《喜福会》中母亲的悲剧命运

【摘要】本文主要探讨了《喜福会》中移民母亲的悲剧命运及其原因，剖析华裔女性的生存状况。

【关键词】母亲；悲剧命运；文化夹缝；痛苦遭遇

谭恩美是美国家喻户晓的华裔女作家，《喜福会》是其成名作。该书于1989年蝉联纽约时报销售排行榜37周，还被著名导演王颖改编成同名电影，影响深远。《喜福会》主要讲述了四位性格各异的从中国移民美国的女性及她们各自在美国出生的女儿的生活经历和情感故事，还有她们之间既有隔膜怨恨又有骨肉情深的爱恨交织的母女情愫。

以往对《喜福会》的研究中，对此书中的母女关系，文化身份，文化冲突进行解读的文章较多，也有从女儿的角度来分析在美国出生，拥有双重文化身份的华裔群体的心态，观念等的文章。其实小说中母亲的故事读来也让人动容，感慨万分。这些母亲在旧中国都曾有过一段辛酸的痛苦遭遇，她们满怀憧憬来到美国，希望就此达到幸福的彼岸。母亲们表现出的充满自我牺牲的中国式母爱和良苦用心不但不能被女儿理解，反而激发了女儿性格上的叛逆，让母女关系长期处于紧张，隔膜和怨恨之中。直到母亲向女儿讲述了自己的故事，女儿才开始了解和理解自己的母亲。本文从母亲这个角度来探讨《喜福会》中母亲的悲剧命运及其原因。

母亲们的悲剧的表现形式：

1.生活在文化夹缝中的移民母亲的悲剧

小说中的四位母亲满怀憧憬地来到美国，希望能实现自己的美国梦，更是把自己的未遂心愿寄托在女儿身上，希望把女儿培养成兼具东西方优点的高贵优雅的“天鹅”，生活事事顺心。这些移民母亲们虽已身在异乡，骨子里却是刻着中华传统文化烙印的传统中国女性。她们凑合着美国方式过日子，在现实生活中遭遇了种种尴尬困境，成为在两种文化夹缝中生活的边缘人。例如；小说书名“喜福会”就是源于四个家庭时常聚会的一个组织名称。为何要组织这样一个喜福会呢？当年吴素云一家在收容难民的浸礼会礼拜活动中结识了许家，龚家和圣克莱尔家。“与他们的交往中，我母亲感到，这些人家的女人们也各有各的难言之痛——那遗落在中国的希望和梦！然而，她们的英文太不行了，以致她们根本不可能将此一吐为快，只好成天憋在心里。至少我母亲，已从她们漠然惆怅的脸上估摸出了这一点。所以当她一提议成立这么一个喜福会的时候，她们一口同意了。”（6）甚至作为女儿，对母亲都不甚了解，“我一直以为喜福会是一个有着令我感到脸红的许多魑魅荒唐的中国陈规习俗的社团。好比3K党的秘密集会，或者电视中那些印地安人出征前围着火堆跳通通舞，反正有着一套神秘繁琐的仪式。” （15）在现实生活中，她们虽不得不按照美国的准则来生活，而骨子里一直不肯放弃从中国带来的一套准则。如：我妈总是用中国的“五行”来评判衡量周围的人，

古希腊命运观的发展

古希腊命运观的发展古希腊文学作品中，戏剧是成就较高的一种文学。其中悲剧的成就又远远高于喜剧。悲剧在文学的发展过程中树立了正统的地位，具有鲜明的政治倾向性，取材于神话传说，是奴隶主贵族教化臣民的工具。但是，在悲剧里具有一条鲜明的发展线索，那就是人类命运观的发展，从不得不顺从到奋起反抗的过程。在希腊悲剧中，命运似乎构成了一个永恒的主题。命运成为了主宰一切人甚至是神的根源。在希腊悲剧主人公的背后，总有某种既不依赖于人，又不依赖于神的神秘力量，这种无形的，然而又发挥着巨大作用的神秘力量，就是所谓的命运，故也把希腊悲剧划归为命运悲剧。根据亚里士多德定义：“悲剧是一个严肃的完整的，有一定长度的行动的模仿。它的媒介是语言，模仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法。戏剧的效果借引起怜悯与恐惧使这种情感得到陶冶。” 所谓“命运”，其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。不同的悲剧作家对命运的理解不尽相同，不同的作品对命运也会有不一样的表现形式。我们可以从中看到古希腊悲剧中命运观念发展与内涵的变化。《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯杰作《普罗米修斯》三部曲中仅存的第一部。在《被缚的普罗米修斯》中，埃斯库罗斯塑造了一个高大的、敢于为人类幸福而反抗众神之主宙斯的形象——普罗米修斯。他对人类充满了无限的热爱，并深深地同情着生活在愚昧中的人类，于是他给人类带去了知识，带去了火种，开启了人类的智慧之门，将人们带入文明之城。然而他的所作所为却惹怒了宙斯，宙斯下令将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，让他终日暴露在烈日和风雨下，任他喊叫，仿佛世界所有的角落都充满了这位为人类文明进步而牺牲自己的勇士悲怆的呼喊。这部作品非常明确地塑造了悲剧的意义。在这里面，不管是人还是神都是不容反抗的，神的力量不容超越，而人的力量微乎其微，面对命运，人只能顺从。《俄狄浦斯王》是古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。剧本取材于古老的传说。俄狄浦斯杀父娶母，自己却毫无所知。为了平息忒拜国内流行的瘟疫，按照神示，俄狄浦斯千方百计寻找杀害前王拉伊俄斯的凶手，结果发现凶手就是他自己。悲痛万分的王后伊俄卡斯忒自尽。俄狄浦斯百感交集，刺瞎了自己的双眼，自我放逐。《俄狄浦斯王》说明了希腊人对命运力量的敬畏，然而却开始了抗争。即使俄狄浦斯知道自己的命运，他也在尽可能的避免悲剧的发生。故事的结果仍然是一个悲剧，说明人类的自信心不够提升，对命运与神的力量仍有遵从与恐惧。在《美独亚》的故事里，身为科尔喀斯公主的主人公美狄亚,为了爱情,抛弃富贵与权势,孤身与伊阿宋私奔。而伊阿宋利欲熏心,竟然背信弃义,抛妻弃子与科任托斯公主结婚,国王也欲立即将美狄亚母子驱逐出境。当婚姻破裂、无路可走之时,美狄亚并没有选择死掉,不但没有死掉,还将有一番惊天地的作为。美狄亚,这个遭受屈辱,性如烈火的女子,由爱而恨,不得不采用残忍的手段来证明自己的权利和意志的不可侵犯,她不但用巫术要了新娘和国王的命,更深知儿子是作为父亲的生命、权力、和财产的体现,她要绝后,给伊阿宋致命的打击。最终, 在极惨烈的尸体叠尸体的场面里,美狄亚的尊严和人格得到了充分体现。在这部作品里，人的力量被大大提升。命运的抗争意识不断加强。主人公美狄亚面对命运并没有选择屈服，不仅淋漓尽致地向丈夫、国王、公主进行了报复，而且自己能够全身而退。在这部戏剧之中，人的自我意识开始觉醒，人类开始意识到面对命运的不公，人是有能力进行反抗的。人的自信心也在不断提高。从《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》这三部作品可以看出，希腊悲剧中命运观念的转变。从开始相信命运，相信命运的安排，认为命运是不可抵挡，不可反抗的力

