艾略特的生平

T;S;艾略特是美国著名的诗人、剧作家和文学批判家，是诗歌现代派运动领袖。下面是搜集整理的艾略特的生平，希望对你有帮助。

T;S;艾略特1888年出生于美国密苏里州的圣路易斯，艾略特的祖父是一位牧师，他曾经担任了大学的校长，父亲是经商的，母亲是一位诗人，写过很过宗教诗歌。艾略特曾经在哈佛大学学习哲学和比较文学，还接触了梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学也十分有兴趣，曾经受到了法国象征主义文学的影响。1914年，艾略特认识了美国著名的诗人庞德。

在第一次世界大战爆发之后，他就来到英国，并定居在了伦敦，先后做过银行职员和教师等职业。1922年，T;S;艾略特创办了文学评论季刊《标准》，担任了主编，一直到1939年才辞去。艾略特认为自己在政治上是保皇党，文学上是古典主义者。

在1922年T;S;艾略特所发表的《荒原》为他赢得了国际名誉，并被评论界看作是二十世纪最具有影响力的一部诗作，也被认为是英美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入了英国国籍，成为了英国人。1943年艾略特结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年度诺贝尔文学奖，同时也确立了当时在世的最伟大英语诗人和作家的地位。T;S;艾略特晚年致力于诗剧创作，1965年艾略特在伦敦逝世，享年77岁。

T;S;艾略特一生创作了很多诗歌、散文、剧本等作品。其中著名的诗歌有《荒原》、《四个四重奏》;散文有《但丁》、《神圣的树林》;剧本有《家庭聚会》、《老政治家》等等，这些都是他的代表作。艾略特是20世纪英国最重要的批评家之一，他的“共同追求正确判断”的理想一度成为具有感召力的口号。而艾略特的第一本文集《圣林》也让读者感受到一种开创新时代的权威之声，他的《论文选，1917;1932》更是成为英国批评史上少有的经典。

对T;S;艾略特的评价在1964年9月14日，托马斯;斯特尔那斯;艾略特荣获美国总统自由勋章，他的颁奖词是这样说的：“他是一位诗人和批评家，融汇了智力与想象、传统与创新，在一个变革时代，他为世界带来了新的可能性。”美国文学批评家哈罗德;布罗姆说这样评价T;S;艾略特，他说：“你也许跟艾略特的评论搏斗了很久，但仍

然终生迷恋他最好的诗作。《荒原》和《阿尔弗雷德;普罗弗洛克的情歌》等，艾略特最不朽的诗作的名单上，也许还可以再加上《小老头》。”罗杰;金博尔评价艾略特说：“艾略特之所以值得注意，不是因为我们今天不赞同他对女性、犹太人、教育或宗教的态度，而首先是因为他写的能引起人们共鸣、好奇的诗。”这些都是对T;S;艾略特的评价，可见，世人对于他的评价都是很肯定的。

从上世纪50年代开始，艾略特的地位受到了严重的挑战，在美国，那些迷恋爱默生“内在的声音”的诗人与批评家觉得艾略特背离了美国精神。但是即使这样，艾略特对当代英语诗歌写作的影响还是不可磨灭的，他在文学史上还是有一定地位的。

艾略特的生平

歌剧《猫》简介

《猫》之由来 T.S. 艾略特（Thomas Sterns Eliot）：1888－1965 英国诗人，1948年以《四个四重奏》获得诺贝尔文学奖。 1939年创作儿童诗集《擅长装扮的老猫经》，和他的其他作品相比，该诗语言简单易懂，诙谐幽默但又发人深省。这部作品伴随着韦伯渡过了他的童年时代，出于对那时的记忆，韦伯于1977年开始着手改编它，经过四年的漫长的创作过程，就有了后来的《猫》。瓦莱里·艾略特（Valerie Eliot）诗人艾略特的遗孀。在出席1980年爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）时，她听到了公演的由艾略特的诗改编而成的歌曲，于是她带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事，其中包括一首《魅力猫-格里泽贝拉》。这是一首对于孩子来说太悲伤的诗，所以艾略特没有把它收入诗集。后来这首诗成为全剧的中心和灵魂，就有了我们今天耳熟能详的《猫》的经典曲目《回忆》。安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）《猫》的灵魂人物，没有他就没有《猫》的黄金时代。这位享誉世界的天才歌剧大师，除了共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，另外还有数以亿计的演出收入。他于1981年完成的歌剧《猫》，现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品之一，除了天才的艺术能力，他要求他的音乐剧每一个细节都完全拷贝首演，保证其作品的高水平。这使得他不仅赢得了“现代舒伯特”的美誉，更有人称他为戏剧界的“比尔·盖茨”。特里沃尔.努恩他不仅是《猫》的导演。脍炙人口的《memory》歌词就出自他的手笔。当韦伯用一夜的时间写出剧中的主要旋律之后，特里沃尔反复阅读艾略特的原作，终于抓住了“回忆”这个关键词，写出了歌词。描绘出魅力猫格里泽贝拉的情感主线——艰难的岁月，无可挽回的美好时光，以及重回猫家族的渴望。于是，就有了现在的《memory》，有了现在的《猫》。芭芭拉·史翠珊如果有人问，你是怎样知道《memory》的，相信99％的人会说是从芭芭拉·史翠珊的版本开始，这是我们最早能接触到的《memory》的版本，在我们还不怎么了解《猫》的时候，就已经为这首如泣如诉的歌曲分外着迷，转而成为芭芭拉的忠实拥趸，以至于不怎么记得起它的原唱伊莲·佩吉（Elaine Paige）了。没有人会说芭芭拉美丽，在接受采访的时候只是称自己是“会唱歌的女演员”，然而她却在从流行歌曲到古典歌曲，从歌坛到舞台剧乃至影坛创下了不俗的战绩。虽然她没有参加过《猫》的主要演出，但从未有任何人敢否认她对于《回忆》的精彩演绎。一、音乐剧《猫》简介世界最经典、最伟大、最成功的音乐剧《猫》，是由英国著名音乐剧、歌剧大师安德鲁?洛伊?韦伯于1977年以英国著名诗人T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》为蓝本而创作的音乐剧。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，曾获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖，剧中贯穿始终的歌曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧的经典作品。该剧于1981年在伦敦首演，1983年登上著名音乐剧之都百老汇的舞台，从此一炮走火并连续演出，与此同时，《猫》还多次到世界各国进行巡回演出。到2002年5月该剧正式宣布停演时，《猫》已在全球演出了近7000余场，并创造了近200亿的收入。凭着难以打破的票房纪录，《猫》成为有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。《猫》在世界范围内已拥有超过6500万观众，并以14种语言、超过40个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，被授予“世纪

