元曲文学常识

元曲包括和，杂剧是，散曲属。

散曲包括和两种形式。

从语言风格上看，曲的语言以为本色

" "，是乐调调式的统称。乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。以"宫"声为主的乐调调式称为"宫"，以其他六声为主的调式称为"调"，统称"宫调"。

“”，曲调的名称，有一定的调子和唱法。按曲调填的曲词，字数、句法、用韵和平仄都有固定的格式。每一个曲牌部分属一定的宫调。

是作者根据所写的内容或创作曲词的目的动机自己加的。有的曲词有题目，有的则没有。

马致远(1250？一1321？)：字千里，号，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。有“”之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。有《东篱乐府》。

“元曲四大家”：

“元杂剧四大悲剧”：

元曲基础知识大全

元曲基础知识大全元曲与唐诗、宋词并立在中国文学史上一座艺术丰碑。小编整理了元曲基础知识大全，欢迎欣赏与借鉴。〔般涉调〕元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“般涉拾掇坑堑。” 〔哨遍〕曲牌名，散套可作首牌。剧套嵌入套中，亦入〔中吕〕，与宋词、诸宫调略同。有〔么篇〕换头，散套用否均可，剧套不用。首末句与始调不同，余同诗调。此曲诗调定格14句，定格字句：六、七、六、七、六、三、五、五、五、七、七、六、六、七、（／五、七、七、七、四、五、六、四、四、七、七、四、四、四）计81字，〔么篇〕换头，定格13句，定格字句：四、七、七、七、七、四、五、六、四、四、七、七、七，计69字，全曲共150字。｛：请大家注意核查此曲牌真正的格式！｝〔耍孩儿〕曲牌名，散套可作首牌。剧套嵌入套中，又名〔魔合罗〕。南北曲中都有。北曲多用在〔正宫〕、〔中吕〕、〔双调〕大套曲后。也有开首即用此曲，后面加煞曲七八支，作为一套的，即〔耍孩儿〕—〔煞〕（数量不定）—〔尾声〕。没有单独作小令用的。诸宫调同，〔南曲〕不同。〔幺篇〕同始调，用否均可。定格9句，定格字句：七、

七、七、四、七、七、五、四、四，共52字。〔黄钟〕元曲宫调之一。周德清《中原音韵》：“大凡声音，各应于律吕，分六宫十一调”“黄钟宫富贵缠绵。” 〔醉花阴〕曲牌名，套数首牌。古近二体。古体5句，宋词牌小异。近体七句，前五句同古体，北曲多用之，定格7句。定格字句：七、六、五、四、五、五、七，共39字。〔人月圆〕曲牌名，属北曲，小令用。有〔幺篇〕换头，须连用。全同宋词。北宋人王诜(shēn)词中有“人月圆时”，故名。又叫〔青衫湿〕。金元时北人喜欢唱它，随入散曲。定格11句。定格字句：七、五、四、四、四；〔幺篇换头〕四、四、四、四、四、四、，共48字。〔正宫〕元曲宫调之一，又作“正黄钟宫”。周德清《中原音韵》：“正宫惆怅雄壮。” 〔端正好〕曲牌名，属北曲。套数首牌。与《仙吕》同，与宋词略异，定格工5句，定格字句：三、三、七、七、五，公25字。〔叨叨令〕曲牌名，小令兼用。前四句多作对句，五、六两句叠，“也么哥”是定格。通体都是去声叶韵。有叠字体，叠字须有平声。定格共7句，定格字句：七、七、七、七、七、五、五、七，共45字。

唐诗宋词元曲介绍

唐诗宋词元曲介绍唐代公元618-907年是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人

元曲介绍

元曲介绍元中有［越调、双调、中吕、南吕、黄钟、正宫、仙吕、般涉调、商调］他们分别指的是什么？元曲共十二宫调335个曲调。十二个宫调是: (1)黄钟(2)正宫(3)大石调(4)小石调 (5)仙吕(6)中吕(7)南吕(8)双调 (9)越调(10)商调(11)商角调(12)般涉调元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。小石、商角和般涉三调最罕见。七种常用宫调的曲牌是: 1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾; 2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾; 3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾; 4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾; 5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞; 6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声; 7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊

