小班水墨画-可爱的小鸡

小班水墨画－可爱的小鸡

XX课件小班水墨画：可爱的小鸡设计思路：中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族间美术，在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。

中国画具有简练概括的特色，用毛笔蘸墨画画。

可大可小，可粗可细，可干可温，挥洒自如，变化无穷，痛快淋漓，中班幼儿的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有明显的提高。

小鸡是小朋友喜欢，又熟悉的小动物，教他们画小鸡，比较容易，幼儿学得快学得牢，也学得轻松。

很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。

活动目标：学习水墨画的握笔和用笔方法。

用毛笔的侧锋画椭圆中锋勾线和画圆点，表现小鸡的外形特征和不同姿态。

能大胆下笔激发幼儿对水墨画的兴趣。

培养幼儿喜爱民间美术的情感。

活动准备：教学挂图群鸡，带领幼儿观察小鸡的外形特征及动态。

带领幼儿欣赏内容简单的水墨画若干幅。

操作材料小鸡，活动贴绒小鸡宣纸。

墨汁毛笔洗笔瓶抹布等。

活动过程：一引导幼儿观察小鸡，激起幼儿兴趣。

教师从盒子时拿出三只小鸡，让小朋友观察，并讲述鸡妈妈孵出了一群可爱的小鸡，请小朋友帮鸡妈妈看看小鸡由哪几个部分组成？长得怎么样。

幼儿回答后教师总结：小鸡长得很可爱圆圆的头圆圆的身体还有尖尖的嘴，肚子底下长着两条细细的腿。

引导幼儿欣赏群鸡图。

出示图画群鸡：提问：你们看这幅画家爷爷画的一群鸡是什么样子的？它们在做什么？教师鼓励幼儿结合自已平时对小鸡的了解，理解国画中各小鸡的动态，充分发挥幼儿的想像力。

出示动贴绒小鸡，变化小鸡的各种不同姿态，引导幼儿进行观察，提醒幼儿可画出各种神态的小鸡。

二引导幼儿学习水墨画笔锋的基本用法今天老师要教小朋友用水墨画方法来画小鸡。

它是用毛笔和墨汁来画的。

教师示范：先用毛笔蘸上水墨，让毛笔躺下来，稍稍用力画出小鸡的头和翅膀，翅膀比头画得大一点，再用笔尖像走路一样勾出小鸡的嘴巴，胸，肚子和爪子，最后用笔尖（像跳一样）点出鸡的眼睛。

三交代要求，幼儿作画，教师指导鸡妈妈现在要请小朋友给小鸡画像，它还想问问小朋友画的小鸡在什么地方？在干什么？幼儿先观察操作材料，后在其空白处作画，教师以鸡妈妈的口吻指导幼儿掌握用笔方法四总结评价教师以鸡妈妈的口吻感谢小朋友为它的小鸡画像。