艾略特荒原被称为现代派诗歌里程碑原因

艾略特荒原被称为现代派诗歌里程碑原因（1）大量引用典故和神话故事，意象丰富。诗中穿插6种语言，引用的神话和典故包含东西方35个作家56部作品。（2）运用蒙太奇手法，把神话、宗教、典故等看似毫无关系的场景与现代都市的生活片断奇妙地剪接在一起。共同纳入一个以荒原为中心的象征结构，表达某种中心和关系。（3）跨越时空界限，在时间上无前后，在空间上无界限。（4）意象新奇怪诞，语言复杂多变。《荒原》里有口语、书面语、古语、土语和外国语。语言雅俗相结合。（5）《荒原》是艾略特与埃兹拉.庞德两位英语诗歌大师合力的结晶。《荒原》原稿有８００多行，后经过埃兹拉.庞德删减，才成为现在的４３４行。艾略特对审稿人庞德表达了由衷的敬意。（6）《荒原》既不属于抒情诗，也不属于叙事诗，在那个时代，开创了一代新的诗风。怎么看待荒诞派戏剧的荒诞（1）荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义哲学和非理性主义，文化传统就是反传统。荒诞派戏剧作家关注人类生存状态这一严峻的问题，但荒诞派戏剧的荒诞在于“将现代人的困乏转变成亢奋”，将浓郁的悲凉用喜剧的形式，闹剧的形式来表现。（2）传统的现实主义戏剧的灯光、布景、道具等等都服从于现实主艺术真实的、典型的总的原则。而荒诞派戏剧反对的就是这种真实的、典型的环境和气氛。他们认为，世界的本体就是荒诞，因此，作为戏剧舞台同样也是荒诞的。艺术家的任务就是要通过直喻把握世界。（3）荒诞派戏剧的荒诞，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。

浅析艾略特《荒原》的死亡主题

浅析艾略特《荒原》中的死亡主题摘要：纵观艾略特的《荒原》，死亡主题几乎覆盖了全诗的内容。本文通过探讨自然生物的死亡、人类情感的死亡、精神信仰的死亡这三个方面来揭示《荒原》的死亡主题。关键词：《荒原》死亡主题引言：《荒原》共分为“死者的葬仪”“对弈”“火诫”“水里的死亡”“雷霆的话”五部分，深刻地揭示了西方社会中人们的精神世界犹如战后的物质世界一样，满目疮痍，巳经干涸得像一片荒原。全诗让人感受到世人徘徊挣扎在生与死的矛盾之中，而死亡的映射充斥在全诗之中。文学作品中不乏“死亡”这一主题。按照弗洛伊德的假说，人生来便有一种“死的本能' 也正如费尔巴哈所说的，死亡是与生倶来，深入骨髓的。《荒原》开头的引文中，西比尔的回答“我要死' 揭示了全诗的主题。荒原人象征着战后的欧洲人，他们生活在战争带给他们的荒原中，没有爰情，只有动物般欲望的爰情荒原，缺乏宗教信仰的灵魂也犹如一片荒原，因而活着的荒原人生活极端枯燥乏味，感受不到活着的快乐与意义，这种虽生犹死的生活使他们渴求死亡的归宿，去天堂寻觅永恒的幸福，而同时“生的本能”强烈地对抗着这“死的本能' 但最终死亡还是占了上风。一、自然生物的死亡《荒原》发表于第一次世界大战后，战争的残酷厮杀和争夺，彻底摧毁了西方人传统的基督教义、生活价值观念和道德准则，《荒原》就是有感于此而写成的。艾略特在《荒原》中多处描绘生活在废墟中并丧失了信仰的芸芸众生。战后的欧洲正如诗中所写：大地荒芜一片，土地龟裂，万物枯竭。当时的欧洲陷于严重的政治、经济危机之中，人们缺乏精神信仰，迷茫地生活着。在第一章“死者葬仪”中，开首的诗句“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香……死亡的气息扑面而来，本应是万物复苏，舂意盎然的四月却满目荒凉，诗句“枯干的球根提供少许生命”“枯死的树没有遮荫。蟋蟀的声音也不使人放心，焦石间没有流水的声音”勾勒出一番自然界生物垂死的画面，整个画面灰色而阴郁。后面几章的诗句“那淹死了的腓尼基水手”“那被绞死的人”

