图解十五种构图方法

交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间。并把视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

椭圆形构图

可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别表现的主体。而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。

X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。此构图能剩余较多空间，因而能容纳较多的背景和配体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

斜线式构图

可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

三角形构图

以三个视觉中心的景物为主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S形构图

画面上景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等

水平线构图

具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原

野、辽阔无垠的草原等

垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林、参天的大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型组成的其他画面

向心式构图

主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图方式，能将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可能成为压迫中心，局促沉重的感觉

放射式构图

以主体为中心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主题而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的

效果。

变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。赋予韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体

平衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
1/6

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析 1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。 6、仰拍

20种常见的构图错误(很好的摄影构图引导)

20种常见的构图错误简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis) ***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)**************** 16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。 Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。 17、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。 Fig. 26.不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。 Fig. 27较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。

Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。 18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。 Fig. 29.错误。电线杆倾向错误的方向。 Fig. 30.设计差。电线杆与画框平行了。 Fig. 31.设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦二：最有趣――对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛 [画影无形编辑于 2004-02-05 10:35] 整理书架，翻出了多年前的摄影笔记，又看到了当时手记的摄影构图20种示意图。想想这个简明扼要的草图对于色友也许有些用处，于是花了两个小时的时间用做出来供有兴趣者交流。需要说明的是，所有的构图，都要取得“平衡性”。其实构图20种只是创作中经常用到的基本表现方法，同样适用于绘画等其他艺术范畴。但摄影绝不仅仅局限于此。上贴之目的在于给初入门的色友提供一个构图的参考依据，并在今后的摄影实践的积累中不断突破创新，历练提高，即所谓“师法而不泥法”也。 1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

不可不学的摄影技巧.构图

不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

十三种摄影构图技巧

十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

十种摄影构图方法详解

十种摄影构图方法详解摄影得基本要素有很多,包括曝光、用光、构图等等,当一个新手拿到自己得第一台单反,不知道从何处下手学习得时候,从构图入手就是个不错得方法。构图就是把要表现得形象适当地组织起来,构成一个协调得完整得画面。但在摄影得过程当中,人得思想始终就是最为关键得要素,无论曝光、用光、构图或就是其她什么拍摄方式,无非就是以照片来表达自己得思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多得就是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂得摄影技巧,构图显然就是最基础也就是最难把握得,一方面就是由于构图不需要依托什么特殊得设备,相机、手机甚至就是手指搭框都可以构图,平时练习构图也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图得严谨性却就是很难掌握得。数码化后得相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平得照片,构图技巧还就是要学会得,下面我们介绍12中创意摄影构图,瞧一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则就是一辈子得本领,就是摆脱新手得最佳训练要素。

1、三分法构图将画面分割为三等份,在拍摄风景得时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都就是风景摄影师常用得构图方法。1:2得画面比例可以有重点地突出需要强化得部分。天空比较漂亮得话可以保留大部分得天空元素。整体画面也显得更为融洽。

在学习拍照得时候,很多人会告诉您用井字构图法,把主体安置在三等分线得交叉点上。这种构图方式可以说就是最保险得一种,井字构图法得四个交叉点可以瞧作就是画面得黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体得与谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹得照片出现。

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

摄影构图详解(附图片)

1.我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

摄影构图最基本原则

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

十三种摄影构图技巧

十三种摄影构图技巧摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。步骤/方法均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

摄影构图20种示意图

摄影构图20种示意图 1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8.对分式构图将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 10.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 11.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

六种实用的摄影构图方法

各位院长，老师大家好，我是鞠文暹，今天我讲解的题目是《构图在影像中的应用》。现在的我们正处在一个全民摄影，全民创作的时代。随着科技的发展，数码产品的功能越来越集中发展。和胶片相机时代相比，摄影早已经没有了门槛。现在的手机、卡片机、微单、单反相机都具有自动模式，图片自动化处理的功能也十分强大。对于曝光，对焦，白平衡等影像基础要素都可以自动完成，举起相机，看着取景器，需要我们主动完成的还有什么呢？是的，取景框中我们选择留下什么，摄影师所看到的世界想表达什么样的世界，和构图有密切的关系。因为摄影是减法，挑选艺术。构图的精彩可以给影像加分，成功的艺术作品，一定先有成功的构图。一，“构图”是什么呢？构图是英语COMPOSITION的译音，是造型艺术的专业术语。它的含义是：艺术家把各部分组成、结合、配置并加以整理成一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到的"构图"是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排、处理人和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 “简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二，构图的形式是我本堂课的中点内容。选择分析和说明使用的照片大部分是经典的获奖影像，每一章节的最后一张，都是我个人读书时代的摄影作品。下面我就和大家分享五种简单，经典又实用的构图方法。先来看一下五种构图方式：三分法构图，对角线构图，对称式构图，框架式构图，汇聚线构图。第一种，三分法构图。在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，形成四个交叉点，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一张照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。布列松的买啤酒的小男孩。新西兰的一个农场，这里是摄影师的祖父从小生长的地方，摄影师捕捉了他的祖父和祖母在麦田内亲密的一瞬间。川西新都桥的小马驹。因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。总结一下三分法构图是视觉主动吸引的内在规律。 2.对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。平时应用这种构图方式是比较多的。

