艺术设计专业(平面设计方向)概要教学文案

艺术设计专业(平面设计方向)概要教学文案
艺术设计专业(平面设计方向)概要教学文案

艺术设计专业(平面设计方向)(1)培养目标

本专业培养具有创新意识、素质全面的,具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识,掌握平面设计的基本原理和专业技能,能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。

(2)培养规格

要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识,了解本专业的最新成果和发展趋势,具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段,掌握一门外语。

(3)学制

四年

(4)授予学位

文学学士

(5)教学时间分配表

(6)课程教学学时、学分分布表

(7)教学计划表

(8)课程介绍:

学科通识课

中国美术史

课号:06212001 学时:32 学分:2 开课学期:2

内容概要:它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基

本知识,培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。

教学内容:讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生,发展状况和主要流派、代表画家,及对其作品的艺术评价。

外国美术史

课号:06212002 学时:32 学分:2 开课学期:3

内容概要:使学生了解世界美术的发展过程和规律,扩大视野,提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容:主要介绍世界美术发展史,以及各个历史时期的流派画家和作品评价。

现代设计史

课号:06212003 学时:48 学分:3 开课学期:2

内容概要:着重在理论上介绍设计史绩点,东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。

使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据,丰富激发

个人的设计创意思想。授课方式,理论讲解,课题研讨,图片观摹。

艺用解剖学

课号:06212004 学时:32 学分:2 开课学期:1

内容概要:艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态,为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。

讲授内容:讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异,并进行相应的写生练习。

绘画透视学

课号:06212005 学时:32 学分:2 开课学期:2

内容概要:通过透视学的教学,使学生科学地掌握透视基本原理和画法,并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中,具备讲授中学美术透视课的能力。

教学内容:讲授物体透视的基础知识和基本规律,人物透视的变化规律及画法。

专业必修课

平面构成

课号:06213001 学时:96 学分:3 开课学期:1

内容概要:本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素,点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。

课号:06213002 学时:64 学分:2 开课学期:1

内容概要:本课程为专业基础必修课。内容包括色彩的基本原理和色彩审美价值、色彩的配置规律、构成法则、表现技法等应用。

设计素描

课号:06213003 学时:64 学分:2 开课学期:1

内容概要:素描是造型艺术的基础,设计素描教学,是针对艺术设计专业所有侧重的一种素描教学方法,其在广义素描的平台上,有意识地导入创造性的设计思维。通过教学,使学生不仅掌握素描的基础知识,树立正确的观察方法和较为准确、生动、深刻地表现对象的造型能力,而且启发学生对事物的多元观察角度,培养学生的创新意识。

题材:(静物、机器部件,物象的重新逻辑。)

设计基础

课号:06213004 学时:64 学分:2 开课学期:2

内容概要:设计基础课程是学生进入专业学习环节前的必要过程,是从模拟自然向创造事物的起点,建立设计思维的心理与观察事物的视角,初步了解与掌握设计的普遍规律,为专业设计的学习打下充分的平台。

电脑图像图形处理

课号:06213005 学时:64 学分:2 开课学期:3

内容概要:掌握基本的电脑美术设计程序与制作技能,学会用电脑这一工具来表现自己的设计意图。

电脑美术设计课程分为基础知识和技能训练两部分。

基础知识部分

计算机图形学的发展简介及电脑辅助美术设计现状;

电脑美术分类;

基本应用理论及常用术语。

技能训练部分:

1平面设计软件Photoshop & Freehand的使用;

2维设计软件AutoCAD & 3DMAX的使用;

3网页设计软件Authorware的使用(可选);

4网页设计软件FrontPage的使用(可选)。

字体设计

课号:06213006 学时:48 学分:1.5 开课学期:3

内容概要:字体设计是在文字基本结构基础上创造性地将文字的功能与作用扩展至更多,更广的使用范围,字体设计同标志设计一样可以成为一个机构、一种活动、一家企业的一种商品的视觉形象,通过讲授汉字,拉丁字的起源及发展,使学生掌握标准的基本笔划,结构和绘写规律,从而掌握字体设计的原则及设计意象,规律的方法,锻炼创造性的思维方式。

课号:06213007 学时:48 学分:1.5 开课学期:3

内容概要:标志设计是装璜专业设计课的入门课程,是引导学生思维方式内训练性的基础课学习向创造性的设计课学习的转变;创造方式内感觉性的创作活动向贯用性的创作活动转变。把在伴随着社会信息化而形成的视觉传达理论与图形学、大众传播学、市场学的有关理论和美术教学相结合,是本课程的重点。

版式设计

课号:06213008 学时:64 学分:2 开课学期:3

内容概要:通过对不同刊物,文化信息媒体的版面设计,掌握当代版面设计的基本常识,通过对不同时期不同国家与民族,不同流派与专家作品的介绍,熟悉与丰富学生的版式设计文化。该课为术科实践课,以电脑绘制为主,兼学手绘,

参考书:《版面设计艺术实用手册》

《书籍装帧》

《文字的编排与设计》

CIS企业形象设计

课号:06213009 学时:96 学分:3 开课学期:5

内容概要:CIS策划与设计是以集中围绕企业形象这一核心概念而形成,它将企业的理念、行为、视觉等企业经营的所有因素,从信息的角度出发,从文化、形象、传播的立场来进行筛选,找出所具有的潜在力,找出它存在的价值及美的价值,加以整合,使它在信息化的社会环境中转换为有效的标识,使企业形成自我同一化或同质化。它策划与设计过程包括:理念识别、行为识别、视觉识别。

商品包装POP

课号:06213010 学时:64 学分:2 开课学期:5

内容概要:商品包装设计课是学生经过绘画和专业基础训练而进入专业设计学习的重点课程。通过单体包装袋和盒型等包装的结构及装潢设计;进行包装装潢设计方面的系统化知识的学习,基本掌握包装装潢设计的理论体系及设计方法。掌握POP(商品售卖点展示设计)的特征和知识。