文化是什么有关文化的定义及其特性

文化是什么？——关于文化的定义及其特性文化是什么？这的确是个很难一下子讲清的问题。俄国革命大师列宁在一篇文章里也承认，文化是一个谁也说不清的概念。当下中国对此有两种回答，一种认为，文化就是文化部管的那摊子事。在这些人眼中，文化实际就是文艺，因此文化通常与娱乐被归在一起。另一种回答则是泛文化，我们的一举一动都可以构成文化。譬如，茶文化、酒文化、饮食文化、服饰文化，甚至我们的大小便都与文化有关，--排泄文化。据说自1871年英国文化人类学家爱德华泰勒在其《原始文化》一书中试图给文化定义以来，有关文化的定义已达300余种，可谓蔚为大观。如果对这300多种定义作一粗略梳理，大致可分为两种不同的定义方法：第一种是广义获狭义的定义法，第二种是功能性或主体性的定义法。第一种定义方法 A.广义定义：将文化定义为人类所创造的文明之总称，或定义为人类生存方式。这里要解释一下文化与文明的区别。大多数人文社科界学者认为，文明是文化的物质性、外在性的表现。一当人类开始使用石器，文化就产生了，但文明的出现要晚得多，一种文化只有在发展出了文字、金属冶炼与宫殿城墙时，才可谓产生文明。历史学家汤因比、斯

宾格勒都属于广义文化论者，他们都认为文化（文明）是一种生命体，有发生、发展、衰亡的不同阶段。 B.狭义定义：仅指精神性、观念性的东西。美国学者塞缪尔亨庭顿反对文化的广义定义，他认为："文化若是无所不包，就什么也说明不了。因此，我们是从纯主观的角度界定文化的含义，指一个社会中的价值观、态度、信念、取向以及人们普遍持有的见解。"（《文化的重要作用》新华出版社2002版前言第三页）第二种定义法 A.功能性定义：笔者在漫话人文系列之四中，将文化定义为一种规则，这就是功能性定义。爱德华泰勒对文化的定义也属于功能性定义。他提出："文化是一个综合体，其中包括知识、信仰、艺术、法律、道德、习俗以及作为社会成员的人所掌握的其他能力和形成的习惯。"（《原始文化》1871英文版第一卷P.1）英国社会学家马林诺夫斯基属于社会学中的功能学派，他对文化的定义也是功能性的。沿着这一思路，美国学者克鲁克洪（C.Kluckholn）则提出了更精细的文化定义。 B.主体性定义：所谓主体性指的是文化的"属人性"。文化的主体性由于隐藏在文化的功能性之中，因此往往容易为人忽视。进入20世纪后，文化的主体性日益引起学界的重视。德国学者格奥尔格西美尔首先看到了客体文化与主体文化的区别。他批评，自工业革命以来，

瓦尔登湖简介

瓦尔登湖（Walden; or, Life in the Woods），中国大陆译“瓦尔登湖”，台湾译“湖滨散记”，是美国作家亨利·戴维·梭罗所著的一本著名散文集。该书出版于1854年，梭罗在书中详尽地描述了他在瓦尔登湖湖畔一片再生林中度过两年又两月的生活以及期间他的许多思考。瓦尔登湖地处美国马萨诸塞州东部的康科德城，离梭罗家不远。梭罗把这次经历称为简朴隐居生活的一次尝试。《瓦尔登湖》的中文译本有多种，例如有徐迟、张知遥以及戴欢等翻译的版本。美国的19世纪是个辉煌的时代，一大批作家都深受超验主义的影响，主活在这一时代的梭罗也不例外。作为这个时代的代表人物，梭罗对超验主义更是身体力行，《瓦尔登湖》就是他这一思想的体现，它是一部蕴含了深刻哲理的散文。细细读过《瓦尔登湖》的人都有体会；他是在探求怎样实实在在的生活，怎样体验与经历有意义的生活，为自己，也为他的市民同胞，还有当时与后来的读者们。本书以春天开始，历经了夏天、秋天和冬天，又以春天结束，这正是一个生命的轮回，终点又是起点，生命开始复苏。这是一本宁静、恬淡、充满智慧的书。其中分析生活，批判习俗处，语语惊人，字字闪光，见解独特，耐人寻味。许多篇页是形象描绘，优美细致，像湖水的纯洁透明，像山林的茂密翠绿；也有一些篇页说理透彻，十分精辟，给人启迪。这是一本清新、健康、引人向上的书，对于春天，对于黎明，都有极其动人的描写。这里有大自然给人的澄净的空气，而无工业社会带来的环境污染。读着它，读者自然会感觉到心灵的纯净，精神的升华。《瓦尔登湖》的伟大之处就在于梭罗能够通过艺术来实现自己决意要做的事业。通过创造一个有机的形式，他使自己的决定获得了新生：通过有意识的努力，他重新获得了一种成熟的恬静，如果说那不是黄金年龄的清纯狂喜的话。整个《瓦尔登湖》记录着自我在微观宇宙历程中的经历。如果梭罗仅仅给我们留下一部一个男人在林中生活的记载，或者说他仅仅退隐到森林之中，在那儿记载着他对社会的抱怨。甚至说，如果他想把这两者都合到一本书里，那么《瓦尔登湖》就不会有这一百年的生命。正像一切所进展的一样，梭罗记下了人跟自然的关系，人在社会中的困境和人希望提高自然的关系，人在社会中的困境和人希望提高自我精神的习性，

