服装厂房设计必看

服装厂房设计必看
服装厂房设计必看

服装厂房设计必看

近年来国内服装业有了很大的开展,很多企业不时扩展出产规划,这就不成防止地触及厂房设计的问题。服装厂房固然不如化纤、发电等行业那样复杂,然则也有本人的非凡要求。为了联络任务的便利,很多服装企业厂房设计普通是委托本地修建设计院设计的,因为修建设计院缺乏服装工艺专业设计人员,不熟习服装工艺流程以及出产线安插的要求,而厂家前期预备任务不充沛,事前对工艺设计以及出产线对土建和公用工程的需求问题不思索或思索不多,起首就开端进行土建立计,最终等厂房建成了才思索工艺设备的平面安插问题,但柱网尺寸、层高、楼梯地位等已无法改动,使得建成的厂房在运用中感应不合理,存在很多诸如:柱网尺寸、层高、供电照明、空调通风、空调通风等方面的问题,徒留遗憾。

厂房在服装厂建立的总投资中据有很大的比例,在厂房设计中必需起首进行工艺设计,然后才干进行土建等的设计。下面连系自己近年来的设计任务理论,阐明一下一些应该留意的问题,供相关厂家参考。

服装厂的特点

服装厂的特点是:典型的劳动密集型、半机械化半手工出产形式,因为人员密集,任务场合舒适性要求高、照度高,例如炎天闷热,工人出汗或不舒适,冬天天色冰冷,都将影响劳动出产效率和产物质量;服装加工工艺流程长,设备高度较低,大局部裁剪和整烫设备占空间较大,固然单台缝纫设备占地空间不大,但缝纫出产要求良多台设备构成的出产线占地上积大,普通需求长度十几米,有的出产线长达30~50米左右,所以厂房要有足够的长度和跨度;服装厂水洗和整烫是湿热加工车间,特殊是牛仔装水洗和西装整烫,需求运用的水、蒸汽,因而车间温度高、湿度大,冬天易发生冷凝水;服装出产进程中,运用的各类原资料、半制品及最终产物都是易燃品,再加上人员密集,用电设备多,电气线路多,抵消防要求比拟高,因而厂房应思索足够的防火办法;车间内涵成品运输等内部运输比拟多,员工往来多,需求留有宽阔的通道,楼层厂房要留有足够的楼梯、电梯;服装产物的转变影响出产线的不变性,在厂房设计中要留有余地,以顺应出产线的转变。

厂房方式和柱网

服装项目包罗新建和技能革新(含扩建)两种,个中有的只是更新设备,厂房不变,有的需求新建厂房及厂区公用工程(包罗搬家),这就需求思索厂房的方式和柱网问题。依据服装出产特点和要求,厂房方式首要以下几种:单层厂房、多层厂房和高层厂房。上世纪九十年月以前,服装企业首要集中在大中城市,因为土地严重,服装厂房大多为高层(高度在24米以上),但近年来服装企业大多已转移到城郊地域,因为土地廉价,而且高层厂房内部运输不便利,曾经很少有企业建高层厂房了;单层厂房建立周期短,可以获得比拟大的柱网尺寸,地上承载力高,内部运输便利,在比来几年呈现了比拟多的特殊是采用轻钢构造的单层厂房,但这种厂房方式的缺陷是对地盘的应用率较低;多层厂房既克制了高层厂房运输不方便、消防要求高(需求有主动感烟、主动喷淋安装等)、楼梯和电梯占用面积大、投资

大等问题,又克制了单层厂房地盘应用率低的缺陷,应该是比拟合理的选择,多层厂房层数普通在2~4层是比拟适宜的。

柱子安插的方式组成厂房的柱网,服装厂房的柱网尺寸既要思索出产线机械的陈列便利、合理性,也要思索到修建构造方面的经济合理性。因为裁剪、缝纫、整烫设备的的宽度和长度分歧,统一座修建物内柱网要统筹裁剪车间、缝纫车间和整烫车间的状况。关于框架构造的厂房跨度为7.5~14米、柱距6~9米就可以,而轻钢构造的厂房跨度可以更大一些,如为18米,再大则无需要。出产线设备安插时要留意:设备要安插在跨度内,而不克不及安插在柱距内。如曾有一家位于北方的知名度较高的服装集团,设备即安插柱距内,后果因为受柱子的影响招致通道尺寸狭小,十分不便利。

