论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术
收稿日期：２００５－１１－２５
作者简介：沈庆标（１９５３—），男，福建永安人，副教授。
论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术
沈庆标
（三明学院艺术系，福建三明
３６５００４）
摘要：德拉克洛瓦及浪漫主义绘画艺术，国内外曾有许多不同的评价。文章着重阐述德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术成就，并提出一些探讨性的见解，希望有助于进一步的深入研究。
关键词：德拉克洛瓦；浪漫主义；绘画；艺术中图分类号：Ｊ２０６．３
文献标识码：Ａ
文章编号：１６７３－４３４３（２００６）０１－００９３－０３
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西方的绘画艺术到近代有了很大的变化。在绘画题材上已从过去的主要描写神话、宗教转向以现实生活为主，在一些主要的体裁和表现手法上都已经相当的成熟，并取得了突出的成就。
１７－１９世纪的中叶，是理性和科学获得进一步
发展的时代，“在各国不同的发展过程中，为了适应不同的要求，欧洲的美术呈现出不同的面目，如写实的倾向、古典的风范等，从而使这个时代的美
术显得更加丰富多彩。”
［１］（Ｐ１０９）
继１７世纪巴洛克美术之后，在法国兴起了罗可可美术，作为一种风格的美术，可以说是和巴洛克美术相对立的。巴洛克美术是致力于一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感、强调戏剧性的艺术境界，而罗可可美术追求轻快、可爱、典雅、纤巧和优美的艺术效果。“在１８世纪上半叶，它以成为流行
欧洲美术的一种主要倾向。”［１］（Ｐ１０９）到了“１８世纪下
半叶，又涌现出了两股美术潮流。在对古罗马遗址的挖掘和对古典美术的爱好中引发了新的古典主
义理想。”［１］（Ｐ１０９）新古典主义美术力求恢复古代希
腊、罗马的美术传统，在造型上手法讲求精确，追求宁静、凝重、典雅、简洁的风格，体现了当时新兴
资产阶级企图建立新的理性、秩序的审美要求。新古典主义绘画中的人物形象英雄化、崇高化，构图严谨、均整，符合黄金律的和谐美。这些都显示了新古典主义的造型特点和艺术风格。而在对自然神秘的美和对中世纪的迷恋中，则发展起了浪漫主义美术。
一
“浪漫主义”（Ｒｏｍａｎｅｉｃ）这一名词最早出现在南欧一些地区的语言和文学上。艺术上的浪漫主义运动，是在资产阶级获得政权后产生的。从政治上说，是对资产阶级统治的失望，对当时的社会制度不满所引起的。从绘画艺术上说，则是对学院派和古典主义发起的一次革命性运动。这一运动早在１８世纪中叶就以露出了端倪。从１８世纪下半叶起，它已获得了进一步的发展。１９世纪初叶，是浪漫主义运动最盛行的时代。
浪漫主义作为一种时代的潮流，它的思想基础是和１８世纪提倡理性的启蒙精神相联系的，也是为了追求个性解放和情感上的自由，在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式，追求理智与感情统一，再现普遍人性的古典美术形成了鲜明的对比。
２００６年３月第２３卷第１期
三明学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＡＮＭＩＮＧＣＯＬＬＥＧＥ
Ｍａｒ．２００６Ｖｏｌ．２３ＮＯ．１
如古典主义美术核心是回到古代的希腊、罗马文化，一切以古希腊、罗马为典范，而浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的谎诞中寻求创作的灵感，发挥其自己的想象能力。
正如法国的哲学家卢梭所说的“野蛮人比文
明人更高明，更智慧，更美”
［１］（Ｐ１７５）
