高中美术摄影摄像教案

普通高中美术课程标准试验教科书（摄影摄像）

第五课第三类时空——摄像的艺术教学参考

一．教材分析

摄影摄像是现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”其中的一类。“读图时代”是新人类了解世界的又一直观视觉信息接受过程，它通过运用视觉艺术发展学生的视知觉，活得以视觉为主的审美体验，从而发展学生的审美能力及对人类社会文明性质的感悟，进而提高个人整体素质。

本课的着重点在于对影视摄像艺术的独特摄影语言进行详细的描述，从其构图、景别、焦距、运动与角度六个方面分门别类地介绍了摄像的各种效果以及传达的意念，更进一步阐明了摄影语言在于影视艺术中的重要地位。可以说，摄影镜头能否捕捉住导演想要表达的神韵，一出好的电影或电视就取决于此。

大导演张艺谋在《黄土地》中是优秀的摄影，以他摄影艺术的功力完成了《黄土地》壮丽的诗篇，杜其风神奇的摇镜头成就了王家卫的“王式电影”时代的来临。

电影电视的摄影对我们学生而言却有些遥远，优秀的摄影艺术其实也存在于我们的生活当中。通过图像的强烈视觉语言，摄影者表达出了自己的无声之意；通过摄影镜头观看世界万物，我们可以从定格的事物中发现人类世界的点滴文明演变。因此，本次课程的设计围绕最近世界发生的俄罗斯“别克兰人质事件”，通过图像的阅读分析，结合摄影六个要素的学习，进行一次读图时代的体验，让学生们在自己体验的过程中进行自我学习能力的评价。

建议可用两课时连堂进行，可以有充足的时间对课程内容展开讨论分析，引导学生自主学习，自我体验。

二．教学目标

通过运用评价表格的自我阅读、自我完善的形式，让学生在实践中亲身体验现代媒体在艺术中的独特表现魅力，提高参与艺术表现的兴趣。在围绕新闻摄影主题的读图过程中，体验人类社会的真实性反映与艺术的巧妙结合，初步掌握摄影艺术的六要素，并懂得分析表达新闻摄影的主题意念。

三．教学重点与难点

本课程的教学重点可以放在对于摄影的六要素之间的关联作用进行详细的描述，也可以按照教学的气氛把重点放在新闻摄影所反映的社会现实对于人类的启示上。

摄影可以说是个瞬间而又漫长的矛盾艺术，如何通过镜头能准确而又艺术性地捕捉景物，得出具审美价值的效果，摄影者要通过长时间镜头的捕捉练习，所以在一两个课时中要把摄影的所有经验要素解释透彻非常困难。因此，按照学生的接受能力与课堂反映，应该适时调整课程的中心，让学生自主寻找兴趣所在，能够理解一两个要素，并加以反馈，才能取得一定的教学效果。其次，每一个镜头捕捉的景物都会是一个故事，一个能够反映人类社会的故事，如何让学生明白摄影是社会真实的反映，让学生从形象视觉表现升华到人类情感的体验，这将是一个难题。

