霍安.米罗-西班牙-油画画家
西班牙油画艺术家
作品集
利病态的魅异，米罗的灵魂无疑是西班牙二杰里最为真挚自山的一位。上个世纪20年代，米罗在巴黎定居后结识了多位志同道合的友人，凭借其杰出的才华，他成为其中重要人物之。受剑1924年布雷东《超现实丰义宣言》的影响，米罗一头栽进了超现实主义，并成为代表性画家。但不能仪以超现实主义来概括米罗的创作。看见他的作品，往往会被它纯朴天真的诙谐所打动。米罗认为，只有摆脱悲观性格，才能发挥幽默，这是一种反应，而非与生俱有的本领。米罗的作品，色感与彩度力道兼备，创作原点几乎是不经渲染与装饰的纯感与原性，结果却能自成鲜亮的“活色”与愉悦的装饰性；造型生动鲜活，随手把没有生命的形象幻化为具有生命动态的原型，仿佛是赋予无机的造型世界以有机生命的造物主。
从许多方面来说，米罗一直和故乡卡塔罗尼亚保持着密切联系；虽然深受法国、西班牙的影响，卡塔罗尼亚的精神却丝毫不被左右。
1893年，4月20日出生于巴塞罗那的库雷德街四号。
霍安·米罗(1893—1983年)是西班牙人，对他来说简直是一种侮辱!他是道道地地的卡塔罗尼亚人。卡塔罗尼亚位于西班牙东北部，拥有足以炫耀的固有语言与文化。米罗于l893年4月20日出生于卡塔罗尼亚的主要都市巴塞罗那，在工匠们的围绕下成长。米罗的父亲是金银工艺师兼钟表匠，而幼年时经常与米罗相处的外公，则是巴塞罗那南方约一百六十公里马罗卡岛帕耳马地方的家具工匠。
1907年，进入巴塞罗那商业学校，同时进入拉柳贾美术学校就读，师事约瑟夫.帕斯科与莫德斯特.乌赫利。
米罗从小体弱多病，并不喜欢读书，惟独对绘画表现出兴趣，因此七岁时父亲送他去学画。虽然留下了几本孩提时代的素描簿，里面却只有一些熟练但不特别显眼的巴塞罗那与帕耳马的素描写生，当中更看不出任何征兆，显示日后成为他的作品所具有的独特创意与新奇性等特征。
米罗十几岁时就下定决心要成为画家，和其他想成为画家的小孩的双亲一样，米罗的父母也非常震惊，主张他应该好好读书，找一份“正当”的工作。1907年，米罗的父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。虽然勉强进入学校，米罗却又偷偷地进入毕加索的母校拉柳贾美术学校，跟从约瑟夫。帕斯科与风景画家莫德斯特·乌赫利学习绘画。
1912年，进入弗朗西斯科.加利所经营的私人美术学校就读。
1910年从商业学校毕业，米罗的父亲就为他在巴塞罗那的达尔蒙·伊·欧力杯拉斯制药公司找到管理帐目的工作。但米罗讨厌这项工作，甚至在几个月后还因此得了忧郁症，加上原本体弱多病，米罗的父亲终于放弃要他从商的想法。
1912年，米罗克服了各种疾病，进入巴塞罗那的弗朗西斯科·加利所经营的私人美术学校就读。在当时，加利的思想非常前卫，并不拘泥于现代绘画的特定流派，将每个学生视为独立个体而不只是艺术家来教导。然而，即使米罗的作品深受加利赞赏，米罗的父亲依旧不相信儿子会成为一个成功的画家，坚持他应该从事更安定的工作。米罗对父亲的反抗，使得父亲在他毕业后便终止了经济上的支援。米罗靠着姐姐微薄的资助，和加利学校的同学E·c·李卡特(1893—1960年)在巴塞罗那租了一个小小的工作室，在贫苦的生活中继续追逐艺术梦想。
1918年，在巴塞罗那的达尔蒙画廊举办第一次个展。
1917年，米罗作品被前卫的画廊经营者约瑟夫·达尔蒙看中。达尔蒙是个具有先见之明的人物，于1912年首次举办立体派作品展。达尔蒙提议米罗举办个展，展览在1918年2月开幕，共展出了六十四件画作与许多素描。但是米罗半抽象的风景画及野兽派风格的强烈用色，都是当时巴塞罗那画坛所无法接受的。不仅如此，前来达尔蒙画廊参观的群众中，就有人故意破坏好几幅作品。不用说，展览到最后一幅画也没有卖出去。
