素描静物课程教案之基本构图

素描静物课程教案之基本构图
素描静物课程教案之基本构图

素描的构图

濮阳县文留镇第三初级中学王红涛

学习目标:

一、知识:

对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一,传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局,部分作业千篇一律,毫无生气,所以通过对不同构图的研究及探索。

二、方法:

改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察,寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。

学习重点难点:

本章作业主要研究画面构成组织,古代画论《谢赫六法》中,重点提到“经营位置”,所以一幅优秀的作品的成功与否,构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中,通过对画面构成的研究与理解,在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯,许多学生也许不太习惯新的构图思维,通过启发和观摩大师的作品,使其尽快进入状态。

主要讲授内容:

结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。

第一部分:举例说明的图片资料

1. 中国古代传统绘画中构图范例:

范宽山水

永乐宫壁画

石涛册页

敦煌壁画

2.中国传统建筑中典型的构成范例:

五台山寺庙

故宫博物院

北京四合院

山西平遥古城

云南丽江古城

皖南建筑

3. 自然景观中的构成形式范例:

敦煌

桂林阳朔

上海的老房子

天津的老房子

4. 西方古典及现代绘画中的构图范例:门采尔素描

西方古典宗教绘画

毕加索作品

马提斯作品

塞尚作品

凡高作品

劳生柏作品

威尼斯双年展的部分优秀作品

通过以上作品中构图的相互比较与分析,使学生对构图有新的理解与认识。

第二部分:在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导

教学方式:

对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究,从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习,然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。

作业:

“有四个陶罐的静物”,(16课时)思考并完成一张富有构图创意的写生作品,要求有自己的理解,画面构图完整,富有新意,有情感。思考题:

本章同你以往的写生作品,有何差异,从中有何启发,对画面构成形式美有什么新的理解和认识。

注:因本课程是技法科,所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同,所以不可能在此一一讲出,只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

儿童素描:静物的构图

儿童素描:静物的构图 构图,是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构,所 以又称为“画面结构”。 构图包含着很多因素,仅从画面视觉因素来讲,就包括形体、线条、明暗、空间等。构图,就是通过上述诸多因素,在画面结构关系 的组织中表现出来的。 1、构图的基本原理 构图的基本原理是“变化与统一”。 变化,是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中,各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫 做“变化”。变化的实质是一种双比关系。 变化趋于动感、对比,给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是,过度对比易造成杂乱、松散而失去美感。 统一,是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中, 通过各种相同或类似的因素,将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”,统一的实质是一种谐调关系。 统一,趋于静感,给人以安定调和,有条不紊的感觉。但是,过 度的统一易造成单调,泛味而失去美感。 在构图中,变化与统一是一种相互对立,相互依存的辩证关系。 任何趋于完美的构图,都是具有变化与统一两个方面的因素,或在统 一中求变化,或在变化中求统一,以构成有机联系的整体。 变化统一的原理,体现着“对立统一”这个物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理,它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与 调和、安定与比例等形式法则。 对称与均衡

对称是同形同量的组合,对称又能够分为相对的和绝对的两种对 称形式。在素描造型构图中极少使用绝对的对称形式。 对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感,表现庄重、 整齐的美感,但是处理不当会导致构图单调、呆板,严谨的绝对对称,多用于图案设计和装饰绘画的构图。 均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理,其画面结构富 于动感,具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。 安定同构图形式有着密切的联系。“三角形”是常用的构图形式。“三角形”的对称水准愈大,安全感愈强,缺点是易陷于呆板。选择 恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。重心过度偏上,偏下或旁移,都会产生不稳定感。为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响,一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。 比例是指画面的整体与局部、局部与局部的数比关系。在构图中 有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例,黄金分割比例至今 仍在绘画、设计、建筑中广泛应用。