浅析苔丝悲剧成因——《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运分析

浅谈《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源姓名：杨锐学号：201330280219 班级：1332802 专业：汉语国际教育指导老师：熊进萍

浅谈《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源摘要：《德伯家的苔丝》是英国著名小说家托马斯?哈代进入晚期小说创作的代表作。小说反映的时代背景是传统的威塞克斯农村社会已大体上被资产阶级社会所占领，社会秩序发生了根本性的变化，农民为了生存不得不去寻找一条同过去完全不同的生活道路。于是哈代将创作的重心放到了浓厚的人道主义色彩，在主题上更加广泛和深刻地表现了维多利亚时代资产阶级的伦理道德、宗教法律、婚姻爱情、教育制度、人际关系等等重大社会问题，从对资产阶级社会的一般性描写转入整个社会的揭露、控诉和批判。故事内容：在小说中女主角苔丝?德北是一个美丽善良的农家姑娘，但由于家境贫寒，她不得不听从母亲的劝说，跑到地主的庄园去做工，后被地主的大儿子亚雷奸污。怀着身孕的她回到了家乡。孩子夭折后，她又到一家牛奶厂当挤奶工，在那里遇到了牧师的儿子安琪?克莱尔，两人产生了爱情。新婚之夜，苔丝出于一片忠诚，向克莱尔坦白了自己失身的遭遇，想不到丈夫不仅没有原谅她，反而翻脸无情，独自到了巴西。苔丝被遗弃后，又跑到一家农场做苦工。恰在这时亚雷又突然出现，一再跑来纠缠苔丝。后来家庭发生变故，使得苔丝一家人沦落街头,而克莱尔又杳无音讯的情况下，苔丝只好舍身救家，答应与亚雷同居。谁知克莱尔经过一场磨难，终于回心转意，从巴西回来寻找苔丝。苔丝悔恨交加，怒不可遏的刺死了亚历克。她在逃亡中与丈夫度过了几天幸福生活，最后被捕，并被判处绞刑使悲剧达到了项峰。关键字：苔丝、悲剧、社会、命运、性格

寻找悲剧中的不悲之美——解读《红与黑》中于连的悲剧命运

寻找悲剧中的不悲之美 ——解读《红与黑》中于连的悲剧命运摘要:纵观整个文学艺术史，悲剧以恐怖的形式将人类所遭受的苦难呈现出来，但这仅是表层意义上的悲剧，深层意义上的悲剧则是透过这种痛苦和毁灭看到隐藏于其后的一种精神自由，此时悲剧就已经被克服了，透射出来的就是一种没有悲哀的美。法国著名作家司汤达的《红与黑》就是一部经典的悲剧作品，讲述的是于连这样一个出身卑微的人坎坷不平的个人奋斗历程，虽然最后走向的是死亡，但却通过这个死亡净化了自我，获得了解脱。所以，无论是从主人公的自我认同上，还是欣赏者的审美体验上，抑或是在人类长河中所表现出来的现实意义上来看，于连的悲剧命运在展尽它的痛苦和毁灭后，呈现出来的就是一种不悲之美。关键词:于连悲剧超越精神自由不悲之美一、何为悲剧究竟何为悲剧呢？西方的黑格尔将悲剧界定为“精神的自我分裂和自我耗损”。[1]中国的鲁迅认为:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。[2]由此我们可以看到，悲剧是对有生命东西的一种毁灭，并以恐怖的形式将这种毁灭展示在人的面前。因此提到悲剧时，人们不得不想到苦难和死亡，无论这种苦难和死亡是否显示出它强大的力量，就已经使人感到了它的可怕。的确，悲剧是可怕的，在悲剧的面前，人类总是显得那么渺小和无助。然而，假如我们仅仅将悲剧理解为“对有生命东西的一种毁灭”，那我们就会陷入“唯悲剧”[3]的荒原上。如果把悲剧看作一个整体的话，悲剧实际上是分两个层次的，它表面上展现的是一种对生命的毁灭，而更深层次上展现的则是超越这个悲剧后折射出来的一种精神自由，这种精神自由是一种没有悲哀的美、一种深刻的美。因此悲剧简单的看就是不

悲——悲——不悲，经过第二次的转折，它最终又回到了不悲的境地上，但是这种“回归”不是通常所说的“返回”，而是更高一个台阶上的升华。所以如欲真正地理解悲剧，我们就要看到隐藏在悲剧之后的“精神自由”，就要剥掉“悲”的外壳，去探究它“不悲的美学秘密”。二、剖析《红与黑》中于连的悲剧命运《红与黑》是法国作家司汤达的代表作，讲述了于连这样一个平民出身的人为追求飞黄腾达，而命运升降沉浮的一生。主人公于连出身卑微，但从小性格高傲。18岁到市长家做家庭教师，却与市长夫人，即德·雷纳夫人发生恋爱关系。恋情被揭穿之际，于连被谢朗神甫推荐到了贝藏松神学院，后因教会内部教派纷争，彼拉尔神甫被排挤出神学院，他则随彼拉尔神甫来到巴黎，给德·拉摩尔侯爵作私人秘书。他的聪明才干得到了侯爵的赏识和信任。他则通过征服侯爵小姐，玛蒂尔德，让侯爵让步，致使侯爵给了他勋章、头衔、地产和骑士中尉的称号。正值人生辉煌时期，德·雷纳夫人给侯爵的一封信件毁了他美好的前程。情急之下，他向自己的老情人德雷纳夫人开了两枪，由此走向了通向死亡的道路上。于连短暂的一生，是兴衰与荣辱共存的。他的奋斗历程既有身份和地位的一步步提高，又有不幸、痛苦和死亡轮番袭击。一路走来，他从身份低微的家庭教师到迎接国王的仪仗队员，从神学院一名普通的学员到《旧约》和《新约》的辅导老师，从侯爵的私人秘书到拥有勋章、地产、头衔的骑士中尉，这一切都是他与命运抗争得来的，是他作为一个有生命的个体与外界力量斗争的结果。其间虽有一些昧良心的卑鄙手段，但也有他辛酸的付出，他在一步一步地向上流社会挤进，但上流社会是绝对不允许于连这样一个平民与他们平等的生活的，因此他的失败是必然的。最终于连在命运辉煌的顶峰跌到了毁灭的深渊，正是在这个毁灭的边缘，其悲剧性便体现了出来。所以在浅层次上理解，于连的悲剧命运就是一个顽强、鲜活生命的毁灭。若深层次上理解于连的悲剧，我们就要从他对不幸、苦难和生命毁灭所持的态度进行审美的判断和评价。通过这种审美的判断和评价，隐藏于悲剧现象之后的某种不再是悲剧的东西便向我们呈现出来了。下面我们将从三个方面入手，来解释其为何悲而不悲，来剖析内在隐藏的“精神自由”。