艾略特荒原中英对照

(一)艾略特是中国现代朦胧诗歌的鼻祖在网上，很多对中国现代诗歌(包括朦胧诗歌)起源和继承的评论是似是而非的。这可能是由于一些国内不懂外文的评论家的错误导向所致，也有可能是由于自己就没有理解好中国的现代诗歌，而混枭了自己的观点，也误人子弟。中国的现代诗歌，究其源泉是由于五四时期由胡适等人发起的白话文运动，白话诗也就应运产生。一个很有意思的现象是，很多著名的作家严肃的学者并没有留下多少白话诗歌，只有一些类似嘻皮士的文人们，象刘半农，徐志摩等等，为了和女人的打情骂俏而留下过一首半首。中国早期的现代诗歌应该是继承于欧洲而不是美洲。这得益于一些留学欧洲学人的推荐和传播。象卞之琳，徐志摩，李金发等等，所写的诗歌继承了欧洲维多利亚式的风格，并没有多少的创新，节奏的和谐和词澡的华丽是其主要的特点，但并没有什么心灵的震动，是沃斯瓦斯和波尔莱特在中国的翻版，甚至从中可以看到雪莱和拜伦的影子。从中很少看到美洲惠特曼的影子，大概惠诗歌中的自然和平民的形象和这些留学欧洲的没落贵族的口吻不太合适所致。很多人把这几个人归结为现代朦胧诗歌的起源。其实是不当的。这时候的诗歌还只能是现代诗歌而不是朦胧诗歌，当然，相对于旧体诗歌意象和词汇的运用已经有了朦胧的感觉。中国诗歌在七十年代末八十年代初期，有一个特别辉煌的复兴时期。一批经过文革，上过山下过乡的知识青年们用在煤油灯下的知识积累，带着对生活的感性体验，在马可雅夫斯基和莱蒙托夫的指引下开始中国诗歌的新一轮革命。这期间杰出的诗人有北岛，舒婷等。在八十年代的中末期，中国诗坛终于迎来了大爆炸的时期。在理论领袖谢冕的指引下，一批批锐意的具有现代意识的中国诗人们以严辰主编的诗歌报为阵地，纷纷打出旗号，成立山头，一时间中国的诗歌流派竟然有几十家之多。所写的诗歌讦曲骜牙，常人难以读懂。这就是后来广被非议的现代朦胧诗。为什么称为现代朦胧诗？这是为了区别于以唐朝李商隐为代表的古体朦胧诗歌。中国的现代朦胧诗直接继承于艾略特，Pound等人的诗风,摈弃了近代诗歌徐志摩等人所提倡的维多利亚的模式。(EzraPound是和T.S.Eliot同一时代的诗人。他有一首特别著名的诗【在一个地铁站口】，短短两句，却成为美国60年代诗歌革命的启动之作)。对艾略特,国内的文学史书鲜有介绍，他们多数倾向于介绍19 世纪末和20世纪初的文学大家和诗人。记得有一本人民文学出版社出版的【外国诗】，好象是收录了艾略特的【荒原】，没有什么介绍，似乎国内对他的地位不是特别的推崇。因此，不揣简陋，在此将T.S.Eliout介绍一番，并将其长诗“ The Waste Land" 翻译一部份。 (二)T.S.Eliot简介在诗歌和文学评论上，作为一个诗人，Thomas Stearns Eliot占据着独一无二的地位。他不仅仅是靠写作来表现自己的情感，对定义所谓的现代派的风格和趣味也有着莫大的帮助。他们摈弃了叙述性的方式及贵族式的维多里压风格，代之于精确聚焦而又让人惊奇的意象来表达，那种圆滑的充满诱惑而又有讽刺韵味的语言对美国现代诗歌有着巨大的影响。当然这种影响不是直接正式的而是从思想和哲学的高度来影响的。他的作品中弥漫着一种寻求人生意义的味道；这种对

文化的定义是什么

《中国大百科全书——社会学》文化的定义是什么？广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和。狭义的文化专指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。在中国的古籍中，“文”既指文字、文章、文采，又指礼乐制度、法律条文等。“化”是“教化”、“教行”的意思。从社会治理的角度而言，“文化”是指以礼乐制度教化百姓。 “文化”一词在西方来源于拉丁文cultura，原义是指农耕及对植物的培育。自15世纪以后，逐渐引申使用，把对人的品德和能力的培养也称之为文化。于20世纪30年代著《文化论》一书，认为“文化是指那一群传统的器物，货品，技术，思想，习惯及价值而言的，这概念包容着及调节着一切社会科学。用结构功能的观点来研究文化是英国人类学的一个传统。英国人类学家A．R．拉德克利夫—布朗认为，文化是一定的社会群体或社会阶级与他人的接触交往中习得的思想、感觉和活动的方式。文化是人们在相互交往中获得知识、技能、体验、观念、信仰和情操的过程。他强调，文化只有在社会结构发挥功能时才能显现出来，如果离开社会结构体系就观察不到文化。文化的要素主要包括： ①精神要素，即精神文化。 ②语言和符号。两者具有相同的性质即表意性，在人类的交往活动中，二者都起着沟通的作用。 ③规范体系。规范是人们行为的准则，有约定俗成的如风俗等，也有明文规定的如法律条文、群体组织的规章制度等。 ④社会关系和社会组织。社会关系是上述各文化要素产生的基础。 ⑤物质产品。经过人类改造的自然环境和由人创造出来的一切物品，