那样，浪漫主义者从这一认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，而中世纪的传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张，全球一体化的意识也已经开始出现。因而，浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求一种具有传奇色彩的异国情调。此外，古典主义讲求共性，认为共性、理性是真理，是美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。而浪漫主义则认为应该大力肯定人的情感和个性，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。［２］（Ｐ１７５）因此，在浪漫主义的作品中热情奔放，人物具有强烈的鲜明个性。同时，浪漫主义在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想，在浪漫主义的词汇里感情与幻想相关联，幻想就是具有个性的感情和希望。可以说，浪漫主义的艺术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和情感的艺术。所以，浪漫主义者在不同的题材上，喜欢描写鲜明的个性、异国的情调、生活的悲剧、传奇的故事，因此也往往从一些故事和文学的作品中寻找创作题材，以表现其情感和幻想的主观世界。
二
浪漫主义在各种艺术领域里都有所表现，但就其造型艺术来说，最能体现出自身的特点则是绘画，而在这方面最有成就的就是德拉克洛瓦。
欧仁?德拉克洛瓦（ＥｕｇｅｎｅＤｅｌａｃｒｏｉｘ，１７９８－
１８６３）出生于一个律师家庭，在中学时代他曾迷恋
于文学和音乐。１８１６年他成了葛兰的学生，学习古典绘画。但他不满足于古典学院派的陈规戒律。后来他又参观卢佛尔宫，研究鲁本斯、拉斯凯兹等大师们的作品，而对他影响最大的是同时代的被誉为“浪漫主义之狮”的泰奥多?席里柯的作品《梅杜萨之筏》（１８１８），德拉克洛瓦说：“席里柯在他还没有画完《梅杜萨之筏》这幅画的时候，他就让我去看。这幅画所给予我的印象是如此之深，以至于我一走出他的画室，就像疯了似的奔跑着，一步不停
地跑进我自己的屋子。”［３］（Ｐ４５１）
这不仅形容了德拉克
洛瓦的感受，同时也反映出了席里柯作品的巨大感人力量。１８２２年他创作了《但丁和维吉尔》，这是德拉克洛瓦最初成名之作，在这幅画中德拉克洛
瓦以新的形式出现，动作丰富、
情绪激昂、热情奔放，特别是在色彩方面，画家运用强烈的色彩对比，强调了作品色彩的对应效果。可以说，德拉克洛瓦已不顾学院画派的古典主义清规戒律，把色彩学视为绘画最重要的因素。在这里，色彩已经具有重大的现实意义，成为感化观众的主要手段之一。其后不久，德拉克洛瓦又创作了一幅极为有名的油画《西奥岛的屠杀》（１８２３），当它于１８２４年在沙龙展出时遭到猛烈的抨击，连过去曾支持他的著名画家柯罗（１７９６－１８７５）也认为是“绘画上的屠杀”。［４］（Ｐ１１７）此画以热烈丰富的色彩，明暗强烈对比的效果和人物精神紧张的态势，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件。像这一主题的画在《站立在米索伦基废墟上的希腊》（１８２７）中也得到了充分的反映。
德拉克洛瓦还是一个地道的“文人画家”。
１８２５年春，他开始到英国旅行，对英国的文学艺术
产生了极大的兴趣，从中得到了启发。他酷爱拜伦、莎士比亚、歌德等人，并从他们的作品中寻找题材，创作了《萨达拉帕之死》（１８２７）《哈姆雷德》及《在书斋里的浮士德》
等画，从这些画中我们都不难看出画家对文学题材的爱好，画中色彩更为丰富鲜明，笔触豪放，体现了“奔放的感情，热爱自由的理想”。［３］（Ｐ４５６）
浪漫主义的许多作品都具有当代性，这在德拉克洛瓦的《自由领导着人民》（１８３０）上得到印证，他把幻想与现实融为一体，成为一件最鲜明的浪漫主义作品。此画反映１８３０年法国“七月革命”，巴黎工人、知识分子和市民们反对波旁王朝封建专制，英勇战斗的情景，引导他们前进的是象征着法国资产阶级革命共和政体的自由女神，她一手拿枪，一手高举着大革命时期的红、白、蓝三色旗，成为整个画面的中心人物，是最动人、最美丽的浪漫主义艺术形象。整个画面“强烈的光与影所造成的戏剧性效果与丰富而炽热的色彩充满着动力之构图，形成了一种热烈、激昂的气愤和跃动、奔放而生动的画面，再加上烟雾弥漫的环境所造成的动乱情景，使得这画面具有感人的力量。这幅作品除了内容革命性之外，在构图上主体突出，人物众多而集中，形象生动而意志坚强，色彩和明暗的对比都显得十分鲜明强烈，具有积极意义的象征手
法，是浪漫主义的典型作品。”
［３］（Ｐ４５８）
此画的出现使年仅３２岁的德拉克洛瓦成为浪漫主义的领衔人物。
德拉克洛瓦对东方的风土人情和民族艺术有着极大的兴趣和爱好。１８３２年他到摩洛哥、
阿尔及三明学院学报第２３卷
９４??