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

组合静物结构练习

课题:静物结构练习 【教学目标】:结构分析素描的训练致力于培养学生对于物体的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 【重点难点】:对静物结构的理解把握 【教学方法】:讲授法、示范法 【教具】:范画,素描工具一套 教学过程: 一、导入新课 前一阶段我们学习了石膏几何体,石膏五官的画法,而素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 二、讲授新课 (一)课题阐释(目的、要求、时间安排) 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。 所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。 在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。 “自然是伟大的设计家”,造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。 结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力 {二} 实技实训: 1、训练步骤 第一步:确定整体比例形 第二步:勾画基本平面形 第三步:概括几何立体形 第四步:刻画具体结构形 2、图例剖析 1、认真审题,分析器物的造型结构 考生在动笔作画之前首先要认真审题,分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物

静物构图教案

静物构图教案 一、说教材 1、教材分析: 《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。 2、教学目标: 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为: (1)知识目标: 掌握有关静物构图的基础知识 (2)能力目标: A.提高学生的观察静物取舍的能力 B.培养学生对静物素描动手绘画能力 (3)发展目标: A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生开拓新思维的能力 (4)情感目标: A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

3、教学重点和难点: 教学重点: (1)静物构图的基本形式 (2)静物构图的基本原则 教学难点:静物构图的基本形式,如何取景 4、教师准备: 静物作品图片、知识 5、学生准备: 简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品 二、说教法学法: 本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图: 生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活 互动 师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。 三、说过程:

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

组合素描静物临摹教学设计

组合素描静物临摹 学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业,学习的功底不是很杂实,必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们,激发他们对美术绘画的学习兴趣,我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心,通过联系生活让学生的思维变得宽广,这样的课堂才能让学生有所收获。 设计理念 高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外,还有绘画应用领域,在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础,要开好这个头,必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力,素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上,即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力,掌握美术绘画中的自然规律。 要点分析 素描静物的临摹可分为单体和组合,可适当地开设针对单体静物的练习课,常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握,画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上,要理解它的每一块体面,可以在组合静物上节省时间,可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习,千万不要盲目地取临摹,要有针对性,一开始不易过多,有三两个静物就可以了,主要练习它的构图、透视关系、结构分析,最终用明暗关系塑造画面,使得物体既结实,又有写实风格,整体看上去美观、生动。 教学目标: 1、用实物展示,打聚光灯,增强学生学习兴趣。 2、学会观察、分析组合静物的构图,理解形体透视关系,使学生更好的表现画面。 3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。 教学重点: 1、学会分析各个物体内部结构,找出并画准明暗交界线部分 2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点: 准确地表现出三大面之间的关系 教学准备: 1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯 2、画架,作画用具准备齐全,便于做示范给学生看 教学过程: 一、导入 教师导语:同学们,上几节课我们着重练习了静物单体结构画法,从单体静物中 我们

素描静物课程教案之基本构图

素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标: 一、知识: 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一,传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局,部分作业千篇一律,毫无生气,所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法: 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察,寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点: 本章作业主要研究画面构成组织,古代画论《谢赫六法》中,重点提到“经营位置”,所以一幅优秀的作品的成功与否,构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中,通过对画面构成的研究与理解,在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯,许多学生也许不太习惯新的构图思维,通过启发和观摩大师的作品,使其尽快进入状态。 主要讲授内容: 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分:举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例:

范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例: 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例: 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例:门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析,使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分:在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式: 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究,从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习,然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业: “有四个陶罐的静物”,(16课时)思考并完成一张富有构图创意的写生作品,要求有自己的理解,画面构图完整,富有新意,有情感。思考题: 本章同你以往的写生作品,有何差异,从中有何启发,对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注:因本课程是技法科,所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同,所以不可能在此一一讲出,只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

素描静物组合摆放特点

素描静物组合摆放特点 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息,并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理,能体现出生活气息的情调和自然美。因此,在选择静物前应先有构思,不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点,就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”,然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物,也能跟其他静物相结合,并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。 静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调,要想摆放理想的组合关系,素描出理想的构图、静物素描,就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富,是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤! 一般来说较好的构图必然符合美的规律,现在简单的给大家分析几点:1:集中而不单调; 2:稳定而不呆板; 3:饱满而不滞塞; 4:活泼而不散乱;

