文艺复兴时期的绘画教案修订稿
文艺复兴时期的绘画教
案
集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计
文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！ 文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13 世纪后期至14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。文
艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都 这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最 杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。 和文艺复兴时期的其他文学、艺术家一样，乌切洛喜欢以古代著名人物和重大历史事件为绘画题材，如这幅抽屉嵌板装饰画，表现的是古罗马帝国的第一位皇帝恺撒·奥古斯都。在小小的嵌板上，乌切洛在人物和马匹的比例上刻画准确，马匹的前后腿之间透视关系合理，连投影都经过了精心的计算，但也和乌切洛所有的作品一样，看上去僵硬有如玩偶。阿波罗与达芙妮 这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画中的 主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传说中太
《图案之美》教案
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》 滕州市木石中心中学 陈晓梅 课题《图案之美》 作者陈晓梅滕州市木石中心中学 一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和 介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的 艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式 美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美， 并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 二、教学领域：设计·应用 三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。 3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。 4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
四、教学重、难点： 教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。 教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。 五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。 六、课时一课时： 七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美 1.导入 师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图 片？ 生：有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．． 师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》 （板书）导入课题 2. 实践与讨论学生积极展示、纷 纷大胆发言。 利用学生展示自己身边的装 饰图案导入，让学生初步感受 图案就在我们的生活里。
文艺复兴 教案
第6课文艺复兴 课标要求： 知道文艺复兴三杰等人的主要作品，认识文艺复兴时期人文主义的含义。 教学目标： （1）、知识与能力：掌握“文艺复兴三杰”及其代表作，并着重理解文艺复兴实质上是一场资产阶级的新文化运动，而并非是简单的复古运动，进而引导学生思考问题，应深入本质，而不应仅仅停留在表面上。 （2）、过程与方法：根据教科书，学生可以围绕文艺复兴运动及宗教改革的性质进行预习。课堂上，教师应仔细讲解：文艺复兴并非古典文明的简单重复，让学生明确两者在性质上的根本差别。同时，也让学生明确：宗教改革实质上是文艺复兴运动的延续。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础；文艺复兴不同时期的代表人物及其代表作 难点：西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础 教学过程： 导入新课： 讲述：课前准备 进入课堂后，老师放上《风筝与风》，然后开始朗诵莎士比亚的十四行诗， 诗歌 我能否将你比作夏天？ 你比夏天更美丽温婉。 狂风将五月的蓓蕾凋残， 夏日的勾留何其短暂。 休恋那丽日当空， 转眼会云雾迷蒙。 休叹那百花飘零， 催折于无常的天命。 唯有你永恒的夏日常新， 你的美貌亦毫发无损。
死神也无缘将你幽禁， 你在我永恒的诗中长存。 只要世间尚有人吟诵我的诗篇， 这诗就将不朽，永葆你的芳颜 把学生带入文艺复兴的氛围之中，朗诵毕，提问一名学生，请问你知道这是哪个时代哪位诗人的诗歌吗？借此融入课堂 对，同学们我们今天要学习的就是——文艺复兴，大家知道文艺复兴首先兴起于哪个国家吗？就是地中海的明珠——意大利 为什么文艺复兴会在意大利首先发展起来呢？ 1、历史背景： （1）物质基础：资本主义在意大利的萌芽发展 讲述：14、15世纪意大利出现了资本主义萌芽，经济上呈现出繁荣景象，这就为文化的发展提供了有利的环境。此时意大利北部就出现了一些著名的工商业城市，如佛罗伦萨、威尼斯等。我们可以看下书上的插图。 经济的发展，引起了阶级关系的变化，手工工场主、商人和金融家成了新兴的阶级——资产阶级。而且得到不断地壮大，而资产阶级的力量一壮大，他们也就不希望只拘泥于教会给的一些蝇头小利了。 （2）人才优势：汇聚众多人才 讲述：当时的意大利，处于分裂状态，所谓乱世无庸主，各城市共和国的统治者和富商们都争相招揽才智之士，汇集了众多的博学才子，为自己的势力发展出谋划策。 （3）文化：意大利丰厚的文化遗产。 讲述：这也是文艺复兴产生的重要条件。意大利作为古代罗马的故乡，境内保留着许多古罗马的建筑遗址和典籍。各城市与拜占庭帝国和阿拉伯帝国有着长期的经济和文化联系，拜占庭帝国灭亡后，深通古希腊文化的学者和大量典籍也就流入了意大利，研究和鉴赏古代希腊罗马文化在意大利就形成了一种风气。当时的一些对宗教文化钳制思想不满的先进知识分子，就希望能够通过复兴古希腊罗马文化从而表达他们对现实生活的希望，从而掀起了一场思想解放运动。这场运动因为打着复兴古代希腊罗马文化的旗号，因而被人们称为文艺复兴运动。这种运动用我们中国的在话来说就是典型的“托古改制”。而文艺复兴实质上是复兴古代希腊罗马文化的旗号来宣传新的资产阶级新思想。