四．教学过程

教学环

节

教师活动学生活动设想目标

课前准备设计学生课堂上用的评价

表：人文＋艺术（读图时代

的体验评价表1.2）

准备具有艺术审美价值的

高中美术摄影摄像二单元第二课资料经营画面教案湘教版

湘版美术高中摄影摄像二单元第二课资料经营画面 [教学任务]教学任务教学目标了解摄像机的基本结构以及摄像机上常用键的功能；观看镜头里的画面，体会画面与平常所见场景的不同视觉感受；通过欣赏镜头画面，了解基本的画面构成原则，学会处理主体与陪体之间、主体与环境之间的关系；通过分析影片中的光线、色彩的运用，让学生关注到影片情节以外的东西。教学活动分析本课设置了两项学习活动建议，教师可根据实际情况，结合前面的“思考与交流”来灵活安排。第一个活动是让学生在了解了摄像机的结构与功能后，亲身感受摄像机的性能，试着用它来拍摄某个场景。此活动侧重于尝试性的体验。在拍摄完后，通过交流与互评，试着用摄像术语来评论拍摄效果。第二个活动则是此课所学知识的综合运用，在拍摄时考虑技术含量更高的因素，同一组静物，利用不同的构图、在不同的光线下、不同的色彩氛围中都会呈现出不同的感受，让学生自己去尝试、去体验，看如何将静态的东西拍得更富生气与变化。两个活动都重在强调学生自己动手拍摄，自己感受摄像机，通过探究性的学习提升自己对影片的审美能力以及操作能力。教学基本思路本课的重点是镜头里画面效果的处理。教师通过多媒体的展示，让学生了解摄像机；接着分析镜头画面，让学生掌握摄像里的基本术语与基本原则，可以边讲解边演示镜头，也可以让学生自己拿起摄像机感受镜头画面；然后分析画面中其他的元素：光线与色彩，这是摄像时必不可少的既能增强画面感又能推动情节发展的两个很重要的元素，教师在讲解时可以结合摄影或色彩学来讲授。最终的目的是让学生能自主动手感受摄像，综合考虑种种元素拍摄一段素材。教学材料分析摄像艺术已越来越接近平常人的生活，相信在不久的将来也会成为一门人人都能进行简单操作的艺术形式。教材开始部分的文字就是拉近摄像艺术与学生的距离。首先，了解什么是摄像艺术。摄像艺术须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。它以光学镜头、摄像机和胶片为主要工具和材料，经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程，在银幕上呈现为一系列活动的影像。这个影像系列，可以再现对象的主体形态、轮廓形式、表面结构、空间透视、色彩层次、运动速度和节奏，具有四维（长、宽、高、时间）的特性。其次，根据教参第68页的图片讲解摄像机的构造与功能。教材内容的主体部分包括三部分内容。每部分内容都是摄像艺术的入门知识。第一部分是此单元课的重点，主要是将镜头里的画面定格，来具体分析拍摄距离、画面中主体与陪体的关

摄影摄像技术说课稿

《摄影摄像技术》说课稿各位专家、评委：我是《摄影摄像技术》课程主讲人，下面对《摄影摄像技术》进行说课。本课程是多媒体设计与制作专业，第二学年，第一学期开设的一门专业核心课程，我将从课程定位、教学内容、教学方法与手段、教学条件、课程评价、课程特色与创新6个方面进行汇报。一、课程定位 1、专业培养目标：培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画、影视节目制作的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。 2、就业岗位： 1、在动画制片公司、多媒体设计制作公司从事动画原画设计、构图设计、动画制作等工作； 2、在电视台从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事插图、卡通连环画的创作等。 3、专业核心能力课程： 1、原画创作技法、 2、动画运动规律、 3、二维动画制作实训、 4、三维动画制作实训、 5、定格动画制作实训、 6、影视动画剧本创作、 7、摄影与摄像技术、 8、影视编辑、 9、影视广告制作实训、10、计算机辅助设计（一）、11、计算机辅助设计（二） 4、本课程的性质（1）《摄影摄像技术》课程是多媒体设计与制作的一门专业核心课程。主要通过数码相机和数码摄像来进行数码照片的拍摄与创作及影视作品的拍摄与创作。本课程以广告、影楼和影视传媒行业图片拍摄、影视宣传片拍摄等职业岗位的核心技能要求为依据选取教学内容，参照岗位工作标准开发课程标准，模拟岗位工作过程实施教学工作过程。（2）本课程教学主要采用公司项目模拟和同学们自创项目实战的方式，围绕广告和影视传媒行业先进的操作技术和岗位工作任务开展教学，完成教学目标。充分体现高素质高技能人才的高职教学理念，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致。（3）《摄影摄像技术》课程依据摄影师、摄像师师等岗位所应具备的职业能力，与无锡五角星广告传媒有限公司合作，借鉴或使用他们的真实项目进行课程开发与改革，努力实现高职教育的职业性、实践性

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

人美版高中摄影教案

人美版高中摄影教案【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全集】【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

摄影摄像教案

（一）相机的种类教学目的了解和熟悉相机的分类重点与难点教学重点熟悉相机的分类教学难点教学方法多媒体教学法教学手段常规教学、多媒体教学教学过程时间分配教学内容学时数传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。思考题及作业题查阅网络等资源了解数码相机的选购授课章节（二）相机的主要装置教学目的了解和熟悉相机的结构和主要装置

教学重点相机的镜头、光圈、快门教学难点相机的镜头、光圈、快门教学方法多媒体教学法和实物教学教学手段常规教学、多媒体和实物相结合进行教学教学过程时间分配教学内容学时数相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。实验熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品思考题及作业题思考相机镜头的种类和运用思考相机的光圈、快门作用授课章节（三）摄影曝光控制教学目的熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式重点与难点教学重点摄影曝光的控制；光圈和快门的选择