广告设计

课号:06213011 学时:128 学分:4 开课学期:6

内容概要:广告是一门艺术,是商品经济社会中不可缺少的学科,通过广告设计的学习,使学生能够运用商品经济思维方法,综合美术设计学科的知识和手段,具体、主动、准确地表现广告

主题。用视觉语言建立起沟通商品消费者之间的桥梁。

专业选修课

课号:06222001 学时:96 学分:3 开课学期:2

内容概要:综合构成是专业学习的重要环节,其将传统的几大构成合并为一个板块,来解决形式与造型元素的重新逻辑关系,从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元的理念和方法,为

艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。

装饰基础

课号:06222002 学时:80 学分:2.5 开课学期:2

内容概要::装饰基础是一门综合性专业基础,它集传统艺术、民间文化、西方艺术等为一体,以传统教学的四大变化,即:人物、动物、风景和植物为造型变化,设计及创作手段不拘一格,

可以作为独立形式成为作品,也可打破美术学科之间的界限,运用材料、技术等手段,使学

生通过综合知识的学习,将绘画与设计和谐在具有实用价值的材料制作表现手法中。

素描人体

课号:06222003 学时:32 学分:1.5 开课学期:2

内容概要:素描人体是造型基础阶段和创作相互动的终极环节。其体现了造型能力和审美修养的把握。

因为它涉及内容较多,人体结构、解剖、运动规律、人体各部分之间的关系形体和空间的韵

律感等等。在写生中要表现出形的细微变化,又要把握画面的整体关系。

平面设计制作

课号:06222004 学时:48 学分:1.5 开课学期:3

内容概要:平面设计制作是指使平面设计语言转化为实际操作形式与手法的流程,它涉及到材料与制作文化。教学内容将重点地介绍几种最简易、常见的主要设计成品化的制作方法,兼容传统

与当代前卫艺术的优势,体现设计的波普文化特征,塑造出自我创意中新的文化性格精神,

是本课的重要课题。

插画设计

课号:06222005 学时:80 学分:2.5 开课学期:4

内容概要:插画设计是传统平面和版式风格设计等多元艺术载体的重要内容之一,也是视觉传达设计教学的主要部分,学生通过对故事情节、形象、风格的塑造和表现,介入不同媒体的传

播,对不同表现形式的学习,掌握如何能发挥文化产品的直觉效应。从而在当代社会文化

中发挥插画设计的功能和潜能。

书籍装桢设计

课号:06222006 学时:80 学分:3 开课学期:4

内容概要:书籍装桢设计是平面设计重要方向之一。其传统的版式风格也是文化史影象几大的视觉形式。也是视觉传达设计教学的主要部分,学生通过主要各类书籍封面、CD封套等不同文化

载体的形象性设计,如插页、连环画、刊头、尾花,通过对不同民族、各种视听文化艺术媒

体,不同表现形式的学习,掌握如何能发挥文化产品的直觉效应。

课号:06222007 学时:32 学分:1 开课学期:4

内容概要:印刷制版是使学生从平面版式设计向成品转化印刷的一个工艺流程的学习过程,严谨而程序化的从设计、发片、制版至印刷的工艺流程的全程掌握,是学生在学习阶段到实际工作之

间的重要环节,是平面设计教育实现社会及经济效益的桥梁之一。

商业摄影

课号:06222008 学时:96 学分:3 开课学期:4

内容概要:通过商业摄影课教学和实践,使学生掌握摄影基础知识和摄影基本技术,讲授拍摄技巧和摄影的艺术理论。最终使学生能熟练地用相机把自己的想法准确地表现出来,并能将自己的

摄影艺术创意与电脑设计整合为一个完整的作品,无论是平面的还是空间的表现方式。

系列包装设计

课号:06222009 学时:64 学分:2 开课学期:5

内容概要:商品包装设计课是学生经过绘画和专业基础训练而进入专业设计学习的重点课程。是传统装潢设计的重要内容之一。系列包装设计是在单体或组合包装设计的基础上深化设计并拓展

与其他设计相关联的教学时段,其通过袋包装和盒型包装等等单体的结构及装潢设计为基点;

运用CI识别理念在商品系列化包装装潢设计进行系统化的伸展和研究,使学生较深入地掌握

和驾驭包装装潢设计的理论体系及设计方法。

视觉图形创意原理

课号:06222010 学时:64 学分:2 开课学期:5

内容概要:视觉图形是视觉艺术形成的基本审美元素之一。图形创意是基于平面空间而向多重空间互动,通过创造思维、审美思维和主观对客观的重构等思维方式,对独立和序列图形元素的创

造,运用形式与造型元素的重新逻辑关系,从而产生和幻化出新的图形,为艺术创作和设计

提供开放和具有张力的创意图形。

设计统筹管理

课号:06222011 学时:48 学分:1.5 开课学期:6

内容概要:设计统筹管理课程的设置是为了培养市场经济所需的专业人才。通过对设计的提案、设计的市场调研、设计的开发环节以及设计成果的对外发布等等的讲授,并加以对有关案例的分