修建型式

服装厂房应依据建厂地位、企业的经济前提和其他各类要素综合思索,决议选用单层厂房照样多层厂房,以及其它方式的厂房,既可以采用钢筋混凝土构造,也可以采用轻钢构造。服装厂房的修建型式有:矩形、回形、山形、L形、方形、U形,见图1,因矩形厂房易于进行出产线安插,采光、通风比拟好,所以经常见的服装厂房中矩形的比拟多。

厂房的层高也是需求细心思索的问题,若层高过高则要添加土建造价,日常空调通风等方面的耗费也比拟大,若层高过低,固然服装设备没有很高的(最高不超越2.5米),但在车间面积较大的状况下,员工会有压制感,长时间在这种情况下任务人会感应不舒适。在确定厂房的层高时要顺次由低到高思索设备、日光灯桥架、蒸汽管道、空调管道等的高度以及构造(粱、楼板等)厚度等,由以上各方面综合得出厂房层高。

在厂房单层面积比拟大的状况下,以及在有吊顶,空调时宜恰当添加层高,凡间吊顶底距地板的间隔可认为3.2~3.8米。

车间内部的照明和动力目前大多采用日光灯桥架,桥架安插在出产线的上方,间隔楼面大约1.8~2.2米,桥架里面是照明和动力线路,下面是日光灯,如许既美观又便于敷设,设备挪动也比拟便利。别的,跟着主动化程度的进步,设备中的电子安装越来越多,为了避免静电等对线路板的毁坏,在装备动力线时最好采用三相五线制。厂区内变压器应依据设备的用电负荷进行确定。

除了强电的设计以外,跟着企业信息化程度的进步,厂房内部各类用电设备越来越大,如:德律风、播送、电视监控、核算机收集等等,不要疏忽弱电系统的设计,也就是要进行综合布线设计,使厂房成为智能修建。

车间内部的能否有空调需求依据本地的天气、工艺要求、车间面积等进行思索、确定。若车间面积不大,可以采用吊扇或柜式空调;若车间面积较大而且车间宽度也比拟大(25米以上)难以完成天然通风,特殊是在南边夏日天气酷热,必需要有集中空调,空调系统的

投资较大,运转费用也比拟高,会添加服装出产的本钱。当前新建的厂房空调问题是比拟多的,目前很多的厂家为了追求规划、气度,厂房建的越来越大,从以前(大约1990年以前)的单层1000平方米到目前上万平方米,甚至几万平方米,如许厂房的长和宽均在100米以上,在这种状况下无法依托天然通风降温,必需依托集中空调,若空调系统设计或运转欠好,车间内部将出缺氧和闷热感,十分不舒适。别的,厂房过宽需求依托人工照明,添加电力损耗,所以厂房的宽度最好在25米以下,厂房型式采用矩形厂房,最好不要采用方形厂房。

关于熨烫要求高的产物如西装等,在厂房设计的还要思索好蒸汽管道的安插问题,如使管道有必然的高度差便于回水,添加疏水阀削减冷凝水以添加蒸汽的温度和压力等,然后避免发生熨烫质量问题。

总之,厂房设计具有系统性,投资大、影响要素多,在修建施工、投产之前需求仔细思索,既要技能进步前辈,又要经济合理,若本厂的技能力气达不到,最好请专业设计人员进行设计,使最终建成的厂房运用合理、便利。