中国古代文学文体常识

中国古代文学文体常识文学常识（一）诗歌一条线索，两大传统：线索：诗经——楚辞——汉赋——乐府——六朝五言诗——唐诗——宋词——元曲传统：以诗经为代表的现实主义传统和以楚辞为代表的浪漫主义传统诗经：我国文学史上第一部诗歌总集，共收入从西周（公元前11 世纪）到春秋（公元前六世纪）约五百年间的诗歌305 篇，故又称“诗三百”“诗”。按体例编为风雅颂三部分，多用赋比兴的表现手法，人们把风雅颂赋比兴称为诗经“六义”。诗经以四言为主，多用重章复唱的形式，是我国古代文学现实主义的源头。其中最有价值的是国风。代表作《关雎》《伐檀》《硕鼠》。楚辞：是继《诗经》之后我国又一部诗歌总集。西汉刘向编辑，共收入屈原及后人仿制的作品25 篇。屈原是我国文学史上第一位爱国诗人，也是第一位伟大的浪漫主义诗人。他在楚国民歌的基础上创造了一种新诗体，被称为楚辞。这种诗体以六言为主，多用“兮”字，便于抒情。他的代表作是《离骚》，这也是我国文学史上第一部长篇政治抒情诗。以屈原为代表的楚辞，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。后人“风骚并称”，用以代指诗经楚辞，甚至代指文学方面的事情。我们学过的《涉江》，是他的作品《九章》中的一篇。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是他的名句。汉赋：汉代以赋闻世。赋是一种介乎于诗和散文之间的文体，它讲究字句的整齐，韵律的和谐，语言上多用四六句，多用对偶、排比等手法，辞采华丽，富于音乐美；但往往过于追求形式，缺乏实际内容。代表作家、作品：贾谊：《鵩鸟赋》《吊屈原赋》枚乘：《七发》司马相如：《子虚赋》《上林赋》扬雄：《长扬赋》《羽猎赋》班固：《两都赋》张衡：《二京赋》高中学过唐代杜牧的《阿房宫赋》乐府：乐府是汉武帝时设置的一个官署的名字，掌管音乐，负责从民间搜集民歌，供宫廷演唱。这些民歌的歌词保留下来，被称为乐府诗。后世诗人仿照乐府古题所写的诗歌也叫乐府。乐府民歌继承了诗经以来的现实主义传统。“感于哀乐，缘事而发”，出现了不少反映当时社会现实，具有强烈的人民性的好作品。诗歌以五、七言为主，间以杂言。诗题有“歌、行、引、曲、吟”。同时，有诗就有歌，在当时都有曲谱可以传唱。一直到唐代，诗与歌才算真正分开，撇开音乐注重社会内容，白居易的新乐府运动变乐府为批判现实的讽刺诗；宋元以后，也称词、曲为乐府。《孔雀东南飞》选自南朝·陈·徐陵编纂的《玉台新咏》，《木兰诗》选自宋·郭茂倩主编的《乐府诗集》，这两首诗被人们称为“乐府双璧”。大家熟悉的《敕勒歌》《陌上桑》等也都是乐府名篇。汉魏六朝诗：这一时代诗歌以曹氏父子为代表。名篇有曹操的《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》等乐府歌词，曹丕的《燕歌行》，曹植的《白马篇》等。曹操，字孟德，是三国时期著

元曲常识

元曲常识一、曲及元曲曲，比之诗词，更为灵活，也更接近民间。曲，兴之于元代，所以后人为了同唐诗宋词相区别，就冠名以“元曲”。元曲即散曲和杂剧。散曲包括小令及带、过、兼曲、组曲，套曲等。唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。元曲，虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以可以发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。二、元曲的组成元曲包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。三、元曲的体制元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。 5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

