范文独具魅力的留白艺术
独具魅力的留白艺术画面中的留白就是构图虚实。绘画中之说,“计白当黑”绘画中有他会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天,的留白高手更能在,而在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致空这些实景, 无华无墨之处表现出景物的空灵与烟云飘动之美妙感觉。能给读者留下一些思考、想象的空间。,文学中的留白也是如此也是一种境界。留白是一种智慧,不识“”、犹抱琵琶半遮面”、“小叩柴扉久不开唐诗最善于留白,“,,留下空白等等都是留白。使用省略是诗的基本特点庐山真面目”杜甫,这就是留白艺术。将空白留给读者,让读者有更大的想象空间老妇的话”的。的大部分文字是写老妇“前致词的叙事诗《石壕吏》省,,没有在诗中出现的逼问全是让吏逼问出来的,可是吏“一何怒”,就是要让读者补上。通过我们的合理想象略了。作者不说出来,这,其内心的痛苦是可想而知的。老妇先是尽力摆脱,后是主动要求如果直接写首诗中吏的形象是我们通过老妇的答话想象出来的,,读诗要读其有诗就变得苍白了。空白是一种美,失去了空白出来,,是作者对生活的独,虚实的表现就是作者灵气的表现还要读其无, 特感受。跌宕起伏、悬念迭生的小说情节本身就是留白的结果。艺术是小说中留白的艺术也是某些作者苦心经营的匠心所在。例,相通的:
如下面这篇
愿望但肚子咕咕呼吸着清新的空气,岁时,伟站在家乡的田
坝里,10那该看几本心爱的小说,直叫。他想,要是能饱饱地吃一顿白米饭,!
多好啊书柜里摆满各顿顿有鸡鸭鱼肉,,伟有一份体面的工作,20岁时! 那该多好啊要是能把倾慕已久的鹃娶回家种书刊。他想,,要是再有个红颜知,,娶了鹃做妻子。他想30岁,伟成了单位领导!
那该多好啊己,要是银行是我,也金屋藏娇了。他想40岁,伟成了主管部门领导,!
那该多好啊家开的,要是能站在家乡的田坝他想,,岁伟进了监狱,四面高墙电网。50!
,那该多好啊上,呼吸着自由的空气并留下了许许多多,”“白描的手法来写这篇文章纯粹地采用了从而思之得之。对故,空白”,让你去想象、去补充、去创作的艺术“去领去分析、,让读者从中去联想、事的意蕴,作者不作一字的评说无论如何不能越过做人至少要有最基本的人格,悟,从中受到启迪:才无,道德、法律、品质的底线。只有这样才活得有价值、有意义”。人愧于人生,才是一个大写的“中的《黄纱巾》这篇课下()在品析苏教版七年级语文无独有偶, ,文时我带领学生充分感受
到虚实留白的魅力。
质朴无,以散文化的结构这篇小说超越了跌宕起伏的情节模式,一位家―――华而又隽永深刻的语言记录了一段平常的生活细节极力怂恿她买下”商贩“中年人境贫寒的女孩喜欢上一条黄纱巾,愿意”而“中年人来。可是女孩最终因为家庭经济窘迫而无力购买,中年人给黄纱,她却拒绝了这种赠送。为了能圆女孩子的梦送给她, 的标签。永不出售”巾贴上“而他们的际遇也小说中的人物平凡如每一个擦肩而过的路人,,,不留一点空白让读者有似曾相识的感觉。如果都一味地做完说尽其艺术效果就索然无味。琢磨不给读者留下一点发挥想象的余地,如果纱巾卖出或送出并不意外;,女孩无法圆梦早有铺垫,小说情节成了”―――定不卖送不出意蕴又会大打折扣;偏偏“买不起―――匠心独运。因为小说只是通过人物简单的言行实写了几组独立而虚化了两个人之间的具体心理活
动过,又有连续性的镜头和画面则需要通过至于两个人之间因这条黄纱巾而引起的心理波澜,程,阅读过程由读者来加以丰富和具体化。文字后面的人物的心理活正是《黄纱巾》巧妙的留白。,动两:就在这看似漫不经心的叙述中,却透着作者极其精细的铺设作者让读者参与设计人之间的心理活动
云山雾罩般淡淡地铺开,使人们感到了一种人与人之间互相
理解、互两颗美丽心灵的默契,的效”尽得风流不著一字相抚慰的温馨之情。作品同时也取得了“, 果。
从而增强了小,语言留白调动了读者对生活的独特理解和体验提升了小说的艺术美。,说的意蕴诗化
浅谈中国画的留白
浅谈中国画的留白 唐殿全 （《东方艺术·国画》2013年第4期） 中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。 那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨： 一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件 白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。 二、留白是中国画造型观的体现 以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。 中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。 三、留白是中国画写意观的运用 通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。