5:有主有次; 6:有远有近; 7:疏密相间;黑白有致; 8:考虑动势; 9:不分割画面 可以参考下图: 静物素描的构图和素描方法 1、这也是本文的重要部分,静物的构图是最重要的,而方法也很简单,推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病,并结合透视(可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文)的关系,来构图。

2、画出静物组合的大体结构,就是先简单勾出组合静物的大体形态,把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出,然后再根据物体的明暗关系,用概括的方式大体画出来就行。 3、静物素描组合的深入塑造,根据物体的明暗关系绘画,从整体到局部、从大到小,依次画,逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感,对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。 4、最后的步骤就是调整,呵呵,这就是最后的修改了,再深入刻画的时候,难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等,在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改,一定不要忽视。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

第三课 素描静物的构图训练

第三课素描静物的构图训练 【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时 【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习,使学生获得两个方面的能力,一是能自己动手摆放静物的行为能力;二是对静物构图形式有个大致的了解,通过实践,能灵活运用构图规律,有初步处理画面的能力。 【教学重点】静物构图原理的掌握。 【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。 【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量,选取典型的范例分析,培养学生分析问题、解决问题的能力。 【教具准备】多媒体课件 【教学过程】 一、提出问题,揭示课题 师:当我们面对一组静物准备写生时,第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么,物体在画面上的位置安排怎样才好看,这就是今天我们要讲的课题,静物素描的构图。(板书)静物的构图 二、讲授新课 (一)静物的构图 师:构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式,因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素,仅从画面视觉因素来讲,就包括形体、线条、明暗、空间等。构图,就是通过上述诸多因素,在画面结构关系的组织中呈现出来的。 下面我们一起来看屏幕。 图 1 图2 图 3 师:(提问)这三幅图给我们以 怎样的感觉? 生:(略) 师:(归纳)图1给我们的感受是统一但显得单调乏味;图2多样有散乱感;图3则具有左右均衡,聚散得当,符合多样统一的构图原理。 (二)构图的基本原理 1.对称与均衡 均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似,可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感,但对称容易产生单调、呆板的感觉,在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象,采用画面主体重心心偏移,使画面产生运动势态。由于重心偏移,就要求我们同时

素描静物的构图运用技巧[教育]

素描静物的构图运用技巧[教育] 素描静物的构图运用技巧 构图原理的运用 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则,用来分析优秀作品的构图,可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习,将有利于加深对构图原理的认识,提高构图能力。 画面空旷,单调,物象与空间失去恰当的比例关系,造成过分悬殊的对比,削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些,运用衬布的变化充实和丰富画面,可加强物象与空间的统一因素(图76)。 “空”——丰富画面求得充实 画面闷塞,“不透气”,物象与画面空间过分“统一”,缺少对比与变化因素。缩小物象,增加“透气”的空间,使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下,使物象集中而鲜明地呈现于画面(图77)。 “闷”——缩小物象求得对比

画面呆滞、刻板、完全对称的布局,造成“统一”有余,变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局,加强变化的因素,构成均衡的构图形式。通过主次,轻重的对比求得变化,增强构图的美感(图78)。 “板”——打破对称求得变化 画面只有“聚”的统一,而无“散”的变化,造成“挤压”感。要改变物象过分聚集的布局,形成前后左后,疏密有致,高低错落,互相响应的布局,在统一中变化,增强构图的美感(图79)。 ”——疏密对比求得变化“聚 画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向画面一侧,虽有变化但失去统一,造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置,构成异形同量的均衡布局,以“异形”求变化,“同量”求统一,保持重心稳定,取得统一而富于变化的构图(图80)。

“偏”——调整重心求得稳定 画面零散,缺少联系。变化与统一的关系处理不当,只注意了前后左右的空间变化,忽视了相对的集中统一,造成构图松散。调整布局,形成相对集中的构图中心,通过“聚”与“散”,“主”与“次”的对比,在变化中求统一(图81)。 “散”——主次对比求得变化