教学难点摄影曝光的控制；光圈和快门的选择教学方法多媒体教学法和实物教学教学手段常规教学、多媒体和实物相结合进行教学教学过程时间分配教学内容学时数摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。实验摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品思考题及作业题思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？授课章节（四）摄影景深控制教学目的熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果重点与难点教学重点

高中美术摄影摄像教案

高中美术摄影摄像教案普通高中美术课程标准试验教科书（摄影摄像）第五课第三类时空——摄像的艺术教学参考一．教材分析摄影摄像是现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”其中的一类。“读图时代”是新人类了解世界的又一直观视觉信息接受过程，它通过运用视觉艺术发展学生的视知觉，活得以视觉为主的审美体验，从而发展学生的审美能力及对人类社会文明性质的感悟，进而提高个人整体素质。本课的着重点在于对影视摄像艺术的独特摄影语言进行详细的描述，从其构图、景别、焦距、运动与角度六个方面分门别类地介绍了摄像的各种效果以及传达的意念，更进一步阐明了摄影语言在于影视艺术中的重要地位。可以说，摄影镜头能否捕捉住导演想要表达的神韵，一出好的电影或电视就取决于此。大导演张艺谋在《黄土地》中是优秀的摄影，以他摄影艺术的功力完成了《黄土地》壮丽的诗篇，杜其风神奇的摇镜头成就了王家卫的“王式电影”时代的来临。电影电视的摄影对我们学生而言却有些遥远，优秀的摄影艺术其实也存在于我们的生活当中。通过图像的强烈视觉语言，摄影者表达出了自己的无声之意；通过摄影镜头观看世界万物，我们可以从定格的事物中发现人类世界的点滴文明演变。因此，本次课程的设计围绕最近世界发生的俄罗斯“别克兰人质事件”，通过图像的阅读分析，结合摄影六个要素的学习，进行一次读图时代的体验，让学生们在自己体验的过程中进行自我学习能力的评价。建议可用两课时连堂进行，可以有充足的时间对课程内容展开讨论分析，引导学生自主学习，自我体验。二．教学目标通过运用评价表格的自我阅读、自我完善的形式，让学生在实践中亲身体验现代媒体在艺术中的独特表现魅力，提高参与艺术表现的兴趣。在围绕新闻摄影主题的读图过程中，体验人类社会的真实性反映与艺术的巧妙结合，初步掌握摄影艺术的六要素，并懂得分析表达新闻摄影的主题意念。三．教学重点与难点本课程的教学重点可以放在对于摄影的六要素之间的关联作用进行详细的描述，也可以按照教学的气氛把重点放在新闻摄影所反映的社会现实对于人类的启示上。摄影可以说是个瞬间而又漫长的矛盾艺术，如何通过镜头能准确而又艺术性地捕捉景物，得出具审美价值的效果，摄影者要通过长时间镜头的捕捉练习，所以在一两个课时中要把摄影的所有经验要素解释透彻非常困难。因此，按照学生的接受能力与课堂反映，应该适时调整课程的中心，让学生自主寻找兴趣所在，能够理解一两个要素，并加以反馈，才能取得一定的教学效果。其次，每一个镜头捕捉的景物都会是一个故事，一个能够反映人类社会的故事，如何让学生明白摄影是社会真实的反映，让学生从形象视觉表现升华到人类情感的体验，这将是一个难题。四．教学过程

摄影摄像技术课程标准教案

《摄影与摄像技术》课程标准教案一、课程概述（一）课程性质《摄影与摄像技术》课程是秘书学、书法学的专业学习领域必修课程与实践课程。（二）课程定位《摄影与摄像技术》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影的器材和配件、摄影曝光、聚焦、构图、摄像机的操作、数码影像处理、视频剪辑等。它是摄影技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。前导课程：无后续课程：无（三）课程设计思路在本科专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作

原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。本课程是秘书学和书法学专业的一门必修的实践课程。该课程是培养秘书及书法艺术家必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用单反相机、摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事图片摄影、摄像和数码影像处理的的基本职业能力。二、课程目标（一）课程工作任务目标《摄影与摄像技术》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。（二）职业能力目标电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。针对职业要求，得出本课程所对应的能力目标： 1、专业能力：照相机、摄像机参数的调整、照相机、摄像机实操技术、画面构图及光线的运用、固定画面与运动画面的拍摄、图片加工与视频合成。 2、方法能力：