范文独具魅力的留白艺术
独具魅力的留白艺术画面中的留白就是构图虚实。绘画中之说,“计白当黑”绘画中有他会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天,的留白高手更能在,而在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致空这些实景, 无华无墨之处表现出景物的空灵与烟云飘动之美妙感觉。能给读者留下一些思考、想象的空间。,文学中的留白也是如此也是一种境界。留白是一种智慧,不识“”、犹抱琵琶半遮面”、“小叩柴扉久不开唐诗最善于留白,“,,留下空白等等都是留白。使用省略是诗的基本特点庐山真面目”杜甫,这就是留白艺术。将空白留给读者,让读者有更大的想象空间老妇的话”的。的大部分文字是写老妇“前致词的叙事诗《石壕吏》省,,没有在诗中出现的逼问全是让吏逼问出来的,可是吏“一何怒”,就是要让读者补上。通过我们的合理想象略了。作者不说出来,这,其内心的痛苦是可想而知的。老妇先是尽力摆脱,后是主动要求如果直接写首诗中吏的形象是我们通过老妇的答话想象出来的,,读诗要读其有诗就变得苍白了。空白是一种美,失去了空白出来,,是作者对生活的独,虚实的表现就是作者灵气的表现还要读其无, 特感受。跌宕起伏、悬念迭生的小说情节本身就是留白的结果。艺术是小说中留白的艺术也是某些作者苦心经营的匠心所在。例,相通的:
如下面这篇 愿望但肚子咕咕呼吸着清新的空气,岁时,伟站在家乡的田 坝里,10那该看几本心爱的小说,直叫。他想,要是能饱饱地吃一顿白米饭,! 多好啊书柜里摆满各顿顿有鸡鸭鱼肉,,伟有一份体面的工作,20岁时! 那该多好啊要是能把倾慕已久的鹃娶回家种书刊。他想,,要是再有个红颜知,,娶了鹃做妻子。他想30岁,伟成了单位领导! 那该多好啊己,要是银行是我,也金屋藏娇了。他想40岁,伟成了主管部门领导,! 那该多好啊家开的,要是能站在家乡的田坝他想,,岁伟进了监狱,四面高墙电网。50! ,那该多好啊上,呼吸着自由的空气并留下了许许多多,”“白描的手法来写这篇文章纯粹地采用了从而思之得之。对故,空白”,让你去想象、去补充、去创作的艺术“去领去分析、,让读者从中去联想、事的意蕴,作者不作一字的评说无论如何不能越过做人至少要有最基本的人格,悟,从中受到启迪:才无,道德、法律、品质的底线。只有这样才活得有价值、有意义”。人愧于人生,才是一个大写的“中的《黄纱巾》这篇课下()在品析苏教版七年级语文无独有偶, ,文时我带领学生充分感受
美术 《使用投影仪欣赏中国古代绘画留白艺术》教学设计
小课题研修教学设计表 填表说明：本表包括十部分，请按要求填写完整。灰色的单元格是标题或提示语，请勿更改或删除。学员根据灰色单元格中的提示语，填写在对应白色底的空格内。本表自动根据填写的文字内容，扩大表格范围。请到班级QQ群中下载《校本研修作业指引》，认真仔细阅读。 课题研修人任教学科美术 本次自选研修小课题（请根据本次专业发展的研修主题“运用信息技术组织学生课堂学习活动”，自定一个研修小课题，在下面的单元格中说明所选小课题的内容以及对这个课题的思考，请在校本研讨中汇报） 小课题名称： 使用投影仪欣赏中国古代绘画留白艺术 小课题的研修思路（重点思考如何运用信息技术在课堂组织学生进行学习，突破重难点，提高学生的学习效率） 1、QQ是很多学生共同使用的软件，信息覆盖面比较大，适合发布课题讨论的话题。 2、PPT在课堂的应用是常态，一方面方便老师教学，另一方面，能够直观的感受鼓捣绘画作品，提高作品图片的观赏效果。 3、投影仪的作用则在于使图片的直观性更强，可以观赏到细节。 通过多媒体教学，让学生们形象观赏各种留白艺术的呈现，引导学生自主的探究，运用信息化手段，掌握古代留白艺术的精髓。 接下来，请根据上述小课题研修思路选择所任教学科学段的一个学习主题（一节课或一个单元），按表格要求完成学生学习活动的教学设计。 章节名称中国古代绘画留白艺术欣赏 授课班级高一12班授课时数 1
一、本课学习内容概述（简单说明本课的学习内容） 利用投影仪展现中国绘画的精髓。投影仪可以展现细节的功能，促进学生课堂的学习。中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,最能反映中华民族的美学追求，中国画在漫长的艺术实践中形成了独特的意境美学，“留白”,作为中国绘画的一种绘画表现方式,通过留出一些空白,营造出一种视觉上的层次感,增加欣赏者的想象力,丰富绘画作品的意义。 整节课大概的教学方向： 一、什么是留白？-老师QQ群公告布置讨论课题 二、留白的作用？-学生PPT展现和汇总 三、留白艺术的美学鉴赏-投影仪的使用，促进本节课的教学目标的掌握。 留白与笔墨 留白与虚实 留白与意境 四、课堂总结-音乐播放器配合 五、课外延伸-网络工具拓展