析,使学生掌握关于设计全程管理的知识,运用所学在指导教师的引导下,完成实际项目的

改良训练等课题作业,为毕业设计打下重要的基础,也是学生就业前的重要教学环节。

教学系统:1提案2调研3开发4发布

辅助:案例分析

作业:实际项目改良

重点:程序、系统

难点;文案

平面主题创意

课号:06222012 学时:48 学分:1.5 开课学期:6

内容概要:平面主题是基于传统平面设计的一个新的教学思维和方法的尝试。其教学理念是以二维平

面空间为视觉界面,主题是以观察生活、发掘有意味的事件或情节(动态或静态)、运用形式

构成、意象和抽象思维等将其设计为二维平面空间的视觉形式,生成一个新的画面形式,其

创意产生的形式结果是开放性的视觉艺术应用性、设计发散性的创意储备。

网页制作

课号:06222013 学时:64 学分:2 开课学期:6

内容概要:了解网页制作规则和网站工作原理,以HTML代码为基础,通过框架、模板、表格、图层、CSS等网页表现手段,设计和制作页面视觉元素和动作。整合规范的图象文字、图表、动画

和流媒体,以静态数据方式准确传达相关信息。

新媒体艺术综合视觉语言

课号:06222014 学时:112 学分:3 开课学期:7

内容概要:新媒体艺术综合视觉语言是当下多元艺术与设计教学的探索和实验,要旨在于以现代数字媒体技术、信息传播手段以及大众波普语义为教学实验平台,综合设计语言、设计风格和视

觉媒介特异性,用二维平面静态图式的持续张力和多维动态视像互动,发掘和契合普遍和特

异性的审美形式与信息,从而将传统艺术与设计教学与当下新思维的教学共融,赋予传统学

科新的价值意义。

(完整版)教学设计培训心得体会

教学设计培训心得体会 教学设计是课堂教学的蓝图,是落实教学理念的方案,是提 高课堂教学效率,促进学生全面发展的前提和保证。下面是美文 阅读网为大家整理的教学设计培训心得体会,欢迎参考~ 篇一:教学设计培训心得体会 好的教学设计是教学成功的一半,教师在教学中合理设计, 加上老师潜移默化的指导对教学成果有着重要的作用。教师如何 设计教学,是对教师教学评价的依据之一。因此,如何内化学生 成为自己的认识,是要教师在课堂中如何使用教法进行加工,为 学生提供一定的思想素材,使学生通过观察、分析最后概括为自 己的知识,更重要的是使学生的思维能力得到训练。尤其是数学 教学,更需要教师在教学中设计合理的教学模式,结合有关的教 学内容培养学生如何进行初步的分析、综合、比较、抽象、概括,对简单的问题进行判断、推理、逐步学会有条理、有根据地思考 问题。同时注意思维的敏捷和灵活,撇开事物的具体形象,抽取 事物的本质属性,从而获取新的知识。这就是“学教并重”的教 学设计,它既强调充分体现学生的主体地位,又强调充分发挥教 师的主导作用,不仅对学生的知识技能与创新能力的训练有利, 对于学生健康情感与价值观的培养也是大有好处的。因此在今后 的教学中,我也应努力向“学教并重”的教学设计方面发展。

篇二:教学设计培训心得体会 过这次的学习,对教学设计理念有了更深刻的认识。课堂上 又通过师生互动、生生互动,结合自己的单元教学设计尝试了教 学评价。 教学评价是指以教学目标为依据,制定科学的标准,运用一 切有效的技术手段,对教学活动的过程及其结果进行测定、衡量,并给以价值判断。教学评价是教学设计中一个极其重要的部分。 自己认识到:教学评价要以教学目标为依据,教学目标是在教 学活动中所期待的学生的学习结果,它规定了学习者应达到的终 点能力水平。教学评价需要采用一些有效的技术手段。通常,通 过测量来收集资料,但是测量不等于评价,测量是指以各种各样 的测验或考试对学生在学习和教师在教学过教学评价要对教学的 过程和结果进行评价。教学评价,不仅仅是评价教学的结果,更 要对教学的过程,对教学中的方方面面进行评价。程中所发生的 变化加以数量化,给学生的学习结果赋以数值的过程。 还认识到:教学评价在学习和教学过程中发挥着许多重要的作用。教学评价的结果为改进教学与检验教师提供依据;教学评价的 结果为学生在学习上的进步情况提供反馈;评价作为教学研究与实 践中的一种工具,用于查明在达到一整套教学目标时,可供选择 的程序是否同样有效;利于实现教学过程的科学化,促进教学目标 的实现;有利于端正教学思想,全面提高教学质量。

设计概论课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲 一、课程说明 (一)课程的性质、目的与任务 设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课,通过本课程的学习,使学生了解设计的涵义、理解设计的本质,掌握设计的基本理论知识,认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来,到设计中去”,实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧,从而提升艺术设计思维的素质和能力。 (二)教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。 (三)学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章设计形态论 本章重点、难点: 1、艺术设计的基本含义,艺术设计家应具备的基本能力和知识范围; 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征; 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。

教学内容: 第一节艺术设计家 生存价值、知识范围、个人行为等。 第二节视觉传达设计 基本特征、传达理念、制作方法等。 第三节公共艺术设计 基本特征、功能、区域影响等。 第四节工业产品设计 基本特征、适用功能、技术流程等 第二章设计创意论 本章重点、难点: 1、艺术设计的图形创意方法的掌握; 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握; 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。 教学内容: 第一节图形与创造 题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。 第二节古材料与美感 天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。 第三节功能与生态 人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德 造物观念、知识产权、道德价值等。 第三章设计文化论 本章重点、难点: 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握; 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理; 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。 教学内容: 第一节历史与文明

艺术设计课程建设和改革方案

艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案: 1、课程体系: 在整个本科教育人才培养过程中,不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识,教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系,加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘,同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等,最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力,以及良好的设计服务精神,成为真正合格的专业设计人才。 (1)主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求,实现知识型向综合能力型转化,拟定目标,优化专业培养方案、充实课程大纲,其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 (2)艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门,专业课87门,实验课19门,每个专业方向课程体系完整,设课重点突出。在学习普通教育理论知识后,专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别