服装设计理念

服装设计理念 成功的设计,总是代表特按时期先进的思想和技术,折射出文化和艺术的精髓,物化主流群体的价值观,最重要的是,它直指未来的趋势,引领新的消费潮流。 设计已不再是规划者或艺术家的特权,而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与设计的快乐. COLORS 色彩方向 不同色相的近白色系营造简约、安好的氛围 深浅变化的蓝色 亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合 延续了几季的玫紫系列,更加冷峻深沉,成为蓝色调的补充 绿色系在明度和纯度上有所提高 金色仍是重要的点缀,而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂 精致的中性色构建沉静的基调 1 慢设计 关键词: 舒适平素简洁柔和怀旧自然 平和、放松、随性,对闲适生活的巴望影响设计风格走向,放慢生活节奏,舒缓竞争压力,更多关注生命本质,遵从内心最率真的生活态度,随时随地享受美好时光。 风格 强调设计为减轻生活压力而办事。对简洁、凝炼的苛求,表现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴,而是剔除不必要的繁杂,使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。 色彩 安好舒缓的一组淡雅色调,仿佛香熏SPA,给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配,对照微妙,色彩节奏缓慢。 织物 从自然中汲取设计灵感,织物外观平素、干净、柔和,具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质,改善内在舒适度,旧质感的外观风格表现了对往昔美好时光的追忆。 2 混搭设计 关键词: 融合和谐平衡创造装饰新奇 在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情,集结历史精髓与现代思维,用勇气和诗意将时间和空间连接起来,创造新的奇迹。 风格 多元化的设计组合,但并非单纯的罗列,而是犹如发生化学反应般的奇特再造,强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。 色彩 高饱和度的多元化色彩系列,看似对照强烈的不同色相,在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点,金色仍是重要的点缀。

试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展(1)

试论中国传统文化在服装设计中的继承 与发展(1) [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物,只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强,国际交流与合作日益密切,我国的文化正被越来越多的国家接受,他们对我国传统文化元素的出色运用,向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系,如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合,要既不失传统、又能符合现代生活品味,这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久,传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,每个时代都拥有各自不同的文化特征,各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富,也是全世界的宝贵财富。中国传统

艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格,这些在现代服装大师的作品中随处可见,在不同的民族、不同的国家,我们看到的服装设计作品中更多的是差异:而这种在服装作品中的差异,往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计,归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员,就不叮能有什么优秀的创意作品: 我是从事教学作的,我认为往教学过程中应该计学生学习了,解传统文化艺术的思想,特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生,明天的服装设计师的未来创作活动,打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史,正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库,把握中华民族文化精髓,吸收其他国家与民族的精华,对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解,使学生的视野拓宽了,设计构思更丰富了,审美观念也提高了,对民族文化有了良好的认知,才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品,并在作品中,体现出本民族的独特风格、风土

品牌服装设计企划案

服装品牌企划案 品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳 《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划

1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10) 1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10)

1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2.《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27) 4.4.1春季开发日期进程表 4.4.2夏季开发日期进程表 5.结论 (29) 6.小组成员分工明细 (30)

中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考

摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造,而是历史进化的产物,民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习,服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况我国少数的的一些服装院校,在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学,在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念,注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的,特别是在一些经济发达的城市服装院校,一味的追求快速的市场效率,甚至是对传统文化的轻视,崇洋媚外现象也是相当普遍!一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够,对学习《中国服装史》的认识不够,其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程,有的院校虽安排了专业写生课程,却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争,为了迎合中国的设计市场,课程的安排上多偏重技术课程方面,忽视了对学生开展民族文化的学习,面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾,面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校,对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此,我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神,在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色,又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低!我国的服装产业又怎样立足于世界舞台!这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。二、国外设计大师运用中国传统文化情况中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(gara-ranivalentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(j.gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装t型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(https://www.360docs.net/doc/3c12066380.html,urent)干脆将日本和服搬上t型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。

服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)

6.2 调整手段 (9) 1 设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式,是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维,是人们习惯的一种思维方式,这种方式是直接发现问题,根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如,为一个身材过于瘦高的人设计服装,通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明,曲线比较模糊,比如加宽服装的腰围和臀围,从而在视觉上感觉体积大一点,掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式,按照一定的模式进行设计,中规中矩,如设计经典服装,就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等,然后在这个范围之内进行设计;一想到职业大装的设计,立刻就会想到采用精纺毛料;看到丝绸、织锦缎,就会想到礼服的设计等。再如男装设计,就会与棱角分明、刚健有力联系起来,进行内衣设计,就会想到棉质面料,想到透气性、舒适性。通常情况下,服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维 变异思维也叫逆向思维,这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征,…要使设计思维巧妙精到、独树一帜,就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性,转换从该事物的内部去进行反向研究和领会,以获得新奇的突破性设计。 在服装设计领域,从设计、材料到制作都可以运用逆向思维,如服装的非对称性设计,内衣外穿,服装款式结构的前后更换,服装缝制时将缝份露在外边,或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源,通过问题的内部实质,采用一种变向的方式去表达,从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维 联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维 无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考,然后从这些不合理中寻找灵感,发现突破口,再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新,可以从中发现值得保留的创新设计,从而改变事物原有的形象,创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。