静物素描创意构图原则

静物素描创意构图原则 构图的基本原理是“变化与统一” 1、变化:是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中,各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。变化趋于动感、对比,给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是,过分对比易造成杂乱、松散而失去美感。 2、统一:是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中,通过各种相同或类似的因素,将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”,统一的实质是一种谐调关系。统一,趋于静感,给人以安定调和,有条不紊的感觉。但是,过分的统一易造成单调,泛味而失去美感。 3、变化统一:在构图中,变化与统一是一种相互对立,相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图,都是具有变化与统一两个方面的因素,或在统一中求变化,或在变化中求统一,以构成有机联系的整体。变化统一的原理,体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理,它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。 对称与均衡

对称是同形同量的组合,对称又可以分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描造型构图中极少使用绝对的对称形式。对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感,呈现庄重、整齐的美感,但是处理不当会导致构图单调、呆板,严谨的绝对对称,多用于图案设计和装饰绘画的构图。均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理,其画面结构富于动感,具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。 1、同量式均衡:即异形同量的构图形式,以形的差异,对比求得变化、量的均衡则保持稳定。 2、异量式均衡:以保持构图的重心稳定为前提,通过异形异量的对比,使构图富于变化。 3、意向式均衡:即运用虚实、呼应、借助联想,求得构图的均衡,产生虚实相生,呼应相随,生动而富于情趣的艺术效果。 对比与调和 对比是变化的一种形式,指形、色、质、量等各种因素的差异。一切矛盾的或相同因素少的物象,都可呈现出对比。如方与圆是形的对比;明与暗是色的对比;粗糙与光洁是质的对比;动与静是感觉的对比等等。对比强调差异,无论是物体自身还是相互之间的差异,都会在对比中互相衬托,互相作用。取得清新、强烈,生动的构图效果,但是过分的对比容易产生生硬、不谐调而失去美感。

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

绘画构图教案

素描静物----------构图 一.课题:素描静物-------构图 二.课时:1课时 三.教学目的 通过静物写生练习,了解静物构图组合的一般要求,构图种类、构图原则,逐步掌握素描的表现方法,提高构图和造型的能力。 四.重点、难点: 五.1、教学重点:,重点了解三角形构图的艺术特点素描的构图原理。2、教学难点:静物组合的原则; 六.教学方法:讲述法、引导法、学生参与、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、静物、 2、学生准备:教材、纸、笔 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

静物构图的形式美法则

静物构图知识 静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆十较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。以上各点除“考虑动势’外,都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个,都不会产生某种方向的动势;若把它们放在一起,就会产生某种动势.一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式;如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。在静物组合,背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状,动势最为稳定;如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性.如果这种方向性和静物的动势方向相—致,则会加强静物的动势感;如果相反,则会减弱具动势感,产生某种视觉平衡.以上所述只是构图的最基本的原则,在实践中应灵活运用。可以说,组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。所以,应学会组织静物,从而画出较理想的作品 --------------------------------------------------------------------- 构图,就像我们写文章离不开章法一样,是绘画创作的基础。首先是“立意”,考虑画面中,主要表现什么,被画主体安排在什么地方,然后通过光线、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。动手绘画之前首先解决横构图和竖构图的问题,这个比较简单易懂,由于我们双眼看到的自然景像是横的,所以横向构图看起来特别自然,舒服,能表达出张力、博大和宽广的感觉。竖构图可以表现高大,垂直的感觉。 静物写生学习中,最广泛使用的是三角式构图,其特点是:以三个视觉中心为景物的主要位置,这种三角可以是正三角,也可以是斜三角或是倒三角,其中斜三角较为常用,给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。 当然还有其它方式,如X形构图(场面开阔、舒展)、对称式构图(平稳,稳定)、均衡式构图(对应而均衡)、对角线构图(运动不稳定)、S形构图(深远、流动感)、V形构图(外景中常用)等,而且构图方法不是一成不变的,在遵守基本原则和规律之后,可以不断地探索和创新,以后再结合作品给大家展示