小议中国画的“留白”造美
小议中国画的“留白”造美 【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、“留白”的美学意义 中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心
的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使 人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完 美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、“留白”—中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题 是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不 空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒
诗词的留白艺术
诗词的留白艺术 乐浩明 一、引言：从缺憾美说起 维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成” （罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。 艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。 比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里 爱情在酣睡 只有一个人能唤醒它 我不知道这个人是谁。 这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。
数学教学中的“留白”艺术
数学教学中的“留白”艺术 国画中的留白是一种构图艺术，指在图中某些地方处于构图需要留出空白，不用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。留白是一种智慧，也是一种境界。无独有偶，最近看到的、想到的几则案例，给数学教学中的“留白”带来了些许启示。 例1：苏教版《替换的策略》教学导入。1）720毫升果汁刚好倒满9个小杯，每个小杯能装多少毫升？ 2）720毫升果汁正好能倒满6个小杯和1个大杯，每个小杯能装多少毫升？其中的第2）小题巧用“留白”，没有完全给足条件，在关键的条件处留下“空白”，给学生留出思考的空间，激发了学生的思考兴趣。 例2 ：统一长方体正方体的体积计算公式练习部分。计算图中物体的体积，最后一题，只出现右边的面积是1.5平方分米。让学生思考，学生可借助空间想象，将长方体向右翻转，将右底面看作底面积，这样就缺少高（即原来长方体的长）；或者推理思考：右面的面积等于宽乘高，这样推出还缺少求体积的条件“长”。 例3：小数点位置移动引起小数大小变化的第二课时主题图。教材中创设了一个人民币兑换美元的情境，出示了两个条件
“1万元人民币”、“1元人民币可以兑换0.1536美元”。由于条件完备，学生没有太多的思考空间和欲望。而本节课一个重要任务，就是让学生将整数解决问题的思考方法以及数量关系迁移到小数中。如何驱动学生的主动性？这里也可以用到“留白”：将条件“1元人民币可以兑换0.1536美元”隐去，让学生思考，看看还缺点什么？为什么？再去解决问题。 完整是一种美，残缺有时也是一种美，这就像米罗的维纳斯雕像，千百年来引发人们的无限遐思妙想，正因为其断臂而产生出别样的美感。数学教学中的留白，就是巧妙地利用残缺、不全，利用问题的开放性，来引发学生的思考，从而给教学带来意想不到的效果。
中国画的留白艺术解析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3817294535.html, 中国画的留白艺术解析 作者：廖志英 来源：《新教育时代·教师版》2019年第27期 摘要：文章对中国画的留白艺术进行了简要分析，并对其美学价值以及整体创设意境予以阐述，希望能够将中国画的深层次内涵表述出来，为欣赏者提供更多自由想象的空间。 关键词：中国画留白艺术想象空间 留白是中国画的重要构图原则，从美学角度审视中国画留白艺术，则可见其跌宕起伏的节奏美以及气韵灵动的空灵美，留白同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是中国传统艺术的典型审美特征。 一、留白的产生和发展 所有事物都是随着社会的变化而不断向前发展的，中国画的留白自然也不例外，随着历史的发展，其从单一逐渐走向了成熟，促进了中国画的发展。 