日本经典俳句摘抄
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日本经典俳句摘抄
导读：1、与君之别蛤蚌分离我行迟迟秋亦逝——松尾芭蕉《别离》2、把一枝寒梅插在袖子里，那就叫做春意盎然吧。——正冈子规3、生为蜘蛛须结网——高滨虚子4、我庭小草复萌发，无限天地性将绿。5、无人岛上为天子，定觉清凉。——夏目漱石6、新叶滴翠，来拂拭尊师泪。——松尾芭蕉7、寒鸦栖枯枝深秋日暮时——松尾芭蕉8、朦胧马背眠残梦伴月天边远——松尾芭蕉9、秋月明一夜远他行——松尾芭蕉10、秋日黄昏此路无行人——松尾芭蕉11、凉秋九月白荻放一升露水一升花——松尾芭蕉12、旅途罹病，荒原驰骋梦魂萦——松尾芭蕉13、莫疑问，潮头花，亦是滨海春。——松尾芭蕉14、闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响。——松尾芭蕉《俳句》15、“夕阳之光如此美丽，我正慎行，不虚度光阴。”——山头火16、独酌更难眠夜来风雪天17、听得猿声悲，秋风又传弃儿啼。哪个最凄惨？——松尾芭蕉《秋风》18、大竹林里明月光，间闻杜鹃声感伤。——松尾芭蕉《竹林》
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日本古典俳句选
日本古典俳句选 那么短的句子，那么长的意境。三五个字，便勾勒出一幅挥之不去的画面，如此精髓，便是日本俳句了。下面是分享的日本古典俳句选，一起来看看吧。 渔线秋风水一泓(与谢芜村) かなしさや釣の糸吹く秋の風(与謝蕪村) 山是夕阳野是黄昏的菅芒(与谢芜村) 山は暮れて野は黄昏の薄かな(与謝蕪村) 愁不断步上山冈花草也是荆棘(与谢芜村) 愁ひつつ岡にのぼれば花いばら(与謝蕪村) 拾落穗漫步向向阳的方向(与谢芜村) 落穂拾ひ日あたる方へあゆみ行く(与謝蕪村) 旅中患疾梦犹在枯野游弋(松尾芭蕉) 旅に病んで夢は枯野をかけめぐる(松尾芭蕉) 古池蛙跃入水的涟漪(松尾芭蕉) 古池や蛙飛び込む水の音(松尾芭蕉) 菊花香奈良古寺众佛光(松尾芭蕉) 菊の香奈良には古き仏たち(松尾芭蕉) 唇齿含北风萧萧(松尾芭蕉) 物言へば唇寒し北の風(松尾芭蕉)
秋已深四下竟是无措人(松尾芭蕉) 秋深き隣は何をする人ぞ(松尾芭蕉) 瓜的土壤受朝露污的滴落散开而寒(松尾芭蕉) 朝露によごれて涼し瓜の土(松尾芭蕉) 静听蝉声磨入岩心(松尾芭蕉) しずかさや岩にしみ入る蝉の声(松尾芭蕉) 如何如何哑然花间吉野山(小林一茶) これはこれはとばかり花の吉野山(小林一茶) 几人阵雨中跑过濑田桥(内藤丈草) 幾人か時雨かけぬく瀬田の橋(内藤丈草) 白露残梦 现世虚幻 喻之皆太长 ——和泉式部 (郎君来会，才逢又别，譬如朝露，因赋此歌。) 春风无情吹落樱 梦醒依然意难平 ——西行法师：梦中落花 愿在花下死 如月望日时 ——西行法师 (杂歌。如月望日，指阴历二月十五日，满月，正是樱花盛开时。)
日本俳句
日本俳句、和歌对小诗派的影响 小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样化探索的结果。 中国小诗运动在1921年至1925年曾盛行一时，1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》。由于小诗派不少作者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925年后，小诗逐渐衰落。 小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节，五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感，寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽永。 小诗的特点表现在以下四个方面： 第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可能多的内容。但是，并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了，小诗还有其它更重要的特征要求。 第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上，
还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排比、反复、顶真等修辞手法。 第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。 第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感，寄寓诗人人生的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。 季羡林先生在1986年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题，在日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？” 在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。仅在1920年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。
日本现代俳句(林林译)