游戏：小鸡小鸡在哪里。

活动建议：教师的活动小鸡是磁性的，便于教师和幼儿操作。活动延伸：提供给幼儿水墨画的工具材料，巩固小鸡画法。班级养植角，饲养小鸡。

用圆形椭圆形拼搭各种不同姿态的小鸡。

XX课件

幼儿园大班水墨画：樱桃

xx大班水墨画：樱桃活动目标： 1、尝试用水和水墨画颜料融合进行调配，画出浅深红色的樱桃。 2、能够在原有的基础上大胆的添画。活动准备：ppt，粗细毛笔每人两支，宣纸，颜料，调色盘，墨汁，水。活动重点：尝试用水和水墨画颜料进行融合、调配。活动难点：用侧峰用笔画出浅深不一的红色樱桃。活动过程：一、导入，激发幼儿兴趣。 1、教师：“今天老师带来了一个奇特的魔术袋，里面装着一种水果，它小小的，红红的，有一个细细长长地果柄、下面还有一个果脐，猜一猜是什么水果呢？” 2、教师：“我们一起对着魔术袋喊变变变，把水果变出来。（播放ppt）变变变，哇，原来是樱桃，它小小的，红红的，上面有一个细细长长的果柄，下面还有一个凹进去的果脐。我变变变，魔术袋变出了许多的樱桃，我再变变变，哇樱桃变到盘子里去了，变变变，哇，樱桃又变到篮子里去了。” 二、说说、看看、画画 1、教师：我们来看一看，魔术袋变出的这些樱桃有什么不一样吗？教师小结：有的樱桃衣服的颜色有深有浅。有的樱桃只有一个，有的樱桃和好朋友手拉手在一起。有的是躺下来的，有的是站起来的像是在跳舞一样。 2、师：魔术袋想请小朋友们帮它再画一些樱桃装在袋子里。这些樱桃都是魔术袋用毛笔和水墨画颜料变出来的，那你们知道怎么样才能用毛笔画出有深有浅的樱桃吗？

3、教师示范：我们先用毛笔放在水里蘸一蘸，然后蘸一些红色的颜料，不要忘了舔一舔，这样画出来的就是淡红色了，要画出有深有浅的话我们就用毛笔的笔尖再稍稍蘸一些深红色的颜料，看，这样就能画出有深有浅的颜色了。 4、教师示范画樱桃：画樱桃很简单，只要四个步骤：第一步，我们蘸好颜料后把毛笔躺下来，用侧峰画一个半圆，第二步，再用侧峰画另一个半圆，第三步，换一只毛笔，把毛笔竖起来，蘸墨汁用中锋画一个细细长长地果柄，第四步给樱桃点上一个果脐，这样樱桃就变出来啦。 5、再画一个，幼儿尝试，幼儿一起说一说调和浓淡颜料的方法和画樱桃的四个步骤。发现幼儿作画时的问题，进行进一步讲解。 6、师：现在我想画一对手拉手的樱桃，第一第二步是一样的，注意在画果柄的时候，一个果柄往右歪，一个果柄往左歪，这样两个樱桃才能手牵手。最后点上果脐。我还想画一个会跳舞的樱桃，我们只要把果柄画在樱桃的各个方向就可以了（示范）。 7、教师：这么多的樱桃我要把它们放在盘子里，教师画上一个盘子。还可以把它放在哪里呢？（幼儿解放想象表达，老师出示相应的范画）三、幼儿作画，教师观察指导。 1、师：接下来请你们也来用毛笔画一画樱桃把。 2、提醒幼儿：先调和浅深不一的颜色，然后按照画樱桃的四个步骤作画，画樱桃时注意要用侧峰用笔，画手拉手的樱桃时两个樱桃的果柄要靠在一起。四、欣赏、分享喜悦。1、将幼儿的作品展示在黑板上：哇，小朋友们画的樱桃都好可口啊，你觉得哪些樱桃看上去最好吃呢？为什么？ 2、魔术袋想把你们的画收藏在袋子里面，请你们帮忙找一找，哪一幅画里的樱桃跳舞跳得最好看？哪一幅画里的樱桃衣服颜色最多？ 3、我们有这么多幽美的樱桃，请你们拿好自己的画，去打扮一下我们的教室好么？