利亚等地旅游访问，收集了大量素材，并进行多方面的探索。他不但在东方的地毯、丝织品等工艺上学到了一些高纯度的色彩对比知识，同时也大大丰富了他的社会生活。这些对他的艺术发展起了很大的作用。回国后，他创作了《阿尔及利亚的妇女》（１８３４）、《阿拉伯幻想曲》（１８３４）、《摩洛哥犹太人的婚礼》（１８３９）、《摩洛哥的猎狮》等作品。除此之外，他还创作了大量的历史画和肖像画以及一系列的装饰建筑物的大型壁画。德拉克洛瓦许多作品“色调的丰富多彩令人惊讶，它们是淡紫色、蓝色、赭色、玫瑰色和大红色等。他对色调给予了极大的注意，对于色彩的协调问题，运用色彩的对
比问题，使用补色的问题倍感兴趣。”
［５］（Ｐ２２９）
他在这方面的成就为后人所关注，并得以发展。德拉克洛瓦的美术遗产是硕大无比的，他的一生创作了数以万计的美术作品，这些作品反映了他“为艺术自由而斗争”的一生。
三
德拉克洛瓦的艺术实践备受当时和后人的关注，他的每一笔素描、每一笔色彩，都成了人们争议的对象。不少人称其为“拙劣的素描家和杰出的色彩家”。［６］（Ｐ１０９）难道德拉克洛瓦真的画不好素描吗？要知道，他出身于新古典派宗师达维特的门徒的正规画室，受过严格的素描训练，有他的早期素描人物为证。德拉克洛瓦不但是一位伟大的色彩大师，同时也是非常重视素描的大师，在他死后所留下近７０００多件的素描作品中足以说明这一点。他自己也说：“色彩总是占据着我，但是素描更先
控制了我。”［６］（Ｐ１１３）
歌德就肯定他的素描“非常灵
巧”。不少人也推崇他的素描价值。由此可见，一个出色的色彩画家，如果没有坚实的素描基础，那是不可想像的。但是，德拉克洛瓦仍然是一个很难给予定论的画家，即使是在一些倾慕他的人当中，对他的评价也说法不一。我们可以从他大量的优秀美术作品和日记中看出，他不但是一位杰出的画家，同时也是一位非凡的作家。他甚至超越了浪漫主义运动，在他青年时代，就已经真正体现了浪漫主义精神；他也是一位带有很深的传统观念的革新家，直到他死为止，他一直都在学习，在成长。
德拉克洛瓦的艺术成就是伟大的，在美术史中占有重要的地位。他的伟大，在于他是第一个提
出色彩问题的人，他努力探求色彩在光的条件下的不同表现。对色彩的科学规律有较深的研究，发现了阴影中的白色会变成紫色，以及色彩的对比关系。可以说，他对色彩的研究和追求达到了入迷的程度，正如他所说：“只要看一下我那配好的调色板，看那上面的各种颜色的相辉映，就足以使我
精神百倍了。”
［７］（Ｐ１７）
他的绘画色彩丰富而透明，继承了提香、鲁本斯等人的传统而又有所发展，改变了当时欧洲的绘画的面貌，成为一个富有表现力的一代色彩大师。德拉克洛瓦的伟大还在于他有超常的想像力，他始终认为，对一个艺术家来说，想像力是首要的也是超于一切的必要条件。他对想像力的理解和追求，是把内心和现实融为一体，用象征性的手法来表现他的情感世界。
德拉克洛瓦的艺术是承前启后的。他不但继承了前人的传统，同时也吸取了当时画家们的优点，特别是席里柯的绘画艺术，成为一个浪漫主义绘画艺术的大师。他的艺术不但对１９世纪中叶的一些现实主义画家们的影响，还对后来的现代绘画的创始者们，特别是对１９世纪下半叶的印象主义画家们的影响是深远的。印象派画家们从他的绘画艺术成就上学到了色彩的分析法，印象派的画家保罗?西涅克和文森特?凡?
高高度评价德拉克洛瓦：“开创了色彩的新纪元。”［６］（Ｐ１３５）“是全世界的天才之一，是伟大人物画家，是先驱者。”［６］（Ｐ１３５）德拉克
洛瓦大胆的探索精神成为法国乃至世界一代又一代追求创新的美术家的样榜。参考文献：
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第１期??