日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句林林译夏目漱石 三十五首夏目漱石(1867-1916)，本名金之助，东京人。东京大学英文科毕业。 留学英国。东京大学讲师。明治三十八年(1905)发表小说《我是猫》 ，一时声名大著。同年辞教职，加入朝日新闻社。翌年发表自称俳 句小说的《旅宿》有脱离世俗、心境澄清的趋向。这种情趣，常反 映在俳句、汉诗、绘画上面。他热心写俳句是在明治二十八年(1895) 在松山中学任教中，其时与正冈子规过从甚密，直到明治三十年(18 97)所写的俳句，数量颇多。他和子规是同龄人，曾受子规的影响， 注意子规所倡导的写实，但也发展自己浪漫气氛与洒脱畅达的特色。 子规曾赞其俳句雄健、真诚。夏目漱石后来写作俳句的热情减退， 从事创作小说，名作《明暗》是他的绝笔。新年福寿草花
开在光琳屏风注：福寿草乃日本特产。花黄多瓣，为贺春增添气氛。光琳即尾形光 琳(1658-1716)日本名画家。春马夫歌声处， 白发对暮春。注：小说《旅宿》载此句，指寂寞山村老太婆，几经岁月数着过路的 马。惟然耳边声， 春风吹马铃。注：广濑惟然是江户时代前期俳人松尾的门人。句写登山之后，景象 寂寥。似以惟然自况。春寒幕树， 挂着子季子的剑。注：春秋吴国季札给逝世的徐君赠剑的故事。人死转生鹤， 高洁又清和。注：此句有评论家认为浪漫幻想的离俗的格调，几乎不见能和它比拟 的秀句。粥味滴滴香， 春入胃肠。注：作者患胃溃疡，在伊豆修养圭疗养，病情好转，才得进粥食，有 苏生的喜悦。虻虫藏在茶花里， 正将落地时。注：此句抓住瞬间的感触，轻小的虻虫，伏在沉甸甸的山茶花蕊上行 将落地。谁住梅花从里， 幽幽的灯光。注：句写梦幻的诗境，如见《源氏物语》的画卷，充满着古典美。伫立抬头看，
日本描写冬天的俳句
日本描写冬天的俳句 日本的俳句，短小，但意境却和历史一般长。下面是分享的日本描写冬天的俳句，一起来看看吧。 小孤女… 独自吃晚饭 在冬日的黄昏 冬夜月下 冷风括过小河 磨石的锐角 新建的花园… 石子安顿下来 和谐地 在头一阵冬雨里 当我抬起头来… 我僵硬的身躯 躺在刺骨的寒冷里 在冬日的田里 大胆的麻雀 成群结队飞着 从稻草人到稻草人
烧洗澡水的柴火… 感谢这 最后的服务 忠心的老稻草人 我的骨梢 同深冬的 冰棉被 针锋相对 在我黯淡的冬日… 缠绵病榻 最后我问 邻居近来好吗? 躺着的老狗侧耳 倾听… 莫非它听到 掘洞的鼬鼠? 一千个屋顶 一千个 市声… 冬晨的雾 昨夜初雪… 早晨港湾
对面 突现白山 看那红草莓… 像许多小足印 落在 园里的雪上 冬日黄昏的雪… 未完工的桥 变成白色的拱门 月下的雪野… 这里血淋淋的 武士 抛掷高贵的生命 午夜流浪客 走过积雪的街道… 同犬吠声相呼应 至于那些垂冰 我常想 为什么它们 有的长…有的短冬夜月下
鱼网的桩 投下移动的 参差不齐的影子 这么近…这么大… 嘎嘎的冬天 在我斗笠上 下着冰雹 走远路的灯笼 没入 某座房子… 荒凉的白色山丘 冬夜的月光投射 冰冷的树影 修长而静止… 我暖和的影子移动 看那游荡的猫 睡觉…舒展 檐下 在呼啸的雪里 在我新年的心里 我气怒不起来… 甚至对
浅析中国学者对日本文学史的分期
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3a10746831.html, 浅析中国学者对日本文学史的分期 作者：黄妮妮 来源：《文学教育》2014年第12期 内容摘要：文学史研究是当下的学术热点，本文以中国学者关于日本文学史的著述为研究对象，聚焦于日本文学史的分期问题，从中国学者对日本文学史的分期实践中分析其分期的标准和指导理论，为其他国家文学史的分期问题研究提供借鉴，也可以促进日本文学研究及日本文学史书写。 关键词：日本文学史分期标准分期理论 选择不同的分期模式，会影响文学史著作的体例安排和创作本原面貌。目前，国内学者对文学史分期的探索，文本对象绝大部分是中国文学史，而对外国文学史的分期研究著作是屈指可数。本文研究的对象不是特定的某一作家及其作品，而是文学史学的成果即文学史著，具体来说是民国以来中国学者关于日本文学史的著述，着重分析中国学者关于日本文学史的分期问题。 一.确定文本研究对象 本文针对百年来中国出版的日本文学史著作，以国内学者对日本文学史的分期实践为考察对象，探讨外国文学史分期的理论和标准，引起大家对外国文学史分期研究的关注，同时也对中国文学史分期提供一个别样的思路。文学史学在中国传统学术研究中是一个常被忽视的课题。随着西学东渐影响的扩大，“西为中用”的思想有了更明确的实践方式。晚清民初的中国学者运用西方的理论来构建本国的学科系统与学术体制。迄今为止，中国学者编撰的日本文学史著述体例繁多，如最初的教材讲义，当下的文学史著作。有通史、断代史、小说史、诗歌史、戏剧史等多种，这些著述体现了编者的文学史观，标示文学史学科逐渐成熟和科学化。 中国学者对日本文学史的编写存在两种模式，即译介与原创。日本文学的译介是受学习西方的浪潮的影响，在三四百年前明代的李言恭、郝杰编纂了《日本考》，开始翻译日本文学作品，这本书系统地记述了日本的历史、地理、物产、风俗、语言、文学等各方面的情况。中华书局于1983年出版了《日本考》，其中“歌谣”部分刊载了39首日本短歌。在维新运动时期中国文人自觉引进日本文学，梁启超于1898年翻译了东海散士（柴四郎）的小说《佳人奇遇》，由于受他的日语观、文学造诣和政治思想的影响，所译的小说有误译和增删的现象。梁启超选择这本小说来翻译是基于当时清朝面临内忧外患而日本通过明治维新使国力增强这一社会背景。该小说发表于1858年，是一部政治小说。由于意识形态的关系，直到上个世纪70年代后期国内开始陆续翻译出版日本学者编撰的文学史，如1976年上海人民出版社出版了吉田精一著写的《日本现代文学史》，1978年人民文学出版社出版了西乡信纲著写的《日本文学史》，1983年上海译文出版社出版了松原新一等著写的《战后日本文学史·年表》。
