音乐-蒙语歌曲《少女的心》的艺术性研究(1)

摘要

我国56个民族的融合与发展造就了丰富的民族民间文化，蒙古族就是其中一支具有丰富历史文化的民族，作为历史上占有重要地位的游牧民族，蒙古族在历史的长河中形成了鲜明而深厚的历史文化底蕴。而蒙古族民歌更是其民族文化的标杆，具有鲜明的特点，一听到蒙古族民歌，听众脑海中就浮现了广袤的草原和一望无际的蓝天。科尔沁民歌作为蒙古族民歌的重要分支，是科尔沁部落历史文化的重要载体和人民思想的集中体现。科尔沁民歌数量众多，题材丰富，然而很多民歌虽然得到了保留，但其作者及创作背景却无从得知，《少女的心》就是其中的一首。本文对蒙古族及科尔沁民歌的历史和特征进行总结和叙述，并对《少女的心》这首作品的音乐特征和演唱进行分析，以期更深刻的理解蒙古族以及科尔沁民歌的特征及其音乐审美，从而更好的演绎科尔沁民歌作品。

关键词：蒙古族民歌；科尔沁民歌；少女的心；音乐分析

Abstract

Integration and Development of China's 56ethnic groups created a rich folk culture, Mongolia is one of a rich historyand culture of the nation, it occupies an important position as the history ofnomadic Mongolians in the course of history and stark profound historical andcultural heritage. The Mongolian folk culture is its national benchmark, withdistinctive features, heard the Mongolian folk song, the audience had come tomind the vast grasslands and endless blue sky. Horqin folk song as an importantbranch of the Mongolian folk song, is a concentrated expression vectors andimportant people thought Horqin

tribal history and culture. The large number ofHorqin folk, rich subject matter, however, although a lot of folk songs havebeen retained, but the author and creative background no way to know, "thegirl's heart" is one of a. In this paper, and the history and characteristicsof the Mongolian Horqin folk were summarized and described, and features musicand singing "girl's heart." This is the first work to analyzecharacteristics and musical aesthetic to a more profound understanding of theMongolian folk song and Horqin to better interpretation of Horqin folk songworks.

Keywords:Mongolianfolk song; Horqin folk song; girl's heart; music analysis

绪

论

一选题界定

1．蒙古族音乐

蒙古族音乐历史悠久，是我国少数民族音乐的重要组成部分，具有鲜明的风格和特点。其内容丰富，草原气息浓厚，形式多样，艺术性较强，感情深沉，有较高的美学价值。在一千多年前，蒙古族日以生活的家园由额尔古纳河附近山林地带逐渐向蒙古高原的迁徙，因此其生活方式也由狩猎演变为畜牧业，蒙古族的长调应运而生，并得到迅速发展，形成了独具特色的民族音乐风格。因此，蒙古族的音乐与他们的生活是密切相关的，通过一首歌曲，可以清晰直观的感受到作者的心理活动及生活状态。

2.科尔沁民歌

科尔沁民歌是在众多口传艺术和民俗文化的土壤上生根发芽的，其中主要以蒙古族传统民俗（宗教信仰文化，婚姻习俗，商业文化，教育文化）为主。

民歌作为民间口头传统的重要形式之一，它具有重要的历史文化价值，是科尔沁历史文化的浓缩和重要载体，是民众思想感情的沉积和审美的集中体现。科尔沁民歌作为内蒙古重要的民间艺术形式，在蒙古族文化史上具有重要的地位和作用，作为非物质文化遗产的科尔沁民歌是科尔沁历史文化的活化石，是具有重要价值的文化资源，保护和传承这一非物质文化遗产，对于民族传统音乐文化的发扬光大具有重要的学术价值和现实意义。