中国画中留白的表现技法在我国有着较为悠久的历史，从最初的新石器时代开始，陶花纹的制作工艺上就已经将留白技巧表现出来，发展到先秦时代时，错彩镂金又将留白艺术进行了提升，在接下来六朝、两晋等过程发展中，对留白艺术也有着相应的介绍，并将其表现技法逐渐向着更加成熟的方向发展，如六朝时期的代表作《出水芙蓉》、两晋时期的《洛神赋图》《画云台山记》等作品，都将留白艺术体现的淋漓尽致。 唐朝时期可以说是留白艺术发展的一个起点，在该时期很多文人画家都将留白作为主要的表现手法，不过真正推动留白艺术达到世界顶峰的当属宋朝。在该时代中，文人墨客将绘画与书法两种表现形式融合在了一起，通过留白手法的塑造，更加深入的将画作意境表述出来，给人以不同的感官享受，为中国画的发展奠定了坚实基础。同时宋朝绘画大师们在作品中融入了禅的相关理念，在追求绘画作品随意性、浪漫性的同时，加强了空白位置的细节处理。其中最具代表性的艺术家有马远和夏奎，马远创作的《踏歌图》被人们广为流传，其通过大面积空白的处理配以简单的山石小路，烘托整幅作品的意境，给人以深刻印象。 二、中国画中留白艺术的美学价值 （一）强化了画面整体的布局效果 中国画中留白技巧的应用能够有效提升整体画面布局的协调性和均衡性，减少突兀等情况的发生。在中国画表现中，各种元素的应用都具有其独特的艺术内涵和意境表现，在画面布局
方案-诗歌教学中的留白艺术探析(1)
诗歌教学中的留白艺术探析(1) '\r\n在教学中，对诗歌诠释的完满与解读的精细常常会影响学生审美的趋向，也会影响他们对这一首诗的终生体验，所以在诗歌教学中讲究留白将会有效弥补这一缺憾，并激发学生不断品咂与不断追求诗意的兴趣。 有位评论家这样评说《阿Q正传》的欣赏过程：看第一遍，我们会笑得肚子痛；第二遍，才咂出一点不是笑的成分；第三遍，鄙弃阿Q的为人；第四遍，鄙弃化为同情；第五遍，同情化为深思的眼泪；第六遍，阿Q还是阿Q；第七遍，阿Q向自己身上扑来；第八遍，合而为一；第九遍，又一次化为你的亲戚故旧；第十遍，扩大到你的左邻右舍；十一遍，扩大到全国；十二遍，甚至洋人的国土；十三遍，你觉得它是一面镜子；十四遍，也许是警报器……十四遍以后读者欣赏到什么评论家没有说，我想只要你继续读下去，新的和想法肯定依然会有。诗歌作为异常跳脱的 ，其诗意的不确定性远远超过小说等文学样式，所以，在诗歌教学中进行“留白”更有其必要性和现实意义。 一、诗歌教学的留白艺术来自于诗歌的“空白"艺术 “留白”与“空白”均和书画有关。中国画讲究气韵，讲究虚实相生。中国书法讲究布白，讲究计白当黑。一幅画，一幅书法作品，常常闪烁着创作者的辩证思想，虚与实，白与黑，疏朗与紧密，常会被创作者经营得妥妥帖帖，所以，一个著名的书画家必定是一个布白高手。诗歌与其他文学样式的最大的不同就在于它的“空白”的艺术创造，这和书画创作极其相似。马致远的《天净沙·秋思》中有意象的叠加，这是满与实，但省却了过程的叙述，这是空与白。余光中的《乡愁》中有意象与空间位置的闪现，这是满与实，但省却了诗人与亲人离愁别绪的描述，这是空与白。可见，诗需要用形象思维，诗更讲究跳脱与留白。不然，诗写得与文一样就会显得过于死实，过于刻板，令人无法想象，不需想象，也就会索然无味。 另外，语义的多维呈现也是造成诗歌空白的重要因素。稍有阅读 的人都会感到，诗歌的词语在解读时常常会飘忽不定，很难用一个意义来规范它。而读者对语义把握的不确定性，又常常会刺激他作持续的探究。“诗无达诂”除了说诗的主题很难准确唯一地把握外，还因了诗歌 意义的很难准确唯一地把握。“红杏枝头春意闹”中一个“闹”字有人喊好，就有人说“红杏闹春，予实未见之也”（李涣《窥词管见》）。“千里莺啼绿映红”大家都能品出味儿来，但就有人说“千里莺啼，谁能听得”（杨慎《升庵诗话》）？这种左见就是因了词语语义的多维呈现。正是有了这些疑问，有了独具只眼的看法，才使得阅读诗歌有了多种的体验和多样的收获。 二、诗歌教学的留白艺术能有力推动诗歌教学的 诗歌的空白是创作者的即兴之作，是创作者留给欣赏者的快乐源泉。诗歌教学的留白艺术则是执教者的有意安排，是执教者留给学生的无尽的探究之谜和审美享受之源泉。Ww 1．学生的解读有他的局限性，留白正是为了避免先入之见。 诗歌的解读必须要 在个性体验和独特的感悟上，而学生直接的生活体验和间接的生活体验都是有限的，积累也不丰厚，感悟还不很灵敏，正是这些原因使得一些执教者千方百计要把自己的见解强加给学生，让他们见自己所见，想自己所想。殊不知这一招却大大伤害了学生的领悟积极性，损伤了学生的审美胃口。如果换一个角度切入，有意留下一些解读空白，让一首诗伴随学生的成长而丰满起来，让学生有个永远的念想，有不同于老师的理解和审美情趣，岂不妙哉？ 有一位学生这样叙述阅读顾城《远和近》一诗的心路历程： 初二时读似乎很明白，那是一种充满绝望的爱情，人在咫尺，心却在天涯；高一时读便很懵懂，这诗中似乎蕴涵着一种现代人的生活状态，一种非正常的生活，一种被扭曲了的人