９５沈庆标：论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术
（责任编辑：林泓）
法国浪漫主义绘画
法国浪漫主义美术 摘要十九世纪前半期，法国画坛兴起了一个艺术流派，它摆脱了当时学院派和古典主义，打碎了千百年来传统观念和对权威的盲目崇拜，使思想得到了极大的解放。浪漫主义绘画在艺术中取得了一切的地位.而它的手法则超越了现实主义使西方的思想发生了惊人的变化，推动了西方绘画的发展，给西方绘画带来了强烈的震撼。 The first half of the 19th century period, France up a special art genre, it was to get rid of the academic and classical, broke the one thousand years of traditional ideas and authority of the blind worship, thought to be the great liberation. Romantic painting in art made all position. And it is beyond the realism of the western thoughts about surprising change, promote the development of the western painting, western painting brings strong shock 关键词法国France浪漫主义romantic十九世纪In the nineteenth century 艺术art 法国浪漫主义的繁盛期是，19世纪20至30年代。经过了法国革命的动荡、帝国的战争以及路易十八统治的衰微之后，新的一代突然崛起。他们从政治、军事和民政管理转向了艺术。对于艺术自由的狂热占据了整个的心灵。艺术成了至高无上的东西，唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。这种对艺术的迷恋在当时得到了盛行。 浪漫主义”是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演变过来的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来得，到了十八世纪，这个词语才被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义 浪漫主义是强调表现个人情感，主观思想和想象，在绘画上主张有个性的绘画和情感的表达，形式较少拘束且自由奔放，表现手法多采用对比强烈的、充满感情的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾摆脱了庸俗审美观和学院派的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主的需求,。而且画面有强烈的感情色彩，成为艺术家的感情寄托。 作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。直到它盛行于欧洲，才得到广泛。 19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳，其文艺创作力主张个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，而它的绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，创作题材、美学欣赏和表现形式都发生了巨大的变化。在艺术思想上具有很大的进步意义。 浪漫主义绘画一般可以分为三个时期；先浪漫主义时期,浪漫主义盛期和浪漫主义后期。法国浪漫主义绘画受到多方面的原因，尤其是受到东方艺术的影响，很多画家都热衷于东方的绘画，对他们来说东方民族的风俗具有极
浪漫主义在国内美术中的演变
浪漫主义在国内美术中的演变 西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主 义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家, 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西 方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和 主观的判断。 浪漫主义进入中国 英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为”浪漫主义”。1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20 世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代 前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观 点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲 演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的 材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主
浪漫主义艺术风格的特征
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
现实主义绘画
现实主义油画是继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 1.现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。 现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。 现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 2.列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达·芬奇发扬了古希腊艺术现实主义的优良传统，提高和丰富了现实主义的创作方法，创造和发展了绘画技法。这一位以发明家自居的天才，十分尊重客观实际，认为"自然是一切大师的最高的指导者"；他无视一切恶意的诽谤，反对依赖前人和模仿前人，认为因袭成规是使艺术衰颓的重要原因。即使是对待宗教的题材，他也不被中世纪以来的成规所束缚，不把神当作没有人性的怪物，不把艺术的造形当成某种教义的符号。他反复地观察、研究了现实的人，并辛勤地探求着与内容相适应的表现形式，因而创造了真实的艺术的形象，改变了中世纪以来那种垂死的公式主义的创作作风。他的著名的杰作《最后的晚餐》，就是使惯用的宗教题材获得了崭新面貌的典型例子，同时也就是使思想、感情与形象取得无间的统一的现实主义艺术的典范。 3. 列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。 他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身
浪漫主义时期音乐特点
11 浪漫主义时期音乐特点11
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上
《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》说课稿