2、教学内容 在本科四年的教学中,课程互为依托,交叉贯通,呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程,在不同的阶段具有不同的教学目标和方法,将各模块的知识点串成相关联的知识链,同时各知识链又交复式环环相扣,加强设计学科间的交叉课题,培养学生相对全面的、整合的设计意识。 (1)复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中,主要以调整学生的思维模式为主,从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主,培养学生自主学习的意识,同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台,培养学生的思考能力和认知能力。 (2)板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下,进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中,在一个或一类系统内容上设置课题,注重课题的广度和单元形式的深度训练,注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性,在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置,在大纲总体要求下完备板块课程的系统性,为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度,增强课程内容的新鲜和活力,持续培养学生动手能力和原创力,为进入市场设计打下思索的基础。 (3)递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融,以知识的系统构成为基点,形成各知识点和知识链的递进式训练,更加注重整合设计、深度设计,在具体市场和商业设计的限定下,持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合,培养团队的沟通协作能力,加强研究性、实践性和综合性训练,以培养创新能力为目标,以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求,从市场到策划,到创意到设计,到实施再回到市场推广,每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思

中国教学方法分类模式

教学方法 中国的中小学教学活动中常用的教学方法分为五类。 一是“以语言传递信息为主的方法”,包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。。 二是“以直接感知为主的方法”,包括演示法;参观法等 三是“以实际训练为主的方法”,包括练习法;实验法;实习作业法;语文课的分散识字法、外语课的听说法;美术课的写生法;音乐课的视唱法;劳动技术课的工序法等。 四是“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。 五是“以引导探究为主的方法”,如发现法;探究法等。 在小学科学、初中物理、化学、生物等课程中,课堂教学方法主要是直观演示法或引导探究法或实验法,但它们不是孤立进行的,同时要配合讲授法或谈话法或讨论法。 直观教学法主要有直观演示法与学生实验法。直观演示法主要是教师在操作各种实物、直观教具或进行示范性实验,用于一般的课堂教学。运用演示法的基本要求是:一要目的明确,二要现象明显且容易观察,三是尽量排除次要因素或减小次要因素的影响。学生实验法主要同于实验课,是以实际训练学生技能为主的,学生必须独立操作实验。 直观教学法可以使学科情景具体化、形象化,有利于激发学习兴趣,进行积极地思考,促使知识由具体感知向抽象思维转换。 直观手段有各类实物标本、各种实验、自然界、人为环境(如工厂、植物园、博物馆等)、模型、影片、黑板画、幻灯片、各类图片(挂图、照片、教材插图等)。 初中化学课程标准指出,化学中常见的探究活动形式包括实验探究与调查、讨论两大类型。 探究法是一种高水平的启发式教学法。这种教学方法是以学生动手动脑为中心,并辅以阅读教材和参看其他直观手段的集体活动。它把传授知识、训练基本技能与培养学生独立获得知识的能力统一起来了。通过提高学习兴趣和学习主动性,发展学生智力来提高学习质量。完成探究的最佳途径是小组合作。 引导探究法教学的基本过程是 1、教师精心设计,呈现问题情境。 2、提出问题。可以是教师提出,但最好诱导学生提出 3、作出假设。学生给出假设,教师修正 4、设计探究实验或收集证据。以学生为主,教师指导纠错。 5、实验探究或分析讨论。可以用演示实验的方法。 6、获得结论与验证。引导学生得出结论,并知道要验证(如数学里的验算、化学里对制取的气体的检验等)。

项目化教学设计培训总结

项目化培训总结 信管系姬贵阁 2015年7月25日,我与我院同事一行20人在曹五军副院长的带领下来到江苏常州工程职业技术学院进行为期五天的“项目化课程设计与实施演练”高级研修班的学习,听取了在项目化教学方面有很深造诣的各位专家的专题报告,并根据自己所教授课程进行了相应的实施演练,五天的学习让我对项目化教学有了初步的了解,现总结如下: 一、项目化课程的基本理念 以培养学生能完成实际工作任务的职业能力为目标,而不是原来的以学科的知识体系为目标,强调知识与知识、知识与任务、任务与任务之间的整体联系,项目不是简单的实验实训项目,它是从岗位工作过程中提炼出来的、在一定时间范围内完成一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的特定任务,是具有典型性、代表性、实战性、结果可展示性及可操作性的特定工作。 二、两种教学方法的区别 通过此次学习,让我认识到了传统教学与项目化教学的本质区别: 两种教学方法的比较

三、课程设计的基本原则 课程设计要任务驱动,以行动为导向。不是以学科体系为导向。要突出能力目标,而不是盲目的传授、积累知识。课程内容必须有符合课程要求的项目作为载体,教学是领着学生完成项目,来做事,而不是单做习题,项目来自于企业实际但高于实际,要把支撑时间的理论知识融于工作过程中,学生工作要懂得为什么要这么做?进行项目化教学要精心设计能力的训练过程。教学要以学生为主体,评价标准以学生的能力提高为主要衡量尺度。教学过程要实现教、学、做一体化,不能在教师、地点、内容上进行分离,尽可能紧密结合在一起。 四、项目化教学的特点 1、具有轮廓清晰的工作任务,具有明确而具体的成果展示; 2、具有完整的工作过程,该工作过程可用于学习特定教学内容; 3、能将某一教学课题的理论知识和实践技能结合一起; 4、项目与企业实际生产过程有直接的关系,具有一定的应用价值; 5、学生有独立进行计划工作的机会,在一定时间范围内可以自行组织、 安排自己的学习行为; 6、学生自己处理在项目中出现的问题; 7、具有一定难度,不仅是多已有知识、技能的应用,而且要求学生运 用已有知识,在一定范围内学习心得适应技能,解决过去从未遇到过的 实际问题; 8、学习结束时,师生共同评价项目工作成果以及工作和学习方法。 五、项目化的工作过程 在学习的第一天就向专家老师学习的项目化教学实施的工作流程“咨询、决策、计划、实施、检查、评价” 首先,要了解工作要求,根据自己掌握的专业知识,独立搜集、分析和整理信息。 第二,工作前要制定详细的工作计划,按照任务实际需要,自己独立确定各自的工作方案,包括;工作目标、工作内容、工作步骤、工作时间、检验计划等。 第三,各自的工作计划要在组内共同讨论,形成小组决策,大组交流评价,