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

新理念下的小班幼儿水墨画教学

新理念下的小班幼儿水墨画教学练湖中心幼儿园林蓓水墨画，又称中国画，简称国画。它是我国历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，自成体系，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养幼儿对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。通过一学期的尝试，我总结出以下几点体会：一、激发兴趣，让孩子们和毛笔宝宝做朋友。幼儿一旦对水墨画产生了兴趣，注意力往往特别集中，再加上教师的适当引导和鼓励，就容易让幼儿大胆、无拘无束的表现绘画的事物。激发兴趣，让孩子们和毛笔宝宝做朋友。水墨画虽然可以使用棉签、手指，有的水墨画大师甚至可以用胡须作画，但是我认为，毛笔是水墨画学习的必经途径，也是最好的工具，是几千年来我们老祖宗文化的沉淀、精髓。越早在水墨画学习中接触、使用毛笔，越能更快的继承和领会水墨画的精神。因此，思虑再三，我决定大胆的让孩子们尽快、尽早的使用毛笔。我把一杆杆小毛笔发给孩子们，让孩子们用小脸蛋亲亲毛笔毛茸茸的头，孩子们被痒得“咯咯”笑起来。我趁机告诉孩子们，今后我们要和毛笔宝宝做朋友，一起来画水墨画。什么是水墨画呢？我将水墨画工具展示给孩子们，并且让孩子们欣赏齐白石老爷爷的作品，介绍齐爷爷的生平故事，孩子们感到特别有意思。对齐爷爷笔下活灵活现的小蝌蚪、小青蛙、大虾、小蚂蚱感到特别惊讶、着迷，一个劲儿地夸齐爷爷画得好。我告诉孩子们，这些都是齐白石爷爷用毛笔和水墨画工具画出来的，有的孩子立即说：“林老师，我也想向爷爷

国画教案教学教材

国画《枇杷》教案国画教学：枇杷图活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐活动过程：一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学

生欣赏。）二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。《枇杷图》的画法步骤步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案课时：2课时教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点教学过程：一、复习导入二、欣赏樱桃三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

中国的水墨画具有独特的风格

中国的水墨画具有独特的风格，它的特点是运用水墨的浅深浓淡来表达各种事物所具有的光与色。施用水墨，大体可以分为“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”五种墨度，古代的画论上称作墨“彩”。水墨画在多种多样的中国画中，有其独特的地位。中国人使用墨作为书画的物质材料起源很早，长沙出土的晚周帛画是不是用墨画的姑且不谈，其它如敦煌一带出土的用墨写的汉代简札(“流沙坠简”有影印本)，吐鲁蕃附近出土的“木乃伊”被服白绸上用墨写的东汉初年的年号(有印本)，晋唐以来各家的墨迹等等都是研究这个问题最好的例证。中国墨具有以下各特点：一、用毛笔书画。无论毛的软硬，一律保持运笔的灵活，不粘、不涩、不滞。二、经过若干年，对于木、绸、纸、绢等物质不发生腐蚀作用。三、墨色经久不消退不变化。四、遇日光或热，仍保持黑色。五、画在纸或绢上，就是画得细如游丝，再经水染，也不动摇，不渗晕。有强韧的凝集附着力量。 “汉宫仪”上说：“尚书令仆丞郎，月赐隃麋大墨一枚，小墨一枚。”隃麇是地名，在今陕西开阳县东．是汉代松烟及墨的产地。后汉许慎作的“说文”上说：“墨者黑也，松烟所成土也。”汉末三国时，皇象论墨说“多胶黝墨”。根据这些古文献的记载已可证明起码在纪元前二百多年——已经在隃麋这地方，用松烟制成“大块”、“小块”的墨。在许慎只说“松烟所成土”。到了皇象，才说明所以制成为“大块”“小块”的是“多胶”的缘故。东魏(第六世纪)贾思勰作的《齐民要术》里，叙述了制墨的方法。这是记述关于劳动人民如何造墨的最早的文献，书上说：“……好醇烟捣讫，以细绢节于缸内，筛去草莽，若细沙尘埃。此物至轻微，不宜露筛，喜失飞去，不可不慎。墨(按指醇烟)一斤，以好胶五两浸涔皮汁中——木岑，江南樊鸡木皮也，其皮如水绿色，解胶，又益墨色。可以下鸡子白、去黄、五颗。以真珠一两，麝香一两引治细筛，都合，调下铁臼中，宁刚不宜泽(就是说宁可稠不可稀)。捣三万杵，多益善，合墨不得过二月、九月、温时败臭，寒则难干……”由这一段记述里．已可看出创造墨的过程非常复杂，是劳动创造的成果。到了唐代以后关于制墨的“佐料”(烟炱为主，各种药品为佐。)有了变化。唐代是用木皮、皂角、胆矾、马鞭草、醋、石榴皮水、犀角粉、藤黄、巴豆；宋代由于不光用松烟(自五代时起，制烟炱的地方，已由易水地区渡过长江，转移到了徽州黄山)。主要是用油烟(桐油一斤，烧得“上烟”一两有余。)制墨。除上述“佐料”外，还加生漆、牛角胎、猪胆、鲤鱼胆、白檀、丁香、龙脑、地榆、五倍子、黄莲、紫草、茜根、黑豆、苏木、胡桃、乌头、牡丹皮、子仁、青黛、朱砂等“佐料”，元明对于“佐料”，没有记载，只明程君房制墨减为十五六种“佐料”。元明对于制烟炱，都着重用油烟，除桐油外，还有用清油(江南乌臼树子制的油)、麻油、猪油的。又有用败漆烧烟的叫“漆烟”。(以上并见东魏贾思勰《齐民要术》、宋晁以道《墨经》、宋李孝美《墨谱》、明沈继孙《墨法集要》、明宋应星《天工开物》，下同。) 烟炱也有好坏——无论松烟、油烟、漆烟——凡烟炱都是用窑烧成的。烧成烟炱，靠近火的叫“身烟”，属下品；在窑中间的叫“顶烟”，属中品；距离火最远，在四边，在窑顶上的叫“上烟”、“头烟”或“顶烟”，是上好的醇烟，属上品。现在我们买墨时，在墨块的上一头．有的写“松烟”，有的写“漆烟”，这是烟炱原料的区别。有的写“顶上”或“顶烟”，有的写“贡烟”(贡是说，上好的烟炱，作为“进贡”给“皇上”用的。)，有的写“超贡烟”；这些都是制墨家说他的墨是用上品的烟炱制成的。次些的写“选烟”，绝没有写“身烟”“顶烟”的。目前徽州的胡开文曹素功墨铺所售出的墨．仍然用这些“顶”、“上”、“贡”、“选”等烟来作为墨质好坏的标志。