留白的艺术
留白的艺术 照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少，这不又让我想到了留白的艺术。上一次妈妈带着我去看画展，我看到了一副南宋马远的《寒江独钓图》，看了一眼马上就走开了，这幅画一共就一个老头，一艘船，其他都是空白，这有什么好看的，画师偷工到这种地步，还能放在画展上，真不知道主办方是怎么想的。比起传统的国画，我更喜欢西方的油画，特别是人物肖像。这些画在人物处理上简直细致入微，人物都快从画里面活了出来。而妈妈却长时间伫立在《寒江独钓图》，我感到很疑惑，拉了拉她说：“妈走了，没什么好看的。”而母亲却完全没有理睬到我，反而在喃喃自言自语道：“一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，妙啊妙啊。”我愣了一愣，好像有那么一点意思，我又再一次认真欣赏这幅画，只感到自己完全进入到了这幅画里面，好像我就在那老者旁边，看着他一动不动地安然钓鱼，自己就是一个童子在一旁欣赏风景，只见对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，老者不禁想轻轻吟唱起来：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”声音在湖面上传来回声，但是很快又只剩下了绵绵不绝的水流声。不一会儿天空飘来了点点雪花，雪花落在空阔平静的江面上，老人还在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？我不禁想起来湖心亭看雪中“湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”。 钓者和我坐在船的一端，船尾微微上翘，我拿起来了在船另外一端的草帽帮老人戴起来。老者抬起头诧异的看着我，问：“你是谁？”我这才恍然醒悟，发现原来自己还在画展中，一旁的妈妈早就走远了，再看《寒江独钓图》，反倒有一种说不出的意蕴感，然而再看了看旁边的西洋肖像画圣母与圣婴，反而让我感到了死板和沉默，小耶稣和圣母感觉被钉子给定死在了画里面，画面太具体了，太多的秘密全都被揭示出来了，我想象的只会越来越少。 留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。
浅析诗歌翻译中的留白艺术——以李商隐《夜雨寄北》为例
浅析诗歌翻译中的留白艺术——以李商 隐《夜雨寄北》为例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 留白又称余玉，顾名思义就是留有空白，给人留下想象的空间，延伸意境。但是不能将留白理解为完全空白，因此讲究留白不空，留白不白。当然留白不是任意而为之，它是创作者在创作中苦心经营的一种艺术。留白是接受美学的一个核心概念，有时也称为空白。受现象学美学家罗曼英伽登的图示理论影响，接受美学主要代表人物之一沃尔夫冈伊瑟尔提出了空白的概念。 一、留白在诗歌翻译中的应用 第一次明确提出与“空白”相关的词语“有无相生”的是老子。老子认为“有”和“无”是互相生成，相互成就的:“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随(崔仲平，1996 ：7)这正是留白策略的理论基础。在《翻译留白机制的研究》一书中，作者也提到了留白机制在诗歌翻译中的应用。他认为对于文本的空白，读者是最直接的接触者。这种空白不是文本的缺陷，而是能够引起读者审美反映的基本
因素。接受美学认为一部作品在读者阅读之前，文本中会存在很多留白之处，需要读者去填补，正是因为这种填补使得作品产生一种召唤读者的功能。所以在翻译的过程中，保留原文本的空白是很有必要的，译者应该尽量保留原文空白，以期达到读者的审美反映。唐代诗人柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。其中独钓寒江雪有多个译本，我们比较这三个译本:①Angles alone in stream and snow(.赵甄陶译，1999 ：:126)②Angling silently in the river covered with snow.(吴经熊译，2010:238)③Is fishing snow on river cold.(许渊冲译，2010:238). 赵甄陶认为江和雪是并列的两个意象，吴经熊认为江和雪之间存在修饰与被修饰的关系，许渊冲则认为是在江上钓雪。可见译者在翻译的过程中不可避免地将自己对原作的先在经验主观化了，对于原诗中的空白也不可避免的进行了自我填补，这种填补有时候会破坏了诗人原本在诗歌中苦心经营的留白艺术，有时甚至造成误译。译者应该在不偏离原作意义的基础上尽可能给读者留下想象空间不要破坏原诗的空白。如果可能的话，译者在译作中给读者留下的想象空间应该与原作者在原作中给译者留下的想象空间是一致的。 二、李商隐《夜雨寄北》英译中的留白应用