美术设计应用教案共4个
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
美术教案《图案之美》.doc
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
文艺复兴教案(1)
课题：欧洲文艺复兴时期的美术 一.教学目标 认知领域：通过教师引导学生欣赏美术作品，学生能够掌握欣赏美术作品的基本方法和提高欣赏美术作品的能力. 情感领域：学生能够在欣赏的过程中得到美的熏陶，感受到什么是真正的美，提高审美能力.同时学生能从画家及作品中得到启示，意识到人类的伟大，肯定自我, 增强自信. 二.任务分析 1 ?学生的起点能力 在本堂课学习之前，学生已经具备了一定的美术基本理论知识和欣赏美术作品的基本能力，通过本节课的学习，学生将进一步掌握欣赏美术作品的基本方法, 特别是如何欣赏和理解西方美术作品。 2.本节课以启发式开放教学法为主，学生自由阐述自己对美术作品的看法，老师加以引导 和补充。 三.教学重点及难点 重点: 通过对画作背景情况的了解以及对作品构图、表现形式、色彩等方面的分析，引导学生较深层次的欣赏美术作品.特别是对意大利文艺复兴美术作品的理解. 难点： 通过指导培养学生自主赏析美术作品的能力 四?教学过程 ［导入新课］ 14---16世纪的中国正处在元明两朝时期，在绘画上写意画风开始流行，出现了像元四家，董其昌这样对中国绘画作出重要贡献的人，以及像吴门画派这样的重 要画派，中国画的发展呈现出了一片新气象。于此同时，在14-16世纪的欧洲以 意大利为中心发起了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和 基督教神学的伟大的思想解放运动，那就是大家所熟知的“文艺复兴”运动。在它的影响下，欧洲画坛在这一时期也发生了翻天覆地的变化，成了欧洲绘画史上的重要转折点，今天我们就来一起了解一下欧洲文艺复兴时期的绘画。
［讲授新课］ 一.文艺复兴核心思想以及文艺复兴时期的美术在整个西方美术使上的重要地 位? 文艺复兴核心思想即人文主义。它确立了关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，肯定人的创造性和主体性。欧洲社会在经历了1000多年的封建教会的统 治之后，人们开始挣脱精神上的束缚和奴役，被禁锢了多年的古典文化又一次引起人们的重视，成为驱散中世纪的黑暗，建立新型资产阶级文化的重要武器。艺术家们一方面从古希腊，罗马艺术中吸取养分，另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实表现三度空间的方法?成了西方美术成熟和繁荣的起点?出现了像波提切利、达芬奇、拉斐尔这样一批卓越的绘画大师。 二?以列表的形式对作品在时间和空间上进行划分，根据表格与学生共同欣赏作品. 意大利： 15世纪 乔托（Giotto,约1266-1337）佛罗伦萨画派的创始人。主要在罗马、佛罗伦萨、帕都亚等地从事教堂壁画创作活动。是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭。也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 主要贡献：（1）以人文主义精神理解宗教题材，按照现实生活人物表现宗教故事，奠定了文艺复兴的现实主义基础。（2）探索写实技巧，按照自然法则表现人物与背景的距离关系，竭力用线条透视原则结构三度空间。代表作品：《逃亡 埃及》1图中所画的是约瑟在梦中得到上帝的指示，带领玛利亚和耶稣逃往埃及避难的场景。画家竭力使圣母、圣子形象接近于生活的真实，像是发生在一个普通家庭的故事，一点也没有宗教神秘感。2第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。3笔 下的人物具有体积感，重量感，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响（与中世纪绘画比较） 波提切利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。注重用线造型，强调优 美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，洋溢着人文主义的乐观精神。代表作品：《维纳斯的诞生》维纳斯站在贝壳上从海中出现，在玫瑰花飘落之中，风神们飞翔着把贝壳推向岸边。在维纳斯就要举步登陆的时候，一位季节女神拿着紫红色的斗篷迎接她。波提切利为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，增强了设计上的美丽与和谐。 16世纪 米开朗基罗走的是和达芬奇不同的道路，他不象达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。在他的作品里，文艺复兴时期的人文主义理想得到全面而鲜明的表达一一人的主动性和积极性以及建功立业的能力。（人文主义思想的核心）。所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。代表作品：《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人。这种力量也是人文主义者向往自由的人所具有的巨大潜力。也正是因为这一点，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。 拉斐尔以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，到罗马之前，他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活
文艺复兴时期意大利的美术作品
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
部编版九年级历史上第14课文艺复兴运动教学设计
第14课文艺复兴运动 教学目标： 知识与能力：意大利的地理位置；威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等著名城市；但丁、达·芬奇、莎士比亚主要著作 过程与方法：通过本课学习，简述文艺复兴的背景及其核心内容和实质。通过阅读教材，了解文艺复兴时期但丁、达·芬奇、莎士比亚等代表人物的主要成就，培养学生透过现象看本质的能力。 情感、意志和价值观： 文艺复兴时期的文艺作品和成就都是历经磨难，经过不懈努力而取得的，鼓励学生从小树立敢于坚持真理，勇于开拓创新的信念和意识。 教学重难点： 重点：文艺复兴的代表人物及其著作 难点：文艺复兴的实质 教学方法:多媒体教学、讲授法、小组合作 教学过程： （一）导入新课： 自14世纪中叶起，欧洲发生了一场思想解放运动。这场运动起源于意大利，传播于欧洲大陆和英国，被认为是新时代的先兆。这个新时代是一个怎样的时代？人们的思想会发生什么变化？ （二）讲授新课：
