《编结艺术》教学设计
《编结艺术》教学设计
一、教学目标
1．了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。
2．欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。
3．通过教师演示讲解，学生掌握编结的方法和步骤，并尝试制作中国结饰品，体验编结的乐趣，提高乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。
二、教学重难点
教学重点：了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结的编制方法，尝试编制作品。
教学难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国结作品。
三、教学策略
结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。
四、教学过程
（一）课前准备
课前布置学生搜索相关材料
1．编结艺术作品。
2．搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。
通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识，培养学生自主学习能力，使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。
（二）情境导入
哑剧表演《一根绳子》
教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演，将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题：《编结艺术》
（设计目的：通过哑剧表演，创设情境，将学生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情。）
(三) 新授：
1．追根溯源
看看议议
（1）教师边欣赏边讲解：
中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉利。“结”是事物的开始，有始就有终. “结”字，把我们同祖先思绪相连；“结”字，使我们与古人情意相通。
（2）请同学们展示收集到的中国结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品，并说明喜欢它的理由。
（设计目的：了解编结艺术的起源，以及欣赏中国结作品，学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术，具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。激发学生学习编结艺术的热情。）
2．传授新知
A.基础学习
（1）中国结的概念：“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被世人称之为中国结。
（2）中国结的特点：每一个结都是有一根绳编结而成的，并且每一个中国结都蕴含寓意。
（3）请同学参与模拟表演，关于结的不同场合下的应用。
a.请先看系物结的说明。系物结是一个最简单，也最实用的结式，本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。操作步骤共两步。
b.自己看图试着编织一下。可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成。
(4) 编结的分类：编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。实用结着重的是结实．稳定．耐用，如行李结．鞋带结等。装饰结则着重寓意．美观，然后是实用，有结必吉祥是此类结特征，如同心结、盘长结。
（设计目的：结合以上作品的赏析，学生尝试总结中国结的概念。通过小组讨论，得出中国结的特点培养学生的自主探究能力。引导学生参与模拟表演，通过实践加深理解和认识编结艺术的不同功能。）
B．教师示范
边学边练
1．教师演示平结与双结的制作，学生边看边学。
（1）准备两根线绳一长一短，短线当作芯线放在桌子中央，找到长线中点，放在芯线下，然后在芯线上打结。
（2）左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的绳下穿过，把右绳还拉到右边。一个基本的平结就编好了。
（3）如此步骤反复多次。
（4）注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。
2．学生总结制作方法：
3．学生通过观看总结工具材料。
4．自己练习，中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。
5．老师巡视给予鼓励和指导。把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。
（设计目的：联系实际，激发学生的学习兴趣，从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。学生从易学的平结编制开始，便于掌握编结艺术的操作技法。）C．联系生活
实践操作
编结艺术实践与体验：
1．教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链．钥匙链等范作。
2．请用你学会的基本结编制方法，创作一件中国结作品，送给你要祝福的人吧！
3．注意在编结时工具的使用安全！
（设计目的：引导学生运用学习的平结和双结为亲人与朋友制作具有特色的编结作品，可以利用辅助装饰例如珠子．照片等辅助装饰材料，将编结作品融入生活，并通过范作的启发，学生尝试动手实践．学以致用。）
（四）展评作品
1．小组内展示自己的编结作品，并交流。选出优秀作品班上展示。
2．互评，全班交流优秀作品，并交流其制作方法，注意问题等。
3．师评，鼓励表扬学生的心灵手巧，激励课后结合上课所学，多进行课后寻访，争取编制更好的中国结作品。
（五）拓展欣赏
教师引导学生欣赏课件中生活创意编结艺术作品，并举一反三共同举例创新设计。
（设计目的：通过赏析，加深学生的审美体验，直观感受编结的艺术特色。培养学生的创新思维，做到创新的继承我国的民间艺术。）
（六）课堂小结
编结是我国民间艺术，一根绳，通过巧手的编制，承载着中国的民间文化内涵。同学们，作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时，老师相信充满智慧的你们，通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。