《艺术概论》教学大纲

《艺术概论》教学大纲 学时数:34学时 学分数:2学分 开课学期:第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质:《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的: 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力,为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程: 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合,做到深入浅出,通俗易懂,生动活泼。 2、把握时代脉搏,坚持发展的眼光,力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容: 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组

2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点: 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题: 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数:34课时 学分:2学分 教材:《艺术概论》孙美兰主编 参考书:《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式: 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排:

艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节

教学设计学习心得体会

教学设计学习心得体会 教学设计的过程实际上就是为教学活动制定蓝图的过程。通过教学设计,教师可以对教学活动的基本过程有个整体的把握,可以根据教学情境的需要和教育对象的特点确定合理的教学目标,选择适当的教学方法、教学策略,采用有效的教学手段,创设良好的教学环境,实施可行的评价方案,从而保证教学活动的顺利进行。另外,通过教学设计,教师还可以有效地掌握学生学习的初始状态和学习后的状态,从而及时调整教学策略、方法,采取必要的教学措施,为下一阶段的教学奠定良好基础。从这个意义上说,教学设计是教学活动得以顺利进行的基本保证。好的教学设计可以为教学活动提供科学的行动纲领,使教师在教学工作中事半功倍,取得良好的教学效果。忽视教学设计,则不仅难以取得好的教学效果,而且容易使教学走弯路,影响教学任务的完成。 1、有利于媒体教材质量的提高 国外有专家认为,在早期视听教材令人失望的情形下,“是教学设计使他们走出了困境。”后来他们取得成功的“秘诀”之一就是“在节目的制作过程中致力于严格的教学设计。” 2、有利于教学工作的科学性 传统教学以课堂为中心,书本为中心、教师为中心,教学上的许

多决策都凭教师个人的经验和意向作出有经验的教师凭借这条途径也能取得较好效果,这是具有教学艺术的表现。但运用这门艺术的教师毕竟有限,而且教学艺术很难传授。教学系统设计克服了这种局限,将教学活动的设想建立在系统方法的科学基础上,用可以复制的技术作为教学的手段。只要懂得相关的理论,掌握了科学的方法,一般教师都能实际操作。因此,学习和运用教学设计的原理是促使教学工作科学化的有效途径。 3、有利于教学理论与教学实践的沟通 教学活动作为一种社会实践源远流长。为了使教学活动有序有效,人们早就开始探索教学的机制,对教学过程中涉及到的各个要素的相互间的关系进行研究,并形成了一套独立的知识体系即教学理论。但长期以来,教学的研究偏重于理论上的描述和完善,广大教师批评教学理论脱离实际,对改进教学工作帮助不大。这固然同理论研究不够深入有关,而更多的原因是由于忽视应用研究,致使在实践上无法操作造成的。在这种情况下,被人称之为“桥梁学科”的教学设计起到了沟通教学理论与教学实践的作用。教学设计为了追求教学效果的优化,在解决教学问题的过程中,注意把个别教师的教学经验升华为便于广大教师掌握和运用的教学科学,注意把已有的教学研究理论成果综合应用于教学实践,使教学理论与教学实践紧密地连接起来。

艺术学概论课程教学大纲

“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求

上编艺术总论 一、教学要求 1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2.理解 中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1.了解关于艺术起源的五种观点。 2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系, 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1.关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2.法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。 3 1.要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2.要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3.要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、

1.了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等)成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨 1.艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2.指导学生认清精神文化子系统内部,一方面,艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响;另一方面,

《艺术设计概论》

论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答:生态设计又称为绿色设计,是利用生态技术,在重视和保护生态的思想指导下,从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态,它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革,它以生态学作为自己的发展方向,把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义:1)生态设计代表了一种新的设计发展方向,第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2)生态设计是一种新的设计观,要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观,将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3)生态设计是一种新的设计方法论,以生态学方式从事设计4)生态设计体现了一种新的价值观和自然观,它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展,人们对环境艺术风格的欣赏和追求,也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中,科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则,这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合,是功能、形式与技术的总体性协调,通过物质条件的塑造与精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析,生态设计的设计原则可以归纳:协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计,单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量,要求完美的计算机模拟手段,要求完美的实现手段,而所有这一切,都不是设计师个人所能完成的,这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答:世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性:民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活