在这挫折的打击下，米罗动身前往位于他拉勾纳县的别墅蒙洛奇农场，在那里米罗几乎没有创作，只是一味地沉思，度过了清寂的一年。虽然确定他在那里完成了四幅朴素的风景画，但这批画作和他之前或之后的作品几乎都没有任何共通点。
1921年，在巴黎与查若、马克斯、贾克伯、安德烈、布雷东、享利米乐、海明威等人成为莫逆。于拉.立可努画廊举办在巴黎的第一次个展。
米罗很快就进入了巴黎的艺术圈，与毕加索结识并受到肯定，加上达达主义的领导者特里斯丹·查若的鼓励，米罗开始爱上巴黎，在心中发誓要定居下来。
翌年(1921年)米罗想办法筹了一些钱，在布洛梅街租了一个小小的工作室。之后在这里的六年间，米罗才逐渐崭
露头角并开花结果。米罗曾留下这样的纪录：“在布洛梅街的生活充满友情，经常与志同道合的朋友们激荡灵感并热烈讨论。”当时与米罗来往的作家、画家、知识分子，都可说是20世纪初欧洲文化界的名士，如马克斯·贾克伯、安德烈·布雷东、诗人保罗-艾吕阿、罗伯-德斯诺司、皮耶·若佛第、艾兹拉·庞德、亨利·米乐和小说家海明成等等。
即使巴黎充满知性与艺术的刺激，米罗却仍得不到经济与艺术评论上的肯定。1921年4月，米罗在巴黎的拉·立可努画廊举办个展，结果一幅画也没有卖出去。米罗虽然很失望，但并没有气馁，在很久以后再度回想起这段往事时，曾留下了这样的感想：“那次个展虽然没有引起太多反响，那些即使少数但鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且给我信心相信自己一定会成功。”
1924-25年，受布雷东的《超现实主义宣言》刺激，绘制《哈乐群的狂欢节》。
1924年布雷东发表第一次《超现实主义宣言》，米罗狂热地一头栽入研究这个理论，并马上依据这项新方法论创作了许多作品，其中最引人注目的当属《哈乐群的狂欢节》。根据日后米罗的说法，这些作品并不是靠梦境、酒或毒品得到灵感，而是来自当时饱受饥饿之苦的幻觉。虽然米罗这时的确非常穷困，但他手边一直都留有足够回西班牙的现金。因此针对这种说法，有些美术史家认为米罗对其过去多多少少都有夸大粉饰的倾向。
1929年，与皮拉.朱科萨结婚，翌年独生女多洛斯出生。
1929年10月，米罗与皮拉·朱科萨结婚，并在女方的故乡马罗卡岛举行结婚典礼，之后他带着新娘回到巴黎，九个月后其妻产下第一个、也是惟一的女儿—玛丽亚·多洛斯。
1932年，回故乡巴塞罗那。
在多洛斯出生的同时，西班牙政局正产生剧烈变化。1930年8月，普力蒙·德·里贝拉的独裁体制被推翻，诞生了新的西班牙共和国。新政府赋予长久以来追求独立的卡塔罗尼亚前所未有的自治权利：可以拥有独立的地方政府与行政机关。基于这样的自由情势，在巴黎梦碎的米罗决定回到巴塞罗那。米罗对巴黎失望的理由包括艺术上与经济上的问题。当时超现实主义者分裂成好几个流派而互相攻击，米罗不得已只好从超现实主义运动中抽身，也因此，养家糊口就更加困难了。1932年春天，米罗带着妻小搬回巴塞罗那与母亲同住(父亲早于数年已前去世)。
解决了眼前的经济问题后，米罗将家中阁楼改装成工作室，接连三年间皆埋头于实验新的绘画材料上。他利用捡来的漂流木或人工废弃物等创作立体雕塑作品，还用纸板、纸张做拼贴，又在隔热吸音板、铜板、砂纸等各种材质上作画。
1936年，西班牙内战爆发，与家人回到巴黎。
米罗虽然对政治没有兴趣，但到了1935年的春天，他也不能再无视于周围环境的骚动：极右派赢得了选举，左翼阵营以全面性的罢工与之对立；虽然前内阁允诺了卡塔罗尼亚的自治，但新政权破坏了这项协定，这件事成为引发大众反抗的导火线，示威随即被残酷地镇压住。西班牙全国包括卡塔罗尼亚的前景都一片灰暗，左右派的冲突看来是不可避免了!