元曲

第四单元：聆听元散曲教案执笔：徐东梅审核：高二语文组时间：2008年5月【学习目标】〔一〕知识与能力 1、了解元曲的基本知识及其在文学史上的地位 2、了解元曲的构成、元散曲与元杂剧的不同以及元曲与宋词的区别 3、了解元曲四大家及其代表作 4、学会鉴赏元曲 5、了解近两年与元曲有关的高考动向〔二〕过程与方法指导学生体味元散曲用词的精练与准确生动、传神。〔三〕情感态度与价值观结合时代背景，领悟元散曲作者对人生的感悟，体会作者的情感【学习重点】 1、了解元曲的特点、体制及其在文学史上的地位 2、了解元曲的构成、元散曲与元杂剧的不同以及元曲与宋词的区别 3、了解元曲四大家及其代表作 4、学会鉴赏元曲【学习难点】鉴赏元曲【学习过程】一、预习·导学 1、元曲的基本知识（一）元曲的产生中国元代蒙古族的统治者入主中原后，社会形态出现了变化。市民阶层对通俗文化的需求增强，因科举废行而入士无门的下层知识分子的介入，以及戏剧自身的发展，促成了元杂剧在短时间走向繁荣。被称为“元曲四大家”的河北籍作家关汉卿、王实甫、白朴、马致远开创了中国文化艺术的新时代，也造就了河北文化的辉煌时期。继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。套数由同一个曲调的若干曲子组成。小令只含一支曲子。元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，（二）曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平

宋词元曲简介

宋词宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。元曲元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散

套两种。元曲又称词余、乐府。元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

元曲基础知识教案资料

元曲基础知识

元曲基础知识 “元曲”，是杂剧和散曲的统称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的，融歌唱、说白、舞蹈为一体的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。今天我们读到的元杂剧其实就是供元倡优舞台演出的剧本。在结构上，杂剧剧本通常由四折一楔子组成。折，首先是剧本剧情的一个自然段落，另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个严格程式的套数构成。楔子，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在第一折之前，介绍人物、剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，加强前后剧情的联系，相当于后来的过场戏。（但也有少数杂剧突破了一本四折一楔子的形式。有的将一本分为五折或六折，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节长的戏，可写多本。如王实甫的《西厢记》共五本二十一折。）每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如[正宫·端正好]、[商调·集贤宾],“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。在角色分类上，元杂剧角色大致可分为旦、末、净、杂四类。末是男角，男主角叫正末，还有外末、副末、冲末、大末、二末等。旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。杂是杂角，是以剧中人职务身份为名的，如驾（皇帝）、孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）、洁郎（和尚）等。

元曲常识介绍

元曲常识介绍 ?? 元曲概述 ??曲源 ??曲律 ??声情 ??小令专用曲牌 ??小令套数兼用曲牌 ??小令杂剧兼用曲牌 ??带过曲所用曲牌 ??定格句 ?小令作法 ?散套作法 ?杂剧体制 ?著名元曲 ? 元曲概述元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦

唐诗基础的知识点整理

唐诗基础知识一.中国文学发展历史先秦·诸子散文——两汉·赋——唐·诗——宋·词——元·曲——明清·小说各时期,文学样式发展达到颠峰二.中国古代诗歌发展的历史先秦诗歌：《诗经》《楚辞》两汉南北朝乐府民歌——汉乐府、南北朝乐府文人诗歌——“三曹”、陶渊明唐代诗歌：“初唐四杰”、“李杜”、“王孟” “高岑”、“新乐府”“小李杜”等五代词：李煜宋代诗歌：宋诗——陆游、杨万里等宋词——婉约派、豪放派元曲：马致远、张养浩等明清诗歌：于谦、龚自珍等三、唐诗发展过程,了解唐各时期的代表诗人及名作。唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，也是古典文学全面而繁荣的时期，唐诗，作为唐代文学的主导文体样式，与先秦散文、汉赋、宋词、元曲、明清小说并称，无疑是因为它代表了唐代文学的最高成就。从明代开始，研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐１．“风神初振”的初唐诗（“初唐四杰”为代表）（“风神初振”语出于明朝的）初唐从唐王朝建国，即公元六一八年起，到八世纪初，即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前，将近一百年，时间跨度最大，成就却最低。是唐诗从陈隋遗风到形成风骨兼备的盛唐之音的过渡阶段。初唐的诗坛，还在南朝追求绮靡婉媚，只求词藻华丽而内容空洞形式美的装饰风格笼罩下。初唐四杰的出现开始冲破了这一诗风的束缚，使诗歌的题材从宫廷台阁之中移向了市井边塞，从应付应酬，歌功颂德的变为言志抒怀、咏叹人生，担负起歌唱人生的使命。历史选择了陈子昂，来完成这为唐诗展开一个新天地的使命，陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学，反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。提倡必须清除诗歌的形式主义，恢复富于思想内容的汉魏诗精神的积极的复古主张。他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路，而且诗歌创作也实践了自己的理论。初唐前期的诗坛除自隋入唐的王绩独标一格之外，占统治地位的仍是齐、梁的颓靡遗风。到了初唐后期，沈佺期、宋之问、“四杰”和陈子昂出现后，诗风才逐渐改变，他们在继承南朝的艺术技巧方面和建立五、七言律诗的格律和体制上，有着不容埋没的功劳。陈子昂继承汉魏风骨来开辟唐诗的领域，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。代表诗人：初唐四杰王勃《送杜少府之任蜀州》 “海内存知己，天涯若比邻。” 杨炯《从军行》 “宁为百夫长，胜作一书生。” 卢照邻《长安古意》 “得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。” 骆宾王《于易水送人一绝》 “此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

元曲知识与鉴赏

元曲知识与鉴赏【元曲知识】继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令之别。元曲中常用的宫调，有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。” 每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上同宫调的不同曲牌联缀而成。曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以上同一宫调不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字

(完整版)古诗词鉴赏知识点归纳

古诗词鉴赏知识点归纳一、诗词体裁 ①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。 ②近体诗（格律诗），包括律诗和绝句。（七律，七绝，五律，五绝） ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。 ④曲，元曲包括散曲和杂剧。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。二、诗歌题材、情感分类诗歌的题材可分为： 1．写景抒情：歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 2．咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 3．即事感怀诗：因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 4．怀古咏史诗：以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 5．边塞征战诗：描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 6．羁旅诗：表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念，对安定生活的向往。 7．送别诗：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。 8．山水田园诗：归隐田园，钟情山水；描绘山川美景，热爱祖国河山；厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。9．讽喻诗：以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正直人士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。如《硕鼠》《伐檀》、罗隐的《蜂》。 10．闺怨诗：描写闺中妇女的情思，表现离情思念、感时伤怀或有所寄托11．哲理诗：这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。著名的如苏轼的《题西林壁》《琴诗》、朱熹的《观书有感》等。 12．游仙诗：通过描写游仙访道来表现诗人的人生追求或人生境遇。如贾岛的《寻隐者不遇》、皎然的《寻陆鸿渐不遇》。 13．饮酒诗：通过描写饮酒歌吟来表现诗人的人生乐趣和感慨。如李白的《将进酒》《月下独酌四首》。 14．其他：题画诗、无题诗、悼亡诗等三、诗歌形象诗歌中的形象，是指诗人根据现实生活中各种现象加以艺术概括形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象，并借以寄寓作者生活理想和思想感情的艺术形象。（一）、人物形象