服装品牌策划及营销推广方案

“XXX”服装品牌策划及营销推广方案 目录 上篇:“XXX”服装品牌策划 一、前言 二、女性服装企业的格局与发展现状分析 三、女性品牌服装的市场与消费趋势分析 四、女性品牌服装的消费者分析 五、服装市场总结 六、国内女装市场品牌分析 七、竞争对手分析 八、XXX集团自身优劣势分析 九、“XXX”服装品牌及形象定位 下篇:“XXX”服装营销推广方案 一、“XXX”广告策略 二、“XXX”品牌推广策略 三、“XXX”服装品牌营销策略 上篇:“XXX”服装品牌策划 一、前言 改革开放二十多年以来,中国服装业迅速发展,出口数量、出口创汇都居世界第一位,占领了高达20%的全球服装市场,已成为世界第一服装生产大国,年产服装近100亿件,其中50%以上出口国外市场。据海关统计,2003年1-11月份服装及衣着附件累计出口469.30亿美元,比去年同期增长25.21%。其中,梭织服装及附件出口206.82亿美元,比去年同期增长20.24%;针织服装及附件出口161.8亿美元,比去年同期增长26.62%。另据中华全国商业信息中心统计,2003年截至到11月份,全国重点大型零售企业服装类商

品销售总额达358.2亿元,比去年同期增长22.3%;各种服装共销售18664万件,比去年同期增长8.6%。 随着服装业的快速发展及中国加入WTO,进入服装行业的企业数量已达50000多家,服装品牌数量正呈现爆炸性的增长,国外二线品牌大规模进入中国,使得中国的服装品牌市场进入了一个竞争日趋激烈、国际化和多元化并存的新时期。国内企业和品牌面临着一个如何重新定位和资源整合的现实课题。世界名牌的发展经验警示我们,要和它们在自己家门口摆开擂台一比高低,走专业化道路,大力发展企业在本土中的竞争优势,打造中国服饰企业的民族品牌以抓住市场机会在行业中脱颖而出,是我们绝大多数服饰企业发展壮大的惟一选择。本方案旨在抓住消费者的消费心理,协助“XXX”服装新产品建立品牌形象及提高知名度,并配合营销策略,使之取得优良的销售效果。 二、女性服装企业的格局与发展现状分析 要对女性服装市场与消费趋势进行细致地分析,就不能脱离对女性服装生产企业的格局、女性服装业的发展现状和女性品牌服装的市场与消费趋势及女性品牌服装的主要消费者的分析,因为这些是“XXX”服装服饰企业能否生存并发展壮大、新产品能否建立品牌形象及提高知名度和营销策略能否取得优良的销售效果的关键所在。 1)国内女性服装企业的格局分析 服装行业是我国发展比较快的行业之一,过去的二十年一直保持着较高的增长速度。目前,我国服装生产企业已有五万多家,总生产量在世界上位居第一,占领了高达20%的全球服装生产市场,为我国出口创汇、解决就业等做出了突出的贡献。 在激烈的市场竞争中,中国女性服装生产企业的格局也发生了深刻的变化,目前国内大中型女性服装生产企业可分为三类: 一类是拥有精湛加工工艺水平但大多在做OEM的企业… 另一类是已拥有国内市场一线品牌的知名企业…… 第三类企业创建了国内市场上大部分的…….. 国内女性服装生产企业的现状,同时也给了有物流环境、市场开拓能力和设计水平,能配套供应面料的女性服装生产企业巨大的发展空间和强劲的发展势头。 2)女装业的发展现状