二选题资料的界定及研究现状

目前对于蒙古族音乐的研究中，对于科尔沁民歌的研究较为广泛和丰富，主要表现在其音乐的发展和艺术价值的体现。但对于《少女的心》这首歌曲的相关研究是没有的，在网络上也没有关于这首歌曲的只字片语，可见大众对于这首歌曲的认知程度很低。然而关于蒙古族音乐和科尔沁民歌方面，参考文献范围很大，没有具体的参考内容，而《少女的心》作为古老的科尔沁民歌，创作根源以无从考证。本文将以现有的文本和资料进行研究，如若日后通过调查研究到新的资料，将做补充。研究将主要对科尔沁情歌与民俗风情进行研究，因为蒙古族生产、生活习俗，信仰和审美等观念都或多或少的体现在情歌中，因此对于内蒙古民俗方面的了解是很有必要的。

三选题研究意义

在人类历史不断发展和演进的漫长过程中，对历史现象的其发展的历程进行研究是一件非常有意义的事情。无论是音乐家的生平、其优秀的作品、或是发展中出现的新的音乐现象、新的流派被人们用不同的方式所记录，若干年后都会成为音乐发展留存的珍贵的文本资料。但是很多作品在人类发展的这一长河中慢慢的消失殆尽，虽然《少女的心》这首蒙语作品完整的保留了下来，但其作者生平、作品的创作背景都因没有完整记录而无法考证，因此对具有蒙古族风格的现代音

乐作品进行深入研究并及时总结是大有裨益。《少女的心》作为一首科尔沁情歌，作品中蕴含了丰富的蒙古族音乐元素，其中主要的元素内容为蒙古族的民歌，在学习和了解的过程中，应充分认识和了解其文化价值，加深对蒙古族音乐的认知，并重视民族民间音乐的传播，从而丰富蒙古族音乐文化的内涵。此外，在我自己的学习生活中，也感觉到对于蒙古族音乐上资料的短缺与实际演唱经验的匮乏，因此我认为有必要及时总结这些作品上的闪光点，对于以后的学习和演唱，甚至对于历史的了解都是很有必要的。故撰写此文作为我的本科毕业论文。

1 蒙古族各元素在作品中的体现及意义

1.1 旋律元素的体现

作为具有蒙古族音乐风格作品，其旋律的鲜明风格是必不可少的。不同的主题的构建对于蒙古族元素的体现有着不同的意义，主题决定了作品追求的境界。从蒙古族民歌旋律的特点来看，有体现长调民歌的特征，有体现短调民歌的特征，有的兼具长调与短调结合的形式。长调民歌具有典型的自由奔放的草原气息，悠扬的曲调，连绵起伏的旋律，舒展的节奏，宽广的音域。短调民歌，曲调短小，内容规整，结构均匀，装饰音很少，叙事性较强，旋律优美，在句尾较多拖腔、衬腔，带有抒情性。为了实现创新，避免传统创作对于调性的要求，作曲家采用了不同的创作方法。如：在创作中蒙古族旋律动机一带而过，如果旋律稍长，则使用泛调性的手法避免长时间的调内旋律进行。

1.2 和音元素的运用

蒙古族音乐的和声元素囊括了三个类型，分别为旋律中蕴含的具有代表性特色的音程、潮尔乐器产生的双和呼麦或潮尔琴发出的泛音。这三个类型所包含的音程类型较多，常用的有同度、大二、小三、以及纯四、五、小七度等。现代音乐创作中常用的和音形式有附加音和弦、四、五度和弦以及二度和弦。[[1]]这些和弦的使用融合了蒙古族音乐元素和现代音乐的创作手法。

1.3 节奏元素的继承

蒙古族音乐重要的节奏特点是长调民歌的节奏的自由化和重音的无序。现代音乐作品中长调民歌中的散板节奏使用广泛，这种节拍的随意贴切的展现了蒙古族自由豪放的精神，尤其是在祭祀和宗教类音乐题材的表现，散板是最佳选择。另外，变换拍子来打破有序的重音也是体现蒙古族音乐自由性的创作手法。

