《向名师学陶艺(当代陶艺鉴赏)》教学大纲

《向名师学陶艺（当代陶艺鉴赏）》教学大纲

一、课程教学目的和基本要求：

1．教学目的：从人文科学角度，研究古今陶瓷艺术风格的发生与发展，便本科生懂得

全面欣赏当代陶瓷艺术。 2．基本要求：

（1）学习陶瓷艺术的发生与发展，了解中国古代各时期陶瓷艺术风格的演变，熟悉

中国陶瓷对全人类物质和文化进步的贡献，了解名陶、名瓷随着文化的发生而发生，并随着文化的发展而发展。（2）了解古今名家陶瓷艺术特点，懂得如何欣赏当代陶瓷艺术。

二、相关的教学环节安排

1．有约10课时观看幻灯片、录像片，以及画册。 2．教学实验约25课时，学生动手制造陶艺，努力做到理论与实践相结合。

3．理论教育约15课时。

三、课程主要内容及学时分配

每周3学时，共17周

主要内容：

第一章陶瓷的发生与发展（3学时）第一节说陶与瓷

一、石器时代陶文化产生的奥秘

二、世界各地制陶起始情况简介

三、制陶技术窥视

（一）利用快轮是制陶技术走向成熟的标志

（二）漫说彩陶与纹饰

（三）制陶泥料的选择

（四）制陶成型方法

四、陶与瓷的概念

第二节中国陶瓷文化简介

一、原始瓷的出现

二、陶制品的发展简介

三、古代制瓷名窑及其作品简介第二章陶瓷的功能与文化（1学时）第一节文化性与功能性

第二节图饰的象征和寓意

第三章陶瓷的回归与新生（3学时）第一节陶瓷的回顾

一、二十世纪中国陶瓷的“暗淡”历程第二节陶瓷的回归

一、二十世纪工业文明的反思

二、学者的苦思与反省

三、国外陶瓷艺术发展的概况

四、陶瓷的回归

第三节陶瓷的新生

一、新生后的陶瓷艺术

二、名师陶瓷艺术作品风格

第四章解析名师陶瓷艺术作品（10学时）第一节看见名师

第二节二十世纪台湾陶瓷艺术拓荒者王修功

一、王修功理论思考

二、王修功研试多彩釉的一些原则第三节当代陶瓷艺术教育家陈淞贤及其作品

一、陈淞贤的理论思考

第四节台湾李永明追怀原始的观悉第五节美国温?喜比同古代中国山水画家一样作陶第六节美国理查德?诺金拓展中国传统紫砂陶艺第七节台湾刘镇洲的创作理念与表现形式

一、理论思考

二、创作示范

第八节台湾陈景亮“超越宜兴”

一、创作陶塑《桥》示范

二、烧窑过程

第九节周光真在美国“站在巨人肩上”玩泥

一、创作示范

第十节香港黄美莉的“乐烧”

一、创作示范

二、对大陆陶艺的看法

第十一节生活在当代的唐、宋时期“陶工”高峰

一、高峰“跳刀”示范

二、拉坏制陶示范

第十二节黄焕义的“修正主义”陶艺作品

一、创作示范

第十三节陆斌的陶

一、印坯成型示范

第十四节吴光荣“抟泥摔坯”

第十五节孟庆祝和他的壶

第十六节吕品昌的“从陶回眸”

一、理论思考

第十七节刘正的人体

一、刘正的思考

第十八节白明的“白氏”陶艺

一、创作示范

第五章名师经典陶瓷艺术作品赏析（3学时）第六章制陶技术（30学时）四、教材及主要参考书目：

胡小军著《向名师学陶艺》（中国美术学院出版社）

舞蹈编导》教学大纲[1]

《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002 课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography 课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期 1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴 2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象