日本俳句 精华版
日本日本俳句 俳句释义 词目：俳句拼音：pái jù 基本解释 [a kind of short Japanese poem consisting of seventeen characters]以十七个音为一首的一种日本短诗 详细解释 1..对偶的诗句。清周亮工《书影》卷二：“徐巨源曰：‘……苏李、十九首，变 为黄初建安，为选体，流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。’” 2.日本的一种短诗，以三句十七音为 一首，首句五音，次句七音， 末句五音。郑振铎《蝴蝶 的文学》：“在日本的俳句里， 蝴蝶也成了他们所喜咏的东 西。”艾芜《地貌的青春》：“脑 海中涌起了诗意画意的涟漪， 也就自然地记起日本诗人的 俳句和短歌。” 俳句的起源 俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句” 的起源。俳句的格式
俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必 须遵循两个基本规则： 第一俳句由五、七、五三行十七个字母组成， 当然了，这是以日文为标准的。 第二俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指 用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。 在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的 用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名 称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗 习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日 本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋 之情。 俳谐三祖 山崎宗鉴 （？——1553），近江人，本姓志那，名弥三郎范重。曾以武士身份事将军足利义尚，义尚阵亡后，辞官为僧，隐居摄州尼崎，时年三十五岁，后移居山崎，即以为姓，改名宗鉴。晚年结庵于赞岐观音寺附近。卒年一说八十九岁，或云八十五岁、七十二岁。宗鉴性格飘逸不羁，憧憬自由奔放的境界，对贫困处之泰然，只是埋头钻研俳谐。一说室町时代末期，连歌极盛，连歌师饭尾宗祇名满天下，宗鉴自度在连歌方面总不能胜，乃别创俳谐与之争衡，因被后世尊为“俳谐之祖”。所编《犬筑波集》为俳书之滥觞，另有《竹马狂吟集》，今不传。宗鉴提倡以口语俗语作讽刺揶揄，他虽主张废除一切格律，但对季题却很尊重，这一点被后进诸家加以确认，终于成为俳句一大铁则。宗鉴的句作大致可以按内容分成两部分，一是嘲世的滑稽诙谐之作，例如：良月若安柄绝似佳团扇两手拄地上青蛙方咏歌圆圆春日出悠悠白日长另一部分是安贫之作。宗鉴虽然穷愁潦倒，却从不阿附权贵，只是相当自得其乐地过着隐居生活，这种淡泊自守的节操也通过句作反映出来，如：入夜食毛栗明月出山巅十月纸窗破遂识金风寒据说他室内环堵萧然，只有一只药罐，门口贴着一张纸，上面写着：“上客可速退，中客盘桓一日归，下客请留宿一宵。”临终时还咏了如下的“辞世”歌：若问宗鉴何处去答因俗务他界行这首歌由于表达了他始终如一超然洒脱的心情，所以至今仍为众口传诵。 荒木田守武 荒木田守武（1472——1549），伊势人，继祖、父之后为伊势内宫神官，既善连歌，有热中于俳谐，曾说：“俳谐连歌的格律当由我制定。”晚年撰有《俳谐连歌独吟千句》（又称《守武千句》），就中应用连歌法则，作了制定俳谐格律的尝试，是俳谐史上一大业绩。总的 日语手书俳句
由日本美学浅析松尾芭蕉的俳句
由日本美学浅析俳句 ——以松尾芭蕉俳句为例 脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌 ——艾芜《地貌的青春》俳句是日本民族传统诗歌的一种形式，是世界上最短的诗。俳句古称俳谐，其源发于连歌，是俳谐连歌的“发句”。俳谐鼻祖山崎宗鉴和荒木田守武把“发句”从连歌中分离出来，制订了俳谐格式。“发句”由五七五共三句十七音组成，句中必须含有季语，从而独立成新的形式，但多数只是表现市民生活为主的一种诙谐诗，至江户时代，俳圣松尾芭蕉对俳谐进行革新，把俳谐变成真正表现自己内心生活的形式。通过俳谐表现汉诗、和歌、连歌等无法表现出来的美学情趣，创造出一种抒情诗般的俳谐美，并创立了使俳谐获得更高、更深层次的“风雅之道”的闲寂俳谐理论，从而使俳谐走上了真正的艺术道路，进入文学艺术的殿堂。 俳句为何会在日本蓬勃发展，得益于日本有适合它发展的土壤，且看一则松尾芭蕉的俳句：“雾里不见富士山，雨中情趣别一番。”根据《古事记》和《日本书纪》两书记载的传说，日本人的祖先是从“高天原”降下来的，这大概是远古人类居住在树上的一种变形的回忆。日本人的宗教信仰同森林结下了深厚的关系，日本学者梅原猛指出：“日本人心灵深处的森林信仰”是日本宗教思想中核心的信仰。再回过头来看这则俳句，寒雾、秋雨、冷风、雨雾弥漫，富士隐没，虽然看不见，但是依然可以想象云遮雾绕的富士山。富士山作为日本的象征之一，也经常被称作“芙蓉峰”或“富岳”以及“不二的高岭”，自古以来，这座山的名字就经常在日本传统诗歌中出现，富士山名称源于虾夷语，现意为“永生”，是日本的神圣的象征。俳句符合日本人对自然生命的崇拜，因此是极具有生命力的。再看松尾芭蕉的一则俳句：“古池呀，青蛙跳入水声响”，这是一则脍炙人口的名句，古池，水声响，千年的寂静被打破，青蛙入水的声音被幻化成从无声到有声再到无声的过程，大自然和人的心灵已经冲破了沉寂，宛若空寂世界里的一声钟鸣。青蛙，这么一个生命体，带给人无限的活力，日本民族对大自然对生命有着热烈的崇拜，通过欣赏和表现大自然来欣赏和表现自我，也只有在对大自然的赞美中、欣赏中才能领略自我之美，日本人天生的自尊心和优越感也给俳句的