科尔沁民歌属于蒙古族民歌的的一种用音乐形式，其音乐手法严谨，转调技法高超。在曲调中，主要运用起、承、转、合等手法，同时运用变化音、离调、转调、调式交替、色彩渗透等旋法使得音乐成为一唱三叹的艺术效果。[[2]]科尔沁民歌在内蒙古东部区具有代表性，其特点鲜明。它的长篇叙事民歌广为人知，如《嘎达梅林》、《韩秀英》等。这些叙事性的长调音乐通过优美动听的旋律、富有内涵的主题、感人至深的情节和生动形象的语言受到了人们的广泛喜爱。

2科尔沁地区音乐概述

2.1 科尔沁民歌

科尔沁地区自古以来都是蒙古族赖以生存的居住区，历史上，科尔沁草原是成吉思汗的弟弟哈萨尔的领地。在蒙语中，科尔沁意为“造弓箭者”。科尔沁部

落因其历史悠久，具有丰富的文化，因此科尔沁民歌是对蒙古族人民的生产和生活的提炼和升华，其思想内涵深刻，音乐结构严谨、转调手法高超。在曲调中，主要运用起伏的旋律手法，同时运用变化音、调式交替、离调、转调、等创作手法产生了一唱三叹的艺术效果。科尔沁民歌在内蒙古东部流传最为广泛，以鲜明的特点和丰富的内涵从而拥有了较高的学术价值。除了狩猎题材、神话题材、游牧题材、歌颂古代英雄的题材以外，还有歌颂人民反抗统治阶级的压迫、以及控诉兵役、徭役之苦的歌，如《达那巴拉》。《诺恩吉雅》则表现了对故乡的热爱和对亲人的思念；《都吉婭》、《四季》则是哀歌、祭祀歌、婚礼歌。《达古拉》、《少女的心》都是表现美好爱情的情歌。而其长篇叙事民歌则更加广为人知，如流传较为广泛的《嘎达梅林》、《韩秀英》等。这些叙事歌曲旋律抒情优美，主题内涵深刻，并以打动人的情节和生动的语言形象受到人们的广为喜爱。

2.2 科尔沁情歌

在科尔沁地区的音乐作品上，情歌占有很大的数量，科尔沁草原情歌经过无数代人民群众的集体加工，不断锤炼，使得它具有很高的艺术性，其中有相当一部分，可以说是民间艺苑中的的中珍品。科尔沁情歌大致可分为五类。第一类属于初识歌。歌曲反映出男女情窦初开，对于爱情感到神秘而又跃跃欲试的情感，包括对意中人的赞美，试探，追求等。第二类属于热恋歌，这一类歌曲相对较多，反应青年男女在热恋时期真挚而热烈的情感表达。第三类属于相思歌，包括离别，送别，等待，相思等内容的歌曲。第四类属于苦情歌，包括失恋，爱情遭到第三方的干涉或反对。这一类歌曲有很强的认知作用，具有反封建的意义，对宗教及封建制度有明显的冲击。第五类为讽刺歌，包括被骗后的觉醒。科尔沁情歌一般以两段体的结构形式出现，每段共四个乐句，不足八个乐句的歌，在种类丰富的

两千多首科尔沁民歌中还没有出现。另外，在演唱中，长调的形式很少出现，也没有过多的装饰音。

3《少女的心》的音乐分析

3.1 作品的简要分析

由于不同国度、民族和地区的地理环境，生活习俗、语言表达审美习惯的千差万别，因此在歌曲的表达上和形式上也就色彩纷呈，各具特色。《少女的心》作为科尔沁草原情歌，艺术性较高，经过了无数代人民群众集体加工，不断锤炼的结果，无论从作曲技术的构思运用，还是整体风格的设计和把握上，都十分好的融合了蒙古民族音乐元素，无不展现了蒙古民族悠久的草原文化，音乐及精髓。歌曲旋律优美清新，具有天籁的自然美。