舞蹈课程教学大纲

舞蹈课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的：舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务：学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法：本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式：为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。四、特殊说明 1、课程的教学要求层次：教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。第二部分大纲本文第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求：通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容：一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。【正文】素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。一、教学欣赏舞蹈艺术的意义舞蹈艺术在素质教育中的意义从欣赏舞蹈艺术的角度从实际演绎舞蹈艺术的角度美育教育的作用开拓眼界，充实知识提升思维能力，提高文化水平形体和气质的培养对身体素质的增强对道德精神和思想品质的教育

1、美育教育的作用美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲

学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修一、课程的性质和教学目标《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。二、课程教学内容及基本要求（一）、舞蹈艺术基本理论课程大纲：第一章绪论第一节——舞蹈欣赏的意义第二节——舞蹈欣赏的心理过程第二章舞蹈艺术基本理论第一节——舞蹈的概念第二节——舞蹈的种类本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。（二）、中国古典舞蹈的欣赏课程大纲：第三章中国舞蹈第一节——中国古代舞蹈发展史 1 原始舞蹈 2 周代“雅乐” 3 汉代“俗乐”之美 4 建安“风骨”与舞蹈 5 魏晋南北朝的舞蹈 6 隋唐“燕乐”中的舞蹈

7 宋、元、明、清的舞蹈第二节——中国古典舞蹈 1 中国古典舞蹈美学标准 2 中国古典舞作品讲析及欣赏本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。（三）、中国民族民间舞蹈的欣赏第四章中国汉族民间舞蹈 1 秧歌的起源、种类 2 地域特色、代表性种类、风格特点 3 作品赏析第五章中国少数民族民间舞蹈第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏）第二节——藏族舞蹈第三节——维吾尔族舞蹈第四节——傣族舞蹈第五节——朝鲜舞蹈本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。（四）、芭蕾舞的欣赏课程大纲：第六章芭蕾舞第一节——芭蕾舞的起源第二节——启蒙芭蕾第三节——浪漫芭蕾

舞蹈教学大纲

舞蹈教学大纲（中专）一两年制4学期（理论加实践教学）二、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的：舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。 2、教学任务：学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。三、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。四、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法：本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。 2、教学形式：为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期 Ⅰ、教学目的及教学要求：通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、学时安排124学时适用专业民族民间舞现代舞（爵士舞、街舞） Ⅲ、教学内容：一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。三、民族民间舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。四、现代舞的训练

舞蹈编导课程教学大纲模板1

《编舞技巧》课程教学大纲一课程简介二课程性质与教学目的该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教育，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使学生掌握编舞技巧中的基本技能与基本方法。以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够独立完成一般性舞蹈编排工作。三专业能力规格与实现途径通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使学生真正掌握到编舞技巧的主要方法，以及群舞常用的编排方式。并通过该课程的教学内容提高学生的想象力和形象思维以及形象捕捉能力，最终达到能创编一般性舞蹈作品。四教学基本内容与基本要求及学时分配学时分配章节第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章合计授课学时 4 4 8 8 8 8 6 6 8 12 68 教学内容及基本要求第一章即兴舞练习一 1.听音乐即兴2.命题即兴二内部心里技巧练习；情绪，想象力，提示。三模仿练习；出题；人，物，联想。四节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。教学重、难点：把握音乐的基本情绪，准确把握人物的特点。课程编号课程名称课程类型学时（理论+实践）开课学期 10321005 编舞技巧专业发展必修课 68 4 开课对象先修课程开课单位大纲修订时间 08舞蹈专业本科生《基训》、《民族民间舞》音乐舞蹈系 2014年12 月教材《中国舞蹈编导教材》孙天路著高等教育出版社