日本俳句
（一）音频 日本俳句朗诵、中文字幕日文拼音 （二）日本俳句简介 1.定义：俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它 源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。从音频中我们可以听出，这是对偶的诗句，这种古典短诗以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。” 2.连歌与俳谐（起源）： 连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 3.特点 俳句的最显著特点就是：季语。（ppt上举例但不用念出来，一带而过）但也有一些无季语俳句和自由律俳句 4.代表人物： 俳谐三祖：山崎宗鉴；荒木田守武；松永贞德——松尾芭蕉——谢芜村与小林一茶。（图片） （三）日本俳句名家介绍——松尾芭蕉 （四）俳句和中国诗歌的对比 1.内容对比 2.格式体裁对比 3.联系与发展 创新：刚才的那首芭蕉的《古池》（青蛙噗通）娴熟的运用了以声显静的文学手法，可以说是日本俳句文学的一个重大创新；其二，引禅入俳也是其一大创新，，与中国唐宋时期佛教盛行有很大关系。宗教思想作为最高层次的文化对中日两国的文学创作影响深远；第三，日本诗人写生活情趣的俳句增多，意在雅俗共赏，贴近百姓，恐怕与中国市民文学的倾向不无关系。中日两国是一衣带水的邻邦，从隋唐时期便开始的文化交往。俳句更是文化上的一个典型代表体现了日本与中国文化的互动和创新以及文化交流的价值。
论禅宗思想对日本俳句的影响 郑宗荣
重庆三峡学院学报—— 2005年第2期 第21卷——No.2. 2005 Vol.21. 收稿日期：2004-11-28 作者简介：郑宗荣（1975-），女，重庆三峡学院学报编辑部编辑，讲师。 论禅宗思想对日本俳句的影响 郑宗荣 （重庆三峡学院学报，重庆万州 404000） 摘 要：禅宗思想与诗歌一直有着很深的因缘关系。禅宗思想传入日本后对日本文学，特别是日本俳句产生了深远的影响。日本俳句蕴涵着自然空灵、清幽闲寂、凝炼含蓄的禅宗思想。 关键词：禅宗；日本文学；俳句 中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1009-8135(2005)02-0027-04 一、禅宗思想与诗 禅学是印度佛教被强大的汉文化同化的产物。印度禅讲无我无心，以形式上的坐禅为主，行数息观，静心息念。所谓“禅”，是梵文“禅那”（Dhy āna ）的略称，意译为“静虑”、“思维修”，是一种旨在修定的方法。定，是“心一境性”或“专一所缘”，意思是注意力集中到某一对象使心宁静，不受干扰。[1]随着禅的发展，人们声称禅的目的是传达佛陀自身的根本精神，从而清除了堆积在禅的建设者的教义周围的一切表层的见解。所谓“表层的见解”，可以说是以民族心理的特殊性为基础的那些东西以及仪式、教典等等。禅要直接见到佛陀的精神。构成佛教的真髓的东西是般若（大智）和大悲。依靠般若，人可以超越现象的表现，见到事物的实在。若得到般若，我们能洞察生与世界的根本意义，而不单单为个人的利益和苦痛而思考、烦恼。若得到般若，大悲会自在地发挥作用，它将使“爱”不受利己主义的妨碍，恩泽万物。[2] 惠能开创的禅宗，脱离了印度禅学无穷无尽的有关本体的逻辑推论，以及厌世的生活态度和苦坐的禅定方式，变为真正中国式的禅宗了。禅宗对中国文化最大的影响来自六祖慧能“顿悟”的主张。“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”。[3]在惠能眼里，外部世界不过是本心的产物，理解与认识全靠个人的慧根，只要直指本心，便能顿悟成佛。 禅宗的这种认知哲学，与诗歌美的内蕴有着不可言喻的相似之处。在禅的影响下，文人的审美情趣首先发生了变化，向着静、幽、淡、雅，向着适意澹泊，向着物我两忘的境界发展，雪景寒林、寒江独钓、幽涧寒松，不但是写意画家喜爱的题材，也是诗人迷恋的意象。比如王维的《辛夷坞》描述山间景象：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”。生与死在诗人看来无非都归于空灵。胡应麟说这首诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念俱寂”。[4]在这样一种对人生的一切境遇不生忧乐心态的影响下，诗美最终趋于宁静、恬淡、超脱，自然的万物不过是诗人心灵的幻化，是他们传达个人感受、解脱自我精神枷锁的工具而已。“曲径通幽处，禅房花木深”。[5]在禅的世界里，不仅山水田园诗歌吟唱着舒缓的歌谣，整个诗的文化也都充满了空灵的禅气。 