文化的一般特征主要有： ①文化是由人类进化过程中衍生出来或创造出来的。自然存在物不是文化，只有经过人类有意无意②文化是后天习得的。文化不是先天的遗传本能，而是后天习得的经验和知识。加工制作出来的东西才是文化。 ③文化是共有的。文化是人类共同创造的社会性产物，它必须为一个社会或群体的全体成员共同接受和遵循，才能成为文化。 ④文化是一个连续不断的动态过程。文化既是一定社会、一定时代的产物，是一份社会遗产，又是一个连续不断的积累过程。 ⑤文化具有民族性和特定的阶级性。一般文化是从抽象意义上讲的．现实社会只有具体的文化，如古希腊文化、罗马文化、中国古代文化、中国现代文化等。

关于文化的定义

关于文化的定义 □曾小华关于文化的定义，一直是一个令人头痛的问题，这主要反映在文化定义的众说纷纭及其内容的丰富多彩方面。因此，对于文化研究中的文化定义，进行梳理和分析是非常有必要的。我们不能对由文化定义问题形成的文化定义现象绕道而行。文化定义现象主要体现在对于文化定义的众多观点上。目前，学术界公认的意见认为，被称为人类学之父的英国人类学家E·B·泰勒，是第一个在文化定义上具有重大影响的人。泰勒对文化所下的定义是经典性的，他在《原始文化》“关于文化的科学”一章中说：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。”显然，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总称，包括物质技术、社会规范和观念精神。从此，泰勒的文化定义成为文化定义现象的起源，后人对这个定义褒贬不一，同时亦不断地提出新的观点。关于什么是文化？到目前为止竟然已经多达200多种的定义。文化定义本身成为一个有趣的、争论不休的学术现象。在文化定义现象中还有一种典型的情况，就是各种学科对于文化的不同定义。关于人类学家对文化所作的定义，美国人类学家克莱德·克鲁克洪在《文化与个人》一书中作了一些总结：（1）文化是学而知之的。（2）文化是由构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心理学成分以及历史学成分衍生而来的。（3）文化具有结构。（4）文化分隔为各个方面。（5）文化是动态的。（6）文化是可变的。（7）文化显示出规律性，它可借助科学方法加以分析。（8）文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。他认为：“人类学家对文化的描述可以和地图作个比较。地图显然不是一片具体的块，而是特殊地域的抽象表示。地图如果绘制得精确，人们看了它就不会迷失途径。文化如果得到正确的描述，人们就会认识到存在一种具有特殊性质的生活方式，认识这些性质之间的相互关系。” 社会学家在文化的定义方面与人类学家最为相近，美国社会学家戴维·波普诺在分析文化定义时认为，社会学家与人类学家对文化的共同定义是：文化是人类群体或社会的共享成果，这些共有产物不仅包括价值观、语言、知识，而且包括物质对象。在不同学科对于文化的定义方面，诸如政治学、经济学、历史学、哲学、语言文学等等，都有许多有益的观点。总的来看，各个学科对文化的定义有共同点，也有不同点。尽管如此，由众多学科对文化的定义所产生的文化定义现象，是一个极好的现象，只有有了许多不同的观点，才会有文化研究的发展。而且，各种不同的观点的存在，有助于相互之间的交融和互补，使人们在理解什么是文化的时候，具有一个更为开阔的视域。除此以外，在文化定义中，还有一种与此密切相关的现象，就是在对文化进行区别和划分的时候，存在着各种不同的观点。关于文化的区分，最为常见的说法就是广义文化和狭义文化，也有人把它称为是大文化和小文化。在这一点上，日本著名社会学家富永健一认为：“正如我们将社会区分为广义的社会和狭义的社会那样，有必要将文化也分为广义的文化和狭义的文化。广义的社会是与自然相对应的范畴；同样，广义的文化也是作为与自然相对应的范畴来使用的。在这种情况下，

The Wasteland of T.S.Eliot【艾略特长诗《荒原》的主旨+背景+框架+内容的概括分析】(全英文)

