中国声乐作品中花腔唱段的特点及风格把握分析

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作者：邹蓓蕾

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期

摘要：花腔技术作为一种声乐技术，在美声学派中占据重要地位，从某种意义上来讲无

花腔就无美声。中国声乐作品中的花腔唱段是花腔技术应用于中国声乐作品中的主要载体，因此研究花腔唱段的特点与风格，对中国声乐作品的分析与探索有很大积极意义。本文就中国声乐作品中花腔唱段的特点及风格，进行了详细的探究。

关键词：中国声乐作品；花腔唱段；特点；风格

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0123-01

花腔是一种声乐技术，也是一种声乐表现形式。当前，很多音乐学员声乐专业学生及歌唱家所演唱的与花腔唱段有关的中国声乐作品的数量越来越多，从表面看民族唱法与美声唱法的距离十分接近，这就使得人们忽略了中国声乐特有的韵味，不利于声乐作品审美价值的充分彰显。因此，只有真正把握了中国声乐作品中花腔唱段的特点及风格，才能更加真切地感知声乐作品的韵味。那么，如何把握中国声乐作品中花腔唱段的特点及风格，是演唱者急需思考的问题。

一、中国声乐作品中花腔唱段的主要特点

（一）旋律特点

旋律是由节奏与旋律线组合而成的，在确保旋律不变的前提下，演唱者可借助情感变化、音质及音色等对作品进行二度创作，只有这样才能提高作品的审美表现力。中国声乐作品中的花腔唱段所具有的旋律，是依据声乐作品的创作意图、情感需要及题材需要而设计的，以显著提高音乐语言的表现力。旋律是中国声乐作品中的重要元素，当很多中旋律涌入耳朵后，只有屈指可数的几种会给听众留下印象，这也就是十分优秀的声乐作品了，它们各有各的特点。依据中国声乐作品中花腔唱段所具有的旋律特点，可将其划分成几种类型：语言音调型、和声旋律型、调式音阶型、直线型、曲线型等。

（二）风格特点

中国声乐作品中的花腔唱段所具有的风格是其形式与内容的表现，其和作曲者的地方语言、审美、文化风俗、创作意图等有关系。花腔自身没有吐字咬字的情况，正是基于中国声乐自身具有的润腔手段，才让花腔旋律可利用这些个性化的方式将花腔色彩进行改变，使得花腔

(完整版)声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用）第一单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。教案提纲一、《美丽的草原我的家》 F调授课时间：3课时教学重点：歌曲作品的处理。教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。二、《啊！中国的土地》 A 调授课时间：3课时教学重点：歌曲教学。教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。第二单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

浅谈声乐表演中的二次创作

浅谈声乐表演中的二次创作摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。关键词：声乐表演；二次创作；重要性一、引言声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。二、声乐表演艺术二次的本质与意义（一）声乐表演二次创作的本质于概念声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

2019届二轮复习古诗词鉴赏专项突破作业(全国卷用) (3)

2019届二轮复习古诗词鉴赏专项突破作业（全国卷用）1．阅读下面这首宋诗，完成后面的问题。暮步至江上① 吕本中客事久输鹦鹉杯，春愁如接凤凰台②。树阴不碍帆影过，雨气却随潮信来。山似故人堪对饮，花如遗恨不重开。雪篱风榭年年事，辜负风光取次回。【注】①本诗是诗人早年的作品。北宋“崇宁党争”兴起，诗人在弱冠之年受累于党争。②凤凰台：源自《登金陵凤凰台》“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”。 (1)下列对这首诗的赏析，不恰当的一项是( ) A.诗的首联“客事”与“春愁”点出人生经历坎坷、前途暗淡无光的悲情。 B．第二句“凤凰台”化用李白诗句，抒发繁华依然、人事已非的强烈感慨。 C．第三句，“树阴”是静景，“帆影过”是动态，动静结合使江景圆活流动。 D．全诗包含有一种无法排遣的愁绪，诗人只能在无可奈何中“辜负风光”。解析：B项，“抒发繁华依然、人事已非的强烈感慨”错，根据原典“凤去台空江自流”，应为“抒发繁华不再、往昔难久的强烈感慨”。答案：B ★(2)(鉴赏语言)本诗颈联“山似故人堪对饮，花如遗恨不重开”非常精妙，请简要赏析。答：答案：①颈联以“山”喻“故人”，以“花”比遗恨，想象奇特，形象生动。②诗人只能与山对饮，说明身边并无友人可供倾诉，未尽的心愿像不能重开的花，永远无法实现。③此联连用两个比喻，表现了党争给诗人造成的心理压力及寂寞萧索的愁绪，委婉深沉。 2．阅读下面这首唐诗，完成后面的问题。春思皇甫冉莺啼燕语报新年，马邑①龙堆路几千。家住层城②临汉苑，心随明月到胡天。机中锦字③论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑④，何时返旆勒燕然。【注】①马邑：今山西朔县，汉时曾与匈奴争夺此城。②层城：因京城分内外两层，故称。③机中锦字：窦滔被贬龙沙，其妻苏蕙能文，颇思滔，乃织锦为回文旋图诗寄之。共