自奈良时代(约710—784年)以后，中国的禅宗便不断传入日本，但在日本旧佛教统治的历史时期，禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。到镰仓时代(约1192—1333年)，国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位，否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现，重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时，荣西传中国临济禅，道元传中国曹洞禅，形成日本禅宗两大流派。 荣西(1141—1215年)禅的思想，集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一
俳句是什么意思
俳句是什么意思 俳句是日本的特色文学，其地位相当于我国的唐诗宋词。你对俳句的了解有多少呢?下面是分享的俳句是什么意思，一起来看看吧。 俳句简介 俳句俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。 【词目】俳句 【拼音】pái jù 【基本解释】以十七个音为一首的一种日本短诗。要求严格，受“季语”的限制。 详细解释含义 1. 对偶的诗句。清周亮工《书影》卷二：“徐巨源曰：…… 苏李、十九首，变为黄初建安，为选体，流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。” 2. 日本的一种古典短诗，以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。 我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。”艾芜《地貌的青春》：“脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。” 起源
连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。 连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 格式 俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则： 第一俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。 第二俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通
经典的日本俳句赏析
经典的日本俳句赏析 俳句是日本民族传统文学的一种形式，是世界上最短的诗，俳句古称俳谐，至近代始称俳句，其发于连歌，是俳谐连歌的“发句”(第一句)。俳句，也是最精炼的小说。下面是分享的经典的日本俳句赏析，一起来看看吧。 闲静古池塘，青蛙跳入水声响 ;;松尾芭蕉 扫庭抱帚忘雪 ;;松尾芭蕉 狐狸变作公子身，灯夜乐游春 ;;与谢芜村 墙上窟窿，望见故乡初雪 ;;小林一茶 流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪 ;;立花北枝 梅林深处何人宅，半星灯火漏幽微 ;;夏目漱石 我去你留，两个秋 ;;正冈子规 俳句的翻译俳句难译，诗无定译。归纳起来，汉译形式大致有“唐
诗宋词”式、口语式、五言两句式、七言两句式和按照原诗的五七五句式。形意难兼得时，译者多舍形取意，力求内涵意韵能达到一致。 俳句作家的介绍松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶是江户时代的杰出徘人。 芭蕉革新俳谐，将其变成真正表现自己内心生活的形式。通过俳谐表现汉诗、和歌、连歌等无法表现的美学情趣，创造出一种抒情诗般的俳谐美，并创立了“风雅之道”的闲寂俳谐理论。自此，开创了俳谐的黄金时代。芭蕉也被尊为“俳圣”。 芭蕉于1689年3月下旬从江户出发，出门游历，历时六个月，旅程2400公里。五年后将这段旅行结集为《澳洲小道》。临行之前，作告别之词：“阴历三月二十七日，晓天朦胧，残月余辉，富士山隐约可见。念及此行不知何时重睹上野、谷中之垂梢樱花，不禁黯然神伤。挚友皆于前夕会聚，且登舟相送至千住上岸。此去前途三千里，思之抑郁凄楚，且向虚幻之世一洒离别之泪。” 明知前路渺茫，依旧踏上前程。和芭蕉的“执迷不悟”相比，小林一茶一生的漂泊流浪，实为无奈之举。从墙上窟窿，窥见故乡初雪。读来让人哀伤。为什么不回去呢;;“野蔷薇花处处开”。 而与谢芜村则以画家的视角，将水墨写生融入俳句之中，精致细腻。 俳句的物哀、闲寂之美，似乎在立花北枝此篇中体现得尤为明显。北枝也是江户时代的徘人，在芭蕉游历至金泽时拜入其门下。临别之时，芭蕉赠其一句：“题辞裂扇两分留，此情难舍仍依依。”
日本俳句和和歌区别
日本俳句和和歌区别 俳句和和歌都是日本文化的精髓，相当于古诗词在我国的地位。下面是分享的日本俳句和和歌区别，一起来看看吧。 【从长短区分】 一般认为以575的形式写成的是「短いほう」，以57577作成的是「長いほう」。而“长的”那种就是短歌。 在古代日本，和歌的形式有很多，有些特别长的称为「長歌」，有些57577形式的和歌比长歌要短，所以称之为短歌。但是后来长歌就渐渐衰落了，只剩下短歌流传至今。 俳句和川柳是相隔几个时代才出现的。短歌虽名为“短”，但是和俳句、川柳相比，字数还是挺多的。也就是说，文末音节是77形式的就是短歌! 【看有没有季语】 短歌可以从字数上看出来，接下来就说说俳句和川柳怎么分吧。最常用的区分方法就是看诗歌里有没有“季语”。 所谓“季语”，就是指代特定季节的词语。句中带季语的就是俳句了。可以说，季语是俳句的灵魂，而对于短歌和川柳则是可有可无。季语所代表的季节是五季：春夏秋冬和新年。翻看一下《岁时记》就能知道各个季节都有哪些季语了。 但是季语有千百种，想一眼就认出来也不容易，所以得多加留意。