T.S. ELIOT: THE WASTELAND This poem was written for the most part while in a sanatorium in Lausanne in Switzerland recovering from nervous exhaustion (not the least cause of which was his marriage to Viv). A revolutionary poem both stylistically- and thematically-speaking, Pound described it as the ‘justification of our modern experiment, since 1900’. Although this is a difficult poem to sum up (the vastness of its scope has made some critics describe it as the epic of the Twentieth century and even Eliot conceptualised it as a collection of separate poems rather than one whole poem), there are a number of technical and thematic features which are worth noting. Formal Strategies: Heteroglossia / Montage: multiple voices succeed each other with alarming and bewildering rapidity. There is, notwithstanding a bizarre footnote crediting the figure of Tiresias with more importance in this respect than he has, no single, central speaker who unifies the multiplicity of perspectives offered in the poem. This is not a single dramatic monologue. Rather, many different chunks of the text (there are no clear demarcations) seem to be snatches (mini-monologues) uttered by different, individually recognisable personalities. At other times, there are passages seemingly uttered by oracular voices possessed of an almost visionary, prophetic, even Biblical quality (e.g. in the first and final sections). At other points, the voice is almost incantatory: e.g. the beginning where a speaker or perhaps a chorus of voices seems to lament the return of life in springtime. The Absence of a Traditional Narrative Development: no plot, no consistent flow of thought (logical or associational) to assist the reader in making sense of the poem. The effect of this accumulation of discontinuous voices is to release a flurry of implications whose swiftness and dense complexity make the poem difficult to apprehend, let alone digest. In short, this is a poem seemingly without coherence which simply begs the reader to unify it even as it denies the reader the normal means to do so: there simply is no continuity of setting, voice, narrative or style. In the place of these, one finds: Naturalistic Description: Eliot focuses for the most part on the more sordid and depressing details of the contemporary metropolis (such urban poetry represented a radical departure from the traditional focus on the natural landscape and on the agreeable, the beautiful and the ideal in Romantic poetry and its derivatives). The poem serves up something akin to a montage of visual images that explore city life and the lives of its inhabitants by juxtaposing images, scenes, dramatic vignettes containing fragments of conversation, etc. At times, these images assume an almost phantasmagoric dimension (e.g. “Unreal city”). Sordid urban images commingle with images of the desert/aridity to the point where, quite clearly, they are meant to comment upon each other: to wit, modern life in the city is being compared to an arid, sterile waste. Recurring Leitmotifs: these, in accumulating significance, become evocative symbols: these are scenes, images and allusions that are repeated in separate contexts and, by dint of which, assume symbolic resonance: e.g. hibernation, the desert; the rock; water; drowning (the allusions to the drowned Alonso in The Tempest, Ophelia’s suicide in Hamlet, a drowned Phoenician). As these motifs return in new contexts, they bring with them suggestions and associations from former contexts and evolve into “progressively denser nodes of connotation and feeling” (Perkins 504) and, in so doing, become symbols. This process also serves to link the diverse parts of the poem together. Eliot both draws upon established symbols and forges images into fresh symbols that include: fire (lust), death (this can sometimes mean literal death, sometimes the living death which these Wastelanders lead), rebirth, and water (arouses a mixture of longing [it quenches thirst], fascination and fear [death by drowning]). Recondite Allusions:

艾略特的生平

艾略特的生平 T;S;艾略特是美国著名的诗人、剧作家和文学批判家，是诗歌现代派运动领袖。下面是搜集整理的艾略特的生平，希望对你有帮助。 T;S;艾略特1888年出生于美国密苏里州的圣路易斯，艾略特的祖父是一位牧师，他曾经担任了大学的校长，父亲是经商的，母亲是一位诗人，写过很过宗教诗歌。艾略特曾经在哈佛大学学习哲学和比较文学，还接触了梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学也十分有兴趣，曾经受到了法国象征主义文学的影响。1914年，艾略特认识了美国著名的诗人庞德。在第一次世界大战爆发之后，他就来到英国，并定居在了伦敦，先后做过银行职员和教师等职业。1922年，T;S;艾略特创办了文学评论季刊《标准》，担任了主编，一直到1939年才辞去。艾略特认为自己在政治上是保皇党，文学上是古典主义者。在1922年T;S;艾略特所发表的《荒原》为他赢得了国际名誉，并被评论界看作是二十世纪最具有影响力的一部诗作，也被认为是英美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入了英国国籍，成为了英国人。1943年艾略特结集出版的《四个四重奏》使他获得了1948年度诺贝尔文学奖，同时也确立了当时在世的最伟大英语诗人和作家的地位。T;S;艾略特晚年致力于诗剧创作，1965年艾略特在伦敦逝世，享年77岁。

T;S;艾略特的成就1916年4月，艾略特完成了博士论文，但因为他拒绝回国而失去了学位。1917年的春天，一位朋友为艾略特提供了一份比较稳定的工作，在罗易德银行担任评估员。这份工作使艾略特有更多的间和精力继续他的诗歌创作，在这一年中，他第一本书《普鲁弗洛克及其他》出版了，这本书的出版给了他很大的动力。这本书是由《自我主义者》杂志印行，由庞德夫妇匿名出资，这本书也为艾略特奠定了他诗人的地位。之后在1922年《荒原》随之出版，这部作品被评论界认为是二十世纪最有影响力的一部诗作，而这时艾略特本人的名气也高涨了，他的名气近似神话，这部作品被认为是英美现代诗歌的里程碑。 T;S;艾略特一生创作了很多诗歌、散文、剧本等作品。其中著名的诗歌有《荒原》、《四个四重奏》;散文有《但丁》、《神圣的树林》;剧本有《家庭聚会》、《老政治家》等等，这些都是他的代表作。艾略特是20世纪英国最重要的批评家之一，他的“共同追求正确判断”的理想一度成为具有感召力的口号。而艾略特的第一本文集《圣林》也让读者感受到一种开创新时代的权威之声，他的《论文选，1917;1932》更是成为英国批评史上少有的经典。对T;S;艾略特的评价在1964年9月14日，托马斯;斯特尔那斯;艾略特荣获美国总统自由勋章，他的颁奖词是这样说的：“他是一位诗人和批评家，融汇了智力与想象、传统与创新，在一个变革时代，他为世界带来了新的可能性。”美国文学批评家哈罗德;布罗姆说这样评价T;S;艾略特，他说：“你也许跟艾略特的评论搏斗了很久，但仍