声乐作品分析

对《驼铃》的分析歌曲总体这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。歌曲背景分析《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。词曲作者王立平二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。演唱者蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

浅谈声乐作品的处理与演唱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/365533000.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱作者：陈娜来源：《课程教育研究·上》2016年第10期【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案。【关键词】声乐作品风格处理演唱【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？一、认识民族民间音乐中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

语文作业诗歌鉴赏(审题训练)

一、诗歌鉴赏(审题训练) 阅读下面这首词，完成各题（2018年北京卷）满江红·送李正之提刑入蜀（1）辛弃疾蜀道登天，一杯送绣衣（2）行客。还自叹中年多病，不堪离别。东北看惊诸葛表，西南更草相如檄（3）。把功名收拾付君侯，如椽笔。儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说。要新诗准备，庐山山色。赤壁矶头千古浪，铜鞮陌（4）上三更月。正梅花万里雪深时，须相忆。注释：（1）这首词作于宋孝宗淳熙十一年（1184），当时辛弃疾闲居江西上饶。提刑，官名，主管地方司法、监察等事务。（2）绣衣：官服。（3）相如檄：指司马相如所作《喻巴蜀檄》，主旨是安抚巴蜀百姓。（4）铜鞮陌：代指襄阳。 14．下列对本词的理解，不正确的一项是（） A．词的开头四句，先写对方行程，再写自己的多病与离愁，暗含蹉跎失志的惆怅。B．李正之即将远赴蜀地担任要职，作者满含深情地称许友人才华出众，巨笔如椽。C．作者认为荆楚路上的江山美景都是作诗的好素材，如庐山景、赤壁浪、襄阳月。D．词的结尾两句，怀念过去与李正之雪中赏梅的情景，表达对友谊的珍惜与赞美。15．清人陈廷焯《白雨斋词话》评论本词的艺术特色说：“龙吟虎啸之中，却有多少和缓。”请谈谈你对上述评论的理解，结合具体词句作简要阐释。(6分) 14．D 15．“呼啸龙吟”与“和缓”相对，分别指诗人用典的大气与情感的细腻，诗人通过“诸葛表”“相如檄”等典故，表达对友人祝愿和期许，希望他能为国建功立业，给人以“虎啸龙吟”之感；又通过“中年多病”“儿女泪”“须相忆”几句感怀自身老病交加，怀才不遇同时抒发了对友人远行的不舍之情，为此“和缓”。

阅读下面这首宋诗，完成后面各题（2017年全国卷Ⅰ卷）礼部贡院阅进士就试欧阳修紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。 14．下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是（） A．诗的第一句写出了考场肃穆而又怡人的环境，衬托出作者的喜悦心情。 B．第三句重点在表现考生们奋勇争先、一往无前，所以把他们比作战士。 C．参加礼部考试的考生都由各地选送而来，道德品行是选送的首要依据。 D．朝廷对考生寄予了殷切的期望，希望他们能够成长为国家的栋梁之才。 E.作者承认自己体弱多病的事实，表示选材工作要依靠其他考官来完成。 15．本诗的第四句“下笔春蚕食叶声”广受后世称道，请赏析这一句的精妙之处。 14．BE 15．①用春蚕食叶描摹考场内考生落笔纸上的声响，生动贴切；②动中见静，越发见出考场的庄严寂静；③强化作者充满希望的喜悦之情。

声乐艺术与作品赏析论文

声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析学校：东北师范大学人文学院院系：国际商务学院会计系班级：11级会计十班学号：1140131363 姓名：张杰指导教师：张婷婷