比如说， 像「髪洗う」(夏)、「猫の恋」(春)这样晦涩难懂的季语就有很多。要分辨出季语可是相当有难度的呢。 记住了，有季语的就是俳句! 【上班族or好茶?】 来看两句575的诗歌： ①「宝くじ当たれば辞める」が合言葉 ②水切りは銀河を走る小石かな 读过之后，你觉得哪句更为幽默诙谐呢? 实际上，①句是第25届上班族川柳大赛的冠军作品，②句是在第22届好茶新俳句大赛中获得文部科学大臣将的作品。 明白了吧?惹人发笑或带有讽刺意味的就是川柳，反之则为俳句。而这两个大赛也是知名度听过的，日本人也喜欢称之为「サラリーマン川柳」和「お～いお茶俳句」。 在找不出季语的时候，可以从有没有笑点或者幽默讽刺这些方面去入手。 一言蔽之，搞笑的就是川柳! 知识拓展和歌 和歌(わかwaka)是日本的一种诗歌，由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来。这是日本诗相对汉诗而言的。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。 随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。歌人
日本的俳句鉴赏赏析
日本的俳句鉴赏赏析 俳句，是日本的一种古典短诗，由"五-七-五"，共十七字音组成;以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受"季语"的限制。下面是分享的日本的俳句鉴赏赏析，一起来看看吧。 “俳句是传播微光与颤栗的诗。”安德烈;贝勒沙尔的评价大概描绘出了这种体裁轻快优雅的特点。 松尾芭蕉： 雪間より 薄紫の芽 独活哉 雪融艳一点，当归淡紫芽。 蛸壶や はかなき梦を 夏の月 章鱼壶中梦黄粱，天边夏月。 古池や 蛙飛びこむ 水の音 古池塘，青蛙跳入水**，一声响。
ゆくほたる 流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。 小林一茶： ふるさとや 寄るもさはるも 茨(ばら)の花 故乡呀,挨着碰着,都是带刺的花。 鳴くな雁 今日から 我も旅人ぞ 雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者啊! 日本俳句的来源它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。同时在中国以每日小诗的形式发展。 俳句，是日本的一种古典短诗，由"五-七-五"，共十七字音组成;以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受"季语"的限制。 它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。同时在中国以每日小诗的形式发展。 我国作家艾芜就曾在《地貌的青春》中写道:"脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。" 日本俳句的格式俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则:
第一 俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。 第二 俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除"夏季的骤雨"、"雪"等表现气候的用语外，还有像"樱花"、"蝉"等动物、植物名称。另外，如"压岁钱"、"阳春面"这样的风俗**惯也多有应用。这些"季语"通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。
浅析俳句(日本诗歌)的美学意义
浅析俳句（日本诗歌）的美学意义 【摘要】我们试着审视日本诗歌的美学意义，即俳句作为日本诗歌一种典型的文学形式所特有的美学价值。。雅俗相生是俳句最大的美学特征，永恒的艺术生命力和社会普及度、世界影响力就是其明证。问题在于，雅俗相生在俳句中又是如何具体体现的呢？要回答这个问题，必须得正面审视俳句的表现形式和表现内容，以及它流露的思想情趣和精神气质。本文将从简约美、优雅美、自然美、生活美四个方面对此进行解读。 【关键词】俳句美学意义简约美优雅美自然美生活美 俳句是日本最具民族特性的一种古典诗歌形式，也是世界文学中最短的格律诗之一。从俳句之于日本古典文学的代表性，我们试着审视日本诗歌的美学意义，即俳句作为日本诗歌一种典型的文学形式所特有的美学价值。对俳句的形成渊源，无数评论家已做出了全面而深刻的解读。简单地说，俳句源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。连歌是格调高雅、古典式的诗，连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。这属于文人创作。而俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。这属于民间谣曲。