1936年7月西班牙内战终于爆发，米罗带着皮拉与多洛斯回到巴黎。他以为祖国的动乱会在两三个月内平复，因此寄宿在一家小旅社，没想到内战直到1937年1月还没有结束的征兆，米罗才死了回国的心，从旅社搬到小公寓。由于公寓内并无空间作画，因此米罗只好借用皮耶画廊的二楼进行创作。即便存如此艰难的情况下，这时期米罗的绘画事业反而急速成长，逐渐有少数艺评家与收藏家支持他。
1941年，完成《星座》系列。在纽约近代美术馆举办大型回顾展。
l940年，汹涌的政治波涛再度打击着米罗的生活，德军逐步占领法国，米罗惟有带着妻小逃回西班牙，往来于巴塞罗那、马罗卡岛和蒙洛奇的农场之间。1941年，纽约近代美术馆举办了盛大的米罗回顾展，展出了绘画、拼贴、素描、立体作品、织毯与蚀刻版画等，这次米罗获得了小小的成功。
1945年，在纽约皮耶.马蒂斯画廊发表《星座》系列。
二次大战期间所制作的一系列绘画，使米罗从二流画家跃升为国际巨星：二十三幅以不透明水彩所画的小品《星座》系列，于1945年2月在纽约的皮耶·马蒂斯画廊发表。这些画在纸上、装在外交用信封中偷偷运送至美国境内的作品，带给美国前卫艺术界非常大的冲击，包括杰克逊·波洛克和阿希尔-戈尔基等画家们均承认米罗的作品对他们的影响非常大。
米罗的作品在美国得到好评，他虽然高兴却更期待能拥有一个可供专心创作的环境，他曾如此说道：“如果能在某处定居，我的梦想是拥有一个大大的工作室。重点并不是为了光线或采光之类的理由，而是想有足够的、可以排列许多作品的空间，因为我是那种越做越投入的人，对陶器、雕刻、版画我也都非常有兴趣。在我来说绘画只是艺术的一小部分；我始终都以接近一般大众为目标。”
1947年，第一次前往美国，在辛辛那提的露台广场大饭店绘制壁画。
1947年，米罗终于得到签证前往人气急速高升的美国。除了艺评家们的赞赏之外，还有几个重要的展览预约在等着他。米罗的友人、同时也是画廊经营者的皮耶·马蒂斯，为他拿到了辛辛那提饭店壁画的订制契约，纽约的史丹霍普饭店也不甘落后买了米罗一幅画，并选用画中主题来做玻璃杯、烟灰缸和杯垫的图样。经由这些推广的作用，米罗成为了国际知名的壁画家。
1956年，移住马罗卡岛的帕耳马，住在约瑟夫.路易斯.赛特所设计的工作室内。
回到欧洲的时候，米罗有生以来第一次手边有多余的钱，他在马罗卡岛买了一大片土地，并委托同为卡塔罗尼亚出生的友人约瑟夫·路易斯-赛特设计他梦寐以求的工作室。1956年工作室完工，六十三岁的米罗终于拥有可以安稳作画的空间。他和欧洲的艺术家、专业人员们(陶艺、版画、染织、金工等)共同制作，创作出许多崭新的艺术表现型态。
1975年，于巴塞罗那设立米罗美术馆翌年正式开馆。
米罗晚年最重要的创作媒材应该算是版画，因为版画的制作成本比较便宜，除了可以让作品更广为流传外，且更容易被人们接受。公共雕刻也有相同的条件，所以之后的二十年间，米罗以各式各样的素材创作了许多这类作品，而且大部分画幅都很巨大。米罗自己曾这样说明：“在户外要巨大才算是优秀的雕刻作品。我把我的作品放置在室外，任由太阳、风雨、尘埃琢磨，这样会让它更好。”
1975年，本着“艺术属于民众、艺术为民”的理念，米罗在巴塞罗那设立了米罗美术馆及现代美术研究中心(翌年正式开幕)，并且捐赠了数千件自己的作品。美术馆开馆并走上正轨以后，米罗就又回到马罗卡岛的工作室专心创作，1983
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?有旧的鞋的静物画
?霍安·米罗
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?投掷石头上的鸟
?霍安·米罗
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?被蜗牛的蓝光轨迹引导的人们?霍安·米罗
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?马，烟斗和红色的花
?霍安·米罗
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?画家和雕刻家
?霍安·米罗
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?有野兔的静物画
?霍安·米罗
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?坐着的妇女
?霍安·米罗
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?女诗人
?霍安·米罗
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?拿镜子的人体
?霍安·米罗
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?一个加泰罗尼亚农民的头?霍安·米罗
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?艺术人物
?霍安·米罗
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?黎明香的淋浴金