古代服装设计理念简述及当代服装发展理念

古代服装设计理念简述及当代服装发展理念 进入21世纪我国高等教育迅速发展,高等教育不仅要强调理的培养,也要重视技能与智能的培养,这样才能全面适应我们这个日新月异高速发展的社会。在这里我想拿我们社会生活中必不可缺少的东西进行一次阐述——服装。 我个人认为:重视服装艺术设计专业的智能培养,是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求,是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。然而在此之前我要简单的介绍一下我国古代服装的设计史。中华民族有史料记载的服装可上溯到商周时代(公元前l5世纪)。虽然古代人们没有整套服饰设计理论,但他们在长期的实践中,为我们留下了许多灿烂多姿的传世佳作和宝贵的经验,至今仍有借鉴价值。中国古代的服装设计方法十分多样,有学者归纳,可大致分为5种。 1、风格法 风格法是指运用造型手段,体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点,具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵,在当时的历史条件下,它是服装设计中比较活跃的因素。2、情调法 服装设计中的情调法,是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中,运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素,营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强,具有较多的人为因素,设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。有一些约定成俗的、固有的服饰形态经年流传,已成为人们熟悉的审美对象.产生情调联想。 . 3、适应法 服装设计中的适应法是将服装作为主体,使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要,对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中.设计者对适应的理解很透彻,创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。 4、主题法 服装设计中的主题法,是通过服饰语汇表现思想语汇,与普通的官服或民服相比,带有一定的观赏性和应景性,艺术的含量更多。主题法还通过耳热能详的图案来表现。即使是两件款式相同的服装,只要使用各自含有不同象征意义的图案,就会变成两种主题各异的服装。 5、仿生法 中国古代服装中的仿生设计,并不追求原型的逼真外形,而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时,不是简单照搬,而是得其要领,结合服装和人体造型的特点,成为既有原型特征,又符合人体结构的服装款式,对原型的色彩和图案的模仿,也采取上述原则,给原型赋于服装的意义。 对于服装专业的我们而言,我们不仅仅是要学好该专业,我想更重要的是如何在竞争激励的今天,在车马喧嚣的城市,在人心浮躁的世界,人们在疲于奔波,枯燥、刻板、机械、马拉松式的学习、工作以及生活,使我们要释负,要宣泄,要轻松,要友谊,要自我,要返朴归真,真正做到自强。 对于当代服装,我想要说的并不是它固有的设计方式与理念而是如何创新。因此这就意味着我们必须要有先进的设计理念同时也要有勤学的态度。这就需要我们要加强自己智能能力的培养。关于智能的内涵有过诸多的阐述,亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题,为统治者提供理论上的依据和来源;技术则侧重动手操作,是劳动者完成具体工作任务的手段;在知识与技术之间,还有一种,是通过思维的分析和判断,利用头脑来解决问题和完成任务的智慧,这里的智慧一词和

浅论中国传统文化元素在服饰中的体现

浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用 摘要:“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据,情感因素对人们消 费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下,虽然在某种程 度上提高了人们的生活水平和质量,但同时也带给人们新的苦恼和忧虑,即在高 节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。 关键词:情感化设计设计师消费者 一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次 提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以 产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的 设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验 和精神享受。 二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点 面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很 大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情 感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费 者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。 不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同,因而对服装的选择也呈现 多样化的趋势,但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以 针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计,对消费者群体进行细分,在设 计服装时设计不同的系列,对同一系列进行情感表达的整体设计,并对同一系列 中的元素进行同一处理和细节调整,使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的 情感表达。对消费者的心理进行分析,针对不同群体的个性特点确定设计的整体 风格,并选择设计元素,对服装的色彩材质进行分析,为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。 在圣诞节来临之际,设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计,营 造出圣诞狂欢的氛围,让消费者的心情变得兴奋、欢快,这就是情感化设计在服 装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛,让消费 者在其中感受到幸福、快乐的感觉,使之身心愉悦。 环境污染问题也越来越严重,在服装方面,人们已不只满足于其款式和颜色,还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健 康之间存在着不可分割的关系,这就要求设计师在进行服装设计时,在注重美的 享受的同时,也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表 现在以下几个方面: (1)服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤,殊不知由于这种衣服过紧、透气性差,很容易压榨内脏及血管,引起消化不畅、皮肤炎等疾病。