一 、文艺复兴 1、 意大利的地理位置：地中海 14世纪的，阿拉伯商人从中国等东方国家运来瓷器、茶叶、丝绸等商品，转运的地中海沿岸，再由意大利商人，贩卖的欧洲各地。在中西贸易中，意大利人处于中转站的地位，所以意大利的一些城市，繁荣，发展起来。 2、文艺复兴的背景： 14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了一定的发展，一些城市出现了资本主义萌芽。 形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制， 要求建立一
种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学；他们提倡发扬人的个性，追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行，文艺复兴运动兴起。 比较一下不同时期的圣母画像，我们可以看出文艺复兴的核心内容是什么？在当时起到什么作用？ 中世纪时期的圣母文艺复兴时期的圣母中世纪时期的圣母：冷漠，缺少人情；文艺复兴时期的圣母：突出了人性。 3、文艺复兴：①核心内容：反对教会“神权至上”和提倡人文主义。②作用：促进了人们思想的大解放。文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义的产生奠定了思想文化基础。 实质：文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式，但对古典文化并非简单的“复兴”，这其中有继承，更有创新。 其实质是：一场资产阶级文化运动。 4、影响： 文艺复兴是一场反对教会神权至上和提倡人文主义的新文化运
第八课 传统纹样美术教案
设计应用 传统纹样 1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。 2、能力目标：把握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。 3、情感目标：培养学生热爱传统艺术的思想情感，学习质朴的审美观。 教学目标：通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏，引导学生感受传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点：感受图案魅力，学习基础图案知识。 教学难点：对二方连续纹样的设计学习 教具准备：课件 学具准备：略 教学设计： (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中，随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活，使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗？那是什么呢？
对的，是图案纹样。今天，我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中，对客观事物有了认识，逐渐获得了对客观事物的审美观念，装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物，根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多样，它可突破时间、地点、和透视、比例关系，按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈：你在生活中还接触过哪些传统图案纹样？ 看一看：这些传统纹样的运用你见过吗？ 通过刚才我们交流的过程中，我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性
文艺复兴的颂歌——春 教案
文艺复兴的颂歌——春 教学类别：欣赏课 教学课时：1课时 教材分析： 通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。 此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。 让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。 教材版面分析： 教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。 教学内容与目标： 1、显性内容与目标： （1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。 （2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。 2、隐性内容与目标： 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 教学重难点： 重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
部编人教九年级世界历史上《第14课文艺复兴运动》优质教学设计教案
第五单元步入近代 第14课文艺复兴运动 1 教学分析 【重点难点】 教学重点：文艺复兴的内容及代表人物 教学难点：人文主义的理解——以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性 2 教学过程 一、导入新课 提起意大利，人们不禁会浮想联翩，那里有世界最具权威性的足球赛；有最神秘的“蒙娜丽莎的微笑”；有世界著名的永恒之城──罗马。就在这片土地上，也曾出现了斯巴达克斯、但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物。今天，就让我们一起学习第14课：文艺复兴运动，走进14、15世纪的意大利，探寻当时文化、思想繁荣的足迹。 二、新课讲授 目标导学一：文艺复兴 （一）意大利的资本主义萌芽（文艺复兴的背景） 1.教师讲述：意大利是资本主义萌芽最早产生的地方，以佛罗伦萨为例，佛罗伦萨是当时欧洲最著名的手工业、商业和文化中心，在1338年已拥有200多家毛织业工场。在13世纪末，佛罗伦萨的钱庄、银行已遍设西欧各大城市，在西欧货币市场上取得了支配地位，资本主义萌芽后的社会状况是文艺复兴的“源”；文化上回忆古代希腊、罗马高度繁盛的文化思想遗产，以及意大利保留了大量文化成果，汇集大批文化名人等史实，文化的传承发展是文艺复兴的“流”。