《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我今天说课的题目是《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。 二、学情分析 按照时间顺序，学生已经对古希腊古罗马美术、中世纪的宗教建筑、文艺复兴美术、巴洛克到浪漫主义美术有了大概的了解，能够记住一些代表作品，了解欧洲美术发展与时代的联系。学生对劳动的艰辛都有不同程度的认识，这对正确认识现实主义绘画很有帮助，在欣赏时，教师可让学生充分发表自己的感受。 三、说教学目标 知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。 过程与方法：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 情感、态度与价值观：体悟现实主义画家赞美自然、讴歌劳动的思想情感和现实主义绘画的审美观念。 四、说教学重点和难点
教学重点： 了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 教学难点： 19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 五、说教学过程 （一）、导入 继法国古典主义和浪漫主义绘画之后，严酷的社会现实和激烈的阶级斗争现实，促使艺术家对社会现实进行客观的评价与深刻的认识，对浪漫主义的空幻理想也进行深刻的反思。他们抛弃官方学院派绘画的僵化形式和宫廷绘画的艳俗内容，把赞美自然、讴歌劳动，作为艺术表现的主题，形成了强大的现实主义艺术潮流。（板书课题）（二）、教学过程 1、现实主义 原是指文艺的基本创作方法之一。课文里是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。美术中的现实主义（或称“写实主义”），是以法国为中心，影响遍及全欧洲。1850年左右，法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”（也有译成“写实主义”）这一名词来标明当时的新型文艺，并于1856年创办了一种名为《现实主义》的刊物。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这种以如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，便是现实主义艺术思潮的重要特征。这一艺术思潮的产生，有其深刻的社会历史原因。这是因为，十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现
05十八-19世纪以法国为中心的美术运动和英国的浪漫主义绘画
18－19世纪以法国为中心的美术运动和英国的浪漫主义绘画 选择题（低难度20题） 1._b__1785年沙龙展出了《荷拉斯三兄弟的宣誓》，引起了极大反响。 A，卡拉瓦乔；B，路易·达维特；C，拉斐尔；D，安格尔。 2.以下属于新古典主义画家路易·达维特的名作是：_d_。 A，《自由引导人民》B，《发舟西苔岛》C，《天上的爱与人间的爱》提香D，《马拉之死》。 3.__a_是路易·达维特追求古典风范的肖像画名作： A《鲁卡米埃夫人像》B《着衣的马哈》C《蓬帕杜夫人像》D《查理一世骑马像》。 4._c__被称为“浪漫主义的狮子”。 A，籍里柯；B，安格尔；C，德拉克洛瓦；D，库尔贝 5.德拉克洛瓦1824年创作《_c_____》，以极大的同情描绘了希腊人民的苦难。 A，《自由引导人民》B，《沙尔丹纳帕勒之死》C，《希阿岛的屠杀》D，《马拉之死》。 6.1819年法国画家__b__创作了著名的《雅法城的黑疫病人》，记载了拿破仑战争中的历史事件。 A，安格尔；B，格罗；C，普吕东；D，德拉克洛瓦 7.德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》又被称为《a_____》。 A《1830年7月27日》B《第二号屠杀》C《1808年5月2日起义》 D《1808年5月3日》 8.安格尔的代表作品有：《_____d___》。 A，《1808年5月2日起义》B，《雅典学院》C，《十字军进入君士坦丁堡》；D，《泉》。 9.《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家_____b___1818年创作的作品。 A，德拉克洛瓦B，籍里柯C，格罗D，透纳。 10.巴比松画派的重要代表画家有泰奥多罗·卢梭、特罗扬、___a_______等人。 A，杜比尼；B，库尔贝；C，德拉克洛瓦；D，荷加斯。 11.以下属于柯罗的著名作品是：《___c__》。 A，《卖虾少女》；B，《阿尔卡迪的牧人》普桑；C，《孟特芳丹的回忆》；D，《园中合奏》。 12.《拾穗者》是19世纪法国画家____b___的代表作。 A，库尔贝；B，米勒；C，杜比尼；D，泰奥多罗·卢梭 13.1849年，__a__创作的《石工》体现了现实主义的艺术主张，以前所未有的强度表现了劳动者的形象。A，库尔贝；B，米勒；C，德拉克洛瓦；D，路易·达维特 14.《______b__》是库尔贝完成于1855年的代表作品。 A，《石工》；B，《画室》；C，《鲁卡米埃夫人像》；D，《泉》。 15.____b__的版画不但富于艺术表现力，且以批判现实主义的手法深刻揭露法国当时的黑暗政治，画家 本人因此受到路易·菲利普当局的迫害。 A，戈雅；B，杜米埃；C，伦布朗；D，威廉·布莱克 16.巴黎凯旋门上的浮雕《马赛曲》是法国雕塑家__b____的作品。 A，乌东；B，吕德；C，卡尔波；D，罗丹 17.著名雕塑《加莱义民》是艺术家______d_的作品。 A，乌东；B，吕德；C，卡尔波；D，罗丹 18.从1880年直到逝世，罗丹一直从事《_d_》大型雕塑的创作，长达37年之久 A，《尤利西斯陵墓》；B，《圣彼得大教堂》；C，《巴黎凯旋门》；D，《地狱之门》 19.康斯太勃的《__b__》曾送往1824年的巴黎沙龙展出，轰动一时，德拉克洛瓦同时送展的《希阿岛屠 杀》亦受其影响。 A，《发舟西苔岛》；B，《干草车》；C，《暴风雨中的汽船》；D，《瓦兹河上的落日》 20.__c___是英国浪漫主义风景画最著名的代表。
现实主义绘画
现实主义油画 求助编辑百科名片 现实主义油画 继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 目录 基本简介 1代表画家柯罗（1796～1875） 1米勒（1814～1875） 1库尔贝（1819～1877） 1杜米埃（1808～1879） 流派介绍 1代表作品《画室》 1《奥尔南的葬礼》 意义影响 在中国 展开 编辑本段基本简介 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的
画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。 编辑本段代表画家 柯罗（1796～1875） 法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。 米勒（1814～1875） 法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 库尔贝（1819～1877） 19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。 杜米埃（1808～1879） 19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
《浪漫主义绘画》教案.