解构主义在服装设计中的应用

解构主义在服装设计中的应用 发表时间:2018-05-08T10:36:05.093Z 来源:《知识-力量》2018年2月下作者:江琦[导读] 解构主义作为创新思维方式之一,最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域 江琦 (江汉大学设计学院,湖北武汉 430056) 摘要:解构主义作为创新思维方式之一,最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域,对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击,深远影响服装设计领域,促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。本文以解构主义为切入点纳入服装造型、服装色彩及服装材料等方面,总结归纳服装设计应用解构主义的要点,旨在为相关从业人员积累更多的工作经验提高设计方案有效性。 关键词:服装设计;解构主义;应用要点 解构主义作为创新思维方式之一,出现于后现代主义后且其设计形态及设计理念均具备较为鲜明的创新性及突破性,最初被广泛应用于建筑设计领域再延伸至服装设计领域,对传统服装设计理念及设计方法带来极大程度冲击,深远影响服装设计领域,促使现代服装设计呈现反秩序、反规则及反常规等特点。同时,现代服装设计深受解构主义的影响摆脱服装常规形态,表现出尺度、比例、色彩、面料及造型等方面极大程度自由性及散乱性,甚至部分服装设计师故意做出残损状,形成视觉错愕追求独特的另类美感[1]。由此可见,解构主义是现代化设计理念的典型代表,深入服装设计领域且已成为现代化服装设计的主流趋势,而如何将解构主义与服装设计相结合,是服装设计人员所面临的主要挑战。鉴于此,本文针对服装设计应用解构主义的研究具有重要现实意义。 1.服装造型应用解构主义 造型指服装外部轮廓,对服装款式具有决定性作用,是服装设计师首要考虑的前提条件,并且服装造型设计以遵循人体基本形态特征及活动状态为基础,结合人体结构原理及运动规律再赋予服装形式美感。受当代解构主义的影响,打破原有的服装造型促使其呈现出错位颠倒的逆向组合形态,客观上要求服装设计人员大胆改造服装原有造型,拆散分解服装原有结构进行创造性组合形成具有视觉张力的复杂造型结构[2]。由此可见,解构主义摆脱原有服装结构造型,帮助设计人员大胆改造服装造型外部轮廓,灵活运用重组及拼贴等方法设计出全新服装造型,获取鲜明丰富的服装造型。 2.服装色彩应用解构主义 作为最为直接且冲击性最强的视觉要素之一,色彩能赋予受众不同的心理感知内容及视觉影像效果,连服装设计领域也不无例外。现代服装设计着重强调服装色彩表现力,将兼具现代感的解构主义与服装设计相结合,创造出全新的服装色彩形象。俗语有云“色彩的分解是为了赋予色彩最大的光亮,而通过相互排列色点于眼睛中产生色彩的光及大自然的光能突显色彩灿烂”[3]。同时,服装设计中色彩解构可划分为重构色彩及结构色彩2个环节,而结构色彩是兼顾选择、过滤及采集等功能为一体的初始阶段,侧重于分解色彩;重构色彩侧重于归纳总结初始阶段色彩形成全新色彩的过程。 从服装设计及实践操作的角度来看,归纳解构可视为色彩分解,意味着以一定设计原则为指导统一分解原有色彩的色块面积、色相及色调,着重采集极具代表性或个性的色彩,将分解出的色彩应用于服装设计领域。按应用方式,色彩应用方式可分为支解及抽取,是一项兼顾选择、过滤、发现及分解的过程[4]。同时,色彩创意重新构架以归纳解构为基础,以不同构成原则为参照将原有不同物象中不同色彩再注入全新组织,历经重组后产生全新色彩形象,而实现高层次色彩分解无法脱离设计师对色彩敏感程度及实践操作能力。此外,色彩创意重构能打破服装色彩单一性,平衡现代前卫服装与传统服装设计间矛盾。 3.服装材料应用解构主义 服装材料作为服装设计的物质基础及主要载体,任何色彩及任何款式的服装均无法脱离服装材料进行展现。受解构主义的影响,服装材料摆脱原有的服装面料及组合方式的限制,实现材料解构利用无所不及。一般情况下,解构主义服装设计往往利用颠覆、否定及消解等手段制作服装面料,主张改变服装面料固定形态及固定形式,以达到形成全新视觉效果的目标。同时,服装材料受解构主义的影响,呈现全新的风格特征,例如:浪漫唯美、清醒质朴及富丽堂皇等,满足不同受众层的审美需求。从具体角度来看,解构主义主要通过拼贴及堆砌、变异及夸张等手段赋予服装材料全新观感。其中,拼贴及堆砌指设计人员以一定形式审美法则为参照将不同手感、纹样、色彩及质地等材料进行重复叠加产生多元化视觉享受。 4.结语 通过本文探究,认识到作为独特创新设计理念之一,解构主义被广泛应用于服装设计领域,发展成为独特的设计风格,促使服装面积对比不再受限及不同颜色、复杂色块及大面积对比色出现于同一件服装中,实现彻底解构服装面积。因此,相关设计人员积极转变传统设计理念,将解构主义与服装设计相结合,确保服装造型、服装色彩及服装材料满足现代化服装设计要求,弥补传统服装设计模式的不足,不拘于颜色、材质及造型的限制,进一步深化社会大众对解构主义的认知程度及了解程度。 参考文献 [1]贾金喜周凤瑶.解构主义在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2018(02):1-5. [2]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学(下旬),2017(03):155. [3]王晓莹.解构主义在服装设计及结构中的应用[J].大众文艺,2016(07):96. [4]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台,2015(05):51-52.