（设计目的：给学生更多的鼓舞与启迪，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，使学生能具有创新精神的继承传统艺术。）
《编结艺术》教案范文
《编结艺术》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《编结艺术》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《编结艺术》教案一 一、教学目标 1.了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化，丰富自身的审美体验。 2.欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。 3.通过教师演示讲解，学生掌握编结的方法和步骤，并尝试制作中国结饰品，体验编结的乐趣，提高乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。 二、教学重难点 教学重点：了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结
艺术的基本结的编制方法，尝试编制作品。 教学难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化，创新制作中国结作品。 三、教学策略 结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。 四、教学过程 (一)课前准备 课前布置学生搜索相关材料 1.编结艺术作品。 2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。
通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识，培养学生自主学习能力，使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。 (二)情境导入 哑剧表演《一根绳子》 教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演，将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题：《编结艺术》 (设计目的：通过哑剧表演，创设情境，将学生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情。) (三) 新授： 1.追根溯源 (1)教师边欣赏边讲解：
《戏曲美术》教学设计
《戏曲美术》教学设计 岳立辉石家庄市第四十二中学 授课年级：初二 教材分析 《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。 教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。 本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。 学情分析及解决对策 本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。 在本课教学中，在戏曲素材选择上，我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片，最大程度接近学生的生活和认知；在欣赏过程中，我穿插了一些趣味性的学习活动，在和学生不断互动中，加深理解和认识；在教具方面，我借助
精彩的戏曲教学设计
《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
艺术品 教学设计
艺术品 【教学目标】 1．了解作者生平及相关知识。 2．体会本文精彩的与语言描写，揣摩人物性格。 3．学习本文的写作技巧。 4．运用艺术上的巧合，续写本故事。 【教学重难点】 1．体会本文精彩的与语言描写，揣摩人物性格。 2．学习本文的写作技巧。 【课时安排】 2课时 【教学过程】 【第一课时】 一、导入新课。 上节课我们学习了《麦琪的礼物》，请问，它给我们讲述了一个怎样的故事？（学生回答）对，讲了一对贫贱夫妻在圣诞节互赠礼物的故事，他们肯为爱牺牲、付出，让我们从中感受到了人性的美。今天我们还将学习一篇与礼物有关的故事，契诃夫的《艺术品》。板书课题。 二、作者简介。 契诃夫（1860—1904），十九世纪末俄国批判现实主义作家，世界三大短篇小说大师之一，他的作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活，揭露了反动统治阶级的残暴，抨击了沙皇的专制制度。他是一位幽默讽刺大师，其作品情趣隽永、文笔犀利，代表作有《装在套子里的人》、《小公务员之死》、《变色龙》等。 三、初读课文，整体感知。 1．快速浏览全文，划出关键词句。 2．你读了本文后，解读出的关键词或句是什么？（自己总结或找原文中的词） 要点提示：艺术诚恳世俗虚伪。 3．复述故事。（小组讨论、交流）
明确：萨沙为感激医师救命而送祖传裸女铜烛台，但医师认为有伤风化转送别人，礼物在几个人手中转送，后又回到了医师的手中。 4．细读课文，了解课文情节结构。 讨论后明确： 本文以时间为序，以医师为主人公叙事。 萨沙送礼医师受礼转送返回。 四、合作探究。 1．医师、律师、演员对大烛台的反应的基本模式是什么？ 明确：反应的基本模式是高兴的接受后经过激烈的思想斗争后再转送。 2．文中的医师、律师、演员喜欢这件礼物吗？他们为何都要将礼物转手他人？ 明确：喜欢。因为烛台上有两个装束的夏娃一样的女人，他们不敢留下来。 3．作者对医师、律师、演员的表现持什么态度？小说想以此表现怎样的主题？ 讨论后明确： 作者对医师、律师、演员的表现持讥讽的态度。 小说借一件艺术品多次被转送的故事，反映了社会不同阶层人的虚伪性。 五、拓展延伸。 读完本文后你有什么启示？ 小组讨论，选出本组发言人。 六、课堂总结。 小说用诙谐幽默的语言讲述了一件艺术品的曲折经历。通过对人物语言、心理等的冷静刻画，揭露了当时社会的虚伪和庸俗，具有强烈的讽刺意味。 七、作业布置。 1．熟读课文。 2．体会本文语言的简洁、明快。 【第二课时】 一、导入。 契诃夫有句名言：“简洁是天才的姊妹”其开篇简洁利落，就像是泉水一般自然而然地涌现，结尾严格遵循他的小说情节的发展逻辑，绝没有欧亨利式的异峰突起，只有朴素与平淡的尾声，却更发人深省。本节课我们将深入研讨课文。板书课题。 二、研读课文。 1．快速浏览全文。
新人教版初中美术九年级上册《编结艺术》教案