小班教研理论学习——小班幼儿如何开展水墨画学习

小班教研理论学习——《小班幼儿如何开展水墨画学习》水墨画，又称中国画。引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱，水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动也日趋协调，但神经系统的发育还不完善，小肌肉还不够发达，手的运动尚不灵活。因此，幼儿手的运动还不能服从他们的意志，加之幼儿对外界的认识粗略，又缺乏一定的空间知觉，这成为学习水墨画的难点。经过尝试总结出以下几点：一、兴趣是幼儿学习的源动力幼儿一旦对水墨画产生了兴趣，注意力往往特别集中，再加上教师的适当引导和鼓励，就容易让幼儿大胆、无拘无束的表现绘画的事物。 1、毛笔的特殊表现引起幼儿的兴趣由于水墨画需用毛笔，它有别于其他的绘画工具，一般家庭中是不会使用到它写字或者绘画的，所以一开始就可以通过毛笔吸引幼儿的兴趣。毛笔有其独特的魅力，它从大至小,从粗到细，使孩子大开眼界，它粗笔可细用、细笔可粗用，色彩浓淡可随意靠人调节，几笔便可画出栩栩如生的事物来。幼儿领略到毛笔的神奇，提高了幼儿学水墨画的积极性及兴趣。由于水墨画只能是一笔而过，不能复笔，更不能像涂色那样把图形涂出来。针对这一点，在教学过程中教师要激励幼儿"大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧"。让幼儿在轻松自由的气氛中作画，再也没有拘束和顾虑，幼儿就不仅敢画而且爱画了，对其充满浓厚的兴趣。 2、水、墨、色的自然交融，激发幼儿的兴趣让幼儿欣赏水墨画的作品，用生动形象的语言介绍作品。墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，这对幼儿既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种水墨画技法训练。通过欣赏教师的一些水墨画作品，演示泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使幼儿产生强烈的兴趣。幼儿开始练习时只是按照自己的能力画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使幼儿在无意之中学到中水墨画的笔墨技法。通过幼儿自己的操作，激发起兴趣，越来越喜爱水墨画。 3、在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣游戏是幼儿的主要活动，只有在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣才能让他们自觉自愿学习。以娱乐、玩耍的方式，使幼儿饶有兴致的反复学习和操作，通过幼儿在看看、想想、画画、做做、玩玩中进行学习水墨画。这种方法符合幼儿的年龄特点，幼儿可以在毫无思想负担以及自然、轻松、愉快的环境下，获得知识技能。对于幼儿来讲，年龄越小，越没有明确的目的，他们常常把水墨画活动当作一种有趣的游戏，绘画起来也就十分投入、大胆、无拘无束。由于水墨画不象一般的美术活动，不可能通过一、二次的练习就可以见效，往往需要反复的活动，而过多的反复练习会使幼儿感到枯燥，所以，练习应当采取多样的游戏方式，变换花样达到联系的目的，在游戏中使幼儿更好的掌握绘画技能。例如：在学习洗笔的方法时，可采用形象语句“毛笔姐姐”“毛笔妹妹”，洗笔就说“给笔洗澡”，吸笔就说“舔一舔”等，也可以利用小动物的形象，让孩子一边玩一边学习洗笔，让幼儿通过自己的模仿学习毛笔的洗笔方法，可以说是学习中玩，玩中学。