基本要求：掌握瞬间抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式方法；了解即兴所训练的目的。第二章编舞基础练习一空间练习和变化二时间认识和变化三动作的分解变化四舞段的练习五群舞小品训练教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。基本要求：掌握基本的编创手法；理解编创时注意人物的性格个性；了解舞蹈编创时要创新、出新。第三章舞蹈编创的主题动作一主题动作的含义二主题动作的变化三把握主题动作四主题动作的理解及运用教学重、难点：动作的发展变化。基本要求：掌握基本发展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的决定作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。第四章编舞时舞句的练习一编创舞句的要求二舞句对舞蹈的作用三分析舞蹈作品中精彩的舞句四舞句中节奏的练习五舞句中点与线的练习教学重、难点：“打破”与“重建”的运用。基本要求：掌握基本的舞句中的发展手法；理解编创舞句时注意的几点要求；了解舞蹈编创时舞句的气息。第五章舞段的训练一舞蹈段落的含义二段落对于舞蹈的重要性三舞段的编创练习

歌舞剧欣赏课程教学大纲

艺术概论课程教学大纲歌舞剧欣赏课程教学大纲课程名称：歌舞剧欣赏适用专业：音乐表演学时：18 学分：2 开课学期：第三学年第一学期课程类别：任选课程性质：专业基础课一、课程的地位、作用及任务：课程地位：本课程为音乐表演专业选修课。课程作用：通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。本课程旨在中外歌剧舞剧的介绍和赏析，使学生对中外歌舞剧有一定程度的了解和认识，课程任务：通过学习让学生在有限的时间内对什么是歌舞剧？如何感受歌舞剧？古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解。培养学生对中外歌剧、中外舞剧的兴趣，提高大学生的歌舞剧欣赏水平。二、课程教学内容和教学要求歌剧部分（一）歌剧的概念、形成和发展 1、知识点和教学要求（1）知识点：歌剧的概念、西方歌剧的形成与发展、歌剧在各时期的代表作家、中国歌剧的形成与发展；（2）教学要求：本章阐述的是中西方歌剧的形成发展及各时期的代表作家，通过讲授突出重点。 2、能力培养要求（1）了解歌剧概述；（2）理解难点：歌剧的形成发展；（3）重点掌握：歌剧概念，形成发展。（二）中国歌剧欣赏 1、知识点和教学要求（1）知识点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念。欣赏部分中国歌剧的音乐形象、剧情大意、编剧及曲作者；（2）教学要求：理解掌握部分中国歌剧的剧情。 2、能力培养要求（1）通过学习要求学生了解咏叹调、宣叙调，了解歌剧剧情大意；（2）理解难点：咏叹调、宣叙调、重唱、序曲间奏曲概念，歌剧的音乐形象；（3）重点掌握：部分歌剧的剧情欣赏。

中外舞蹈史2课程教学大纲

《中外舞蹈史2》课程教学大纲二、课程简介《中外舞蹈史》2015级群众文艺班的必修课程，其主要内容是系统普及的舞蹈基础理论知识体系，扎实学生的专业知识，拓宽学生的知识面。作为舞蹈专业教学的重要组成部分，它沿着人类社会、艺术发展的历史轨迹，探寻舞蹈艺术的发展沿革，让学生掌握史学知识的同时提升群众文艺班的史外舞蹈的审美情趣，有针对性、策略性和系统性的整合中外舞蹈的资源优势。它与舞蹈技能技巧课之间体现了理论与实践相结合的关系，通过教学使学生掌握中外舞蹈史学的基础理论，为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，为学生更好地表现舞蹈作品提供了理论指导，实现继续世界舞蹈传统文明，弘扬世界舞蹈传统文化。三、课程教学目标