_空白_折射出的魅力_析海明威文学创作中省略的尺度
2005年5月2005年 第3期 外国文学 F oreign Litera ture M ay2005 N o.3,2005“空白”折射出的魅力 ———析海明威文学创作中省略的尺度 张国申 内容提要:海明威在自己毕生的文学创作中为后辈作家树起了一座全新的路标,欲想测量了解这个路标,读者可以从他的“冰山理论”中找到答案。本文谈及的是海明威在小说创作中使用的一种特殊的省略,从5个方面去领略大师笔下隐含的匠心独具,和读者一同走进他所设下的“空白”地带。 关键词: 海明威小说 创作手法 空白魅力 中图分类号:I712 文献标识码:A 文章编号:1002-5529(2005)03-0081-04 不同创作风格的作家有自己不同的创作技法,文学大师海明威就是一个典型的范例。他的小说无论是叙事描写、场景刻画,还是人物对白、心态描绘,都会让读者觉得似乎缺少点东西,省略了点什么。而事实上,这恰恰是作家在创作中有意安排的一种“空白”,具有极大的吸引力和渗透力,不管你读上3遍还是4遍,好像总会能找到新的发现。这就是“空白”折射出的艺术魅力。 众所周知,对于任何一部文学作品的创作来说,省略只是一种手段,而绝不是目的。文学作品的真正目的还是在于艺术表现。省略为表现服务,同时表现又决定了省略的使用程度。由此可以看出,省略有一个“度”的问题。怎么省略、省略多少才有利于表现而不是有损于更好的表现?我们可以从海明威的“冰山理论”中找到答案,即露出水面的“八分之一”和藏在水下的“八分之七”。当然,这仅仅只是一种抽象的比例,似乎没有什么具体的内涵意义。海明威的“冰山理论”的本意是告诉读者,文学作品应当具有很强的吸引力,能给读者以很深的回味余地,让读者透过字里行间去感悟人生的、社会的、道德的、自然的无限的哲理。也就是说,作家省略的尺度取决于读者的“领悟”。作品如果写得太直白,人们就根本用不着去“领悟”了。写出这样直白的作品自然产生不出魅力,读起来有味同嚼蜡的感觉。一部作品如果写得太晦涩,晦涩到广大读者都不得其意,无法去“领悟”的程度,自然也称不上是上乘之作。海明威在创作时明显顾及到让读者去细细地“感悟”。他的“冰山理论”的实质在于,挺拔于水面之上的峻峭的冰山峰峦是耸立在水面之下的深藏不露的冰山之索引。正是由于这条重要的索引与他的小说省略珠联璧合,才使两者相得益彰,才使大师笔下的作品得以为后人称道,得以隽永耐读,得以流芳百世。 那么,海明威又是怎样给读者去考察他的“冰山理论”提供一个不可或缺的索引,又是怎样在小说创作中掌握和运用省略的尺度,又是怎样让读者能够有章可“悟”呢?我们可以从如下5个方面来领略一番他所设下的“空白”地带。 第一,语调和节奏 美国作家贝茨在研究海明威时格外注意大师作品中的语调运用,他这样说:“海明威对读者唯一的请求,就是同他合作,把握住这些语调和情绪。”① ①董衡巽:《海明威研究》(增订本)(中国社会科学出版社,1985)。
浅析留白艺术的当代美学价值
浅析留白艺术的当代美学价值 摘要：中华传统文化博大精深，其中，中国画在中国传统艺术形式中占据着举 足轻重的地位。从古至今，中国画在艺术领域也取得了许多耀眼的成就。在中国 画的创作手法中，“留白”艺术有着举足轻重的作用，中国画的留白手法以虚为实，使整幅画作更加层次分明，有空间感，留白艺术对整幅画作意境的渲染起到了十 分重要的作用。 关键词：中国画；留白；当代；美学价值 中国画中的留白具有十分丰富的内涵，中华文化博大精深，而中国画又是中 华文化上千年不断沉淀、积累所得到的艺术的结晶。中国画的精神内核涵盖了各 个方面，中国的历史、美学、哲学等等都在中国画中有所体现。中国画与西洋画 之间的差距有很大一部分因素来源于留白的手法。在当代，绘画、设计等各个艺 术领域都可以运用留白的手法，使得设计出的 作品更上一个台阶。 1、传统中国画中的留白 1.1留白的特点 留白，顾名思义，是在画作中留下适当的空白。一般的山水画之中的留白可 以用来表示云、雾或者水等等。留白的表现特点较为含蓄，它能调整整个画面的 布局，画面太慢难免给人带来压抑之感，恰到好处的留白可以很好的减轻这种感觉，还能将观看者的目光引向画面的主体部分。在中国山水画中，留白是表现空 间感的一个重要形式。 1.2留白的作用 1.2.1意境的创造 留白的目的是为了创造意境，表达构思。它最早的被老子提出，并应用于中 国画的创作过程当中。首先说意境，中国画家所追寻的，是要在画作中体现出诗 的意境。诗与画最完美的结合点就在于“画中有诗”，达到了这个境界，画作就会 很有意境。中国传统文化中，好的诗词一定要有“含蓄美”。所以说，画作也要有 相应的“含蓄美”，才能与诗意相挂钩，直来直去，意思简洁明了，这就失去了趣味。