幼儿园优质课中班美术《水墨青花》教案

幼儿园优质课中班美术《水墨青花》教案幼儿园优质课中班美术《水墨青花》水墨青花教案--活动来源: “水墨青花”这一活动设计，是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践，使幼儿初步掌握中国画的技巧，运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上，让幼儿找生活中什么地方具有中国画的元素，幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进-步了解中国画的特点，采用了水墨滴画的技巧，选用和活动相吻合的酞青蓝颜色，结合中国画的元素，生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计，让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中，逐渐了解图案的特点，增加二方连续的知识点，运用多种艺术形式和绘画技巧，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发幼儿的爱国情感，同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力，体验了成功的喜悦，感受到了美术活动所带来的乐趣。水墨青花教案--活动目标: 1、情感与态度目标：通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。

2、知识与能力目标：通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。 3、技能目标：能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。 4、创造力培养目标：发挥自己的想象装饰花瓶，培养幼儿初步的创造能力。水墨青花教案--活动准备: 1、知识准备：了解文房四宝的用途。 2、物质准备：毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘(与幼儿人数相同)、卡纸剪出的花瓶(与幼儿数相同)、胶水、毛毡、盛水的小桶。 3、环境准备：提供展示幼儿作品的展板。水墨青花教案--活动过程: 一、观察感知导入请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》，观察舞蹈演员服装的青花图案。二、深化表征展开1、结合舞蹈《青花瓷》提问：(1)小朋友在舞蹈中看到了什么? (2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色? (3)这是一种什么样的图案?这种图案叫什么名字? (教师介绍：白色的底，蓝色的花，这样的图案叫青花。) (4)小朋友还在哪里见过青花图案? (我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒；妈妈的衣服上、围裙上……) 2、运用酞青蓝制作印染画。(1)教师介绍制作材料：老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。我要用酞青兰做一幅画，可我不用毛笔画，请这盘清水来帮忙作画，你相信吗? (2)教师示范制作方法：首先将毛笔沾满颜料，在盘