1、知识与技能目标：了解中外舞蹈文化的历史渊源，以中外民俗传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，从中外舞蹈文化的意蕴中分析舞蹈形态学。掌握不同中外舞蹈不同的民俗文化及风情；多视角研究中外舞蹈文化的传播，使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习中外舞蹈的主动性和创造性，掌握舞蹈评论的写作未来的脉搏，传承和发展中外舞蹈文化。 2、过程与方法目标：（1）由浅入深，循序渐进，从我国原始舞蹈史入手，了解我国古今的舞蹈历史渊源，再进入西方芭蕾史纲，再进入现代舞的发展史，从而让学生掌握中外舞蹈的风格特性。（2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在世界舞蹈文化风格的格调中，以“作品”调动“思维”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握所学中外舞蹈作品和鲜明的时代风格个性，增强快速掌握中外舞蹈不同地域各时期不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术理解力。（3）本课程通过科学的讲授教学，结合多媒体，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进入图书馆查资料，激活学生独立撰写舞蹈论文的能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。 3、情感、态度与价值观发展目标：立足中外舞蹈文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，维系中外舞蹈文化精神，引领大学生寻找世界各地域族群血脉中生存信仰的源流，完成对“根”的体认，坚实地植根世界人民赖以生存的大地上，深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结，保持祖先的灵魂在主流文化中拥有自己的空间，刷新了当代大学生精神品格和内在精神张力，在“根”文化的教学中，在传统人文精神中塑造美好的人性与人格。解读置放在一个广袤的文化背景上来观察和分析，审视和剖析了历史所遗留下的文化、心态、民族结构，通过平实却极富穿透力的活体，聚焦在区域根脉，从而进入民族繁衍、生生不息的巨大精神内力的真实，在强势文化对弱势文化的挤压现实面前，希冀通过区域文化的土壤寻找一种调和，以弥补新旧价值观念之间的真实地带。四、课程进度表

《舞蹈欣赏》课程教学大纲 .doc

《舞蹈欣赏》课程教学大纲二、课程简介《舞蹈欣赏》是音乐舞蹈班的必修课程，其主要内容增补学生舞蹈知识的有效途径；是沟通学生与艺术的桥梁；是普及舞蹈教育的具体体现。在群众文艺班开展舞蹈作品赏析，扎实学生的专业知识，拓宽学生的知识面，能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来，借助舞蹈艺术作品的媒介，塑造学生的情感，锻造学生的灵魂，培养学生们的团队意识和集体主义精神，培养学生的审美修养和艺术表现力，提高学生的抽象思维能力。三、课程教学目标（精炼概括3-5条目标，本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系） 1、知识与技能目标：了解中外舞蹈作品的风格特色，以中外传统舞蹈为本，立足舞蹈传承的视角，从中外舞蹈作品中分析舞蹈形态学。掌握不同中外舞蹈不同的民俗文化及风情；多视角研究中外舞蹈文化的传播，使学生具有识别中外各种舞蹈的界定能力，开发学生学习舞蹈的主动性和创造性，掌握舞蹈评论的写作未来的脉搏，传承和发展中外舞蹈文化。 2、过程与方法目标：（1）由浅入深，循序渐进，从我国舞蹈作品入手，了解我国古今的舞蹈渊源，再进入西方芭蕾和现代舞的作品，从而让学生掌握中外舞蹈的风格特性。（2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学

生思维，在世界舞蹈文化风格的格调中，以“作品”调动“思维”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握中外舞蹈作品鲜明的时代风格个性，提升学生的舞蹈艺术理解力。（3）本课程通过科学的讲授教学，结合多媒体，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部分经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进入图书馆查资料，激活学生独立撰写舞蹈论文的能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。 3、情感、态度与价值观发展目标：立足中外舞蹈文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，维系中外舞蹈文化精神，引领大学生寻找世界各地域族群血脉中生存信仰的源流，完成对“根”的体认，坚实地植根世界人民赖以生存的大地上，深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结，保持祖先的灵魂在主流文化中拥有自己的空间，刷新了当代大学生精神品格和内在精神张力，在“根”文化的教学中，在传统人文精神中塑造美好的人性与人格。解读置放在一个广袤的文化背景上来观察和分析，审视和剖析了历史所遗留下的文化、心态、民族结构，通过平实却极富穿透力的活体，聚焦在区域根脉，从而进入民族繁衍、生生不息的巨大精神内力的真实，在强势文化对弱势文化的挤压现实面前，希冀通过区域文化的土壤寻找一种调和，以弥补新旧价值观念之间的真实地带。四、课程进度表实践教学进程表

幼儿舞蹈课程教学大纲

《舞蹈》课程教学大纲一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的：舞蹈是中等职业学校幼儿教育专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务：学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。二、本课程授课时数《舞蹈》课程建议讲授216学时.