探究服装设计与传统文化的融合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3c12066380.html, 探究服装设计与传统文化的融合 作者:刘松 来源:《世界家苑》2018年第04期 摘要:在经济全球化发展的今天,服装行业的竞争变得尤为激烈,如何让自身服装品牌 在市场中不断前行、发展,将是值得我们所深思的问题,而近年来,在服装设计领域兴起的一股“民族风”,让我国的服装行业再次迸发出别样的火花,我国拥有千年的文化传承,将这些文化元素融入到服装设计中,不断增添了服装的民族性特点,更为传统文化的传承另辟一条新路。本文,笔者将结合自身所学及对我国服装设计现状的了解,试分析服装设计与传统文化的融合发展,以期促进服装行业与传统的共同繁荣。 关键词:服装设计;传统文化创新;融合 一、我国服装设计现状 中国的传统文化丰富而且有特色,呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十儿年的历史。在本上化的服饰设计逐渐受到重视的过程中,国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品.但起大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系,致使设计作品缺 乏市场竟争力。在当前国际品牌纷纷涌入国内市场,而国内缺乏与之抗衡的品牌的情况下,挖掘传统文化精髓创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前,国际品牌以两种方式进军中国,一是直接将产品打进中国市场,二是贴牌。据不完全统计,月前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装,如姬龙雪.贝纳通.鳄鱼恤花花公子.欧迪芬、袋鼠等已有50多个,这些品牌全部 来自法国、德国、意大利、美国.日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却缺少叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们缺乏原创产晶与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。因此.要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站 稳脚跟,稳步发展,缩短与发达国家之间的差距,就必须开发独特的产品、创遗自己的中国特色。 二、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是由古至今行生下来的习惯和生活,正是人们的日常生活。从历史的角度,传统文化是人们生活在防史里的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像-一条河流,本质上是割不断的。服装设计作为实用艺术。同绘画、音乐等一样是文化的一个领域,“是作为精神的存在,以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计楚对我们穿着的创作和革新,是一种与我们的生活息总相关的工作。历史上各个时期的文化椰起着承前启后的作用,服装设计也问样如此,它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何整合继承传统文化与服装设计创新,是当前中国服装设计+师面临的关键问题。首先应当明确。继承传统是服装设i计创新的前提。不了解传统文化。服装设计就是无本之木、无

品牌服装设计教学大纲

品牌服装设计教学大纲 服装设计方向) 176学时) 课程名称:《品牌服装设计》 参考教材:《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门:服装系 学时:总176 (理论12 学时,实训154 学时) 适用专业:服装设计专业 职业标准:服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一,也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求,毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上,结合企业的实际 开发项目, 以品牌服装为主线,以品牌服装设计为核心内容,从设计的角度出发,综合运用所学知识展开教学。

二、教学目的与要求 通过本课程的学习,学生奠定了良好的综合运用知识的能力,保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标,要有一定的岗位 针对性和 实用性,学生通过对品牌服装设计基础的学习,可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去,也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态,有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高,对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用,使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色,担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一:目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书,在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研,并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内,以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告