中国水墨画的意境美

中国水墨画的意境美摘要：中国水墨画的灵魂就是其意境，对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展，水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美，以及画家如何让实现对水墨画意境的营造，从而能引发观赏者无限的审美想象空间。关键词：水墨画；意境美中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。一、意境的起源与发展意境一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》，其中称：诗有三境，提出了意境、物境、情境三境说：继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了境这个美学范畴；刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定：唐末司空图在《二十四诗品》中列举出了二十四种意境；明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确地使用了这一概念，他说：作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。王国维总结了前人成就，结合西方美学的观念建立比较系统的意境说，他在《人间词话》中说：文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑。其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。意境是中国古代画论的中心范畴，也是中国古典美学的一个重要范畴。叶朗认为，从逻辑的角度来看，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境学说的发展又构成了中国古典美学史的一条重要线索。从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。二、水墨画意境的内涵意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出意外之意象外之象，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。郭熙说：千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀&&一概画之，版图何异?由此看出，有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。清代石涛说：夫面者，从于心者也。在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。因此，水墨画中的意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，而应该如相中之色，水中之月，镜中之象，给予观赏者无限的遐想空间。三、水墨画中意境美的体现水墨画中的意境美，是由画家在水墨画创作的审美意识上具备的两个条件所组成：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，二者有机结合，主要体现在以下三方面： (一)水墨画的意境美体现在诗画同源清代美学家叶燮说：画者形也，形依情则深；诗者情也，情附形则显。苏轼也强调诗与画在创造审美意象方面的共同要求，他说：诗画本一律，天工与清新。他在评价王维的的画时说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。点出了画的意境，道出了中国水墨

幼儿园小班水墨画教案《小鸡吃米》-【教案】

教学资料参考参考范本幼儿园小班水墨画教案《小鸡吃米》-【教案】撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

》【活动目标】 1、初步掌握毛笔的基本握法，练习用毛笔的笔尖轻轻画点的技能。 2、培养幼儿对水墨画的兴趣。重点：毛笔的基本握法。难点：笔尖轻轻画点的方法。【活动准备】小鸡图片、水墨画小鸡每人一份、毛笔、宣纸、墨水。【活动过程】一、猜谜语，引起幼儿兴趣。师：今天老师请来一个朋友，它呀头圆圆，身体圆圆，嘴巴尖尖，唱起歌来叽叽叽，是谁呀？（出示小鸡课件）师：有一天，小鸡和它的好朋友们在草地上做游戏，玩着玩着，突然，它的肚子发出了咕噜咕噜的声音，这是什么声音？小鸡怎么了？师：小鸡肚子饿了，要去找点东西吃，那小鸡喜欢吃什么东西呢？（引导幼儿说出小米、小虫子、青菜等，同时出示不同的课件）二、小鸡啄米 1、出示水墨画小鸡：那我们一起喂小鸡吃小米吧，请谁来帮忙呢？（教师拿起毛笔） 2、提示握笔姿势姿势，示范毛笔画点握笔姿势：三指捏，一指顶，毛笔高高站起来。毛笔宝宝可说了，只要你们把它拿对了，它就能变出一粒粒的小米。

蘸墨姿势：握好毛笔，亲亲墨汁，盘边刮刮。把毛笔里多余的墨汁刮掉，然后竖起毛笔在小鸡旁边轻轻地点上一点、二点、三点……米粒小小的，所以我们用毛笔宝宝的笔尖来点。小鸡喜欢吃小小的米粒，太大了吃不了，（教师强调笔尖轻轻地点）三、幼儿绘画 T：小鸡吃的饱饱的，高高兴兴地找好朋友做游戏去了！可是其它的小鸡也肚子饿了，请小朋友来喂它们吃米饭吧！幼儿添画米粒，教师及时对孩子的握笔及作画给予指导和鼓励。四、欣赏 1、师：小鸡吃饱了吗？（请幼儿自己来展示作品） 2、教师予以表扬。

国画社团教案

小学国画社团活动教案2015

国画社团活动计划

国画社团活动教案 1、执笔方法与写字姿势一、教学时间第一周二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。三、教学准备:字帖、毛笔四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。生：好。师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。）师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！

生：我。师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？生进行自由讨论。师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指

国画的23种表现技法

一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉：熟宣纸常用。主要形象完成后国画，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉：画时不必过于具体。正面画反面画均可中国国画，二者可得不同肌理效果。 4．折纸：折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸：将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸：将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。二．扎染法 1．画前扎染：扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。

熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。四．纸板遮挡法 1．纸筋法：在画纸上加上纸筋，用水粘贴国画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法：刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印：此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形

幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思,运用线条设计娃娃发型

幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思，运用线条设计娃娃发型小肚肚活动目标： 1、幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线。 2、认识线条的基础上运用线条设计娃娃发型。 3、感受水墨在宣纸上的变化，乐于参与水墨活动。 4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。重点难点：幼儿认识并会画线条：直线、斜线、波浪线。活动过程： 1、导入环节师：孩子们，今天我们做个好玩的游戏好吗？请看（连环画展示点变直线，波浪线）师：你看到了什么？幼：直线，还有曲线。师：这是直线，（在宣纸上画出直线和波浪线），这条弯弯曲曲的线条不叫曲线，你看它像什么呢？它有一个更好听的名字叫波浪线，跟它打个招呼吧。 2、教学过程师：哎呦，孩子们线条宝宝跑到了老师手里，看看它跑去哪里了，跑到了娃娃的头上，你在娃娃的头上看到了哪些线条宝宝。（让幼儿再次记忆线条宝宝名字）师：你们觉得他们发型酷吗？师：为了让这个发型更有水墨画的风格，我们用这个小小的工具进行晕染，你们想不想试试呢？ 3、教学结束：展示并交流作品师：孩子们，你们的作品可真有趣呀，赶紧和旁边的孩子来交流交流吧。

教学反思： xx 年6月份我园开展了“水墨画”的课题实践课，在这次活动中因为针对小班的年龄特点，对于生活中线条的运用，所以设计了《有趣的线条》这一活动，让幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线，并在认识线条的情况下会用墨的方式表现线条。因为小班幼儿的手指肌肉还没有发育的很好，所以我用棉签代替毛笔，让幼儿进行画线条的练习。活动之前我针对这个活动想了很久，《有趣的线条》，怎么样能够突出有趣是关键，如果本次活动只是单纯的画线条那就毫无有趣而言，所以在活动引入环节我以点慢慢变直线然后慢慢变波浪线的连环画的形式出示线条，抓住幼儿的注意力，然后在宣纸上画出直线，波浪线，对于直线大部分孩子都了解也知道它的名字，但是对于波浪线孩子们都说是曲线，我让孩子们说一说波浪线像什么，一步步的引导幼儿认识波浪的形状特征，说出它的名字，然后用拟人的方式，多次询问波浪线叫什么，加强幼儿对波浪线的认知。在斜线认识中我采取有趣的方式，哎呦，直线宝宝摔倒了，这一摔可不得了了，它变了一个名字，叫斜线宝宝。通过有趣的语言让幼儿认识枯燥的线条。在操作环节我没有直接让幼儿画线条，而是让幼儿寻找的方式在卡通娃娃的脸上发现线条，激发孩子创作的兴趣，让孩子运用线条给自己画的娃娃头像进行发型设计。然后在最后环节运用我制作的一个小工具对头发进行晕染，这样水墨效果就非常好，整个活动生动有趣，孩子们都很乐意参与互动，有一点在让幼儿寻找线条宝宝的时候视频和电脑切换我没有准备好，所以在活动中显得衔接不是很自然，其他方面我很满意。

幼儿园小班水墨画教案《小猴吃桃》

幼儿园小班水墨画教学计划《小猴吃桃》小班水墨画教学计划《小猴吃桃》适合小班水墨画主题教学活动，使孩子们可以用宣纸制作大胆的画，掌握画水墨猴的基本方法，并培养孩子对国画的兴趣。快来看幼儿园小班水墨画《小猴吃桃》。活动目标： 1.培养孩子对中国画的兴趣。 2，可以用宣纸作大胆的绘画，掌握绘画猴子水墨的基本方法。 3.培养幼儿的技能和艺术气质。 4.让孩子体验独立，独立和创造力的能力。活动准备：课件（供猴子吃桃子），水墨画《小猴吃桃》的步骤示例，宣纸，毛笔，墨水，调色板，触摸布，垫子等。活动程序： 1.猜谜语并导入活动。一个物体就像一条狗。它是树上的主人。擅长模仿人们的动作。房子里没有山。（玩动物） 2，观看课件，激发儿童绘画的兴趣。（1）猴子在做什么？请模仿个别的孩子。