歌剧《魅影》赏析《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设

计玛莉亚·布琼森自然功不可没。该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但

(完整word版)《中外声乐作品分析》试题库

《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型？各体裁又划分为那些类型？答：民歌类型：号子、山歌、小调；歌曲类型：艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等；歌剧类型：宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等； 2、什么是民歌？答：民歌是音乐形成的坯体，也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作，经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型？并举例说明答：欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子？号子又可细分为那些？答：号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐，以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同，产生了代表各种劳动风格的劳动号子，可细分为：搬运号子；工程号子；农事号子；船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么？答：主要作用：用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛，分散劳动给人体带来的艰辛劳苦，最后达到消除疲劳的目的。表现手法：讲究自然、简洁的风格，具有坚定、豪爽的个性。最大特点：节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌？基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌？答：山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏，抒情悠长的旋律，清脆嘹亮的嗓音风格，现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为：一般山歌；田秧山歌；放牧山歌等等。 7、什么是歌曲？答：歌曲是人们通过音乐实践，对民歌加以再创造，或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别答：“民歌”即民众传唱的歌，它自由随意性大，不受约束，强调词义功能，而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品，这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值，即：曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格，它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。民乐步步高《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。

浅谈-声乐作品处理表现

——浅谈声乐作品的处理与表现系：呼种浩特职业学院专业：音乐教育学号：0814021014 ：恒指导老师：【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。【引言】中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。【正文】：声乐作的处理与表现歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，

高三语文二轮复习古诗词鉴赏专项突破作业(全国卷用)(12)

2019届二轮复习古诗词鉴赏专项突破作业（全国卷用）【原文】十五夜望月寄杜郎中王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。【赏析】《十五夜望月寄杜郎中》是唐代诗人王建写的一首以中秋月夜为内容的诗。全诗四句二十八字，每两句为一层，分别写中秋月色和望月怀人的心情，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。在唐代咏中秋的诗篇中，这是较为著名的一首。题中的“十五夜”，结合第三、四两句分析，应指中秋之夜。诗人望月兴叹，但写法与其他中秋咏月诗完全不同，很有创造性，十分耐人回味。此诗以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。 “中庭地白树栖鸦”，月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树阴里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感。“树栖鸦”三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。此句明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。如同马致远的《天净沙·秋思》首句一样，此句借助特有的景物，一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前。 “冷露无声湿桂花”，紧承上句，进一步渲染中秋之夜。这句诗因桂香袭人而发，描写了冷气袭人，桂花怡人的情景。此句暗写诗人望月，是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧。意境悠远，耐人寻思。“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久，带给读者的是十分丰富的美的联想。 “今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”这两句宕开一笔，从作者的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。前两句写景，仍然不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。然而，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边？明明是自己在怀人，却偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。这样便有言外之意，即“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！”在炼字上，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。

声乐鉴赏作业

1.你最喜欢的一首声乐作品是什么，对这首乐曲进行分析，谈谈你的听后感。答：我最喜欢的就是李健的《传奇》。第一次听这首歌，却不是李健所唱，而是王菲在春晚唱的。当时感觉这首歌空灵，细腻，那悠悠的曲调让我回味。后来听说，这首歌的原唱不是王菲而是李健，并且李健的歌声比王菲的更好听。我忍不住找到了李健的原唱，听后觉得，那才是天籁。李健的声音清亮，有磁性，再加上技巧的运用，一首传奇，唱得如此飘逸而空灵，从容有度。在我听歌曲的历史中，有三首歌给我的印象最深：《回忆》伤感的情怀让我想听又不忍听；《奇异恩典》则是第一首让我潸然泪下的歌曲；这首《传奇》又给了我不一样的感觉。李健用他的情感唱出了这首歌，如诗一般，隽永宁静，偶尔的高音处还有一丝颤抖，如同音乐开始时，那段流水滑过，清柔，绵情。这个有些害羞有些腼腆的男人，这首有些含蓄有些清澈的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”，青春稚嫩的坚持，纯净空灵的爱情，在舒缓的声音中浮现。“想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田”。如诗一般的句子，如诗一般的意境。这样的歌曲怎不让人喜欢？

2.怎样上好声乐鉴赏课？答：我从未梦想成为一个歌唱家，从未梦想有一天能走上舞台为众人演唱。我只是喜欢唱歌，喜欢听歌。在那一首首不同歌词不同曲调不同风格的歌声中，我全身心的投入。所以在我看来，声乐鉴赏课要教给人的应该是情感的投入，而不是技巧的掌握。单调的技巧练习比如呼吸，鼻音之类的问题，只会让这堂课变得乏味。诚然，提高了技巧，唱出的歌声会变得更动听，但是传授技巧的过程会不会使同学们唱歌的兴趣下降呢，如果是这样，不是舍本求末了吗？一个人如果很喜欢歌曲，喜欢听，喜欢唱，即使他的歌声不动听又有什么关系呢。最重要的是他在音乐中享受，在歌声中陶醉，还有比这更美妙的事吗？反之，一个人有着无与伦比的技巧却没有热爱歌曲的激情，他又怎么能唱出让别人感动的声音呢？所以，我认为课程中应该以培养兴趣为重点，让同学们喜欢歌曲，享受歌曲。这只是我一人的浅见，如果有什么不对的，还请老师指教。老师，这已经是我第二次选您的课了，第一次是音乐鉴赏，这次是声乐鉴赏。我很喜欢音乐喜欢这堂课。还有，您是我见过的最漂亮的老师，我的同学也这么说。希望以后还能再见到您。再见。《完》