素描静物组合

素描静物 教学目得:通过静物写生练习,了解静物组合得一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体得质感,逐步掌握素描得因素,提 高构图与造型塑造得能力。 教学重点:组合物体得构图与比例关系 教学难点:写生得步骤 教学方法:讲述与示范相结合、 教具:纸、铅笔、多媒体?教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定得形式法则与个人意图对画面进行整体位置得安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面得构图安排与静物得摆放原则就是一致得,如果说有些不同得话,那就就是学生在面对特定角度得静物进行写生时,可根据需要对画面中出现得个别物体作适当得移位处理,以符合整体画面得构图形式得美感规则。此外,主体物忌放在画面得正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死得感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中得静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说得就就是这个道理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同得静物摆放得方式与作画角度决定。素描得过程就是整体-局部—整体得过程。常见得组合

对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般得品字形构图,她得结力很强,表现稳重、庄重得题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重与平得感觉? 3、曲线 构图?曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感得感觉,就是画面增添活跃得气氛?4、圆形构图?就是封闭与整体式得基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩得审美效果(三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生得延伸与发展,它描绘得范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生得内容、由于各种物体都就是由不同质材构成得,硬软、粗轻重、厚薄等等得质感就是不一样得,所以质感得表现主要通过对比得手法,当然也有赖于物体色调准确得描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略得一个步骤、在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?(光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现得内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体得结构关系,偶尔使用简单得调子来表现体积及空间。) ?重点表现什么?目得就是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(瞧下面照片)

《素描静物的构图》教案.doc

作品形式:教学设计 所属学科:美术 所属学段:高中 《素描静物的构图》教案 荆门市东宝中学 教学目的: 1、知识目标:通过本课学习,向学生介绍构图的形式, 使学生了解影响构图的因素,掌握构图的原则。 2、能力目标:培养学生观察、创造的思维能力。掌握三 角形的构图形式,能对构图的内容进行分析,运用所学规律进行构图。 3、情感目标:让学生在构图的过程中体验创造的乐趣, 提高审美能力。 教学重点:三角形构图 教学难点:构图的原则及影响构图的因素 教学准备:多媒体课件 教学方法:1、直观演示法;2、活动探究法;3、集体讨论法。教学过程: 【导入新课】 引:请看屏幕:(文字)用五个圆形的物体组成一组画面。学生活动。 结:为啥这样摆放好看?这就是我们今天要研究的内容,出示课题:素描静物的构图 【讲授新课】 一、构图的定义 问:什么叫构图?答:(略) 结:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的

空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 补:今天我们主要研究静物的构图,配置静物时要注意物与物之间的联系。在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式? 二、构图形式: 1、水平式(安定有力感) 2、垂直式(严肃端庄) 3、S 形(优雅有变化) 4、圆形(饱和有张力) 5、三角形(正三角较空,锐角刺激) 图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图: 这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 三、影响着构图的因素(图6) 问:那些因素影响着构图? 请同学们讨论一下回答。 答:(略) 结:构图是画面的二维平面 布局和分割。包括物体的位置、 形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。下面且让我们来看看这些因素对构图的影响: 左右均衡,有稳定感。重心不稳,失去平衡。,画面丰富。状位置有疏有密,构图合理。零零散散,构图不美。有方有圆形状一样,缺少变化。形颜色大小对比,突出主题。,主次不分。大大小一样小

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。(四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

素描静物组合1教学提纲

素描静物组合1

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的 因素,提高构图和造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图和比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

说的就是这个道理。构图分为两种,即横构图和竖构图,由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。)

素描静物组合2

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的 因素,提高构图和造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图和比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程: 组合静物写生: 在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题:都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感(如水果类:有光滑的,粗糙的,有水分很充足的,同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远,但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分(他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理)。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系,还有更重要的一点就是,他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。

构图训练的重点在于对画面中物体的定位,通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握,使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式,这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一:用概括的线条来构图和打形,注意高低错落的构图形式。 步骤二:区分明暗,逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三:逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。 步骤四:加强各物体之间的明暗对比关系,注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五:丰富画面整体的空间层次,注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。 作业布置: 用A4纸写生一张素描静物,要求构图优美,能把握大的整体效果,主次有序。在下一节课之前完成。

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