摄影摄像技术教学教案

《摄影摄像技术》教学教案第1讲课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。教学内容讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头

1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。

初中综合实践_数码摄影与摄像教学设计学情分析教材分析课后反思

课题：数码摄影（一）激趣导入，唤起求知欲现在我们很多人都喜欢晒朋友圈，今天发生了什么，一拍就发了。朋友圈中有很多的照片，其中有很好的，也有一些没什么意思的。我们用手机去拍受条件限制，这时我们会用到相机。我想大家对相机并不陌生了；各位同学有的应该是有相机的，有的也是有可以拍照的手机。那平时你们都怎样使用自己的这些拍摄工具的呢？是不是都用熟悉了呢？当你们在拍摄不同对象和不同的环境中是怎样设置的呢？带着这一系列的问题，我们走进今天学习的新课《数码摄影与摄像》与同学们一起来探讨、学习；我想在通过今天这一节课的学习之后，你们对相机的掌握和使用会有所提高，同时对拍摄的图片的满意度也会向你所期望的效果靠近。（二）学习与探究 1、首先我们先来简单介绍一下，相机拍昭的基本原理，请大家看屏幕。对照图片对相机的原理进行简单的介绍。 2、相机的分类照相机它可以记住自然界神奇的精彩瞬间，也可以记住我们过去难忘的瞬间。你想拥有一架什么样的照相机呢？教师引导，随着时代的发展，科技的进步，很多家庭拥有了各种数码照相机。(媒体出示图片)

卡片相机长焦数码相机数码单反相机卡片相机：卡片相机主要的特点是外形小巧，相对较轻的机身，携带方便，外形时尚。长焦相机：指的是具有较大变焦倍数的机型，能拍摄较远的景物，镜头和机身是一体的。数码相机：介于数码相机与单反相机的交集，单反指的是单镜头反光。它的特点是可以根据需要不同去更换不同的镜头。社会的发展，人们的审美需求也相应不断提高。数码相机的外型越来越炫，机身越来越薄，使用也越来越方便。教师简介几款数码相机的使用方法。 3.摄影的基本知识（1）拍什么-----拍摄的内容有了相机，有的同学就会问了“我们该拍些什么呢？”其实，在你的身边就有很多值得拍的东西，人物、动物、风景、静物，这些都是很好的表现素材。一个专业的摄影师，在选择了拍摄的题材后，还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体，这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。（2）怎么拍知道了“拍什么”，还要知道“怎么拍”，要拍出好照片，最重要的就是要知道“如何安排画面”，也就是“构图”。 ①选择合适的角度先来看看这几张照片，它们分别是从什么角度拍的？这三种角度是拍摄时最常用的三种角度，分别是平视、俯视、仰视。来确定画幅的形式，合理的取舍画面。一般初学摄影的人都从平视的角度来拍。 ②选择合适的拍摄距离教师展示同一题材采用近景、中景、远景三种不同距离拍摄的照片。

人教版高中美术教材总体介绍

人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。 1.教材结构。绘画共 7课，18课时。绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。

《摄影教案——基本拍摄技术》

摄影教案——基本拍摄技术教学目的与要求：要求学生应用正确的拍摄姿态，学会调焦技巧，重点：调焦的方法难点：调焦的应用教学程序：一、稳定拍摄在使用照相机进行拍摄时，首先要注意的是防止在快门打开的一瞬间照相机出现晃动，从而导致拍摄出来的影像清晰度下降。使用正确的方法和姿态握持照相机拍摄，可明显降低照相机的震动，而且采用的合理的姿态还可以减少摄影者的疲劳，防止长时间拍摄给身体带来的不良影响。不同的照相机在拍摄时使用的姿态不同。但有一个原则是通用的，就是要尽量借助身体的支撑，两肘要尽量向身体内侧收敛，这样相机的重量就会有很大的一部分转移到身体上，这样比单纯手臂的力量去支撑照相机要更加稳定。