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

高中语文古诗词鉴赏作业(含答案)

一、(2017 ·全国卷Ⅰ )阅读下面这首宋诗，完成后面的题目礼部贡院阅进士就试欧阳修紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。本诗的第四句“下笔春蚕食叶声”广受后世称道，请赏析这一句的精妙。二、阅读下面这首宋诗，完成(1) ～(2) 题。(9 分) 醉中感怀陆游早岁君王记姓名，只今憔悴客边城。青衫犹是鹓行①旧，白发新从剑外生。古戍旌旗秋惨淡，高城刁斗夜分明。壮心未许全消尽，醉听檀槽出塞声。 [ 注] ①鹓行：喻指朝官的行列。②檀槽：指乐器。 (1) 下列对这首诗的赏析，不恰当的一项是(3 分)( ) A．这首诗的开头两句于今昔变化之中自然流露出“感怀”之意，表达出自己客居边城的悲凉情调。 B．青衫依旧，白发新生，形象真切，自成对偶。颔联怀旧伤今，抚今追昔，回肠千转，唱叹有情。 C．“青衫”，古制文官低品阶官服为青黑色，后泛指官职卑微。与白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”中的“青衫”的意思相同。 D．前四句主要通过描写的表达方式写自己的遭遇和感慨，尾联两句直抒胸怀，深刻反映了诗人怀才不遇的无奈和激愤。 ★ (2) 抒情主人公过去和现在的形象特点有什么不同？请结合内容分析。(6 分) 、阅读下面这首唐诗，完成(1) ～(2) 题。(9 分) 云阳馆与韩绅宿别司空曙故人江海别，几度①隔山川。乍见翻②疑梦，相悲各问年。孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。更有明朝恨，离杯惜共传③。

[ 注] ①几度：几年。②翻：反而。③共传：一起举杯。 (1) 下列对本诗的理解和分析，不正确的一项是(3 分)( ) A．自从别后，数年不见，山川阻隔，相会不易，首联从时间、空间两个方面突出了离别久远，相见之难，其间的相思，自在言外。 B．久别相逢，乍见后反疑为梦境，因分离太久而相互询问年龄。“翻疑梦”，把诗人诧异、自责的神态表现得惟妙惟肖，十分传神。 C．结尾表面上是劝饮离杯，实际上却是总写伤别。“更”字，点明了即将再次离别的伤痛。“惜”字，表现出彼此珍惜情谊和恋恋不舍的离情。 D．诗人与老友久别重逢，悲喜交加，在孤灯下饮着离别的酒，恋恋不舍，表现出两人的情谊及对友谊的珍惜。 ★ (2) 颈联中的“寒”和“暗”字有什么表达效果？请结合诗句进行赏析。(6 分) 四、阅读下面这首唐诗，完成后面题目。(9 分) 金陵城西楼月下吟李白金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道“澄江净如练”，令人长忆谢玄晖[ 注]。 [ 注] 谢玄晖：即谢朓，南朝齐著名诗人。 (1) 下列对这首诗的理解和分析，不正确的一项是(3 分)( ) A．“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越”两句中“金陵”点明了地点，“凉风发”暗示了季节，“夜寂”概括了时间和环境，“望吴越”交代了登楼的目的。 B．“古来相接眼中稀”中的“相接”是从古至今、由人及己的意思；“眼中”在结构上有过渡作用，暗示了后面将要写的内容。 C．“解道‘澄江净如练'，令人长忆谢玄晖”两句话中有“话”，意思是谢朓的诗我能理解，但今日我写此诗，又有谁能读懂呢？ D．作者笔触所及，广阔且悠远，看似信笔挥洒，未加经营，而读者细细品味，则会发现本诗以“愁情”为线索贯通前后，脉络清晰。 ★ （2）古人评诗常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最凝练传神的一个字，你认为这首诗三、四句的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请简要赏析。（6 分）五、阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。小松

中国声乐作品中花腔唱段的特点及风格把握分析

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浅谈声乐表演中的二次创作

2019届二轮复习 古诗词鉴赏专项突破 作业(全国卷用) (3)

声乐作品分析

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

浅谈声乐作品的处理与演唱

中国民族民间音乐鉴赏

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