二、课程内容与要求第一单元 Ⅰ、教学要求: 通过本章的学习,要求初步掌握舞蹈的起源与发展,舞蹈的特点与种类.幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育的关系. Ⅱ、教学内容: 第一章舞蹈基础理论 1、舞蹈的概念、种类、了解中国舞蹈发展简史. 2、理解幼儿舞与幼儿舞蹈教育的关系. 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 Ⅲ、教学建议： 1、通过舞蹈基础理论的学习使学生初步地了解舞蹈的起源与发展. 2、幼儿舞蹈的创编,以在舞蹈学习与教学实践中充分运用. 第二单元 Ⅰ、教学要求: 1、通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步 2、通过舞蹈技能训练,提高学生舞蹈的节奏感,韵律感,协调和柔美度. Ⅱ、教学内容: 第二章舞蹈基础训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。 3、把握基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练学生的反应力、动作的灵敏性。 4、中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转、大跳的训练。 5、身段组合训练和即兴表演训练 Ⅲ、教学建议:

舞蹈欣赏教学大纲

舞蹈欣赏教学大纲第一章绪论第一节——舞蹈欣赏的意义。舞蹈作为一门艺术，因为有了内在情感和精神的表达而具有生命感，是人类对生命和未来的追求和向往，是对现实生活热爱和赞美的表现手段。作为当代的大学生，除了学习自然科学和社会科学的知识以外，获取一些艺术知识，培养健康的审美情趣，提高自身的素质修养在人类文明飞速进步的今天显得犹为重要。第二节——舞蹈欣赏的心理过程舞蹈欣赏是一种精神活动，舞蹈艺术欣赏包含着欣赏者对艺术的再创造的活动过程。第三节——舞蹈欣赏能力的培养。第二章舞蹈艺术基本理论第一节——舞蹈的概念 1．舞蹈艺术是源于生活又高于生活的，经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术。 2．舞蹈的起源 3舞蹈与其他人体艺术的区别第二节——舞蹈的种类 1．古典舞。概念、起源、特点 2．民族舞。概念、起源、特点 3．民间舞。概念、起源、特点 4．现代舞。概念、起源、特点

5．抒情性舞蹈、叙事性舞蹈第三章中国舞蹈第一节——中国古代舞蹈发展简史 1原始舞蹈、 2周代“雅乐”与春秋的“郑卫之乐” 3汉代“俗乐”之美 4建安“风骨”与舞蹈 5魏晋南北朝的舞蹈 6隋唐“燕乐”中的舞蹈 7宋、元、明、清的舞蹈第二节——中国古典舞蹈 1中国古典舞蹈美学标准 2中国古典舞作品讲析及欣赏。《飞天》《春江花月夜》《秦俑魂》《扇舞丹青》第四章中国汉族民间舞蹈1．秧歌的起源 2．秧歌的种类 3．最具代表性的几类秧歌的风格特点。 4．作品赏析《红绸舞》《一个扭秧歌的人》第五章中国少数民族民间舞蹈第一节——蒙古族舞蹈 1蒙古族舞蹈概况 2宗教习俗舞蹈

3节日庆典舞蹈 4舞蹈种类 5风格和特点 6作品讲析及欣赏。《鄂尔多斯》《蒙古人》《顶碗舞》第二节——藏族舞蹈 1舞蹈种类 2风格和特点 3作品讲析及欣赏。《酥油飘香》《康定溜溜》《卓玛》《牛背摇篮》第三节——维吾尔族舞蹈 1舞蹈种类 2风格和特点 3作品讲析及欣赏。《摘葡萄》《顶碗舞》《第四节——哈萨克族舞蹈 1舞蹈种类 2风格和特点 3作品讲析及欣赏第五节——傣族舞蹈 1舞蹈种类 2风格和特点 3作品讲析及欣赏。《雀之灵》《月光》《孔雀舞》《水》《两棵树》第六节——苗族舞蹈 1舞蹈种类 2风格和特点