《浪漫主义绘画》教案 教学目的 1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征，理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。 2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富，提高对西方绘画的鉴赏能力。 3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品，增加学生的美术知识。 教学重点与难点 1.重点：掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。 2.难点：浪漫主义美术的审美特征。 教学过程。 第一环节：导入新课 课前打开了本章的第一张幻灯片，并配有舒曼的《梦幻曲》。 教师提问，看看这位学生的语文功底如何： 我说上句“君不见黄河水天上来” 学生对下一句“奔腾到海不复还” 问“天生我才必有用” 答“千金散尽还复来” 问“飞流直下三千尺” 答“疑是银河落九天” 问“作者是谁？” 答“李白” 看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉，听一听，感觉一下。 问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品？谁的？”。 学生答“舒曼的《梦幻曲》”。 这也是非常有名的浪漫主义音乐。既然，浪漫主义的音乐文学作品都这么有名，那么浪漫主义的绘画又是怎样呢？我们这节课就是来揭开她神秘面纱。
第二环节：研究浪漫 浏览书中作品（鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同，体会其总体风格） ①浪漫主义绘画诞生的时代背景 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动. 19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。 浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦 ②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格 反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。 在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。 浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。 第三环节：欣赏浪漫 代表作《梅杜莎之筏》 背景，海难事件，和《铁旦尼克号》电影穿插对比，同样是悲剧氛围，一个感人至极，一个让人气愤至极，梅杜莎事件中，船上有钱有权的人在遇到危险时乘船逃走，留下150 名乘客和船员，半个月后，还生的只有13 人。政府想不了了之，封锁消息。富有正义感的作者充满激情的创作了此画，并有着严谨的创作态度，他采访幸存者，亲手制作木筏，在海上漂流寻找感觉，请病人做模特，将死人浸于海水中观察色彩变化，到医院中观察写生垂死之人，精神病人等等。 艺术分格，金字塔式稳定构图，色彩，画面整体阴森抑郁显示出震撼人心的悲剧力量。 《自由引导人民》
外国绘画欣赏《现实主义绘画》教案
《现实主义绘画》教案 【教学目的】 1、了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。 2、初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 【教学重点和难点】 教学重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 教学难点：19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 【教学过程 1、现实主义： 原是指文艺的基本创作方法之一。课文里是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。 美术中的现实主义（或称“写实主义”），是以法国为中心，影响遍及全欧洲。1850年左右，法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”（也有译成“写实主义”）这一名词来标明当时的新型文艺，并于1856年创办了一种名为《现实主义》的刊物。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这种以如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，便是现实主义艺术思潮的重要特征。这一艺术思潮的产生，有其深刻的社会历史原因。这是因为，十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。受
论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术
收稿日期：２００５－１１－２５ 作者简介：沈庆标（１９５３—），男，福建永安人，副教授。 论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术 沈庆标 （三明学院艺术系，福建三明 ３６５００４） 摘要：德拉克洛瓦及浪漫主义绘画艺术，国内外曾有许多不同的评价。文章着重阐述德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术成就，并提出一些探讨性的见解，希望有助于进一步的深入研究。 关键词：德拉克洛瓦；浪漫主义；绘画；艺术中图分类号：Ｊ２０６．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－４３４３（２００６）０１－００９３－０３ ＤｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｔｈｅＡｒｔｏｆＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍＰａｉｎｔｉｎｇ ＳＨＥＮＱｉｎｇ－ｂｉａｏ （ＡｒｔＤｅｐａｒｔｍｅｎ，ＳａｎｍｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓａｎｍｉｎｇ３６５００４，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅｒｅｈａｓｂｅｅｎａｖａｒｉｅｔｙｏｆｅｖａｌｕａｔｉｏｎ，ｈｏｍｅａｎｄａｂｒｏａｄ，ｏｎＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｈｉｓｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ．ＴｈｒｏｕｇｈｅｘｐｏｕｎｄｉｎｇＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｈｉｓａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｉｎｔｈｅａｒｔｏｆｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｐｕｔｓｆｏｒｗａｒｄｓｓｏｍｅｐｏｉｎｔｓｏｆｖｉｅｗｆｏｒｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎ．ＩｔｉｓｈｏｐｅｄｔｈａｔｔｈｅｓｅｏｐｉｎｉｏｎｓｗｉｌｌｂｅｎｅｆｉｔｔｈｅｆｕｒｔｈｅｒｓｔｕｄｙｏｆＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｈｉｓａｒｔｏｆｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ． Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｄｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄ；ｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ；ｐａｉｎｔｉｎｇ；ａｒｔ 西方的绘画艺术到近代有了很大的变化。在绘画题材上已从过去的主要描写神话、宗教转向以现实生活为主，在一些主要的体裁和表现手法上都已经相当的成熟，并取得了突出的成就。 １７－１９世纪的中叶，是理性和科学获得进一步 发展的时代，“在各国不同的发展过程中，为了适应不同的要求，欧洲的美术呈现出不同的面目，如写实的倾向、古典的风范等，从而使这个时代的美 术显得更加丰富多彩。” ［１］（Ｐ１０９） 继１７世纪巴洛克美术之后，在法国兴起了罗可可美术，作为一种风格的美术，可以说是和巴洛克美术相对立的。巴洛克美术是致力于一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感、强调戏剧性的艺术境界，而罗可可美术追求轻快、可爱、典雅、纤巧和优美的艺术效果。“在１８世纪上半叶，它以成为流行 欧洲美术的一种主要倾向。”［１］（Ｐ１０９）到了“１８世纪下 半叶，又涌现出了两股美术潮流。在对古罗马遗址的挖掘和对古典美术的爱好中引发了新的古典主 义理想。”［１］（Ｐ１０９）新古典主义美术力求恢复古代希 腊、罗马的美术传统，在造型上手法讲求精确，追求宁静、凝重、典雅、简洁的风格，体现了当时新兴 资产阶级企图建立新的理性、秩序的审美要求。新古典主义绘画中的人物形象英雄化、崇高化，构图严谨、均整，符合黄金律的和谐美。这些都显示了新古典主义的造型特点和艺术风格。而在对自然神秘的美和对中世纪的迷恋中，则发展起了浪漫主义美术。 一 “浪漫主义”（Ｒｏｍａｎｅｉｃ）这一名词最早出现在南欧一些地区的语言和文学上。艺术上的浪漫主义运动，是在资产阶级获得政权后产生的。从政治上说，是对资产阶级统治的失望，对当时的社会制度不满所引起的。从绘画艺术上说，则是对学院派和古典主义发起的一次革命性运动。这一运动早在１８世纪中叶就以露出了端倪。从１８世纪下半叶起，它已获得了进一步的发展。１９世纪初叶，是浪漫主义运动最盛行的时代。 浪漫主义作为一种时代的潮流，它的思想基础是和１８世纪提倡理性的启蒙精神相联系的，也是为了追求个性解放和情感上的自由，在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式，追求理智与感情统一，再现普遍人性的古典美术形成了鲜明的对比。 ２００６年３月第２３卷第１期 三明学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＡＮＭＩＮＧＣＯＬＬＥＧＥ Ｍａｒ．２００６Ｖｏｌ．２３ＮＯ．１
高中美术——追求生活的真实──欧洲现实主义美术(教案新部编本)
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术 2课时 一、教材分析 1.教学目的 ①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。 ②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 2.内容结构 本课按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就，分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。 3.重点和难点 本课的重点是了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 本课的难点，主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 二、教学资料 1.关键词语解释 现实主义原是指文艺的基本创作方法之一。课文里是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。美术中的现实主义（或称“写实主义”），是以法国为中心，影响遍及全欧洲。1850年左右，法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”（也有译成“写实主义”）这一名词来标明当时的新型文艺，并于1856年创办了一种名为《现实主义》的刊物。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这种以如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，便是现实主义艺术思潮的重要特征。这一艺术思潮的产生，有其深刻的社会历史原因。这是因为，十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打
