时反馈延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种：混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大 2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度

4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S 会很伤风景推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别