会计专业教学方法指导

会计专业教学方法指导 第一部分教法改革及教学指导内容 1、目前中等职业教育会计专业教学现状 尽管中职会计专业的目标是培养高素质的中初级应用型会计技术人才和管理人才,但从目前的教学效果看,培养出的人才,在实践技能方面与社会需求相差甚远。原因主要有以下几个方面: (一)会计教育观念、教育思想尚未转变。在会计教育观念、教育思想上,没有完全脱离应试教育模式,过度的重视会计知识的灌输,强调会计知识的理论性。面对接受直接会计经验为目的,强调按照职业活动体系来组织会计教学强调会计知识的实践性、需求性和应用性,重视培养学生的会计操作能力等方面还不能完全适应。 (二)课程设置没有充分体现职业教育特点,在会计课程的教学计划上仍偏重理论性教学,实践性教学课时数偏低。理论教学的任务是传授从事相应职业所需要的最实际、最基本的知识,能为技能教学提供必要的理论基础,以够用为度。 (三)在会计实践技能的训练方式上,学校配有专业的会计模拟实验室。即按着教学进度计划,首先进行理论知识的系统学习,然后期中、期末或基础理论全部学习完毕后,利用一段时间在教室或模拟实验室完成所谓的实践技能训练,造成会计专业理论与会计实际严重脱节。 (四)教师的实践经验缺乏。教师队伍的现状使会计专业的实践性教学难以收到预期的效果。目前中等职业学校教师大部分从学校到学校,没有实际工作经历,本身动手能力不强,熟练的操作技能也就谈不上,对学生只有“纸上谈兵”传授一些课本上的理论知识。 2、改进中职会计专业教学的建议 (一)加强会计专业师资队伍建设提高中职会计专业教师的理论水平。会计教学质量的高低在很大程度上取决于教师的素质和业务水平。当前的情况是,大多数中职会计专业教师是从学校毕业后直接任教,实践能力较为薄弱,影响了教学效果。因此,综合提高中职会计专业教师的实践水平,是提高会计教学水平的关键。可以有计划,有步骤地鼓励教师到企业去实习,建立教师实践基地。 (二)加强学习方法指导在课堂教学中应注重学法指导,培养学生阅读,分析思考,运用已学知识等能力。比如,可以由教师限定阅读内容提出问题,或者学生带着问题阅读,或者阅读后让学生相互讨论教师加以总结引导等方式,达到让学生掌握和运用知识的目的。对于一些容易混淆的经济业务,如商业票据,可先让同学们讨论、分析、比较,最后教师参与,从而让学生分清区别和联系,正确处理经济业务。对学生记忆方法的指导,一是将教材中抽象说法具体形象化;二是将难记的概念进行分解,在理解基础上记忆。

教学设计模板心得体会

教学设计模板心得体会本次培训很实用,以任务驱动为主线、以活动为中心、以讲授、研讨、自学、 评价相结合、以理论相渗透、以技术为支撑,让学员充分感受了教育技术应用的多样性,在学习体验中感悟了现代教育理念与运用信息技术支持教学创新的魅力.与以往的培训相比,本次培训具备很多的优点,同时给我们的感受也非常深刻. 1、培训内容和我们平时的教学工作紧密联系,实用性很强. 比如创建教学设计方案,规划主题单元等一系列学习活动能梳理我们的教学思路,促使我们整合各方面的资源,更好的理解信息技术和课程整合的意义,为我们今后能将信息技术运用到具体的教学工作中打下了扎实的理论基础. 2、培训形式新颖有趣,着力培养学员们的合作意识. 特别是以小组为单位,设立小组代表,既有趣又能激发大家的创新思维,迅速树立团队合作意识,增强团队的凝聚力,为后续培训打下基矗 3、课堂属于开放式,气氛轻松. 各组员可以自由的发表自己的意见.打破了传统课堂的教学规律.对于我们来说,虽然只有短短3天的培训,但受益匪浅.在这里我们见识了很多信息技术和课程整合的鲜活的案例,在集体讨论和辅导老师的点拨下,我们进一步理解了信息技术对现代教学产生的重大意义,了解了信息技术和课程整合

的优化方法.不但丰富了我们的教学基本理论知识,而且对我们今后的教学活动有很大帮助,可以将这些知识运用到教学实践中,对所任教的学科进行教学规划设计,梳理教学思路,加深对教材的理解. 4、是学习收获巨大. 在学习内容方面,不仅理解了教育技术的基本内涵,深入理解了教设计的一般过程,掌握了信息资源的获取方法、处理方法,还通过案例的研讨,掌握了探究型学习和授导型学习的设计方法及评价方法,对信息技术与课程整合的内涵也有了一定的认识,提升了教学设计的整合水平等等,可以用“收获颇丰”来概括.在学习方式上,老师们感受最多的是小组学习和探究型学习的优势.专业上的互补,使老师们能相互取长补短,共同提高,同时增强了团队精神和协作意识;探究型的学习,能充分调动每位学员的学习积极性,各展所长,始终保持旺盛的学习热情和热烈的学习气氛.如果能有效地将它们应用到我们的日常教学中,必将有力地促进教学效果的提高. 通过此次培训使我真正领会到了新的教育技术理念,也发现了自己身上许许多多欠缺的地方.学习虽然完成了,但学习的目的是为了应用.我们一定会在日后的教学中努力做到实践与理论相结合,真正让教育技术为提高教育教学质量服务.

设计概论课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲一、课程总述

二、教学时数分配

三、单元教学目的、教学重难点和内容设置 导言 【教学目的】通过本章的学习,了解设计学的研究范围以及现状。【重点难点】重点是设计学的研究范围和设计学的现状。 【教学内容】第一节设计学的研究范围 1)设计史 2)设计理论 3)设计批评 第二节设计学的现状 1)对当代西方设计的思潮的一般看法 2)对中国古代设计思想的初步研究 第一章“看”的意义 【教学目的】了解设计的多重特征。 【重点难点】重点是设计的科技特征设计的经济性质。 【教学内容】2、设计的多重特征 第一节设计的艺术特征 1)设计与艺术的渊源 2)设计的艺术含量 3)设计的艺术手法 4)不同设计的艺术特征 5)艺术推动设计 第二节设计的科技特征 1)设计与科技进步 2)设计与科学理论 3)设计是科学技术商品化的载体 第三节设计的经济性质 1)设计作为经济发展的战略 2)设计作为价值方法 3)设计作为经济体的管理手段 4)设计与生产和消费的关系第二章艺术是什么

第三章西方设计史 【教学目的】了解西方古代设计设计与工业革命西方19世纪设计,现代设计运动以及西方当代设计发展现状及展望。 【重点难点】重点是西方当代设计发展现状及展望。 【教学内容】 第一节西方古代设计 1)原始时期和古典时期的设计 2)中世纪时期的设计 3)文艺复兴时期的设计 第二节设计与工业革命 1)作为历史转折时期的18世纪 2)早期的设计师和工业家 第三节西方19世纪设计 1)19世纪设计发展的背景 2)19世纪的设计教育和设计改革 第四节现代设计运动 1)现代主义设计运动 2)大战后的设计 3)60年代的波普审美观 第五节西方当代设计发展现状及展望 1)60年代设计文化的复杂性 2)设计和后现代主义 3)新时代设计的方向 第四章设计的类型 【教学目的】了解视觉传达设计环境设计产品设计。 【重点难点】重点是针对不同的专业掌握与之专业相谋合的重点范畴。 【教学内容】4、设计的类型 第一节视觉传达设计 1)什么是视觉传达设计 2)视觉传达设计的构成要素 3)视觉传达设计的领域 第二节产品设计 1)什么是产品设计 2)产品设计的基本要素 3)产品设计的基本要求 4)产品设计的分类 第三节环境设计 1)什么是环境设计 2)环境设计的类型 第六章设计批评 【教学目的】了解设计的批评对象及其批评者、设计批评的标准、设计批评的方式、设计批评的理论。 【重点难点】重点是设计批评的标准。

新课程教学设计学习心得

《新课程教学设计》学习心得 新课程改革打破了传统的教学模式,提出了教学要以学生为主体,培养学生的创新精神和实践能力为目的,促进学生自主和谐发展、全面推进素质教育。这对我们教师提出了新的要求。首先,我们教师要转变教育教学观念,新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者,一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间,这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。教师要适应自己角色的转变,树立民主平等的师生观。其次,新课改使我们广大英语老师面临新的挑战。因为教师的综合语言运用能力的高低,会直接影响学生相关能力的提高和新课程目标的实现。因此,每位教师都应该不断提高自身专业素质,还必须学习新的知识,与时俱进,建立终身学习的观念,发展新的教学策略,研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识,通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。教学设计是教学中的一个重要环节,有效的设计是保证教学质量的前提。在新课程背景下,设计者如何在实际教学中运用新的课程理念进行教学设计呢?这是教师普遍关注的具体问题。经过这次《新课程教学设计》的学习,我对新课程课堂教学设计有了以下体会: 1、教学要从学生实际出发,灵活地有创造性地使用教材,对教材内容,编排顺序、教学方法等进行适当的取舍或调整。结合教学内容,教师尽量设计贴近学生实际的教学活动,要以学生的生活经验和兴趣为出发点,内容和方式要尽量真实。

2、教师在设计课堂教学时,应考虑与新《课标》同步,以学生为中心,强调运用和实践,利用一切机会让学生在用中学。教师要有目的地设计形式多样的操练活动,以激发学生的学习热情。 3、新《课标》明确倡导在英语教学中实施任务型语言教学,培养学生综合语言运用能力。所以备课时,除了把握好教学重点和难点,教师可以根据不同的内容设计不同的任务。带着任务,学生的学习主动性会更高。 4、在课堂上尽可能创造互动的机会,营造宽松、和谐的教学氛围,使学生敢于开口,乐于实践,积极表现自我。教师还可借助多种教学媒体设计出多种形式的活动,如情景对话、角色表演、比赛等,让学生积极参与课堂。 5. 把英语教学与情感教育有机地结合起来,创设各种合作学习的活动,促使学生互相学习、互相帮助,体验集体荣誉感和成就感,发展合作精神,如个别学习、同桌交流、小组合作、全班交流等,这些组织形式就是为学生创设了合作交流的机会。 总之,在新课程的背景下每位教师要更新观念,敢于创新,不断积累经验,在实践中去感悟新课程理念,让实践之树常青。金巧萍

《设计概论》教学大纲

设 计 概 教学大纲 课程代码:xxxxxxxxxx 编写日期:2010年9月 一、 开设系(部): 信息技术系 二、 教学对象: 艺术设计学专业学生 三、 教学目的: 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习,使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本 原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系,并在此基础上,为以后的设计实践打下必要 的理论基础,及早树立正确的设计观。 四、 教学要求: 1、 通过学习《设计概论》,使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论,认识理解设计的基本原则及 方法论。 2、 在了解各设计流派发展脉络的基础上,理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、 上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、 从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度,了解工业设计的本质意 义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则,并针对当代设计的现状进行分析讲解,注重理论联系实际,增强理论知识的 实用性,引发学生的学习兴趣,引导学生认真思考,加深学生对讲课内容的理解。 五、 教学课时及其分配: 总学时:64学时 分 值分配:平时(30%) +期末(70%)=总评成绩(100% ; 题 量一一90分钟 七、教材: 《设计概论》赵平勇主编,设计概论,高等教育岀版社, 2003.8 六、考 核: 考核形 式 期末 考试; 试卷结 构 试题 分为四大类 型:填空、 名词解释、 简答、论 述;

八、主要参考书目: 1、(美)梅格斯,《20世纪视觉传达设计史》,湖北美术出版社,1989年 2、(日)大治浩,佐扣七郎合编,《设计概论》,浙江人民美术岀版社,1991年 3、李砚祖,《工艺美术概论》,吉林美术岀版社,1991年 4、王受之,《世界工业设计史略》,上海人民美术岀版社,1987年 5、柳冠中,《工业设计概论》,中国科学技术岀版社 6、朱淳泽,《世界工艺史》,浙江美术学院岀版社 7、尹定邦,《设计目标论》,暨南大学出版社 8、约翰.沙克拉,卢杰、朱国勤译,《设计一现代主义之后》,上海人民美术出版社 9、李砚祖,《设计概论》,湖北美术岀版 10、李妲莉、何人可、刘景华,《美国工业设计》,上海科技岀版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念(2学时)【学习目的和要求】 1 、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法 二、分散的设计方法 三、形象的设计方法 四、逻辑的设计方法