论张爱玲笔下女性悲剧命运

前言张爱玲是“一个对人生充满悲剧感的的人”。她的小说主要以婚姻和爱情为主题，几乎都揭示女性的悲剧命运。张爱玲以一种女性的细腻的观察角度，去洞察世间男女在现实生活中的挣扎、妥协与堕落，她善于把时代、国家等一些大事情都淡化在日常的生活琐事中，张爱玲笔下的女性就在这平凡而又琐碎的生活中演绎着自己的悲剧，她们的悲剧不能归责于具体的人或事，似乎是是一种命运自然而然地就发生了，甚至于她们在承受自己悲剧的同时，也在缔造着别人的悲剧，周而复始，延续不断。一、张爱玲笔下女性悲剧命运 (一)女性的生存悲剧张爱玲笔下女性的悲剧寄托了作为一个敏感自省的现代人，对个体生命中的生存寂寞与生存痛苦以及恐怖的深刻感悟，也是她对生命悲剧性的理性认知。她不动声色地讲述着现代人一个又一个在黑暗中坠落毁灭的凄凉故事，还这个无聊又无奈的世界以无奈而又无聊的本来面目，渲染着不安与恐惧、凄惶与悲伤的气氛，悲从中来。这种生存悲剧的实质便是个人欲望与他人存在利益的冲突。她于是用瑰丽的文字精雕细琢女人生命和生活中的种种烦恼、压抑、伤痛、畸形和无聊。在《倾城之恋》中，张爱玲借范柳原之口道出了“根本你以为婚姻就是长期的卖淫”。[1]白流苏一上场就展示了自己冷酷自私的婚姻观，为了逃离寄食娘家，遭人白眼的处境，为了求得经济上的依附，她抛弃了诗礼人家的矜持含蓄的姿态，以“快、准、狠”的方式从妹妹手中抢走了范柳原，她非常清醒的看到了自己已站在青春的尾巴上，再不搏一把将永无出头之日时，于是大胆的决定用残余的青春做最后一次的赌注。在白流苏那里，爱情早已扭曲，成为她获得赖以生存的婚姻工具，然而，面对最终成就的婚姻，白流苏心中反而升起了弥漫难散的惆怅与凄凉。一场倾城之恋，就这样向白流苏和人们昭示了更广泛更普遍的人生命运的不可靠。即使像葛薇龙这样的比一般“女结婚员”更独立的精神，受过新思想教育，对她所出身的家庭更有叛逆性，她甚至希望寻找到浪漫的爱的女性最终是同样的命运，没落世家的经济的贫穷，迫使她走进了她反感的姑妈的府邸，她之后的堕落，每一步都与虚荣心与贪图物欲密切相关，对优裕的物质生活的眷恋，对纨绔子弟的爱慕，使她完全成为了梁太太和乔琪乔的俘虏，灵魂已不再是自己的主人，她那一点点单纯，脆弱的理想已经完全被强大的物质欲所征服。她的希望、幻想只能像起泡一样一个个无情的破灭，挣扎纯属徒劳就死了心，退缩在命运永恒的框子里，丰满鲜活的生命被扭曲为干瘪，苍白，平庸的服服帖帖的工具，成了现实命运的牺牲品。在物化爱情和男性传统樊笼中女性的生存是以压抑为前提的。张爱玲的小说中，女性的性压抑的描写，在父权文化下的窒息和女性在社会环境的压抑下种种世相的描写，显示出了相当的深度。

浅析《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源的论文

浅析《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源的论文摘要：《德伯家的苔丝》是英国文学巨匠托马斯?哈代的代表作。女主人公苔丝的悲剧和不幸是由多种原因造成的。本文以女性主义的角度为出发点，从两个方面分析导致苔丝悲剧命运的根源，即：教育和苔丝自身因素。关键词：哈代；苔丝；悲剧命运；女性主义一、引言 19世纪末出现妇女解放运动第一次高潮。而“哈代的作品中反映了与时代相吻合的女性解放的思想,而且在作品中,女性对传统道德观念和社会的反抗是非常激烈的”。托马斯?哈代大胆地将创作的目光投向农村，深入的关注普通农家的悲剧命运。他十分擅长刻画女性人物悲剧命运,旨在揭露男权社会给女性造成的伤害,批判男性中心主义。二、托马斯?哈代及苔丝简介托马斯?哈代是横跨19世纪和20世纪的著名小说家和诗人，英国批判现实主义文学的代表人物，被沃尔夫誉为“英国小说家中最伟大的悲剧大师”。其作品即承接英国维多利亚时代的文学精髓又体现二十世纪的文学创新,气势磅礴。以辽阔深远的背景与渺小的人物形象之间的巨大反差和动人的对比描写，给读者以深刻的印象和心灵的震撼。《德伯家的苔丝》刻画了一个善良、坚强、自尊、宽容而美丽的女性形象——苔丝。由于天真无知而受到富家浪子的侮辱，身心饱受摧残。但“她并没有自暴自弃，怨天尤人，而是勇敢地面对挫折；为减轻家里的负担，应付虚荣的父母，她勇于承受重担，奔走于不同农场，养家糊口；对待爱情，她自尊又执着”。她被“认为是唯一的一位逃脱了决定主义的人”，颠覆了传统的伦理道德。哈代极力要摧毁的正是这种道德观念，让女性摆脱僵化的传统习俗的控制。他对“堕落女性”的处境给予了极大的关注，对苔丝给予了深切的同情和宽容，带给读者对妇女生存状态的反思。三、从女性主义角度分析苔丝悲剧命运的根源苔丝从一位天使般的少女到绞刑架上的杀人犯,是何种邪恶力量在逼迫、摧残、毁灭着这“有自我意志，完整个性的女性？”，把这一优雅迷人的高尚女性一步步推向死亡深渊?苔丝悲剧的根源何在?以下从女性主义的角度审视《德伯家的苔丝》中苔丝被压迫的血泪史,剥下男权中心主义这张丑陋的外皮。（一）教育。英国女权主义思想家朱丽叶?米切尔在《妇女:最漫长的革命》中指出“歧视存在的基础是教育,而不是经济。在英国要求同工,首先要求接受同等教育,因为这一原因致使妇女从事社会地位较低的工作”。从这一理论出发,剖析苔丝走向悲剧的一个主要因素:教育的贫乏。 “她最早的职业梦想是成为一名教师,但天不遂人愿”。由于家庭贫穷,苔丝很早就步入社会，她做过很多体力活，而且是同工不同酬。因所受教育贫乏,她无法获取较高社会地位与收入的工作,个人与娘家均陷入极度贫困,最终不得不接受亚雷克庇护。“接受庇护”是当克莱尔归来,苔丝杀死亚雷克,走向毁灭的直接导火线。另一方面教育对于女性的重要影响,表现在提高女性心智与觉悟上。苔丝受骗失身带着委屈,饱含心酸地控诉“名门小姐们都了解该防备什么,怎样去防备,因为她们都读小说,小说中会谈到这些男人们的诡计,可我从没机会读小说，哪能知道呢”。中国有句古话“女子无才便是德”,同样说明男权控制下的整个社会对女性受教育的排斥。压迫女性的邪恶力量让女性心智处于不开化状态,使女性沦为其奴隶。在这传统观念笼罩下,苔丝的梦想只能是幻想。教育问题不解决,苔丝式的妇女悲剧将不可逆转,女性终为男权社会的牺牲品。正如西蒙?波伏娃所说:“女人在父兄所支配的家庭中,处于奴隶或仆人的地位,她始终是由男性做主而嫁给另外的男性。” （二）苔丝自身的因素。