霍安
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外国美术史试题及答案1到5套剖析
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是。 2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的著名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为“”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的著名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。 13、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（）式和（）式。 14、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。 15、古希腊建筑以为主，其典型形式是式。 16、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而著称。 17、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家设计的。 18、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是），其理论具体体现在他的雕刻 《》中。 19、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。 20、在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反，的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 21、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻
新古典主义风格油画解析
劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像
四年级美术下册第三单元第10课《模仿画家画一画》(何海玲)
2014-2015学年度第二学期深圳市龙华新区万安学校教案表课题岭南版四年级美术下册《模仿画家画一画》上课班级四年级 主备教师何海玲课时 1 上课时间2015.05.11 教学目标知识与 能力 感受名家作品美妙的色彩和生动造型，学习借鉴作品风格进行联想构思及再创作的方法。 过程与 方法 在欣赏中感受画家作品的艺术美，找出感兴趣的部分。 情感态 度与价 值观 感觉艺术之美，体现再创作的快乐。 教学重点模仿画家作品进行美术再创作表现。 教学难点在感受画家作品的基础上，大胆地联想。 教具准备PPT课件、彩色笔。 教法运用讲授法、情境教学法。 学法指导联想学习法、合作学习法。 基本环节教师授课过程（教师活动）学生学习过程（学生活动）教学意图 导入新课（检查预习）一、导入： 1、说一说：你知道的画家有哪些？与大家分享。 说说你认识的画家。导入课堂。 初 学 新 课 （初步探究）二、讲授新课： 1、看一看：我喜欢的作品，画家想告诉我们什 么？作品给了我什么感觉？哪些地 方给我这种感觉？我最喜欢画面的 哪部分？它有什么特点？ 2、说一说：学生作品与画家作品有什么不同？ 给了我什么启发？ 1、说一说画家的作品 有哪些，以及作品表达 的情感； 2、说说作品的不同之 处。 认识画家的 作品及表达 懂得情感。 学 习 探 讨 （合作学习）三、探讨： 1、想一想：我要向画家学习什么？我想选哪一部 分画下来？ 1、我们应该向画家学习 什么？ 思考联想， 扩散思维。
基本环节教师授课过程（教师活动）学生学习过程（学生活动）教学意图欣 赏 观 察 （深入探究）四、欣赏作品： 1、欣赏画家作品。 2、欣赏学生创作的作品。 欣赏作品。 提高审美， 激发创作欲 望。 当 堂 检 测 （学习诊断）五、创作： 1、想一想：我感兴趣的这部分有什么优点？怎 样去表现？（找出感兴趣的部分， 从造型、色彩、表现形式、表现材 料等方面进行分析，找出它们的优 点） 2、画一画：把感兴趣的部分用喜欢的形式画下 来。 独立或者讨论完成创 作。 培养绘画能 力及想象能 力。 课 堂 小 结 （梳理归纳）六、总结： 1、总结这节课所说到的画家名字。 2、展示作品。 展示作品并相互评价。提高评价能 力。 作业布置（检查反馈）板书设计（突出重点） 与家人、朋友一起参观美术馆，阅读名家 画册，并寻找与选择自己喜欢的作品临摹。 模仿画家画一画
法国古典主义画家安格尔(Ingres)