如果使用的是袖珍型照相机，那么较好的手持姿势应该是左手握住照相机的机身，右手持握另一边，用右手的食指来摁动快门按钮。右手的拇指压要顶住照相机的下部，这样可以在很大程度上抵消食指在摁动快门按钮时相机所产生的震动。在使用袖珍型照相机时因为照相机自身的重量很轻，所以摁动快门的时候动作应尽量柔和，减少因为摁动快门而产生震动对拍摄出的影像造成负面影响。单镜头反光照相机一般都比较重，所以在手持的时候应该有左手托住照相机的机身，并用左手大拇指和食指调节调焦环，右手握住机身稳定照相机。食指按在快门按钮上进行拍摄。如果使用体积较大的长焦镜头，那么应该左手托住镜头而不是机身，因为长焦镜头一般都比较重，所以如果手持机身的话身体就容易向前倾斜，从而破坏拍摄时的稳定性。在竖拍时侯，同样是左手托住照相机，右手握住手柄进行拍摄。

当使用腰平取景的照相机的时候，用左手托住照相机的底部，左手的食指摁动快门按钮，右手负责调节焦距。相对于眼平取景的照相机，腰平取景照相机因其更贴近身体，所以在拍摄时对于稳定性的把握也相对容易。二、正确的拍摄姿势拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄，下面介绍几种姿态：站着拍照是大家最常遇到的情况，从上图的示范中，在拍照时我们使用左手来支撑机身和镜头的重量，而右手则负责稳定机身和按下快门的动作。尽量避免使用右手来分担相机的重量，这样在按快门时，比较可以减少无所谓的晃动。双手及双肩自然的下垂，不要拱肩或是耸肩，双腿微张，让重心可以很平稳的分配到两只脚上，前后弓的脚步也很适合机动性的拍摄，只要不要把双腿并的紧紧的，像是立正一样就行了。双肩双臂自然下垂后，让自己保持一个比较轻松的姿势来拍照，另外最好养成将两只上臂往身体靠拢的习惯，因为如果习惯性的将双臂张开，那么我们

摄影摄像教案摄影摄像理论基础01

湖南电子科技职业学院教师统一备课用纸教学目标: 1?学员了解摄影术的诞生与发展；2.掌握摄影的功能与应用；3?摄像的诞生与发展教学过程: 摄影摄像术是人类记忆的符号。。。。。。 1839年摄影术诞生，人类可以对客观世界进行真实的记录和再现。 1895年电影问世，使人类的记录发展为动态和连续的。摄影和电影经过一百多年的发展，它们成为具有重大影响力的大众传播媒介，成为一门独立的艺术，成为大众喜爱的一种娱乐方式。由此，我们来看看摄影摄像的历史与发展历程 1.摄影术的诞生与发展摄影：任何景物都因為有光的反射，被眼睛「看見」而「記憶」下來；在人類的發展歷史中，發現到可以利用針孔或透鏡來「攝取」景物反映過來的影像，再由感光材料把影像長久「記錄保存」，我們通稱為「攝影」。攝影又稱照相，俗稱拍照日本則是引用

中國古代繪畫的術語稱為「寫真」。英文Photography,是由希臘文Phos與Grapho 兩字的結合。Phos是「光」的意思，Grapho是「描繪」的意思，合起來就是「利用光來描繪」的意思。摄影的诞生：相機成像最基本的原理是所謂的針孔成像原理。針孔成像原理早在西元四世紀，亞里士多德就已發現這個現象，但並未能應用到攝影上來，經過一千多年後，直到西元1822年，人類才完成世界首幅攝影作品(但是拍画)；世界第一张实景拍摄是法国人J N ?尼埃普斯用暗箱拍摄成功的《窗外景色》曝光时间长达8小时。這原理是說：「光線經過針孔進入暗箱時，外界的景物會在『反射光成直線進行』的原理下，於箱內的另一面呈現上下顛倒，左右相反的景物影像。」摄影的诞生： 1825 O NJ尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片《牵马少年》，画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。 1826 O世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，是法国 JN?尼埃普斯用暗箱拍摄成功的，曝光时间长达 8小时。 O WH?塔尔波特拍摄了窗口”留有指印的纸基负片，大小是25mm2，现存最早的负片。 1837 O法国L达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。 1838 O L达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。但因為針孔成像的影像太過模糊，後來就發明以透鏡來代替小圓孔，而更求影像的清晰，現在更使用多片透鏡的組合來成像，多片透鏡組裝於鏡筒內，合稱為「鏡頭(Lens)」。在感光顯影的技術上，公元1725年德國，紐倫堡阿道夫大學的醫學教授，亨利其舒爾茲(Heinrich Schulze 1687—1744)首先發現銀鹽(硝酸銀) 見光變色，是人類第一次找到感光劑，因此奠定了攝影原理的基礎；他是最早提出對攝影有用的光化學之第一人，德國人讚譽他是現代攝影取像片的始祖。赫謝爾(John Herschel 1729- 1871) 於1819年發現，稱為大蘇打(Hypo)的硫代硫酸鈉(Sodium thiosulphate)能溶解銀鹽，經無數次試驗獲得成功，遂公開宣布大蘇打為定影劑。於是在1839年公認攝影術已告成功。Photography 一詞也是由Herschel所訂定的。