论古希腊的悲剧精神

纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。一、古希腊悲剧精神形成溯源对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。再生。这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。这种悲剧精神渗透在古希腊人的文学创作中，由此出现了众多的悲剧作家。这些悲剧作家以他们的悲剧意识和人性关怀创作了一系列隽永深刻的悲剧作品，尤其以古希腊的三大悲剧家为代表。悲剧的本质是矛盾冲突，没有了矛盾冲突。悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现出一种抗争，如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复等。如《被缚的普罗米修斯》的悲剧是令人同情和怜悯的，但由于他的斗争是朝向一种正义的目标，显示了一种明知不可为而为之，明知不可战胜还要义无反顾的英雄气概，这就成了悲剧人物最终必然走向悲壮命运的悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果，是永恒的人类精神的映射。正是在与这种类似主宰着整个人类的力量的斗争中，人的主体性的力量才被发挥到了极致，人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。因此在欣赏悲剧性文学作品的时候，人们在产生恐惧、悲伤等强烈的痛感的同时，更会感到怜悯和同情，如此强烈又复杂情绪强烈地刺激着欣赏者的感官，使读者悲伤之后得到更强的顿悟和重获新生的愉悦之感。对古希腊悲剧理论的进一步发展作出巨大贡献的亚里士多德曾以《俄底浦斯王》来佐证他对悲剧性质的解释——“过失说”，俄底浦斯王无论如何的正直善良，关爱自己的国民，都无法逃脱先天的神定的命运，由于无心的过失而导致了无法逃脱的悲剧命运的巨大悲剧性。黑格尔也用《安提格涅》来辅助他对悲剧性质的解释——“冲突说”和“永恒正义说”，代表亲情的安提格涅和代表国法的克瑞翁之间产生了无法调和的冲突，具有合理性的双方在矛盾斗争的过程中暴露了自身的片面性和局限性，于是必然遭到毁灭或者两败俱伤的命运，进而造成了巨大的悲剧性冲突。黑格尔提出的“冲突说”成为了黑格尔对于悲剧理论的最大贡献，并促使悲剧理论进一步的系统化和完善化，进而逐渐形成了真正的近代悲剧的理论形态。而到了现代，恩格斯和马克思对悲剧理论有了新的发展和突破，恩格斯在给拉萨尔的信中批评了他对《封，济金根》的结论，认为济金根的悲剧是由于“历史的必然要求”和“实际上不能实现”的冲突而造成的。恩格斯的悲剧理论在现代悲剧理论中极具代表性，它广泛

浅析希腊神话中的悲剧性

浅析希腊神话中的悲剧性法学131班汪伟康136340076 古希腊学者亚里士多德提出：悲剧是对一个严肃完整有一定长度的行动的模仿，描写了比现实中更美好同时又是与我们相似的人，通过他们的毁灭引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶从而使人的感情得到净化。他还指出：悲剧的目的不在于模仿人的品质，而在于模仿某个行动。情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。然而，悲剧绝不等同于悲哀，悲剧的结局虽然不幸，但却充满了刚烈的不屈不挠的抗争过程。因为悲剧不仅表现冲突，而且表现抗争拼搏悲剧的毁灭是抗争拼搏以后的毁灭，是惊心动魄轰轰烈烈的死。悲剧也不同于悲情，不是轻轻的叹息，不是自我感伤，而是抗争，只要是抗争，便会有一种悲壮的精神，这便是悲剧。在一定意义上，悲剧和神话传说是相生相息的。从血缘关系上来看，英雄都是人神结合的产物，英雄也是传说和悲剧的主角。希腊神话的悲剧有两个特点：第一主要表现为家族式悲剧，第二是悲剧的制造者大多是看不见的不可违抗的命运。本文将通过对希腊神话中的几个典型对这两方面进行重点分析。（一）家族式悲剧这一形式的悲剧主要表现在坦塔罗斯家族上。坦塔罗斯由神和凡人的结合所生，他曾在神们来到他的家里宴饮时杀死并烹调了自己的亲生儿子珀罗普斯作为盛馔献上。珀罗普斯本来是无罪的，但他后来杀死了赫尔墨斯的儿子密尔提罗斯以致在延长他的家族的灾祸中也有他的一份过错。珀罗普斯有两个儿子，阿特柔斯和堤厄斯忒斯，他们也扩大了这种灾祸。做兄长的因为弟弟偷了他的牧羊就依照他祖父的做法捉住弟弟的两个小儿子将其杀害，作为盛馔，在大宴会上宴飨。堤厄斯忒斯同他的儿子埃奎斯托斯阴谋杀死他的哥哥并篡夺了王位，但不久，阿特柔斯的长子阿伽门农又杀死了他的叔叔，为父亲报仇。神们为了继续这种灾祸而保全了埃奎斯托斯，于是，当阿伽门农出征特洛伊时，埃奎斯托斯趁机霸占了他的妻子并在其归来时同谋杀死了阿伽门农。阿伽门农得以幸免的儿子俄瑞斯忒斯为父报仇而杀死了埃奎斯托斯和他自己的母亲，他因为弑母之罪同样继续受到惩罚而被复仇三女神所追击，最后由智慧女神雅典娜在宣判法庭上投了关键的一票使得俄瑞斯忒斯得以幸免，坦塔罗斯家族的灾祸也最终平息。从这个悲剧我们可以看出，坦塔罗斯家族的厄运都是由他们乱伦杀亲手足相残的罪恶造成的，但是其中也不乏抗争。（二）命运悲剧这一形式的悲剧在希腊神话中更加普遍。其中最为典型的就是俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯的故事比坦塔罗斯家族的故事更清晰地反映了希腊命运悲剧的特点。俄狄浦斯由国王拉伊俄斯和王后伊俄卡斯忒所生。其父亲拉伊俄斯年轻时曾经劫走国王珀罗普斯的儿子克律西波斯，因此遭到诅咒，他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子杀死。于是，他便叫仆人用铁链锁住自己儿子的脚，扔到河里淹死，但这个仆人没这么做，后来这个孩子被收养，并成为英雄。再后来，俄狄浦斯去德尔斐神殿里请求太阳神阿波罗神谕，得知自己将来会弑父娶母。为避免神谕成真，于是开始逃亡，但却偏偏在途中杀死了亲生父亲，后又因为杀死妖怪斯芬克斯而被立为国王，因此娶了自己的母亲。这就是俄狄浦斯的命运悲剧。这一切都是命中注定的。表面上看这些事情似乎具有偶然性，其实却有着深刻的含义。俄狄浦斯想要逃避却阴差阳错地为自己掘了一个陷阱，他自由地实践着某种决定论。自