艾略特与荒原

象征主义作家艾略特与《荒原》艾略特生平与创作（一）生平 T?S?艾略特（1888-1965），英美诗人、剧作家和批评家，后期象征主义的代表，西方现代诗歌中开一代诗风的先驱。艾略特出生于美国密苏里州的一个名门之家，祖籍英国。他从小生活在当地宗教那种强调义务与职责的浓郁影响下，而母亲作为一个不太成功的诗人，则在儿子身上寄托了诗与文学的期望。 1906年，艾略特进哈佛大学攻读哲学和英法文学，开始写诗。这期间，他接触到法国象征主义诗人波特莱尔和儒尔·拉福格的作品。迷恋拉福格对浪漫主义激情的批判态度。1909年获学士学位。第4年接着读硕士课程，与讲授“法国文学批评”的老师巴比特结为至交，巴比特反对卢梭主义的“滥情主义”，提倡“非个人化”，主张建立秩序与权威，这种学术观点给艾略特打上了深深的烙印。这些影响使他一心向往法国。 1910年，他在巴黎度过了“浪漫的一年”（艾略特语）。他进入巴黎大学研修法国文学，并在法兰西学士院听帕格森每周举办的哲学讲座，经历了短暂的“帕格森主义”的皈依。后来又游历伦敦、慕尼黑，写出早期重要诗作《普鲁弗洛克的情歌》等。 1911年，一方面是父母的要求，一方面是“哲学的呼唤”，他离开欧洲返回哈佛大学，成为专攻哲学的研究生。1913年任哲学系助教，大学哲学协会主席。但在3年的哲学研究之后，他又向往欧洲了。 1914年，艾略特接受哈佛大学为他提供的奖学金，重返欧洲。一路上经历比利时、意大利、德国，最终到达伦敦，进入牛津大学，开始了他哲学家、诗人、欧洲人、美国人几重生活的人生阶段。这期间他结识了庞德等一批旅欧的美国作家，并在摒弃浪漫主义崇尚古典主义的观点上不谋而合。已经成名的庞德非常赞赏艾略特的诗才，将其《普鲁弗洛克的情歌》推荐给芝加哥的《诗刊》杂志发表。艾略特一边按原计划写他的哲学博士论文，一边参加一些文学集会，开始在欧美一些刊物上发表诗作。 1915年，他与英国姑娘维芬结婚，放弃了回哈佛申请博士学位的机会，从

文化概念综述

文化概念综述文化（culture）是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义一、文化的辞源学含义（一）汉语中“文化”的词源学含义 “文化”是中国语言系统中古已有之的词汇。 “文”的本义，指各色交错的纹理。《易经?系辞下》载：“物相杂，故曰文。”《说文解字》称：“文，错画也，象交叉”均指此义。在此基础上，有若干引申义。其一，为包括语言文字内的各种象征符号，进而具体化为文物典籍、礼乐制度。《尚书?序》所载伏曦画八卦，造书契，“由是文籍生焉”，《论语?子罕》所载孔子说“文王既没，文不在兹乎”，是其实例。其二，由伦理之说导出彩画、装饰、人为修养之义，与“质”、“实”对称，所以《尚书?舜典》疏曰“经纬天地曰文”，《论语?雍也》称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。其三，在前两层意义之上，更导出美、善、德行之义，这便是《礼记?乐记》所谓“礼减而进，以进为文”，郑玄注“文犹美也，善也”，《尚书?大禹谟》所谓“文命敷于四海，祗承于帝”。 “化”，本义为改易、生成、造化，如《庄子?逍遥游》：“化而为鸟，其名曰鹏”。《易?系辞下》：“男女构精，万物化生”。《黄帝内经?素问》：“化不可代，时不可违”。《礼记?中庸》：“可以赞天地之化育”等等。归纳以上诸说，“化”指事物形态或性质的改变，同时“化”又引申为教行迁善之义。 “文”与“化”并联使用，较早见之于战国儒生编辑的《易传?贲卦?象传》：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。这段话里的“文”，即从纹理之义演化而来。日月往来交错文饰于天，即“天文”，亦即天道自然规律。同样，“人文”，指人伦社会规律，即社会生活中人与人之间纵横交织的关系，如君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友，构成复杂网络，具有纹理表象。这段话说，治国者须观察天文，以明了时序之变化，又须观察人文，使天下之人均能遵从文明礼仪，行为止其所当止。在这