摄影摄像技术专业(三年制)教学计划

摄影摄像技术专业(三年制)教学计划（专业代码：670302）一、培养目标及核心课程本专业主要面向各级电视台、影视制作公司、广告公司、摄影制作机构和企事业单位、各种文化机构，培养具备一定的艺术理论知识与素养，了解广播影视的基本理论和文化产业的最新发展动态，具有文化创意能力，熟悉文化生产体制环境，具有较强的文化行业创业能力和市场营销策划能力，熟练掌握摄影与摄像的专业操作技能，能从事摄影摄像行业的影视、新闻、广告、图片摄影、摄像制作、影视片后期制作等工作，在文化大发展大繁荣的当今时代，成为能迅速适应文化行业发展和技术进步要求的高素质技能型人才。学生毕业后，能在相应的传媒机构从事各类摄影与摄像工作，也可在企事业单位的宣传部门从事策划和宣传工作，或自主创办影楼、影视公司、广告公司等。本专业核心课程为：摄影基础、摄像基础、影视灯光、影视编辑、商业摄影、影视广告创作等。二、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构（一）人才培养规格要求 1.综合素质要求详见《综合素质课教学计划》、《艺术素养拓展课教学计划》。 2.职业能力素质要求（1）掌握美术和音乐的基本知识和素养（2）掌握摄影基础知识、基础理论与拍摄技法（3）具有数字图形图像处理的基本能力（4）掌握电视摄像的基本理论和知识（5）具有影视编辑的基本知识和技能（6）具有影视短片和纪录片的制作能力（7）具备获取专业新知识、新技能，自我学习的基本素质和能力（二）知识、能力、素质结构知识、技能结构表

能力结构表专业素质结构表三、招生对象及修业年限本专业修业年限为全日制3年，招收普通高中毕业生、艺术类的三校生。四、课程结构

人美版高一美术第3课如实地再现客观世界教案及说课稿

第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术一、教材分析（一）教学目标从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。（二）内容结构本课主要分为四个部分。第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。（三）教学的重点与难点由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。二、教学内容资料（一）作品分析写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代）黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他

美术走近人像摄影教学设计

《走近人像摄影》信息化教学设计的人物摄影》，采用“学”、“赏”、“练”相结合的教学模式，通过微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式，对人物摄影的光位、背景、构图、神采进行学习的同时，让学生对每个环节的作品进行点评。在点评的过程中，让学生学会分析、评价人像摄影作品，形成健康的审美情趣和审美观念。最后在动手练一一练的环节中给学生充足的时间进行合作拍摄，以小组合作的方式进一步学习、巩固人像摄影拍摄技巧，初步体验仰视、平视、俯视摄影的乐趣。、学生分析高中阶段的学生学习任务紧张、课业繁重，美术教学中有一些模块（如绘画、雕塑等），由于受客观因素的制约，学生不容易在有限的时间里投入较多的时间和精力去提高技能，不容易达到一定的学习效果。而随着现代信息技术手段的丰富，相机、手机的普及，摄影可以快速、直观、生动的记录生活中的点滴, 而被绝大部分学生喜爱。三、教学目标 1、知识与技能：通过人像摄影光位、背景、构图、神采等系列环节的鉴赏和分析，总结出人像摄影的技巧。 2、过程与方法：以微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式将优秀的范例，通过“学”、“赏”、“练”结合的方法进行探究、鉴赏，结合人像摄影技巧拍摄人像摄影作品。 3、情感、态度与价值观：通过本节课的学习，能感受人像摄影艺术的魅力，体会动手摄影的乐趣；尊重当代社会艺术形式的多样性，关注身边的点滴，养成捕捉美的习惯，用心感受生活。四、教学环境