法国古典主义画派最后的代表：让－奥古斯特?多米尼克?安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)（1780-1867），生于蒙特庞省。他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834―1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，?产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。 1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯――使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。 在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔?桑蒂（Raphael Santi,1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条乾净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情
新古典主义美术的特征
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素 描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语：Neoclassicism ），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可 （Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪 法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让?奥古斯特?多米尼克?安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。 《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
模仿画家画一画-教案
模仿画家画一画 一、教学目标: 1．知识与技能： 感受名家作品美妙的色彩和生动造型，学习借鉴作品风格进行联想构思及再创作的方法。 2．过程与方法： ①在欣赏中，感受画家作品的艺术美； ②在比较中，发现画家作品的美妙之处； ③在想像中，走近画家的心灵，大胆地联想； ④在创作中，使自己的联想与画家作品完美结合。 3．情感、态度、价值观： 感觉艺术之美，体现再创作的快乐。 二、教学重点:模仿画家作品进行美术再创作表现。 三、教学难点:在感受画家作品的基础上，大胆地联想。 四、教学过程: 导入:欣赏名画图片《蒙娜丽莎的微笑》。提问：这幅作品为什么这么著名?它的绘画技巧有哪些高妙之处? 1．活动一：欣赏与发现。 看一看：画家博特罗和达利的《蒙娜丽莎》给你印象最深的是什么?作品给了我什么感觉?哪些地方给我这种感觉?我最喜欢画面的哪部分?它有什么特点? 说一说：哪些地方变了?哪些地方不变？
想一想：我要向画家学习什么? 2．活动二：欣赏、分析与总结。 欣赏画家们画的《蒙娜丽莎》，分析哪些地方不变，哪些地方可以变以及怎么变？总结规律： ①动作、服装不变，脸部改变； ②动作、脸部不变；服装改变； ③服装、脸部不变；动作改变； ④脸部、服装、动作都不变；画法改变等。 3．活动三：模仿画家作品进行创作。 想一想：欣赏自己模仿的画，会产生什么联想?用什么方法表现出来? 画一画：把自己的想像画出来，使画面更完整。 评一评：展示作品，谁模仿得最好?谁的联想最丰富?谁的画面模仿与联想结合得最完美? 五、布置作业: 1．基本要求：选一幅感兴趣的画家作品进行临摹。 2．较高要求：在临摹画家作品风格的基础上大胆联想并表现出来。3．个性探究：借鉴画家作品风格，大胆想象并以独特的艺术表现形式创作表现。 六、评价与互评： 引导学生从能否抓住作品特点和大胆发挥想象两个角度评价作品。
美术欣赏 课题： 赏析法国新古典主义画家达维特
美术欣赏课：赏析十八世纪──十九世纪初法国新古典主义 画家达维特与浪漫主义画家籍里柯的代表作品 省镇江中学宋晓东（美术） 教学目标： 1、了解新古典主义与浪漫主义绘画的艺术形式与个性风格，比较它们的差异。 2、通过画面感悟新古典主义画家的情感与心灵表达，感悟浪漫主义画家张扬的个性、理想的追求、渴望表现人的真实性格和人的丰富情感。 3、提高对外国美术作品的鉴赏能力，增长艺术修养。 重点、难点：了解、比较新古典主义与浪漫主义绘画的艺术形式与风格，通过画面感悟两位大师的情感与心灵表达。 教学过程： 教学环节与内容师生活动（自主、合作、探讨）设计意图引入课题师生合作创设审美情境通过法国大革命历史的时间轴线图，初步了解法国新古典主义画家达维特和他的代表作品教师从历史角度概括介绍十八世纪新古典主义画家达维特横向学科内容联系渗透赏析十八世纪法国新古典主义画家达维特作品《荷拉斯兄弟之誓》（创作于1784年） 一、教师简要描述作品的背景资料 二、自主、合作、问题探讨： 1、感受画面构图的中景--三个坚实的拱门象征着什么？ 2、中景（拱门）与近景（人物）整体统一构图在一起暗喻着什么？ 3、作品借古喻今,宣扬了什么？ 4、感受新古典主义绘画的风格与形式追求？