中国传统文化知识常识大全

中国传统文化知识常识大全（一） 1.第一位女诗人是：蔡琰（文姬） 2.第一部纪传体通史：《史记》 3.第一部词典是：《尔雅》 4.第一部大百科全书是：《永乐大典》 5.第一部诗歌总集是：《诗经》 6.第一部文选：《昭明文选》 7.第一部字典：《说文解字》8.第一部神话集：《山海经》 9.第一部文言志人小说集：《世说新语》 10.第一部文言志怪小说集：《搜神记》 11.第一部语录体著作：《论语》 12.第一部编年体史书是：《春秋》 13.第一部断代史：《汉书》 14.第一部兵书：《孙子兵法》 15.文章西汉两司马：司马迁、司马相如 16.乐府双璧：木兰词《孔雀东南飞》，加上《秦妇吟》为乐府三绝 17.史学双璧：《史记》、《资治通鉴》 18.二拍：初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇（凌蒙初） 19.大李杜：李白杜甫；小李杜：李商隐杜牧 20.中国现代文坛的双子星座：鲁迅、郭沫若 21.三不朽：立德、立功、立言 22.三代：夏、商、周 23.《春秋》三传：《左传》、《公羊传》、《谷梁传》 24.三王：夏禹、商汤、周公 25.三山：蓬莱、方丈、瀛洲 26.三教：儒、释、道 27.三公：周时，司马、司徒、司空

西汉，丞相、太尉、御史大夫清明，太师、太傅、太保 28.三曹：曹操、曹丕、曹植 29.公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道 30.江南三大古楼：湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌滕王阁 31.岁寒三友：松、竹、梅 32.三辅：左冯翊、右扶风、京兆尹 33.科考三元：乡试，会试，殿试各自的第一名（解元，会元，状元） 34.殿试三鼎甲：状元、榜眼、探花 35.中国三大国粹：京剧、中医、中国画 36.三言：喻世明言、警世通言、醒世恒言（冯梦龙） 37.儒家经典三礼：周礼、仪礼、礼记 38.三吏：《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》 39.三别：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》 40.郭沫若“女神”三部曲：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》 41.茅盾“蚀”三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》农村三部曲：《春蚕》、《秋收》、《残冬》 42.巴金“爱情”三部曲：《雾》、《雨》、《电》 “激流”三部曲：《家》、《春》、《秋》 43.第一部国别史：《国语》 44.第一部记录谋臣策士门客言行的专集：《国策》（《战国策》） 45.第一部专记个人言行的历史散文：《晏子春秋》

(完整word)唐诗宋词元曲经典名句大全,推荐文档

唐诗宋词元曲经典名句大全诗中江 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》) 7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 诗中情 1．愿得一人心，白首不相离《白头吟》 2 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通《无题》 3 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期《长恨歌》 4 曾经沧海难为水，除却巫山不是云《离思》 5 东边日出西边雨，道是无晴却有晴《竹枝词》 6 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴《蝶恋花·柳永》 7 天涯地角有穷时，只有相思无尽处《木兰花》 8 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流《虞美人》 9 此情可待成追忆？只是当时已惘然《锦瑟》 10 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处《青玉案》 11 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮《鹊桥仙》 12 平生不会相思，才会相思，便害相思《折桂令》诗中花 1 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花《菊花》 2 更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾《居洛初夏作》 3 清香传得天心在，未话寻常草木知《画梅》 4 和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻《落梅》 5 不知近水花先发，疑是经冬雪未销《早梅》 6 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香《雪梅》

元曲的组成

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。还有一说法比较不靠谱是关汉卿，王实甫，马致远，郑光祖。相对来讲，还是第一说法比较可信。元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）元曲的代表作：窦娥冤。体制：元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），

[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍

[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。绝句:则是绝取律诗的一半。有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。开始叫曲子，后来也叫乐府。它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。每首词都有1个曲调名称，叫词牌。词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。调有定格，句有定数，字有定声。词牌约有八百多种。分小令、中调、长调3类。词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠…… 三、元曲

元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面: 1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌:俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共33五个，每1个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵:元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点:平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄:曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。