封建女性悲剧命运的根源

封建女性悲剧命运的根源小组成员：蔡煌、周健、胡龙飞论文撰写：蔡煌中国数千年的古代社会，基本上仍是一种以男性为主导的环境架构。因此，诸如“男尊女卑”（语出《周易》）、“男主外，女主内”（语见《大易通解》）、“女子以弱为美”（源自班昭《女诫》），与“女子无才便是德”（参见《易酌》）等说法，确实对中国的女性影响深远，也已发展成多数人根深蒂固的观念。导致极多女性的才艺，终其一生，都无法得到充分的发挥。这些女性的处境与心声，透过一些优秀艺术品的诠释，如《红楼梦》、《西厢记》、《杜十娘怒沉百宝箱》等作品，才幸运地博得同情与关注。中国古代有不少给女性的人身自由加以摧残和束缚的封建礼教和陋习，其中如“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”、“三妻四妾”、以缠足为美等。商周二代是华夏制度文明确立的关键时期，正是这两个王朝的更迭完成了由父系制的高级阶段（商代）向父权制时代（以周礼确立为标志）的过渡。从此，为巩固和强化男性的支配地位，便造出了一系列宗法伦理的信条，既以规范社会，更以桎梏女性。女性地位之全面低落，既肇因于这种宗法伦理所维护的男性统治，男性统治更藉这种宗法伦理而大行其道，世泽绵长。一、女性是父权社会的经济附庸。在父权社会中，女性丧失了家庭财产的所有权，只得借助婚姻或血缘的关系，依附于男子，沦为家庭的奴隶。旧时有“男称丁，女称口”之说，封建时代皆以一家中“丁”的数目分配土地和担负赋税，把女性排除在外。这“计丁受田”制度最典型说明女性毫无经济地位的事实。女性在家庭中也没有私有财产。《礼记?内则》谓“子妇无私货，无私畜，无私器；不敢私假，不敢私与。”这就是说，女子在出嫁前没有财产，出嫁后作为妻媳也无私有财产，甚至女子从娘家带去的财产的所有权也被剥夺了。有些女性出于家庭的原因被迫出外劳动，仍一样为男性所歧视，冠以“三姑六婆”之称。有时女性甚至沦为男性买卖的对象，有卖为奴婢、卖为妻妾、卖为童养媳、卖为娼妓，陷入最悲惨的境地，这都是因为女性在经济上不能独立造成的。泯灭女性的经济权力，令其成为男子的性奴隶与生育工具，已成为封建宗法约束女性的有力武器。二、女性被排除在政治之外。自阶级社会产生以来，“乾坤正位”便成为规范男女的理论基础。“女正位乎内，男正位乎外；男女正，天地之大义也。” “……男主内，女主外……这种分工模式给两性带来的影响是巨大的。……男性在激烈的社会竞争中增长了‘才干’，那些成功者制造了自己的‘历史’，成为财富与权力，妻妇与奴隶的拥有者，而生活于其中的妇女不得不屈从于男人为自己设就的生活范围和既定的角色，将自己的职分降到次要的从属的地位，从而形成了妇女无权的隐忍的经历，形成了认为妇女是无能的短见的偏见，从而妇女本身也就成了无史的沉默的群体。” 妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列。不仅如此，封建时代还宣扬“女祸论”，即认为宠信妇人，使之预政，必酿成祸患，甚至宠信妇人，使之预政便是祸患的传统理论。无论家政、国政，都奉之为信条，引之为鉴戒，使只成为限制女性预政的一件理论武器。总之，一切女性的基本政治权利在这一男权社会中消失殆尽。三、传统女教自始至终渗透着封建伦理的观念。儒家思想是中国封建社会的思想基石，故传统女教向以贯彻儒家的宗法伦理观念为宗旨。在汉代以前，已出现了奴化女性的封建女教。女教轻视智育，认为“妇女只许初识柴米鱼肉数百字，

《悲惨命运》阅读答案及考点分析

阅读下面的文字，完成小题。（25分）悲惨命运[英]威廉·萨默赛特·毛姆有些人，在拜访别人或晚上与人聊天的时候，总觉得告辞是一件很难的事。时间一分接一分地过去了，到拜访者觉得自己真的该走了的时候，他站起来吞吞吐吐地说：“呃，我想我……”紧接着主人就说：“噢，你这就要走吗？时间真的还早呢！”于是拜访者拿不定主意的尴尬就接踵而至了。在我所知的这类事情中，最悲惨的例子要数我可怜的朋友动三先生了。他简直不知道该如何从所拜访的人家里脱身。他是那么忠厚，又是那么规矩，从不愿失礼。在他放暑假的第一天下午，天空一片浅蓝，颜色很浅。他到一个朋友家里拜访。他在那儿聊了一会儿天，喝了两杯茶，然后好不容易鼓起勇气说：“呃，我想我……”可是女主人说：“噢，别急！动三先生，你真不能再多待一会儿吗？”动三从来都是说实话的。“噢，我能。”他说，“当然，我--呃--可以再待一会儿。”他留了下来，喝了十一杯茶。夜幕开始降临了，他再一次站起来。“呃， “我还以为你可以留下来吃饭呢……”现在，我想我真的……”“你非要走吗？”女主人客气地说， “呃，是可以的。”动三说，“假如……”“那就留下来吧。我肯定我的丈夫会很高兴的。”“好吧，那就留下来吧。”他颓然回到椅子上，灌了一肚子的茶水，怪难受的。男主人回来了，他们开始吃饭。动三从头到尾都在盘算着要在八点三十分告辞。主人一家都在纳闷，不知动三到底是因呆笨而显得闷闷不乐呢，还是仅仅只是呆头呆脑的。吃完饭后。女主人想打开他的话匣子，于是拿出照片给他看。她把家里珍藏的所有的照片都拿了出来。到八点三十分的时候，动三已经看了七十一张，大约还有六十张没看完。动三站起来：“现在告辞了。”他以恳求的口吻说。“告辞？”他们说，“才八点三十分，你有什么事要去办吗？”“没什么事。”他承认，然后苦笑了一下，接着又闷声闷气地坐下来。就在这时候，大家发现主人的宝贝儿子--那个可爱的小调皮鬼把动三的帽子给藏起来了，因此，男主人说，动三先生非留下来不可了，于是就请动三一起抽烟聊天。动三时时刻刻都在想着果断地离去，可是办不到。后来男主人开始厌烦他了，就用反话挖苦他说：“动三先生最好留下来过夜，我们可以给你临时搭一个铺。”动三误解了他的意思，竟然连连道谢。于是男主人便为他安排了一个空房间，内心却狠狠地诅咒他。第二天，吃完早饭后，男主人进城上班了，留下动三和家里的宝贝儿子玩。动三一天一直在琢磨着回去，可他又左右为难。男主人傍晚下班回来了，他发现动三还在家里，大感吃惊和恼火。他想开个玩笑把动三支走，于是说：“我认为该向动三先生收房租和伙食费了！”那个不幸的小伙子目瞪口呆一阵，然后紧紧握住男主人的手，向他预付了一个月的食宿费。在接下来的一个月的日子里，他神情忧郁，最后他垮了。他发烧得厉害，神志不清。后来病情进一步恶化，怪可怕的。有时候他从床上惊坐起来，尖叫着：“呃，我想……”紧接着又倒在枕头上，同时发出一声令人毛骨悚然的大笑。再一会儿，他又跳起来，大叫着：“再来一杯茶，再拿照片来！哈！”在动三假期的最后一天，大雨“哗哗哗”地下个不停，仿佛天上有个巨大的喷壶，在往地上倒水。经过一个月的痛苦折磨，动三去世了。人们说在他临终之际，他在床上说：“噢！天使们在召唤我，我想我真的该走了。再见！”（选自《小说选刊》2011年第12期，有删改）1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）A．本文描写人物时运用了语言、动作、心理、神态等描写方法。如动作描写：“有时候他从床上惊坐起来，尖叫着，再一会儿，他又跳起来，大叫着。”B．小说结尾描写“大雨‘哗哗哗’地下个不停，仿佛天上有个巨大的喷壶，在往地上倒水”，主要目的是照应开头“天空一片浅蓝，颜色很浅”一句。C．小说以动三的悲惨命运为线索，以人物行踪为顺序，文脉清晰。作者自始至终抓住人物的语言来塑造人物形象，字里行间流露出对动三的同情和褒扬。D．女主人把家里珍藏的所有的照片都拿了出来，但动三只看了七十一张，大约还有六十张没看完就站起来想走，这表明动三心不在焉，急着告辞回家。E．在接下来的一个月的日子里，动三神情忧郁，最后他垮了。他发烧得厉害，神志不清。造成这种结局的原因是预付食宿费、被主人误解带来的思想折磨等。2.文章开头“有些人，在拜访别人或晚上与人