学习教学设计的心得体会4篇

学习教学设计的心得体会4篇 学习教学设计的心得体会1 课堂教学是实施新课程的重要途径之一,而教师的课堂教学设计是教师实施课堂教学的一个先决条件。教学设计的好坏,直接决定着课堂的质量、课程的落实。如何进行教学设计?如何把握教学设计的重点?如何设计一个有效的教学过程?这都是我们要面对和解决的问题。通过这次教学设计的探讨,我获益匪浅,在此谈谈我的一些学习心得。 我认为教学设计的重点,不管是确定教学的目标,还是教学的重点和难点,其实它都是要教师明确本堂课,我们要教会学生什么,以及解决学生什么问题。因此我认为在进行教学设计时,应把握下面三个问题 一、立足学生 《数学课程标准》中指出:“由于学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式的不同,学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”因此每一个学生的学习接受能力不同,特别是城乡学生的差别就更大,教师在教师设计时,就要考虑针对学生的实际水平进行教学设计,而不单单是考虑课程设计的安排和进度。比如在引人各种方程的教学时,我们可能都会创设情境让学生列出各种方程,然后引入方程概念,但是如果在创设情境时设计的问题过高,就会影响本节课学生学习的积极性,偏移难点,而且会影响

教学进度。 二、挖掘教材 数学的许多概念、定理、思想的教学,都是采用螺旋式上升的。因此教师在教学设计时,要把握一个总体的思路,在教学过程中要进行渗透。比如在七下“4.1二元一次方程”中例题教学,例:已知方程3x+2y=10。 (1)用关于x的代数式表示y; (2)求当x=2,0,3时,对应的y的值, 对本例题(1)中的变形是已经学习过的整式变形,对于变形的结果就是学生今后要学习的一次函数解析式。而二元一次方程解的不唯一性,刚好体现了一次函数由无数个对应点组成的关系,这也是两者之间的一个联系,也是这两者教学的一个难点。 三、把握课堂 学生是我们教师进行教学设计的基础,但学生的情况教师不可能都会事先预计好,因此教学中必须要对学生的上课即时表现,做出合理的处理。比如在有些举实际例子时,教师就要好好分析学生所举的例子。如:在分析“点动成线,线动成面,面动成体”时,学生举例:气球从一个平面吹成一个球体。这主要是因为学生对知识还不深入理解和对实际问题的辨析能力不强。因此教师就要在课堂中对学生进行当堂的分析,假如这是教师要是没有能力当堂解决的活,可以采取适当的处理方式:比如一起讨论,上网查询,暂时搁置等。总之要根据学生的反应,适当地调节教学设计。

《设计概论》课程教学大纲

《设计概论》课程(0504041524)教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称: 设计概论 课程代码:0504041524 学分与学时:2学分 36学时 课程性质:专业必修课 授课对象:视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析,明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系,设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。以设计学的涵盖范围为主体,探讨设计的特征、源流和研究方法。配合多媒体教学方式,以生动直观的图片资料强化教学效果。 三、学时安排 课程内容与学时分配表 四、课程教学内容与基本要求

第一章设计学的研究范围及其现状 教学目的:了解设计学的研究范围和现状。 基本要求:了解设计学的研究范围和现状。 重点与难点: 重点:设计学的研究现状 难点:设计学的研究现状 教学方法:讲授 主要内容: 第一节设计学的研究范围 第二节设计学研究的现状 第二章设计的多重特征 教学目的:掌握设计的多重特征 基本要求:掌握设计的多重特征 重点与难点: 重点:设计的多重性 难点:设计的艺术特征 教学方法:讲授多媒体演示图例 主要内容: 第一节设计的艺术特征 第二节设计的科技特征 第三章设计源流之一(中国部分)教学目的:了解中国的设计源流 基本要求:掌握中国设计的发展历史 重点与难点: 难点:中国的设计源流 重点;中国古代设计的特点

教学方法:讲授多媒体演示图例 主要内容: 第一节原始社会时期的设计 第二节奴隶社会时期的设计 第四章设计源流之二(西方部分)教学目的:了解外国的设计源流 基本要求:掌握外国设计的发展历史 重点与难点: 重点;西方的设计源流 难点;西方现代设计的特征 教学方法:讲授多媒体演示图例 主要内容: 第一节西方古代设计 第二节设计与工业革命 第五章设计的类型 教学目的:了解设计的类型 基本要求:掌握设计的类型 重点与难点: 重点:设计的各种类型 难点:视觉传达、产品设计的特征 教学方法:讲授多媒体演示图例 主要内容: 第一节视觉传达设计 第二节产品设计 第六章设计师

《艺术设计概论》

《艺术设计概论》 生态设计发展的意义:1)生态设计代表了一种新的设计发展方向,第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2)生态设计是一种新的设计观,要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观,将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3)生态设计是一种新的设计方法论,以生态学方式从事设计4)生态设计体现了一种新的价值观和自然观,它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展,人们对环境艺术风格的欣赏和追求,也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中,科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提 高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则,这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合,是功能、形式与技术的总体性协调,通过物质条件的塑造与精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析,生态设计的设计原则可以归纳:协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。

生态设计是一个整体性设计,单靠其中的一个工种是无法解 决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量,要求完美的计 算机模拟手段,要求完美的实现手段,而所有这一切,都不是设 计师个人所能完成的,这需要各相关方面的专家提供专业的咨询 和帮助。如何理解设计中的“民族性”?答:世界上每个民族,由 于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、 习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化、设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征、\x0d设计既是民族的,又是时代的、在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程, 是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一, 历史性与现实性的对立统一、\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性:民族性与时代性、将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关 系、将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值、所以我们不妨 就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性、\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,

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