摄影常见18种构图

在自动化相机的时代，你可以让相机自动曝光，也可以找美化软件自动美化，但你绝对躲不过构图！用镜头对准什么样的风景？对美景又要如何取舍？这个过程绝对没有自动的程序来帮你！成功的构图对于最终获取一张出色的照片来说，具有举足轻重的作用，如果将一副照片比作一个人的话，那么照片的构图就好比人的骨架，构图是摄影中最重要、最基本的技术之一，构图实际上就是安排整个画面的布局，去发现并体现整体中的多样性。下面我就个人所知整理出来，因时间紧，有些图片非本人所拍，但都注明出处，且尽量用原图，否则为本人拍摄，因教程之需，特此说明。一、九宫格构图&黄金构图九宫格构图又称为“井”字形构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式，即将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上，使整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，因较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，能突出主体，并使画面趋向均衡。但不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。

二、对角线构图

对角线构图是一种导向性很强的构图方式，它将主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度、同时也能使陪体与主体发生直接关系。因最长的对角线可以将欣赏者目光明显地引向某事物，引导人们的视觉到画面深处，所以优点是：富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的目的。

摄影构图考试习题

浙江省2011年4月高等教育自学考试摄影构图试题课程代码：01189 一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分)转自环球网校 https://www.360docs.net/doc/3a7055789.html, 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.要在照片中获得听觉和触觉等其它感觉的话，也可以充分利用人类心理上的______和______反应来求得。 2.在空间上控制摄影构图的方法十二字诀是：前前后后，______，______。 3.影调构成尤其要注重画面最______处的处理，因为“______处为金”。 4.较为常见的影调构成有高调构成、______构成、软调构成、______构成和全影调构成等。 5.影室中拍摄黑白照片常采用的背景主要有黑、______和______三种材料为无缝毡纸或无缝背景布。 6.拍摄低调照片除了必须选择______背景以外，还要注意用光，一般低调照片更适合用______光。 7.画面能给人活泼奔放的感觉的是______调构成，画面能给人以较强的空间感和宁静的意蕴的是______调构成。 8.摄影过程中，用______曝光量的方法增加画面色彩明度会降低颜色的饱和度，用______曝光量的方法加深画面颜色会降低颜色的饱和度。 9.一般按照黄金分割原则创作出来的画面构图较为______和______,被称为古典构图、传统构图或封闭式构图。 10.一般来说，画面中的背景和陪体必须隶属于______，必须为突出______服务，其本身难以被突出或强调，这是一个在暗处使劲作帮衬的活。二、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.摄影所特有的一种不同于绘画的空间意识是( )

十种摄影构图方法详解

十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。

1. 三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。

2. 井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

摄影构图的几种基本方法

摄影构图的几种基本方法同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化，也因此有了区别。但摄影构图的几种基本方法决不是要把摄影框死。只是让初学考以最简单的方法突破固有的思维。我们知道，武侠里真正厉害的是有招似无招。摄影也一样，到相当的程度，构图就是在有形中化无形了。一、平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。二、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。三、九宫格构图(也叫井字构图) 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。四、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。五、框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。六、斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。有多少拍照的人,就有多少种的构图!!同一个点,同样拿一台相机,一样的焦段.A和B可能天差地远.同一人,今天拍跟昨天拍,晴天拍和阴天拍也可能会不同.换了焦段,长焦和广角更是风貌截然不同!听起来似乎很难,尤其初学者还要记一堆快门,光圈,EV值,ISO....最重要的是多看相机工具书，基本原理和相机操作，剩下的就是熟能生巧了。

详解摄影中的构图与平面构成

详解摄影中的构图与平面构成一、传统绘画构图与摄影构图构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典主义绘画，非常讲究构图的平衡性。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。

一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。

大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。 1、构图的目的记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。