从葛薇龙形象看女人心

从葛薇龙形象看女人心从葛薇龙形象看女人心四川省泸洲市况场小学杜娟 [提纲]毕业论文通过对葛薇龙人物的理解,提出对女人心——脆弱,虚荣,也多情,坚强。话题的讨论。第一部分是引言,以散文的抒情形式道出女人心的范畴。第二部分进入正文,首先阐述张爱玲笔下的女性形象的总体特征,给葛薇龙下一个凄婉的定义,给女人心一个初步的背景。接下来从虚荣,嫉妒,脆弱,多情,坚强这几个方面分别阐述葛薇龙这一人物形象映射的女人心。第三部分结尾,点明女性在时代中的弱势群体的地位, 中心思想: 本论文通过从葛薇龙身上抓捕的女人心来揭示女人的内心世界。并说明女性话题是一个永久的话题,女性的弱势与女性的可贵并存。其目的亦是为自古的女性个体在生存中谋取一席之地。同时也展现张爱玲对女性角色的透彻剖析。从葛薇龙形象看女人心

【内容提要】葛薇龙是一个处于没落时代的没落淑女,她的虚荣,她的嫉妒,她的脆弱,她的多情,如此种种无不演绎了她的悲剧命运。也正是这样的她映射了多少时代的女人心。【关键词】葛薇龙女人心虚荣多情脆弱坚强女人心,最是难懂,虚荣、脆弱,也多情、坚强。它是璀璨的钻石,坚硬无比,发着冷冷的光。它是飘渺的云,变幻莫测,却又高不可攀。它纯洁刚烈,既能默默相守也会永不回头,既能生死相随也能宁为玉碎!沉浸在爱恋中的女人心,最是柔肠百转,透着一种淡淡的幽怨和凄婉。张爱玲出生于一个封建落寞的家庭,父母离异,与胡兰成的“荒凉”,造就了“她以女奴时代谢幕后女性角色的方式,表达了她深深的渴望,渴望女性能挣脱历史的、文化的、生理的、心理的、诸般枷锁的桎梏,成为自在的女性优美地生存”。①张爱玲笔下的女性,除曹七巧外,大多是生活在新旧时代夹缝里的没落淑女。无论是《倾城之恋》中的白流苏、还是《留情》中的敦凤、无论是《茉莉香片》中的冯碧落,还是《沉香屑——第一炉香》中的葛薇龙。这些没落的淑女,大多都有美丽的外表,文化层次也很高,但是她们没有自立于现代社会的求生的本领,只能把嫁人当作自己一生的救命稻草……然而,不论是过去还是现在她们身上都或多或少的映射了恒久不变的女人心。

《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧命运分析

The Tragedy of Tess in Tess of the D’ Urberville Abstract:Tess of the D’Urbervilles is the famous British novelist and poet Thomas hardy’s masterpiece. It is known as the treasure of English literature and world literature. The novel describes a pure gir l’s tragic fate. This thesis tries to probe the inevitable factors and significance of her tragedy from the aspects of social environment, religion, moral, family, nature and so on. Key Words:tragedy; factor; Tess; Alec; Angel. Thomas Hardy (1840-1928) is one of the representatives of English critical realism at the time of the 19th century. In his whole life he published fourteen accomplished novel, forty-seven short stories, more than nine hundred poems. In his youth, Hardy had been greatly influenced by some liberal thinkers such as Darwin and John Stuart Mill. In his novels, Hardy incorporated many of these themes in order to portray a real world. Darwin’s challenge led Hardy to lose faith in Christianity, and this lack of faith gave his novels their tragic, bleak element. Tess of the D’ Urbervilles written by Thomas Hardy in 1891, is a tragic story of a beautiful country girl, Tess Durbeyfield, who is the daughter of a poor villager. She is a pure and loyal young woman. In order to support the poor family, she has to follow her parents’ advice and visit the so-called distant relative—D’Urbervilles. Later, she is seduced by Alec D’Urbervilles, the son of a rich merchant. From then on her destiny changes greatly. At last, Tess manages to elude Alec and gives birth to her baby, but she loses the baby finally. After the death of her baby, she leaves home and goes to work as a dairymaid at a distant farm, where she meets Clare, a pastor’s son. They fall in love and get married. On their wedding night Angel confesses to her the sins of his past, Tess forgives him and tells him her story with Alec, b ut Angel can’t accept the truth, he deserts her and leaves her to Brazil. After Angel’s leaving, Tess lives a very hard life. She meets Alec again and is pursued by him once more. Without hope for Angel’s back, Tess has no choice but go to Alec again. Unfortunately, Angel comes to find Tess and tell her he still loves her. Now, Tess hates Alec deeply. With deep sad she kills Alec and runs away with Angel. They live a