雅俗相生是俳句最大的美学特征，永恒的艺术生命力和社会普及度、世界影响力就是其明证。问题在于，雅俗相生在俳句中又是如何具体体现的呢？因为雅已非雅，俗已非俗；因为雅亦是俗，俗亦是雅。这刚好暗合了日本古典哲学中的禅意神韵。要回答这个问题，必须得正面审视俳句的表现形式和表现内容，以及它流露的思想情趣和精神气质。本文将从简约美、优雅美、自然美、生活美四个方面对此进行解读。 简约美。俳句的创作格式相当简单，只需遵循两个基本规则：第一，俳句由五、七、五三行十七个字母组成（这是以日文为标准的）；第二，俳句中必定要有一个季语。简单地说，就是两三句话，里面有个与季节相关的字词就行了。第一个原则是形式上的，第二个原则是内容上的。就世界古典诗歌而言，这已经够简约的了。即便四行诗的中国古典绝句，与之相比，同样显得复杂得多，韵脚、平仄、对仗等要求就让绝句“雅”起来。而俳句这种简约，则很轻易就能“俗”起来。俳句后来的大众化，社会普及化，甚至于“世界化”，跟其简约易操作的形式不无相关。当然，简约并不等同于简单，或者并非只是“俗化”。要在简约中彰现出美质来，这必须要“雅”的内涵存在。比如“俳圣”松尾芭蕉的俳句经典《古池》：“古池呀，青蛙跃入水声响”，就这一句，就这几个字，够简约的了，不过其内涵却无限广阔，有人说“古池”“沉淀和凝聚着历史”，是“悠悠宇宙天地的象征和缩影”，“而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般，无常短暂，稍纵即逝”①，这样的解读是有道理的。简约美其实是诗歌一种永恒的美学意义，并不局限于俳句。李白的“举头望明月，低头思故乡”之所以流传千古就是因为其简约的语言形式表现出了一种永恒的情感体验。语言的“俗”（简约）和内涵的“雅”相生相融，共同铸就了诗歌的永恒之美。 优雅美。在美学意义上，王国维把“美”大体划分为“壮美”与“优美”，这本身就适用于诗歌美学。如宋词的“豪放”与“婉约”之分就是如此。而对于日本诗歌而言，恐怕只能局限于“优美”范畴。关于原因，恐怕跟日本的历史地理文化有关。日本历史大体上并没有纵横捭阖的社会变革，日本地理环境又狭窄而修长，的确无法产生“壮阔”的精神气质。加上日本岛四季分时，景色变化无常，各种奇异的景致自是美不胜收。所以，日本诗歌在吸收中国古典诗歌的营养时，便“感同身受”地汲取并发扬了“优雅”的诗歌美质，而对于博大的中国诗歌中那“壮阔”或“崇高”的部分便自觉与不自觉地予以摒弃。所以有学者称日
日本描写红叶的俳句
日本描写红叶的俳句 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《日本描写红叶的俳句》的内容，具体内容：如果用颜色来定义秋天，那么黄和红应该是最贴切的颜色了。今天我们就来说说描写红叶的俳句吧。一起跟着我来看看吧。描写红叶的名作赏析1. 深山红叶满地飘，足踏红叶路迢迢。... 如果用颜色来定义秋天，那么黄和红应该是最贴切的颜色了。今天我们就来说说描写红叶的俳句吧。一起跟着我来看看吧。 描写红叶的名作赏析 1. 深山红叶满地飘，足踏红叶路迢迢。闻道鹿鸣声哀苦，悲感风寒秋气高。 2. 神代灵迹处处生，远古未见此奇情。浩浩龙田川里水，尽被红叶染成红。 3. 今朝远旅去天边，未带路神受祭钱。满山红叶美如锦，即做厚礼献神前。 4. 小仓山上秀峰高，红叶如花无限娇。多情红叶如有意，其待御幸于来朝。 "红叶狩"的传统 日本人喜欢观察、感受四季的斗转星移，并将其反映到自己的一生及日常生活中。日本人能从"红叶"中感受到秋之浓韵。尽管书面上写为"红叶"二字，但红叶并不一定就是红色。在日本，树叶入秋后变色的树种很多，树叶也呈现出红色、黄色、褐色等多种颜色。这些颜色交汇在一起，绘制
成一幅自然风景画。 红叶虽非日本独有，但由于日本树叶变色的落叶树种类繁多，而且冷暖温差大，因此树叶呈现出的颜色格外美丽。为寻此美景，日本人特意到山里或林中观赏红叶，日语称为"红叶狩"。尽管写为"狩"字，但并非狩猎之意，而是寻访之意。日本人将在手中把玩红叶，放在手中欣赏红叶的情形比拟成狩猎。直至16 世纪左右，"红叶狩"还仅仅是贵族们的乐趣。但是到了17 世纪以后，普通市民也开始出游赏红叶，于是"红叶狩"便渐渐成了人们的秋游项目。 在古代日本，从最古的诗集《万叶集》时代开始就有喜欢红叶出游赏红叶的习惯，平安时代的《源氏物语》中也描写了华丽的赏红叶的场景。《古今集》(秋下)中几乎全部都是关于红叶的和歌。四季的"季"也是从这时候开始确定的，如同樱花是春天最具代表性的花儿一样，红叶也成为了代表秋天的景物之一。 红叶与日本文化 和歌是日本的一种诗歌体。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。 红叶跟月亮一样，是代表秋天的字眼。和歌和俳句在赞美红叶胜景的同时，还寄托了人们的种种情思。比如日落时间开始变早的晚秋会让人感到留恋、感伤。因此，红叶愈火红愈使人感到自己如孤家寡人，无人惦念。脚步落在如绒毯般铺了一地的红叶上时发出的声音、红叶舞落时的情景和落叶随水飘零的光景等向来是短歌和俳句吟咏的对象。可以说，正是这
中国俳体诗与日本俳句的比较