女权主义作家的代表人物_乔治_艾略特

大众文艺 107 摘要：乔治?艾略特是文学发展史上，同时也是女性文学发展史上一位重要的作家。在她众多小说中，她所塑造的女性形象广为人知。肖尔瓦特曾指出，在英国小说的版图里，女性的领土通常被描绘成四周被山峦包围的荒漠，这些山峦即“奥斯汀颠峰，勃朗特峭壁，艾略特山脉和伍尔夫丘陵”。乔治.艾略特之所以能够在男性占主导地位的文学中获得一席之位是因为在她的作品中，我们可以看到她对女性所面临的问题的深切关注与探讨，以及从她塑造的女性形象中所反映出来的当时社会的巨大变化。她们虽然是虚构的人物，但在某种程度上又是真实的，向我们展示了作者的勇气和她为了把女性从男性强加给他们的桎梏中解放出来所做的孜孜不倦的努力。在《亚当?贝德》里，艾略特通过对小说中女主人公的描写，为大家呈现了不一样的女性形象。关键词：乔治?艾略特；女性主义；妇女问题 Abstract : George Eliot is one of the important writers during the development of women literature. In her novels， the image of heroines is widely known by other people. Elaine Showalter says that: “in the atlas of the English novel， women’s territory is usually depicted as desert bounded by mountains on four sides: the Austin peaks， the Bronte cliffs， the Eliot range， and the Woolf hills. ①Piii ”Why George Eliot could get a place in man-dominant literature because by reading her works people could see Eliot pay great attention to the issues of women were confronting. The characters were somehow imaginary but also real in some level. They all showed us the author’s thinking process and her courage that struggling for women who were imposed on the pressure by men. Key words ：George Eliot；feminine；women problems 玛丽?埃文斯（笔名乔治?艾略特）出生于华威郡一个中产阶级商人家庭。在她发表第一篇作品时以笔名乔治?艾略特自居。肖瓦特曾称她为“女性文学的先驱”。托马斯?哈代也曾赞美过她的文学成就。作为一名女性文学的创作者，艾略特从小就显示出与人不同的性格。在维多利亚那个时代，她的作品为女性呐喊出了心底的声音。在《亚当?贝德》里，艾略特笔下的两位女主人公都显现出了与人不同的特质，小说为我们呈现了不一样的女性视野。一、乔治?艾略特1. 叛逆的玛丽?埃文斯艾略特从小就显现出惊人的特性。在她很小的时候就开始学习知识，13岁的时候去了寄宿学校，带着极大的热情学习了法语、音乐和写作，这些都为她日后的文学创作奠定了极大的基础。然而她天性里就带有叛逆的因素。在她对《圣经》有所研究之后，她居然把名字里的一个字母“e”去掉，因为她认为那代表着一种虚荣。父亲过世之后，她做出了一个去伦敦的决定，决定在那里凭借知识生存。在伦敦，她与许多激进分子一起研究公事，不久就与乔治?亨利?路易斯情投意合而住到了一起。这在当时是不被世人以及社会认可的。但无论怎样，艾略特还是凭借自己的能力在英国文坛站稳了脚跟而成为一名著名的女性作家。因此，纵观艾略特的一生，无论从生活还是事业来说，都体现了她反叛的个性。 2. 女权主义的体现女性意识是在法国著名作家西蒙娜?德?波伏娃《第二性》里被提出的。它可以被认为是西方女性主义文学批评的鼻祖。在艾略特的作品中，我们看到她的女性意识在女主人公身上的体现，从女性的角度审视这个世界。通过作品中女主人公的言谈话语以及行动，我们清楚的看到了隐藏在艾略特心里那浓重的女权主义思想。二、勇敢的海蒂小说中的海蒂是个漂亮的姑娘，她的美是让人窒息的美。她从不是一个逆来顺受的女孩儿，她渴望过上富裕的生活，这与那个时代勤劳、质朴的维多利亚女性形象是背道而驰的。维多利亚时期，只有那种“家中的天使”才会被社会所接受。即：勤劳、善于打理家务、照顾家庭等等。而海蒂绝不是一个循规蹈矩的女孩。小说里有一幕是海蒂照镜子，她自己也很欣赏镜子中那几近完美的形象。在肖瓦特的著作《她们的文学》中曾提到，极度欣赏镜子里自己形象的人一般都有自恋的倾向，而海蒂也是如此。她虚荣、懒惰、不负责任，这与那个年代典型的妇女形象是完全不同的。另一方面，小说中有一章提到海蒂为了见到亚瑟，而孤身前往很远的地方去寻找，这对于柔弱、从未离开过农场的海蒂来说无疑是一次前所未有的挑战。最后她克服了种种困难终于到达了目的地，虽然最后没有见到阿瑟，但这次旅行体现了柔弱的她心中最坚强的意志。小说中，海蒂对婚姻的态度也是与众不同的。很明显她想把婚姻当做跳板，从而过上自己认为的好日子。因此，她不像别人听从家庭的安排，而是非常有主见的自己选择，虽然最后因为种种原因失败了，然后有主见的她也成为了与那个时代不太相符的女性形象。最让海蒂与那个时代典型的妇女形象不同的即是她对待孩子的态度。书中提到海蒂并不是很喜欢孩子，认为他们是累赘、麻烦，而且最后居然有意无疑的亲手杀了自己的孩子。孩子身上最能体现女性的特质，而海蒂杀死自己的孩子这一举动无疑把那些世俗、对女性有偏见的思想也扼杀在摇篮里。三、坚强的黛娜首先对于黛娜外貌的描写，同样是一张和别人与众不同的美丽，而且作者还通过他人之口说黛娜看起来像一个“小男孩”。作者有意的暗示读者黛娜其实身上有一种男人的气质。其次，在当时那个年代，黛娜也是和大多数妇女不一样，她拥有一份自己喜欢的工作，这在当时也是惊人之壮举了。因为妇女都被认为是在家持家、照顾子女丈夫，而黛娜居然有一份工作，并一直坚持。另外，与海蒂一样，她对于自己的婚姻也非常有主见，因此在文章中拒绝了赛斯?贝德的求婚而选择继续自己的工作。虽然最后选择嫁给了亚当?贝德，然而她还是坚持这是上帝的旨意，并且不怕忌讳的嫁给了赛斯?贝德的哥哥。文章开始就提到了黛娜的布道，能言善辩的她，工作能力极强，这在她与大众的对话中就可见一般了。四、总结我们不难看出，艾略特通过对书中两位女主人公的描写是用心良苦的。她们非常清楚自己想要什么，并通过自己的努力去实现自己的理想。两位女主人公的形象无论从外表还是内心，无疑都是与当时社会大众所认为的女性是有很大不同的。她们坚强的女权主义作家的代表人物——乔治·艾略特孙亮（河北大学河北保定 071000）文艺评论