二、新授阶段（1、光位）内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。 1、人像摄影即以人物作为拍摄对象的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀的摄影作品？首先我们需要“发现美”的能力。其次，我们还需要“创造美” 的能力。怎么去创造美呢？这节课就让我们一起走近摄影的世界，感受和体验摄影的魅力。在3D效果中学习光位新知识。光线是构成影象的生命。没有光就没有了形体，就更谈不上颜色了。摄影是光与影的艺术，那么就让我们先来了解一下摄影当中的光。 2、3D影视播放光位：光源与被摄体的位置。光线的方向与角度。光位可分为：顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部会有不同的效果。我们来看一下，摄影家在他的摄影作品中是怎样用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论，鉴赏摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节，完全掌握摄影中光位基本的知识。 1、利用3D软件，直观、有效的学习光位新知识，感受不同的光位效果。 2、ppt课件图片展示，鉴赏摄影家作品，

摄影摄像技术应用教学大纲

河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：摄影摄像技术应用课程代码：07206 第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试数字媒体艺术专业所开设的专业核心课程之一。该课程系统地介绍了传统摄影和数码摄影、摄像技术的发展、摄影摄像前景展望、传统摄像和数码摄像、数码摄影摄像与计算机完美结合、使用数码照相机拍摄照片、照相机和摄像机等方面的内容。阐述了摄影和摄像作为现代文化的视觉媒介，正以其无限的创造能力、快速的转移能力、精确的复制能力、海量的存储能力、高效的检索能力以及图像的直接获取和传输能力，日益受到人类的高度重视和大力推崇，广泛应用于社会各个领域的发展趋势。二、课程设置的目的和要求设置本课程，为了使考生能够掌握摄影和摄像的基本理论和专业知识，课程紧密结合当前摄影摄像技术发展水平和实际应用状况，全力突出数码摄影和摄像，有效进行相关课程整合，在横向上将摄影与摄像两块内容结合在一起。在纵向上将摄影与计算机图像处理技术、摄像与计算机视频处理技术结合在一起，从而使学习者掌握完整的摄影摄像操作技能。通过本课程学习，要求考生能够熟练运用摄影和摄像、图像处理技术、视频处理技术等专业知识解决实际工作中的问题，理解摄影和摄像技术的有关理论知识。三、与本专业其它课程的关系摄影摄像技术是研究摄影和摄像在数字媒体中的运用的学科，所以它与数字媒体艺术是特殊和一般的关系，摄影摄像技术应用与艺术欣赏、构成基础等课程成平行关系。第二部分课程内容及考核目标第一章摄影与摄像一、学习目的和要求

本章是对摄影与摄像基本内容的介绍，要求掌握摄影摄像的特点与本质上的区别；了解国内外数码影像的发展历程、发展前景。熟悉数码照相机和数码摄像机，进行自动曝光模式拍摄。二、考核知识点与考核要求第一节摄影 1. 摄影概述（一般） 2. 摄影的发展（一般） 3. 传统摄影和数码摄影（次重点）第二节摄像 1. 摄像概述（一般） 2. 摄像技术的发展（一般） 3. 传统摄像与数码摄像（次重点） 4. 视频的后期制作（一般）第三节摄影摄像前景展望 1. 数码摄影摄像与计算机完美结合（一般） 2. DV存储介质的发展（次重点） 3. DC、DV的融合趋势（一般）第四节摄影摄像入门 1. 使用数码照相机拍摄照片（一般） 2. 使用数码摄像机摄像（一般）第二章照相机和摄像机一、学习目的和要求通过本章的学习，了解针孔成像和透镜成像原理及两者的区别；掌握DC、DV 的成像原理和工作原理。掌握DC、DV系统部件及作用；掌握景深、焦深的基本概念以及两者的关系；能够进行变焦拍摄；会进行数据传输。二、考核知识点与考核要求第一节 DC和DV工作原理 1.针孔成像（重点） 2.透镜成像（重点） 3.工作原理（重点）

高中美术公开课教案

追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。教学过程

教学设计一、导入二、讲授新课（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1．讨论 2．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2．分组讨论 3．师总结三、鉴赏四、朗诵五、作业

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