（二）文艺复兴 1.含义：文艺复兴是14～17世纪正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发动的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 2.实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。 3.核心：人文主义，肯定人性，否定罗马教皇的权威。 目标导学二：但丁 “文学三杰”（薄伽丘、但丁和彼特拉克) （1）●薄伽丘： 代表作：《十日谈》 思想主张：抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。 （2）●但丁（如图）：“新时代的最初一位诗人”（恩格斯） 代表作：《神曲》 思想主张：率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。 （3）●彼特拉克：“人文主义之父” 代表作：《歌集》 思想主张：最早提出要以“人的学问”代替“神的学问” 目标导学三：达·芬奇 “美术三杰”（拉斐尔、米开朗琪罗、达·芬奇）：达·芬奇等艺术大师创作了许多杰出作品，一扫中世纪的呆板拘谨的宗教气息。作者根据自己的感受和对人类世界的细致观察，自由发挥，表现了高超的技艺。 关于《蒙娜丽莎》（如图）的一些轶事 1503-1505年，雷奥纳多·达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的 身边，直到他死后数年，画像由法国皇帝法兰西斯一世买下。此后， 它一直归法国王室所 有，直到1805年拿破仑将之珍藏在卢浮宫。这幅画就像一位有生命的天外来者，它的超 凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信： 法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中 的笑容，经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。 拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。 1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有四万余人，每个参观者要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查。 1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出，每个参观者只准在画前站9秒钟。 每年前去罗浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截至1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。 全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了34幅，她说：“我实在
《文艺复兴的颂歌》教案+流程图
《文艺复兴的颂歌》 【教材版本】：人民美术出版社《美术》第15册 【教材分析】：感觉人美版美术新教材的欣赏课很有特点，与老教材中动辄一个时代、一批画家、一匝作品走马观花式的壮观设计不同，人美版新教材的欣赏课仅有一件作品。以往带领学生在作品堆里大块朵颐，如今得细嚼慢咽，其中滋味各有千秋。本课旨在通过营造广泛的文化情境帮助学生全面的欣赏作品，引导学生领略经典美术作品《春》的形式美以及作品本身所蕴涵的人文主义精神。《春》是文艺复兴早期最具有代表性的作品之一。作品歌颂了世俗生活，巧妙的处理了欲望与理性的关系，体现了资产阶级思想和享乐主义的流行趋势。体现了当时新兴资产阶级提倡“人性”、“人权”、“人道”，反对“神性”、“神权”、“神道”的指导思想。作品同时具有独特的艺术风格和很高的艺术成就，波提切利细致的画风、弥漫的线条赋予了作品轻灵明媚的装饰效果和美感。所以《春》可供挖掘的教育教学元素是丰富的。在本教案的设计中，主要通过组织学生对作品的各个局部细节进行逐一的观察分析，在广泛认识的基础上，引导学生归纳作品的绘画风格和对作品蕴涵的人文精神进行探究，从而使学生对作品产生更为深刻的认识，并以此提高学生多层次欣赏和理解作品的能力。 【学生分析】：8年级的学生在观察、分析、理解和表达上都具备较高的能力，同时随着认识水平、对各种信息的接受、归纳与整合能力的日渐提高，初中生正处在善于形成观点、乐于表达观点的时期。但是，初中生广泛接触各类型艺术上的局限、缺乏理性与深刻的理解作品的能力也在一定程度上对教学活动的顺利开展形成了制约。 【课时安排】：1课时 【教学目标】： 1 认知目标：①通过对作品的赏析初步了解波提切利、蛋彩画和文艺复兴等相关知识点。 ②了解《春》表达的内容与主题 2 能力目标：通过对作品的进一步分析感受作品的形式美、认识波提切利的绘画风格，提 高学生多角度欣赏和多层次理解作品的能力。 3 情感目标：通过探究活动了解作品中人物的象征意义，理解作品的人文主义精神。 【教学重点】：作品中众多的人物、局部细节的赏析和作品形式美的认识。 【教学难点】：作品人文主义精神的理解。 【教学思路】： 1、贯彻教学直观性原则。遵循从感性认识到理性认识的思维发展规律，在教学过程中由直观 的展示入手揭示作品的主题与内涵。 2、贯彻主导与主体相结合的原则。充分尊重学生的“主体”地位，教师扮演好"主导"的角色。 通过学生自己的观察、思考、比较、分析、讨论、练习等达到认知和行为上的教育目的。 3、贯彻教学多感官共同参与原则。通过创设一定的情景，运用多媒体手段，活跃课堂气氛， 增强视听效果，提高课堂效率。 【教学方法】：讲、议、练相结合，采用问题启发式教学。 【教学用具】：人美版新课程《美术》第15册、自制多媒体课件。 【教学过程】：
文艺复兴时期美术