（2）猴子还会做什么？爬树，抓挠，进食等（3），孩子们考虑猴子对桃子会采取什么样的动作？孩子们可以自由地分组讨论，并可以选择模仿的代表。 3，画猴子吃桃子（1）演示引导孩子观察的步骤。每个人都仔细看，先画什么，再画什么？是中锋还是边锋？墨水的颜色是否相同？头是什么形状？那身体呢？四肢有什么特点？（2），学习儿童歌曲画这幅画和儿童歌曲。大家仔细听：湿墨半圆画猴头，中心弧形画猴脸，厚墨耳半圆，单点十字猴头，侧缘椭圆猴体，峰画猴四肢，然后画出细长的猴子尾巴，最后桃子就在手中。（3），儿童画指导孩子们在演奏歌曲时说出来，提醒孩子握笔姿势并纠正错误。注意图片的布局和图片的卫生。 4，作品展示，相互欣赏评价。活动额外资讯：引导幼儿继续在绘画区域练习不同形式的猴子。附件：《握笔儿歌》用手拿一把小刷子，拇指和食指被紧紧捏住。

幼儿大班美术教案《樱桃》

幼儿大班美术教案《樱桃》活动目标 1、学习用一笔点转的方法画樱桃。 2、耐心添画细节，合理布局。 3、乐意评价同伴的作品。 4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、根据色彩进行大胆合理的想象。活动准备 1、幼儿有用毛笔画圆的基础。 2、樱桃实物及范画。 3、国画工材料。活动过程 1、出示樱桃实物，引导幼儿观察樱桃的外形特征。教师：你们看，这是什么水果?樱桃是什么形状的?什么颜色的? 2、教师出示范画，引导幼儿讨论画法。 (1)教师：你们觉得这个圆应该怎么画? (幼儿回忆、探索小圆的多种画法，教师提炼总结) (2)教师：怎样才能又快又好地画出小圆呢?具你们是用什么方法画的?你们觉得哪种方法最简单? (3)教师小结：以前我们学过用点画的方法画圆，两笔画圆，今

天我们要学习一种新的画圆方法——一笔点转法。 3、幼儿创作，教师指导。基本画法：用大白云蘸赭红色在纸上一笔点转出球体;用小勾线笔蘸浓墨，中锋勾樱桃柄、点果脐(注意樱桃柄的方向要有变化);若画面中有很多樱桃，应适当注意疏密关系。 4、幼儿互相欣赏作品并发表评价意见。教师：你喜欢哪一幅画，为什么? 活动反思曾听过一位老师的研讨课《新型玻璃》中有一个环节“一字组多词”。老师给每个小组发一张卡片，卡片上写着上节课新学的两个常用字，要求小组合作学习一分钟，后汇报学习成果，比一比哪个组组的词多。在学生汇报的过程中，老师不仅对组词的正确与否进行评价，还对小组成员的合作状态、学生个体的学习态度、情绪进行逐一即时评价。对小组的评价不仅有定量评价，也进行定性评价，“第四小组，组长很能干，他根据学习要求迅速分工，有的查词典，有的查词语手册，有的查成语词典，有的做记录，这种分工合作积极参与的学习态度老师很喜欢。” 这位老师的评价给我留下了深刻的印象。老师的即使评价在潜移默化中肯定和宣传了正确的小小组学习方法，这种评价的过程，比单一的说教要有用适切得多。审视当前的课堂教学，不难发现传统的课堂教学即时评价存在着如下弊端：1、单一不全面。即时评价只注重学生对知识的掌握和运用，忽略甚至遗漏了在获得知识的过程中，学

国画十八种工笔线描技法图文精选详解

国画十八种工笔线描技法图文详解十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、

智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用

水墨画相关知识与简单教学

什么是水墨画水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画的特点水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。水墨画的工具 “笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。笔能将墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，毛笔]]是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏镇）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。墨分“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。水墨画技法用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。积墨积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。付强作品画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。积墨时，不可太平均，画面上要保