2011年5月 山东社会科学 SHANDONG SOCIAL SCIENCES 收稿日期：2011－05－25 作者简介：罗孟冬，男，湖南宁乡人，益阳职业技术学院学报执行主编，副教授。研究方向：文章学、文体学、文学评论。 中国俳体诗与日本俳句的比较研究 罗孟冬 （益阳职业技术学院，湖南益阳413049） ［摘要］日本诗歌受中国古典诗词的深刻影响，创造了自己独特的民族诗歌形式———俳句。无论是从内容还是形式上看，它都与中国的俳体诗有着千丝万缕的联系。 ［关键词］文学评论；俳体诗；俳句；比较［中图分类号］ I207［文献标识码］ A ［文章编号］1003－4145［2011］专辑－0019－02 中华民族悠久的历史文化，影响着世界，特别是对周边国家的影响，犹如巨大的磁场一般。以文学为例，日本的诗歌就是在吸收中国古典诗词营养的基础上， 创立自己的民族诗歌形式———俳句。俳句与中国俳体诗有着千丝万缕的联系。 一、俳体诗 什么叫俳？《辞源》有两种解释。其一曰：“杂戏，滑稽剧” 。其二曰：“谈谐·滑稽。”在我国古代，杂剧演员称之为俳优。俳，又有“戏”的意思。 俳体诗文，在我国历史上有不少漂亮之作，这一传统也一直淬下来。此外，如“打油诗”也是俳体诗。明代杨慎《升庵诗话·覆窠俳体·打油饤饺》 就曾载唐代张打油、胡饤饺皆能诗。这类诗，浅陋俚俗，诙谐滑稽，所以称之为“打油诗” 。二、俳句 俳句，是日本的一种“庶民诗”。因为它为5、7、5、17音的短句，所以有广泛的群众基础。 日本文化受中国文化影响深远。中国的诗词是日本诗歌的源头。俳句，产生于日本的江户时代（1603－1876年），距今仅300多年的历史，它是在吸取汉诗营养的基础上，形成自己的民族诗歌形式的。日本在历史上被普遍认为是一个善于学习与借鉴的民族。这缘于它的地域与世隔绝。《汉书·地事志》 云：“东浪海中有倭人，分为百余国”。注引《魏略》：“倭在东方东南大海中，依山岛为国，渡海千里”。倭，古称日本。《新唐书·东夷传》：“日本，古倭奴也……使者自言国近日而出，以为名。 ”几百年前日本的室町时代（1439－1553年），日本人在学习中国汉诗的基础上， 终于创造出了属于日本民族自己的诗歌形式———连歌。连歌的内容是以滑稽、诙谐为主。形式是由长句（5、 7、5的17音）和短句（7、7的14音）构成。江户时代（1603－1876年），由松尾芭蕉（1644－1694年）提倡与改革把发句（即长句）5、7、5，17音独立出来，作为一种独立的诗体来表现， 称之为俳句。所以后世称他为“俳圣”。三、俳体诗与俳句的异同 日本俳句的产生与中国的俳谐体诗无论从内容到形成 都有理不清的关系。 日本文人所作之诗，大多以即景、抒情、诙谐、幽默为主，所谓重大题材不多见。我们比较一下我国俳体诗与日本的俳句。它们之间还是有一定的区别的。 首先，我们从历史的角度看。中国的俳谐体诗，历来不为正统看重，难登诗史大雅之堂。而日本的俳句则不然，俳句是日本的主要民族诗歌形式。 在中国的文学和诗史上，俳谐体诗是没有地位的，虽然有些诗人们作过俳谐体诗， 但流传于世的不多。历代各种诗文选材，几乎难觅踪影。可以说，这与中国的传统文化有关。 正因为俳体之诗文“愈卑”，为人瞧不起，加之，倡优地位低下，更被人轻蔑，史之地位，可见一斑。虽然俳谐体为众人喜爱， 但因其以上原因，所以，俳谐体一直以来不为人重视，仅作茶余饭后消遣游戏而为也不足为怪了。 《古今笑史》是现今所见较为完整的一部俳谐体著作。它不同于民间笑话，也有别于冯梦龙自己所辑过的《笑府》、《广笑府》。书中人物、史事诗词等多为真人真事。含蓄蕴藉， 咀嚼有味。外国曾有人说过，中国是没有幽默的。鬼话！中国从古至今，无论人或文，从不缺少幽默者，俳体之集大成者 ———《古今笑史》，便是例证。我们不妨从中摘录几则。其一则《金鼓诗》：“至正间，风纪之司脏污狼藉。是时金鼓音节迎送廉访使，例用二声鼓，一声锣。起解强盗，则用一声鼓， 一声锣。有轻薄子为诗嘲曰：“解贼一金并一鼓，迎官两鼓一声锣。金鼓看来都一样，官人与贼不争多。 ”9 1
日本俳句松尾芭蕉
日本俳句松尾芭蕉 松尾芭蕉作为俳圣，其地位跟我国诗圣李白一样。他的俳句可谓是句句入心。下面是分享的日本俳句松尾芭蕉，一起来看看吧。 一、茅屋有感：长夜充耳闻，风打芭蕉雨打盆，辗转梦难寻 二、朦胧马背眠，远处淡淡起茶烟，残梦晓月天。 三、蝉声：寂静似幽冥，蝉声尖厉不稍停，钻透石中鸣。 四、绵绵春雨懒洋洋，故友不来不起床。 五、疲惫不堪借宿时，夕阳返照紫藤花。 六、大竹林里明月光，间闻杜鹃声感伤。 七、往日兵燹之地，今朝绿草如茵。 八、炎炎赤日当头照，萧瑟秋风席地梳。 九、奈良秋菊溢香馨，古佛满堂寺庙深。 十、古池冷落一片寂，忽闻青蛙跳水声。 十一、昔日雄关今不见，秋风掠过竹桑田。 十二、芒鞋斗笠，春夏秋冬又一年。 十三、飘游旅次病中人，频梦徘徊荒野林。 注：以上罗传开译 十四、雪朝之鸟：寻常鸟可憎喜见雪朝来。 十五、蝉：蝉声鸣不已安有死亡时。 十六、银河：怒海涌银河流来佐渡岛。
十七、枯树之鸟：秋日夕阳时鸟栖枯树上。 十八、仲秋之月：自从新月起直待到今宵。 十九、厌子之人：有人不爱子花不为伊开。 二十、古池：青蛙跃入池古池发清响。 二十一、明月：月明堪久赏终夜绕清池。 二十二、道旁朝颜花：我骑行道上马食道旁花。 二十三、樱花：但见樱花开令人思往事。 二十四、春归：寻青春已归追至和歌浦。 二十五、旅途：旅途今卧病梦见在荒原。 二十六、小虫：我室蚊虫小宜哉待客人。 二十七、最上川：齐集夏时雨汹汹最上川。 二十八、牵牛花：拙匠画牵花牵牛花亦美。 二十九、富士之风：扇携富士风送礼回江户。 三十、蝉声：蝉声似静幽但可穿岩石。 三十一、春霞：掩映春霞里无名山也奇。 三十二、今秋已十霜，却指江户是家乡 三十三寂寞里，古池塘，青蛙跳入水声响。 或：闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响。 或：古池冷落一片寂，忽闻青蛙跳水声 三十四、赏樱：树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。 三十五、春雨(深受芥川龙之介推许)：春雨霏霏芳草径，飞蓬正茂盛。