意?利?艺复兴时期美术 开端（C13～C14）尼古拉??萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家?萨?教堂的布道坛浮雕《基督降?》、《博?来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母?》 杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始?多页式双?祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311） 乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始?确?现实主义原则。壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305） 早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨?教堂 基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第?（1424）、三（1452）道门 多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家 装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正 门） 僧侣画家佛拉?安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于?细腻恬静的笔调，轻快透明的?彩表现?物和环境 巴奥洛?乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始?之?，被认为运?透视学作画典范《圣保罗之战》 马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔?内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428） 僧侣画家菲?浦?利?（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画?物肖像和?活细节 弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布?亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《?巴?王会见所罗门王》、《乌尔?诺?公及其妻肖像》；晚年论 ?《论绘画透视》、《论正确的形体》； 卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》 贝纳佐?哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性?法表现戏剧场? 安东尼奥?波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派 曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运??上?下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的?列》、《哀悼基督》 委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派 桑德罗?波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞?》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞?》、《受胎告知》 基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派 佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布?亚画派 盛期 （C15末～C16中叶）乔万尼?贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始?《有?树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》 达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院?堂《最后的晚 餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》 ?开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家 西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪?》、西斯廷礼拜堂祭坛画 《最后的审判》（1534～1541）；《?卫》（1501～1504）?艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美 第奇?礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺?世陵墓 乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《?园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》 提?（Titian，约1480～1576），威尼斯画派 《天上与?间的爱》、《乌尔?诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴?套的男?》《保罗三世》、 《丹娜伊》、《哀悼基督》 拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯?》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》 委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利??的宴会》、《加纳的婚宴》 丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可?体》、《银河的起源》 柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》 J?da?蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下?字架》1526～1528）F?罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的??》（约1523） I1?布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘?特与时间之神》（1540～1545） 帕尔?贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的?画像》（1542） F?萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家 罗马萨切蒂宫壁画《拔?巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～ 1553） G??萨?（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《?艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆） B?切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄?盐盒（1543） 乔万尼?达?波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567） 朱利奥?罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535） T?祖卡?（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡?宫（1592） F?祖卡?（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家