了解新古典主义绘画的形式与风格，通过画面感悟画家情感与心灵表达赏析十九世纪初法国浪漫主义画家籍里柯的作品《梅杜萨之筏》（1819年在法国秋季沙龙展出引起震动） 一、教师简要介绍浪漫主义画家籍里柯 二、请一名学生概括介绍作品的背景资料 三、自主、合作、问题探讨： 1、画面构图中的人物反映了哪两种情景？ 2、感受浪漫主义画家籍里柯的《梅杜萨之筏》画面构图形式 3、画家以残酷的现实表现理想的主题，作品暗喻着什么？ 4、浪漫主义绘画在形式上强调什么？了解浪漫主义绘画形式、风格和画家张扬的个性、理想的追求新古典主义与浪漫主义绘画作品比较比较法国十八世纪新古典主义与十九世纪初浪漫主义绘画形式、风格的差异通过比较认识差异选择欣赏达维特的其它代表作品（教学内容的备用部分）观察、分析、感悟、价值判断加深印象提高鉴赏能力课堂小结教师课堂小结
新古典主义绘画欣赏
本文由tppanda贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 新古典主义绘画广义古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，复兴”古代艺术的艺术思潮欧洲艺术史上曾出现过几次复兴古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义美术。古典主义”美术在 17 世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。而 18 世纪末至 19 世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，古典主义以新的内容，密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义革命的古典主义”。创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为革命的古典主义。思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。大卫、安格尔、色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易大卫、安格尔、日志出自 QQ903863851 更多精彩图片尽在 QQ903863851 下面展示几位该画派代表人物的作品（1）Emile Jean-Horace Vernet 的作品） （ 2 ） 古 典 主 义 大 家 ： luigi bechi 的 作 品 下面这组也是该画派的典型代表作
浅探法国新古典主义绘画大师 Jacques-Louis David雅克·路易·大卫 《拿破仑一世皇帝的加冕礼》
浅探法国新古典主义绘画大师Jacques-Louis David 雅克·路易·大卫《拿破仑一世皇帝的加冕礼》 姓名：方嘉浩 学号2013212658
目录 引言——写在论文前面 (2) 关键词 (3) 正文 (6) 附录 (7) 插图 (9) 感想 (10)
引言——写在论文前面 首先，因为从小就学习过西方绘画，也考过级，（美其名曰：青少年兴趣爱好）所以对于西方绘画也有一定的了解。（毕竟考级还是要考一定的理论知识的）因为要写论文，所以查了很多资料，想把查到的，看到的都写出来，但是出于论文的篇幅限制以及准备的时间问题，所以把我的参考文章，网页，资料等都写在摘要和附录里面，希望老师能看一下，谢谢阅读。 2016.4.24晚
关键词 雅克·路易·大卫、大卫、法国大革命艺术作品、新古典主义、大卫、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、
正文 首先，介绍一下新古典主义的意识形态。 我个人比较反感那些抽象的、脱离现实的绝对美的、缺乏血肉的艺术作品，（如：贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格）个人觉得这种作品太阴柔了，感觉那个时期的艺术作品都是贵族有点没事找事，艺术家卖命给贵族，委曲求全的作品。（如：《偷吻》、《门闩》等，当然你可以说我不喜欢这种小女生的作品，但是这种作品做情爱小说插画还是不错的） 当然，这种艺术风格的出现与当时的时代背景有关，而之后新古典主义的绘画作品，（大多表示革命的诞生；我喜欢的题材）一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。 一方面，在时代背景上往往与1789年的法国大革命相结合，表现出资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。（可参考影视作品《悲惨世界》《法国大革命》《丹东》《马赛曲》《拿破仑》等） 艺术作品的产生另一方面是为了时代进步的需要，法国大革命的领导者要想取得革命的胜利，首先迫切地要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。而这一精神的最好代表就是古代希腊罗马的英雄。资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。 