想要创造诗的意境，在画作中，留白是必不可少的。它以无形当有形，给人 留下想象的空间，好比音乐中戛然而止的乐音，给人留下无穷的回味空间。 1.2.2优化作品构图 恰当的留白可以使作品的布局更加有层次感，突出事物之间的主次关系。想 要营造出距离感，可以采用以虚当实的方法，“虚”可以很好的展现事物之间的距 离感。例如，想要突出树木的茂盛，可以在描绘树木的时候多费笔墨，对其他的 背景进行留白，这样的布局则很好的突出了画作的主体部分。 1.2.3塑造作品造型 留白还可以增加作品的灵动、飘逸之感。在创作的过程当中，对雾气、水面 等柔美的对象进行留白处理，可以很好的衬托想要表达的主体，增加整幅画作的 灵动之感。 2、留白艺术所展现的中国画色彩与西方绘画色彩比较 中国画色彩与西方绘画色彩是两种色彩观，中国画的色彩观讲究的是哲学化 色彩观，它讲求的是宇宙的深处、阴阳的向背，而西方的色彩观讲究的是光谱色，既在光的作用下的明暗效果。整个西方绘画史的特点是比较忽略黑白，重视彩色 的运用，黑白只是做绘画前的准备用。而中国画中的黑白色则被抽象化，这种抽
中国画论文：浅析中国画的艺术特征_1
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 导读：本文中国画论文：浅析中国画的艺术特征，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；吴道子的线“势若风旋”，圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘举，被誉为“吴带当风”；陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。总之，线是中国造型艺术之魂，是中国画家赋予自然人化的生命中介。 如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。 中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤
纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。 需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。 三、以虚带实，虚实相生 中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求
教育需要“留白”
教育需要“留白” 留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白，给人以无限的遐想空间。文学，音乐上多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。 绘画需要留白，书法需要留白，我认为教育也需要留白…… 梁漱溟先生在《中国文化要义》里有这样一片段，“这里有一明显事实：一个人的时间和精力，假若全部或大部分为体力劳动所占据，则心思活动即被抑阻，甚至于不可能。而心思不活动，即无创造，无进步，又是万要不得的事。那么，腾出空闲来给心思自在地去活动，即属必要。”果真如此，每天的辛勤劳作是养育不出创新的。我们的学生如果一天到晚不停地接收来自于老师满堂灌的“旧知”，何来创新？ 一个例子很能说明问题。2010年DI创新思维全球赛，于5月26日至30日在美国田纳西州州立大学举行。中国一共派出了23支代表队200多名中小学生赴美参加。但是，在经过几天的比赛后，中国23支代表队几乎全军覆没，最好的一支参赛队成绩仅为第六名。与中国形成鲜明对比的是新加坡。那次比赛，新加坡仅派出60多人参赛，却一举拿到了3项大奖。韩国派出了500多人参赛，共获得7项大奖。为什么中国代表队的成绩如此糟糕？几位带队的中国老师都认为是长期的应试教育让学生习惯了对已有知识的学习，不善于创新的思维模式。 作为以培养学生科学素养为宗旨的科学课，在教学过程中，更要细心呵护孩子与生俱来的好奇心与创新能力。培养他们对科学的兴趣和求知欲，让他们有强烈的探究欲望，激发他们的创新潜能。《科学（3—6年级）课程标准》指出，学生是科学学习的主体，老师是科学学习的组织者、引领者和亲密的伙伴。以往那种满堂灌的授课模式早已不再适应当前教学要求。如果课上得太满，老师讲的过多，学生就只疲于应付，无暇思考，根本不能发展学生的创造力。适当的“留白”，能给学生留有一定的时间空间去思考、去创造。 在探究《磁铁的磁性》时，我只是将有结构的材料分发给学生，让学生自己去探究，学生们却探究出一个又一个非常有“价值”的问题。 “老师，我们发现磁铁的两端磁性强，中间弱。” “老师，我们发现两块磁铁在一起时，一端相互吸引，另一端相互推开。” “老师，我们还发现，小铁钉在磁铁上磨几下，也能吸东西了，这是为什么？”……
水墨画的魅力：留白