舞蹈编导教学大纲

舞蹈编导教学大纲一、教学目的和任务为培养二十一世纪中国舞剧舞蹈事业发展所需要的高级编创人才和具备一定表演能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在四年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。二、教学内容舞蹈编导教学分为五个层阶，18个单元进行舞蹈编导一：语言思维。主要培养学生用动作进行艺术思维和用动作组织舞蹈语言的能力。（一）即兴舞 1、节奏训练 2、造型训练 3、即兴表演训练 4、双人即兴 5、三人接触即兴 6、多人即兴（二）形象设计 1、动物形象捕捉 2、物象形象捕捉 3、人物形象捕捉 4、形象扩张设计（三）动作解构 1、中间状态训练 2、两级 3、偏重局部的设计

4、旋转翻的设计 5、弹跳跃设计 6、地面设计 7、综合设计 8、情绪舞 9、自由编舞（四）导演 1、舞蹈艺术的专业特征 2、舞蹈编导的职责 3、舞蹈编导的知识结构 4、舞蹈编导的舞台各部门的合作舞蹈编导二：编舞技巧。训练学生掌握和运用专业编舞技术技法的能力。（一）现代技术 1、力度转换 2、主导部位 3、选姿造舞 4、节奏变化 5、限制引动 6、相反对比 7、穿越包围 8、统一流向（二）交响技术 1、主题变奏 2、卡农 3、赋格

（三）双人技术 1、撞击法 2、透视法第三层阶：结构。以舞蹈结构的系统学习为纵向，以舞蹈体裁的连续训练为横向，使学生全面掌握舞蹈的结构方式。（一）舞句、舞段 1、舞句练习。以音乐的乐句作为依据进行编舞练习 2、舞段练习。以音乐的乐段作为依据进行编舞练习。（二）调度 1、聚散 2、直线 3、曲线（三）造型-线型-综合型（四）情绪小品 1、单一情绪 2、复合情绪（五）情节小品 1、矛盾冲突 2、喜剧情节 3、悲剧情节 4、正剧情节（六）舞剧 1、传统戏剧式 2、神化式 3、时空自由变化式第四层阶：操作。学生在老师的指导睛，把所学的舞蹈素材和各种技术技法相结合，运用

民族舞蹈教学大纲与教学计划分析

民族民间舞教学大纲一、课程基本大纲族民间舞课程名称（英文）：课程编号：课程总学时：课程学分：课程分类：必修（必修或选修）开设学期：适用专业：二、课程的性质、目的和任务中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。四教学基本内容与基本要求及学时分配

五、教学内容一年级第一学期藏族教学宗旨藏藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点屈伸。难点 1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念1——5周完成一脚位1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位二脚形1绷脚2勾脚三基本体态丁字步站好松弛略向前倾四手臂形态手臂松弛第二节踢踏一手的动作1交替划圆2摆手二动律1“8”字晃动2摆3颤膝三步伐 1 基本步二三2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步 11二三步四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步第三节弦子6——10周完成一动律1曲伸二步伐1靠步2靠点步123平步4收步5 撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步第四节组合11——15周完成一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合 4快乐青年组合二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合一年级第二学期东北秧歌教学宗旨稳中俏稳中艮”的动律特征调运用的能力。重点浪中艮艮中俏”的主体风格。