对于音乐作品的创作，曲式结构始展现音乐涵义的重要手法，因此具有着重要地位。同时曲式结构的形成和发展是音乐艺术革新的基础，因此具有着重要意义。蒙语歌曲《少女的心》是一个上下句构成的两段体结构，在音乐体裁中较为常见，乐句短小精悍，容易使听者注意力集中在所表达的内容上，使音乐形象更加鲜明，更加突出，在音乐思想的表达上也相对完整。

这首乐曲的节奏为2/4拍的中板，调式为G大调。乐曲开始是8小节的引子，四个声部的音乐层次为乐曲的开始做好了铺垫。

第一个乐句就使用了切分音和较为自由的节奏，音域跨度达到八度，最后定在G音上。展现了蒙古族的音乐风格。

第二个乐句先抑后扬，旋律动机是对第二小节的变化，下行之后级进上行，起到了强调作用。乐句的结尾依旧在八度的主音G上。

第三、四乐句运用了八分音符装饰音和附点音符来展现节奏的自由。

重复是内蒙古科尔沁旋律发展过程中的重要表现手法，在歌曲中可以清楚地看到两句之后第五、六个乐句的旋律重复。歌词四个乐句为一段，第二段是第一段的重叠复沓。

第七、八乐句是对三四乐句的变化重复，最后落在了主调主音G上。这首乐曲采用了无声调式，使得乐曲的调性明朗，展现了少女对其爱人坚定和执着的爱。这首歌的歌词真实的刻画了蒙古姑娘的可爱与单纯，在大胆的抒情中，生动形象的表现出蒙古姑娘热情爽朗的性格，使人轻而易举的感受到那无限的生命力与情感。

3.2歌曲的演唱分析

对于《少女的心》演唱方面，首先要了解作品的内涵，要表达的思想感情，歌唱者需要认真的发掘和体会，只有对作品深刻的理解，才能真诚的表达乐曲的情感。遗憾的是，由于叙事情歌传唱性的减弱及研究的流失，导致了很多歌曲的失传，虽然也有些抒情叙事性歌曲的旋律是流传至今的，但作者及创作根源却以无从考证，所以在感情处理上，需要演唱者自己体会。其

次在演唱中气息的控制是很关键的，优美的音乐连绵起伏，演唱上要求气息贯通流畅，因此不能随便把乐句断开，例如“袖口”是不能断开演唱的。

然后是歌词的咬字吐字方面，应根据歌曲的基调来确定咬字吐字的方法，要注重柔韧性及弹性。蒙语更是需要发音的准确，每个字的发音都要求精准，如果蒙语发音不准确，那么歌曲的演唱及感情会大打折扣，颤音在蒙语歌曲的演唱上也是一大亮点，所以在发音上是重点。最后是歌曲的速度节奏，《少女的心》属于叙事性情歌，节奏与速度适中，合理的把握好作品的速度节奏才能有利于情感的表现和传递。除此之外，还要不断提高演唱者的业务素养和综合素质，声乐演唱者应充分利用一切时间，不断加强自身的学习和提高，尤其是音乐情感的培养，不断加强对艺术作品形象的研读、思考并将其转化为情感力量。将“情”与“声”高度结合，才能使作品更具有生命力和发展前途。

结语

通过本文以上的研究不难发现，在人类漫长的发展过程中，民族民间音乐的传承与发展成为了现在很严峻的问题。蒙古族作为草原文化的传承者，蒙古音乐作为草原文化的精华，丰富着我们的音乐形式与音乐个性。如今蒙古族民族民间音乐的日益萎缩，如不加珍惜和保护，在时代的进步中，将会失去这些历史的瑰宝。蒙古民族是生在毡包里，长在马背上的绕勇善战的民族，它为中国的音乐发展留下了宝贵的遗产和深厚的历史沉淀，在此，通过这篇论文的研究，希望更多的研究者关注蒙古族音乐时代的传承，认识到蒙古族音乐在对传统的进行继承的

重要性。让更多的民间作品，可以完整的保留下来，使民间音乐这朵奇葩，开放在任何一个时代中，因为越是民族的，才可能越是世界的。

参考文献

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