服装店装修设计的理念

服装专卖店是销售环节的最直接的外观表现,在商铺林立的商业大环境中,服装专卖店设计应减少平淡无奇的相似与雷同,突出差异与刺激,在消费者视觉疲劳时产生耳目一新的视觉冲击力,彰显服装品牌的风格和个性。下面是为你介绍的服装店装修设计的理念,希望对你的服装店装修有所帮助。 一、服装专卖店的空间认知感 认知主要是指人对事物、环境等的认识过程,如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。在人类感知、记忆、控制和反应的认知活动中,环境为感知系统提供了主要输入信息。从心理学角度分析,人的心理活动由知觉过程、感情过程和意志过程组成,消费者购物的心理也是如此。消费者在购物起始,仅仅是通过感觉获得对商品的印象,并在此基础上通过记忆、想象、思维等心理活动成为认识形成购物的知觉过程,这一过程以表象的形式使消费者较全面地认识商品的特点。因此,设计师在进行服装专卖店设计时,首先应完成对服装专卖店的空间认知。充分了解服装专卖店希望或者能够传达出的信息和受众通过服装专卖店能够感知与接受的知识,在双方共识的基础上,对专卖店全方位明确定位,以敏锐的市场判断力和时尚触觉,来强化服装专卖店的艺术设计。 由于服装产品主题非常明确,其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰,所以,在专卖店的室内环境设计上应以服装主体为主线进行设计,将服饰文化与专卖店设计相融合,使服装专卖店环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵,强化第一印象和直觉的吸引,通过服装专卖店特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。因此,在设计中应注意加强专卖店的空间布局设计、装饰材料选用、室内陈设品的风格、色彩的属性吻合及与产品标志的认知感。即通过专卖店品牌形象基础建设、品牌VI基础(成熟的标志、名称)、品牌定位(服装风格、消费群、文化导向)、专卖空间格调定位、专卖空间功能定位、区域专卖地位策划、专卖个性细节塑造、目标消费群特征细化(色彩、服装风格、专卖用品)、品牌宣传(广告、画册、包装用品)、品牌通路策略(加盟策略、通路管理模式)、专卖软环境定位、专卖装饰空间定位、专卖特殊材料运用等手法,来强调专卖空间的专属性能。针对服饰商家所提供的细化而明确的定位要求,提炼出消费者的层次差异,以其熟知、理解、认同的设计元素来引领消费时尚,传递出品牌的风貌与主题。如皮尔·卡丹休闲男装系列专卖店应吻合成功人士稳健、含蓄的气质,一杆高尔夫球棒、一本财经杂志、搭配合适的领带、袖钉等,都表达出大气而不张扬的格调。而李宁运动服装用品专卖店内,应充满活力和动感,一个镶嵌有篮球的主题门头、CBA或NBA比赛现场的照片、篮球杂志、 夸张的扣篮模型等表达出时尚、动感之美。如果是童装专卖店,那么卡通形象设计将是其不可缺少的设计元素。而铁件、红砖、砂岩、仙人掌结合起来则能营造出美国西部牛仔的生活氛围,使顾客在购买时尚牛仔装的同时移步换景,恍若置身到那个遥远的时空。

从解构主义看服装设计

从解构主义看服装设计 从解构主义看服装设计 【摘要】解构主义打破传统设计的束缚,成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论,本文从解构主义的表现形式出发,从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现,从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 【关键词】服装设计,解构主义,创新设计 解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代,在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维,对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助,所以,从传播至今,解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现,它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造,变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维,大胆地运用各种手法来进行服装设计,甚至是单一的一块面料,用个性的手法围在身上,变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中,我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 一、从解构主义看款式设计 从布料的发明开始,服装在应用材料时,便没有多快的改变,而款式却是飞速变化,千形百态。在解构主义的理论下,服装对于款式的结构而言,打破了之前的严禁性,呈现出更多视角的创新设计,将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看,解构主义好像是无形可寻,随意性很强,似乎不存在一种即定的模式,从而显得无组织,而实际上,解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言,设计师是将服装分解成各个部分来看待,并将这些部分单一分解出来,再对其造型、款式重新组合,在原有组成元素的前题下,形成完全不同的设计风格,比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念,体现

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

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