选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲讲课教案

选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲

学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修一、课程的性质和教学目标

《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。二、课程教学内容及基本要求（一）、舞蹈艺术基本理论课程大纲：第一章绪论第一节——舞蹈欣赏的意义第二节——舞蹈欣赏的心理过程第二章舞蹈艺术基本理论第一节——舞蹈的概念第二节——舞蹈的种类本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。（二）、中国古典舞蹈的欣赏课程大纲：第三章中国舞蹈第一节——中国古代舞蹈发展史 1 原始舞蹈 2 周代“雅乐” 3 汉代“俗乐”之美 4 建安“风骨”与舞蹈 5 魏晋南北朝的舞蹈 6 隋唐“燕乐”中的舞蹈 7 宋、元、明、清的舞蹈第二节——中国古典舞蹈 1 中国古典舞蹈美学标准

2 中国古典舞作品讲析及欣赏本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。（三）、中国民族民间舞蹈的欣赏第四章中国汉族民间舞蹈 1 秧歌的起源、种类 2 地域特色、代表性种类、风格特点 3 作品赏析第五章中国少数民族民间舞蹈第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏）第二节——藏族舞蹈第三节——维吾尔族舞蹈第四节——傣族舞蹈第五节——朝鲜舞蹈本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。（四）、芭蕾舞的欣赏课程大纲：第六章芭蕾舞第一节——芭蕾舞的起源第二节——启蒙芭蕾第三节——浪漫芭蕾第四节——俄罗斯古典芭蕾第五节——现代芭蕾

舞蹈与欣赏(选修)课堂教学大纲.doc

《舞蹈与欣赏》（选修）课程教学大纲课程名称：《舞蹈与欣赏》计划总学时：36 理论学时：0 实践学时：36 课程类型：实践课程性质：选修适用专业：所有专业制订人：人文基础系音、体、美专业组（教研组）岩都制订时间：2007 年10月 9 日审定人：岩都审定时间：年月日第次修订修订人：岩都一、课程性质、任务（一）性质舞蹈与欣赏课是学院一门选修基础课。舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。（二）任务舞蹈欣赏的中心任务：1、是进行美育、提高学生素质、培养理想、有道德、有文化、有纪律的现代化人。2、通过舞蹈欣赏的提高学生的听觉与视觉能力，比如对舞蹈音乐的旋律，节奏的快慢、音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的粗狂、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力。3、通过舞蹈欣赏的学习，使学生能欣赏不同风格的舞蹈。二、课程特色舞蹈欣赏课特色在于不光光上观摩课给学生讲解内容，主要还是给学生上实践课。通过舞蹈欣赏与实践课相结合，就很容易的提高学生的听觉与视觉能力，比如对舞蹈音乐的旋律，节奏的快慢、音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的粗狂、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力。通过学习舞蹈，可以了解舞蹈的基本内容、动作、表演技巧、规律和创编方法。了解我国具有代表性的民族舞蹈的风格、特点和影响；使学生获得我国各民族舞蹈作品的较丰富的舞蹈知识，掌握舞蹈表演、创编、教学的基本技能。增强学生欣赏、评析和独立钻研舞蹈作品的能力；并丰富美学知识，提高艺术修养。

三、培养目标 1、培养学生的舞蹈兴趣； 2、提高学生的舞蹈审美能力； 3、培养学生的丰富的想象力和创造力； 4、开拓学生的艺术思维，提高学生的全面素质。 5、学习掌握舞蹈基本动作，基本技能和技巧，培养学生的舞蹈意识。 6、培养学生对舞蹈艺术的兴趣和对舞蹈知识初步的了解。四、课程内容（一）教学内容 1、舞蹈欣赏的条件 2、舞蹈欣赏的心理过程 3、舞蹈欣赏能力的培养 4、舞蹈欣赏的意义 5、舞蹈的种类 6、舞蹈基本知识（二）实践课 1、基本韵律组合（藏族） 2、抬踏步组合（藏族） 3、库马拉组合（藏族） 4、华尔兹（三步） 5、探戈五、教学建议舞蹈与欣赏选修课课程教学一共36课时。人数每班限30以内，需要练功房、镜子、录音机等教学设备。六、教学重点难点为进一步提高和巩固学生的技能。教学中着重放在舞蹈训练上（如：组合训练、舞蹈作品等的训练）。七、教学时数分配