古希腊神话中的命运观

投降or抗争？古希腊神话中的命运观【摘要】命运问题是人类历史长空中最耀眼的一颗星。古希腊人认为在人与神之上还有命运主宰一切，它既支配人，也支配神；古希腊神话中既有对命运的抗争，又有对命运的妥协，而且最终是要表现人作为个体在命运前的渺小与无所作为，传扬的是一种宿命论的观点。在古希腊神话中人人都有自己的“命运”，命运的体现就是“神谕”。一道神谕能决定凡人一生的历程和生死，人无法逃脱命运的安排。那些著名传说里的悲剧性的英雄，普罗米修斯、俄狄浦斯个个都是历经苦难，九死一生，一生下来就注定了在恶瘴累累的路途上颠簸。【关键词】古希腊神话命运观悲剧俄狄浦斯普罗米修斯【前言】命运是希腊神话中的一个永恒主题，命运往往被描述为主宰人和神的神秘的力量。而古希腊神话大多写个人意志和命运的冲突，在主人公背后，往往存在着某种无形的、不可抗拒的、不依赖于人和神的神秘力量，影响着主人公生命的走向，就是所谓的命运。因此，客观地讲，神话中的命运观是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式，其中人与命运的冲突，反映的是人与世界、人与人的冲突。而本文，将从俄狄浦斯和普罗米修斯两人中来分析古希腊神话中的命运走向【正文】古希腊神话故事传说中最具代表性的悲剧故事便是俄狄浦斯，在得知他将杀父娶母的神谕后就开始了与命运不屈的抗争：他远离义父母，开始流浪，结果途中误杀生父；因解开斯芬克斯之谜被拥立为王，而娶的前国王遗孀正是生母。命运于是开始疯狂报复：可怕的瘟疫袭击忒拜城，祸因在于有人杀父娶母。俄狄浦斯不顾一切捉拿元凶，救民于水火结果他刺瞎双眼，自我流放他乡。这一方面表明他对命运的蔑视，另一方面有力谴责了命运的不公正、命运的邪恶。在英雄与命运这场悲壮的较量中，我看到了人的伟大，以及命运的不可抗拒。俄狄浦斯中体现的人与命运的抗争主要可以从以下两方面看： 1、俄狄浦斯虽然集英雄人物的勇敢、无私、智慧于一身，但对于自身的命运，他始终是无知的。在对外部世界的关系上，他处于被欺骗的地位，他始终想要离真相近一些，即使隐约预感到结果的可怕，他还是不顾劝阻，用自己的智慧解开了斯芬克斯的谜语谜底，却对自己的身世一无所知，和自己的生身母亲结婚，他成为和他同住的儿女的父兄，他生母的儿子和丈夫，他父亲的凶手和共同播种的人。俄狄浦斯刺瞎双眼有着双重寓意，一方

浅谈祥林嫂的悲剧命运及其原因讲解

浅谈祥林嫂的悲剧命运及其原因【内容摘要】祥林嫂是鲁迅的《祝福》中的女性形象，其形象的典型意义揭示了封建制度对劳动妇女的经济枷锁和精神摧残，本文从祥林嫂自身、他人及社会环境等的影响，通过揭露祥林嫂悲剧命运分析了封建礼教，引出了社会的本质。【关键词】悲惨命运原因社会本质祥林嫂是鲁迅先生小说《祝福》中的主人公，是封建社会中国农村妇女最典型的形象代表。历史和现实社会总是呈现出异常复杂的面貌，人物性格的复杂性主要是由这种复杂的历史条件和人物关系造成的。《祝福》中深刻地描绘出复杂的祥林嫂时代背景，真实地描述了社会环境对形成祥林嫂性格的作用，它所刻画的复杂性格才能具有坚实的基础。但鲁迅在《祝福》里，不仅十分重视描写影响人物命运、铸造人物性格的复杂环境，而且真实的再现了当时社会环境下个体生存的全貌，祥林嫂的命运早已不是她自己个体的命运，她已经成为旧社会中千千万万劳动妇女共同的悲惨命运的代表，肉体遭受压榨、蹂躏，精神也受到摧残和毒害。而作品中鲁迅先生对祥林嫂眼神的刻画，也生动体现了祥林嫂性格的发展过程，鲜明地表现了她内心世界的深刻变化，从而印记着祥林嫂悲剧一生的足迹。一、祥林嫂的悲剧命运祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她先是丧夫，再改嫁，丧子，又被逐出鲁家，最终没有得到未庄人的谅解被逐出未庄而精神崩溃，她从未想过抗争，从未做任何改变，最终在绝望中离开。但祥林嫂的一生坎坷悲惨，她不仅受到封建主义政治上、经济上的压迫，

更遭致封建礼教与神权迷信的残酷精神虐杀，祥林嫂周围的世界，也被封建伦理道德所支配，祥林嫂踯躅在这个冷漠无清的世界里，她不仅生前哀苦无告，还须怀着更大的恐惧走向死亡。同时从肉体到精神都被封建礼教与神权迷信摧残虐杀，生活在旧社会最底层的她，几经抗争非但不能掌握自己的命运，反而被践踏、被愚弄、被鄙视，而最终被吞噬，就在年终人们祝福的欢乐气氛中，怀着无限复杂矛盾的心情冻饿致死。她勤劳、善良、质朴、顽强，是一个安分守己的人；她吃苦耐劳，身体状态良好。但在旧社会她夫死后，被逼再嫁，儿子死后呗逐出家门，得不到人们的谅解而精神崩溃，最终她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。在《祝福》中，主人公祥林嫂具有一种中国封建传统妇女的性格。在当时，统治中国两千多年的封建礼教已经深深扎根于人们的心中，妇女的地位是相当低的，妇女从一而终的理念深入人心，对于一个寡妇，这种鄙视就更加强烈了，就连和她地位相当的柳妈也这样。然而，祥林嫂也就有反抗性，曾经试图反抗，但没有成功。尽管她对这种命运的抗争，正是祥林嫂对生命和自由的向往，也完全符合普通人正常的心态，只是她无论怎样挣扎，她这个可怜的个体仍逃不脱社会的羁绊。她第一次出现在鲁镇时，她是一个寡妇，做了鲁四老爷家的佣工，虽然夫死悲切，但尚年轻，尽管有初当佣工的胆怯，但尚可自食其力相慰。可这时的祥林嫂是从严厉的婆家逃出来的，在当时封建社会当中，无疑这只是她恐怖命运悲剧的开始。祥林嫂的悲剧还在于，她一生顺从封建礼教，到