水墨画的魅力：留白 留白 某种水准上讲， 中国画是在吸收了文学、 音乐、 书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来 的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系， 尤其与道教思想融会贯通， 表现中国文化的自然、 脱之美。 国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于 西方绘画的特殊构图方 式。 留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化， 阴阳是一个事物的两个 方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳 相交产生万物，体现在国画中即 是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄， 众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和 实是相对的，有者为实，无者为
虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，” 相反相成形成强烈的对比，从而突出中心， 虚实结合，适合于表现广阔的画面， 增添画面思想容 量，深化画面的内涵。 且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处 不在，是产生天地万物的总 源， 而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释， 留白是中国画的一种特殊构图形式， 也是中 国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随 意而为，而是画家的情感寄托所 在，大大小小、规则各样的留白，能够为天，能够为水，能够为云，能够为雾，甚至能够表示整 个背景。 所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段， 而更在于它代表的是一种感觉， 一种 印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感， 还能够赋予广袤长远的意境，
更能够持续拓展 观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间， 唤起灵魂最深处的共鸣， 实现的审美意境， 显国画的独特魅力。 留白的本质意在用无诠释有， 以空来营造满， 而其本源则在于无， 在于空， 所谓 “四大皆空” “四大”指的是坚性的地、湿性的水、暖性的火和流动的风这四大物理元素， 佛家思想认为这四 者构成了宇宙世界的本体， 它们遍布于整个宇宙， 广博无边， 固定的形态是无法承载下这种博远 的，所以它们无形无迹，而无形皆为“空”，所以广翰的世界本就是“空”，“空”才是宇宙事 物的至上境界。留白作为国画艺术的一种构图方式，符合中国人的思维方式，
浅谈留白艺术在设计中的意义
浅谈留白艺术在设计中的意义 “留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。 标签：版式设计；留白；主题意境 一、版式设计与留白概念 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。 版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。 二、版式设计中留白的艺术作用 留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。 随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。 任何的设计作品都有设计者想表达的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计
中国画的留白艺术
中国画的留白艺术 中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。 中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”（“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。 中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。 “气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向