文艺复兴优秀教案
文艺复兴 【教学目标】 1．知识与技能目标：了解文艺复兴出现在意大利的原因，了解人文主义以及文艺复兴时期的代表人物。 2．过程与方法目标：通过探源文艺复兴的背景，感受文艺复兴的成果，培养通过感知得出历史结论的能力。 3．情感、态度与价值观目标：通过学习文艺复兴发展的原因，理解人文主义；通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。 【教学重难点】 文艺复兴的内容及代表人物。 【教学过程】 一、导入新课。 利用达·芬奇画鸡蛋的故事导入新课。 二、展示学习目标。 让学生阅读学习目标，明确本课学习任务。 三、自主学习。 学生先自学找出下列问题的答案，然后教师对重要知识点进行讲解强调。 1．人文主义。 （1）_____-_____世纪，欧洲发起了一场以_____古典文化为号召，实际上创造了符合_____阶级要求的新文化运动，史称“文艺复兴”。它发源于_____，逐渐波及整个_____，形成了以人为核心的新价值观，即“_____”。 （2）意大利是文艺复兴的发源地。它有丰富的历史遗产，传承着_____的文化；许多学者在拜占庭帝国灭亡前夕逃往_____，带来了丰富的古代文化典籍；意大利_____业发达，_____业者势力比较强大，市民生活丰富多彩，希望打破_____的束缚，体现自己和人生的价值。 （3）文艺复兴是一场反对教会_____和提倡_____的新文化运动。这场运动采取复兴古代_____文化的方式，但对古典文化并非简单的“复兴”，这其中有继承，更有创新。 2．但丁。 但丁是文艺复兴的_____。他的代表作是《_____》。通过作品表达了_____的感情与理想。
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响.
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画 的影响 【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说， 无疑是最为瞩目且影响最广的。 关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学
目录 引言 (1) 第一章达.芬奇 (3) 1.1作者生平简介 (3) 1.2代表作品 (4) 1.3达.芬奇绘画的艺术特点 (4) 第二章时代背景 (5) 2.1中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5) 2.2文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6) 第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6) 3.1达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6) 3.2文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7) 3.3达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言 文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科
文艺复兴运动教学设计
文艺复兴运动 【教学目标】 知识与能力：意大利的地理位置；威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等著名城市；但丁、达·芬奇、莎士比亚主要著作 过程与方法：通过本课学习，简述文艺复兴的背景及其核心内容和实质。 通过阅读教材，了解文艺复兴时期但丁、达·芬奇、莎士比亚等代表人物的主要成就，培养学生透过现象看本质的能力。 情感、意志和价值观： 文艺复兴时期的文艺作品和成就都是历经磨难，经过不懈努力而取得的，鼓励学生从小树立敢于坚持真理，勇于开拓创新的信念和意识。 【教学重难点】 重点：文艺复兴的代表人物及其著作 难点：文艺复兴的实质 【教学方法】 多媒体教学、讲授法、小组合作 【教学过程】 一、导入新课： 自14世纪中叶起，欧洲发生了一场思想解放运动。这场运动起源于意大利，传播于欧洲大陆和英国，被认为是新时代的先兆。这个新时代是一个怎样的时代？人们的思想会发生什么变化？ 二、讲授新课： 文艺复兴 意大利的地理位置：地中海 14世纪的阿拉伯商人从中国等东方国家运来瓷器、茶叶、丝绸等商品，转运到地中海沿
岸，再由意大利商人贩卖到欧洲各地。在中西贸易中，意大利人处于中转站的地位，所以意大利的一些城市繁荣，发展起来。 2．文艺复兴的背景： 14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了一定的发展，一些城市出现了资本主义萌芽。 形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制，要求建立一种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学；他们提倡发扬人的个性，追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行，文艺复兴运动兴起。 比较一下不同时期的圣母画像，我们可以看出文艺复兴的核心内容是什么？在当时起到什么作用？ 中世纪时期的圣母 文艺复兴时期的圣母 中世纪时期的圣母：冷漠，缺少人情；文艺复兴时期的圣母：突出了人性。 3．文艺复兴：①核心内容：反对教会“神权至上”和提倡人文主义。②作用：促进了人们思想的大解放。文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义的产生奠定了思想文化基础。 实质：文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式，但对古典文化并非简单的“复兴”，这其中有继承，更有创新。 其实质是：一场资产阶级文化运动。 4．影响： 文艺复兴是一场反对教会神权至上和提倡人文主义的新文化运动，促进了人们思想的大解放。