不可解的悲剧人生_浅析哈姆莱特悲剧命运的表现与原因

大众文艺 69 是首带有回旋因素的三部曲式，而有人则认为应该为插部领先的回旋曲式。无论是那种说法，这首乐曲都是由三个主题形象构成的。第一个主题开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。中间段落则采用色彩明朗的降D大调与前后形成对比，伴奏声部与旋律形成交错的切分节奏,圆舞曲的强拍再一次的被细分,仿佛作曲家又回到了波兰。将这两个主题形象串联起来，虽然不似华丽圆舞曲的灿烂，却能让人听到“滚珠落玉”般晶莹剔透的声音效果。不过梦幻终究会醒来，并承受着无奈和衰伤而渐渐消失，最后全曲在焦躁不安中终了。抒情类的圆舞曲要更慢于流行的舞曲伴奏的圆舞曲，是作者诗意的集中体现。这类圆舞曲与其说像维也纳的生活圆舞曲，还不如说更贴近肖邦所创作的夜曲的风格。通过上面对肖邦几首代表性圆舞曲的分析，可以总结出肖邦圆舞曲的一些基本的艺术特征：华丽或典雅的钢琴织体；昂扬奋发的情绪或沁人肮脏的诗意；肖邦的两类圆舞曲都突破了圆舞曲自身的节律，而将波兰民间音乐的节律植入其中，赋予了圆舞曲以浓郁的民族色彩；肖邦的圆舞曲都不是为舞会伴奏而写的，它或是把实际舞蹈理想化的作品或是借用圆舞曲的形式而写成的抒情音诗，但无论怎样的变化，肖邦都将圆舞曲写成了适合在音乐会欣赏的钢琴作品；还有就是旋律的声乐性和器乐性的交错融合等。从肖邦创作的圆舞曲中，可以感受到它们所蕴含的作曲家的丰富情感与生活经历。虽然，至今仍有许多的音乐评论家认为肖邦的圆舞曲是他爱国思想性较弱的一类作品，但是从对肖邦的两类圆舞曲的艺术特征的分析总结上看，他对祖的热爱，对波兰生活的怀念，成为肖邦的两类圆舞曲创作，乃至他的音乐创作的灵感的源泉，因为肖邦的圆舞曲的特点就是自觉的将波兰民间舞曲形式的波洛涅兹舞曲与玛祖卡舞曲融入到圆舞曲的创作中来，而波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲正是肖邦的爱国性所在。因此，研究肖邦的圆舞曲的艺术特征也是帮助我们研究肖邦音乐中的爱国性和民族性的一个重要的依据。参考文献 1《钢琴艺术博览》第347页 2 《肖邦的创作》第168页（A.索洛甫磋著） 3 《世界著名通俗钢琴欣赏》第114页（孙维权巢志珏著） 4 《西方音乐同史》第240页（于润阳著）摘要：作为一部凝聚着一代社会人生的严肃悲剧，《哈姆莱特》凝结着古希腊罗马文化、《圣经》文化及民间文化三重艺术的精华，是世界戏剧的典范。这部 “反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型”的作品（1），是欧洲文艺复兴时期的时代缩影。本文将分析哈姆莱特悲剧命运的表现及原因，解读他的悲剧人生。关键词：悲剧命运；时代；自觉哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，他的思想和言行都打上了文艺复兴的深刻烙印。他是时代的巨人，人文主义的思潮、先进的时代精神启发、发展了他；宫廷中卑鄙的争权夺利，国家间冷酷的战争较量，社会现实的阴暗又打击、压制了他。启发与扼制的两个方面在他的内心冲突挣扎。哈姆莱特又是一个有思想、有追求的青年，有着“即使把我关在一个果壳里，我也会把自己当作一个拥有无限空间的君王”的浪漫理想，然而理想与现实的矛盾如噩梦一般囚牢了他，终让他迷茫而疲惫。一、时代的悲剧人生这个时代错乱而无常。当他从鬼魂那得知天神般的父王被阴险诡诈的叔父谋杀，他要担负起复仇责任时，抑郁的心境使他觉得“负载万物的大地，只是一个不毛的荒岬，只是一大堆污浊的瘴气的集合”，安宁有序已不是宇宙万物的代名词。他又把矛头指向了人，“人类是一件多么了不得的杰作！可在我看来，这泥土塑成的生命算得了什么？”在对人类的称颂戛然而止的质疑声中，人不过是“为造化所玩弄的愚人”。哈姆莱特的厌世是一种无奈的选择。他对社会的厌恶不是对社会无所求的超越现实，也不是厌恶人类而与人类为敌，具体表现为对人类的否定。他心中想做的事与想做什么就可以做什么的愿望不能实现，因而说了自相矛盾的话，做了自相对立的事，这是他不情愿的无奈选择。自我定位的茫然也是导致哈姆莱特厌世的原因。文艺复兴强调人的解放，然而当事物发展超过了应有限度时就会呈现出相反方面，蒙田为代表的“自我否定”意识席卷了当时的欧洲。一部分人文主义者承袭了朴素的二元论思想，认为人的灵魂有理、欲两部分且二者统一，人性无论从哪种意义讲都不作为第一性存在。这种思想在很大程度上动摇了原有的人类中心说。依皮亚杰的说法，人类的自我认识是一个自我中心化——去自我中心化——重新自我中心化的过程。当前一“自我中心化”没有完全废止，后一“去自我中心化”没有完全建立，这一过程的转折点就会产生断层与分裂。这种断层与分裂表现为自我认识的迷惑，也就是自我定位的茫然。哈姆莱特就是人类认识自我过程中产生的断层与分裂的产物。二、自觉与清醒的痛苦哈姆莱特的痛苦在于他自觉而清醒地认识了社会的阴暗与自我的可悲。这里要强调哈姆莱特自觉与清醒的状态，如果一个人所谓的认知是被动、糊涂的，也许就不会感到痛苦，即使感受到也不会是哈姆莱特式的痛彻心扉。他从叔父克劳狄斯看到人性的卑鄙，从大臣波洛涅斯看到人性的庸俗，从王后葛特露看到人性的脆弱。这位理想的王室女性，在丈夫去世短短两个月后“那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了”。哈姆莱特感叹：“脆弱啊，你的名字就是女人！”（统治者依靠的政治力量都是跟波洛涅斯一丘之貉的粗俗之徒，人民的幸福、社会的未来掌握在这些人手中，统治阶层的人性堕落势必会导致社会的解体与国家的衰败。更为不幸的是哈姆莱特清醒地认识了自己——一个不幸的人。他对霍拉旭人格的赞美实际上寄托了自我的人格理想，成为一个“能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄于指掌之间”（的人，这是斯多葛哲人式的人格（“明智的人应当不带任何激情和情绪波动”（2））。是超越有限生命，在命运的汹涌波涛中做到“不以物喜，不以己悲”（3），成为一个自由无束的人。然而现实的地位与责任注定哈姆莱特的意志不属于个人。王子的血统和世俗的舆论限制了他的言行自由，使他不得不隐藏真实的本性，但他内心中又有一个成为无拘无束的人的理想追求。哈姆莱特就有了对立的双重身份，他的命运发生了分裂。他觉得人生应有所作为，但又向往果壳里的无限空间；想要有所抱负却又不放弃追逐内心的自由。他陷在两种命运选择之间不知所措，终成为一个不幸的人，这就是哈姆莱特的人生悲剧。帕斯卡尔说：“认识自己可悲乃是可悲的”（4），哈姆莱特就是一个清醒的自觉者，他意识到自己是一个倒霉的人，意识到自己的能力微弱，意识到可怜的哈姆莱特的敌人就是自己的疯狂。他的悲剧命运很大程度上就是因为他看到了自己的不幸。然而对于命运的不幸他却没有办法给出合理解释，也不能做出坚定的人生选择，他悲剧的命运就成了不可解的人生难题。这个悲剧是心灵的悲剧，也是时代的悲剧。参考文献：（1）《哈姆莱特》，莎士比亚著，朱生豪译上海文艺出版社2007年（2）（英）罗伯特?伯顿：《忧郁的解剖》（3）（宋）范仲淹：《岳阳楼记》（4）帕斯卡尔：《思想录》，何兆武译，商务印书馆1985年作者简介：王嵩：女，1989-10,汉族，籍贯：陕西安康市；研究方向：汉语语文文学；学位：本科。不可解的悲剧人生 ——浅析哈姆莱特悲剧命运的表现与原因王嵩（湖南省中南大学文学院 410012）文艺评论