浪漫主义美术出现的社会背景
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。 浪漫主义美术的酝酿与诞生 文艺复兴是新兴的资产劫机开始登上历史舞台，希望突破封建主义的生产关系和宗教对精神的禁锢，要民主、要科学、以人性冲击神性的人文主义思潮在文化领域内的体现。古典主义是资本主义得到了进一步的发展，实力上不足以推翻封建主义，封建主义也无力把资产阶级镇压下去，二者值得相互脱节的暂时平衡。但二者的妥协并不意味着资产阶级不想夺取政权以利生产力的进一步发展。一旦资产阶级的实力更加强大，必然要向封建的生产关系挑战，对旧制度发起进攻。这种趋势反映到文艺上来便是浪漫主义的兴起。 浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命在17世纪或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对已农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。 浪漫主义的“ 浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“爱情” 、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪” 、“荒诞不经” 。但不论作名词还是形容词都具有“理想”（idea）的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义（ ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。浪漫主义最早出现在产业革命的策源地英国的文学上，如湖畔派诗人的代表华尔华斯的诗篇和发表于1800年的华尔华斯的《抒情歌谣序》被认为是浪漫主义宣言。18世纪50年代后，德国形成了有歌德（1749-1832）和席勒（1759-1805）参加的浪漫主义运动，19世纪传到法国从而达到了浪漫主义的全盛时期。文学上出现了雨果（ 1802-1885），美术上出现了籍里柯和德拉克洛瓦。
浪漫主义美术讲义
浪漫主义美术 浪漫主义又称为理想主义（ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。 基本特征 重中古 古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。 重自然 古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
重感情 古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。 重形式 古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。 重对比 重对比是浪漫主义重要的美学原则。他们认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、美与丑、文明与野蛮、光明与黑暗等。 浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪
欧洲现实主义美术
欧洲现实主义美术 进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落，步自封、墨守成规，脱离现实的倾向日益严重。同时，欧洲资产主义国家的级矛盾日益突出，资产阶级革命时期倡导的自由、平等、博爱的社会理想，人们的心中逐渐破灭。于是，一种批判现实的社会思潮开始广泛传播，主张艺要大胆地直面人生，注重艺术的社会意义的现实主义文艺运动应运而生。 1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”（也译作“写实主义”）来标明倡导的新文艺。现实主义文艺运动在美术领域中也取得了广阔的反映，它的中心在法国，其影响遍及欧洲各国。 现实主义美术的主要特点是，对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣，热衷于表现现实生活，并表达自己对现实的思考；反对主观臆造，强调客观地表现对象，不管原来的美丑标准；关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们艰辛而贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪。所以，有的学者将现实主义称为“批判现实主义”。从19世纪中期前后至19世纪末，欧洲现实主义美术运动中产生了一批杰出的美术家，如库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹等，虽然他们在文艺主张和艺术风格上下尽相同，但追求生活的真实，则是他们共同的特点。 1855年，世界博览会在巴黎举行，法国官方的美术展览会也同时举行，年轻的法国画家库尔贝（1819年-1877年）送往美术展览会的两幅油画《画室》和《奥尔南的葬礼》遭到官方的拒绝。库尔贝就在官方美
（法国）库尔贝《画室》（油画）。（左边的人群）库尔贝在家乡（奥南）生活时经常接触的人物－－农民、工人、猎人、牧师等。这就是 他要在绘画中表现的对象。（库尔贝身旁）正在看库尔贝作画的小孩，代表“代表无邪的眼睛”。堂堂正正地坐在画面正中间的库尔贝，以此突出艺术家具有独立的 人格和思想。裸体女子既是库尔贝作画时经常使用的模特，又代表库尔贝倡导的现实主义的基本原则－－赤裸裸的真实（即画自己亲眼所见的对象）。（右边的人 群）库尔贝在巴黎生活时经常来往的人物－－小说家尚弗勒里，诗人波特莱尔.哲学家普鲁东夫妇等。 （法国）库尔贝《奥尔南的葬礼》（油画）。画的是库尔贝家乡一个普通真实的葬礼。但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话，宗教题材才能使用的巨大的画幅，从而引起了当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。 术展览会的对面举行了一次对抗性的个人作品展览，并且公开亮出了现实主义的旗号。那幅被拒绝的巨 幅油画《画室》，挂在展览会最重要的位置。因为，这是充分展示他的现实主义艺术观的重要作品。 法国库尔贝《画室》 库尔贝《奥尔南的葬礼》