新古典主义的艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美（毕竟是以古希腊罗马时代的英雄为榜样的）；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争（不同于文艺复兴时期的古代人物人物艺术展示，如：米开朗基罗《大卫》展示的是大卫屠龙前出浴的形象），直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，当然，代表人物是大卫。 应该说大卫早期的作品只是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过:"艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气"。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。 如果说洛可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他
《新古典主义绘画》教案
《审美自律——新古典主义绘画》教学设计 教材:刘五华《公共艺术》美术篇 课时：一课时 教材分析：教材内容主要包括审美观念是如何形成的，美术作品基本含义，美术鉴赏的重要意义。本节课帮助学生理解艺术风格的发展变化以及某一特定时期审美观念对作品的影响。 学情分析：高一年级的学生已经有了一定的美术基础，和紧张的高考科目相比，他们学习美术的积极性还是很高的，老师如果能有效的进行正确引导和启发，那么对于高一学生也可以自主探究出这一时期美术风格的特点。 教学目标： 1.了解新古典主义美术历史背景、代表人物及其作品以及该时期的绘画特点。 2.通过侦探的角色扮演让学生学会观察学会分析，从而更好的鉴赏一幅画。 3.树立正确的审美眼光与审美态度，培养审美能力。 教学重点： 了解什么是新古典主义美术以及新古典主义绘画的特点。 教学难点： 让学生理解新古典主义美术，学会自主赏析新古典主义美术的作品。 教学过程： 一、导入
视频导入：以三分钟的回顾视频为切入，视频中图片配以舒缓的音乐，在视听的双重享受中回顾文艺复兴、浪漫主义、巴洛克、洛可可等时期的经典美术作品。 文字引领：今天我们来学习在艺术长河中有一颗璀璨耀眼的星星,那就是新古典主义美术。 二、新课传授 1.简介新古典美术产生的时间、定义、背景。 在法国大革命（1789）及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。绘画注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙，色彩趋向冷调。 强调理性，忽视情感，崇尚简朴、庄重的风格，体现肃穆、庄严的美。 2、破案——《马拉之死》 曾经有个伟人亚里士多德说“力和美是在思想中体现出来的” 我们都能够强烈的感觉到思想的力量，但我更钟情于那思想指引下的艺术，那种力量更加鲜明，更加强大。我曾经试图寻找证据证明艺术的力量，但始终未果，直到我重新认识了《马拉之死》这幅画。引出新古典主义代表性油画《马拉之死》，观察书本和PPT当中的图片，将班级同学分4小组，展开小组讨论。讨论一：画面中展现的是否为案发第一现场？讨论二：自杀or他杀？小组探究三：从画面中找到案件的疑惑点继而针对破案的关键要素：时间、地点、人物、事件等方面分组观察与作答。由表及里，层
19世纪法国新古典主义艺术
19世纪法国新古典主义艺术 19世纪法国新古典主义艺术 1. 概述 “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 2. 背景 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大” 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。 3. 特征 新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。 崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。 在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。 4. 代表人物
新古典主义的风格和特点[1]
新古典主义的风格和特点 欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。 18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 2 新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。 古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。 新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。