《编结艺术》教案 教学目标 1、掌握两回盘长结的编织、整理和造型； 2、通过学生的反复练习，在头脑中形成盘长结的结构模型，形成空间立体思维能力，智慧大脑；同时灵巧双手，实现观察、思维和双手实现的协调； 3、磨练学生勇敢、坚韧的学习品质，培养乐学、互助的学习精神； 4、引导启发学生的创造性思维，为有意义的中国结作品创作奠定基础。 教学重点 徒手编织两回盘长结 教学难点 徒手编织两回盘长结 课前准备 1、上课用品发放（中国结编织绳等） 2、成绩评价表发放 3、笔记等准备工作检查 4、教师用品：编结绳、剪刀等 教具准备 1、大型中国结实物 2、实物投影展台 3、电脑及PPT课件 教学过程 （课前自动播放中国结作品） （课堂以PPT课件为引导） 复习提问（引入）： 1、盘长结编结原理、方法（学生回答，投影文字巩固） 2、两回盘长结编结步骤（学生回答，投影编结次序图注释） 新课：两回盘长结的编织、整理和造型
（PPT引导编结，统计完成者，优秀学生协助，逐一步骤过关） 1、两回盘长结的编织 1) 右绳完成上方抛绳圈2圈（认清上方两组根）； 2) 左绳做左方第一绳圈，外包相交； 3) 右绳做右方第一绳圈，穿入相交； 4) 左绳做左方第二绳圈，外包相交； 5) 右绳做右方第二绳圈，穿入相交； 6) 抽上方2组根（2根绳同时抽），换手； 7) 从中心耳翼开始，观察、整理成一根一圈一根一圈（根固定，圈可拉，圈转向自己）； 8) 左下留耳翼后，先在结上面依次穿过2个绳圈，穿过中心耳翼至结反面，再依次穿过2个绳圈返回，实现从下向上一穿一包一穿一包； 9) 全部放开，观察下方第二绳圈应在位置（2并列绳子中），将食指伸进结中，分开并列绳子，先在结上面穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构；再从相应的耳翼穿至结反面，同样将食指伸进结中，分开并列绳子，穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构。（检查完成情况，困难者除提供帮助外，可借给另色编好的中国结进行下一步学习） 2、两回盘长结的整理和造型 1) 收紧：一边扶绳结，一边抽耳翼根（两根同时），分多次收紧所有耳根； 2) 整理：从中间结开始分左右循序向末端整理耳翼和结； 3) 造型： a.中心耳翼取食指长度，两边六耳翼取拇指中间关节长度 b.中心耳翼取食指长度，两边2个中心耳翼取约2厘米长，其余4耳翼收进 c. 中心耳翼取约6厘米，两边2个中心耳翼取约2厘米，其余4耳翼取约1厘米。 3、中国结作品创作准备 1) 欲表达的含义 2) 创作思路 3) 盘长结及配件制作
绚丽的艺术之花教案
绚丽的艺术之花教案 教学目标： 1、欣赏和感受我国国画、书法、瓷器等艺术瑰宝的魅力。 2、通过欣赏书画作品、讨论、汇报、交流等方式，学习欣赏我国传统艺术的方法，能够表达自己的感受和见解，提高学生的文化艺术素养 3、引导学生感受我国古代人民的智慧和创造，，激发学生的民族自豪感和信心，树立继承和发扬这些艺术瑰宝的良好的愿望。 教学重点：欣赏和感受我国国画、书法、瓷器等艺术瑰宝的魅力。 教学难点：感受我国的传统艺术成就对世界文明的影响，激发学生的民族自豪感。教学过程： 一、视频导入： 1、观看老师带来的这段视频，请同学们回顾一下它是什么时候的场景？（播放奥运开幕式精彩片段） 小结：这是2008年第29届北京奥运会的开幕式，它向世界展示了中华文化的博大和精深，展示了中国在经济建设和社会发展中取得的伟大成就，充分显示了中国的巨大实力，也向世界证明了我们的祖国强大了，让我们每一位中国人都感到骄傲和自豪！ 2、在这次开幕式上展示了许多的中华艺术文化，文字的演变和发展、书画艺术的独特技艺、精彩的京剧艺术等等，让世界为之震撼和赞叹，今天，我们就来共同了解我国的这些绚丽的艺术之花。（板书课题） 二、探究新知 1、在刚才的视频中舞蹈演员们在巨幅长卷上表现了我国哪项传统艺术？（国画）在全世界瞩目的奥运会开幕式上为什么要展现我国的笔墨纸砚和书画艺术呢？（国画这是我国独有的传统艺术。）小结：是啊，在我国历史发展进程中，古代人民创造了许多的艺术成就，它们是中华文化的瑰宝，也是世界人民共同的宝贵财富。 1、（板书：国画）国画与中医、京剧和成为我国的三大国粹。同学们在生活中见过国画吗？在什么地方见过？关于国画你有那些了解？S：学生汇报资料。（看书47页）
中国戏曲详细教案
一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时 二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲 还不够了解，不能经常接触戏曲。 三、教学内容：中国戏曲 四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源 五、教学过程： 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种
民间艺术教学设计
中国一绝扑灰年画的绘画步骤（之一）教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝，已经列为国家非物质文化遗产，我作为民间艺术的继承人，很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画，是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。（提到中国一绝，年画的发源地在本乡镇，激起学生强烈的兴趣）。 教学目标： 1、欣赏教师的年画作品，理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤：扑灰，头发画法，涮花，画线 3、激起学生参与文化传承，加强保护文化遗产的感情 教学重点：对扑灰的理解，及头发，涮花的画法 教学难点：扑灰及头发的画法 教具准备： 工具：油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料：熟宣纸，一得阁墨汁，国画颜料。 教学过程： 一、利用多媒体播放平时我的年画作品：《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……，（涉及文学中的四爱，学生回答，周敦颐的爱莲，陶渊明爱菊，王羲之爱鹤，孟浩然爱梅）学生会发自内心的地喊，老师画的这么漂亮！激起学生强烈的创作欲望。
出示今天学习的课题： 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题，即告诉学生本课的教学目标： 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法，涮花，画线 （这样学生了解了本课的任务后，目标明确、有的放矢）。 我开始导入新课：重点定位在作品《姑嫂闲话》上，我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题； 1、你理解扑灰的知识吗？ 2、你在那儿见过扑灰年画？ 3、这幅画的内容你看懂了吗？ 4、这幅画的技法特点是什么？ 5、有那几种绘画方法你不明白？（让学生讨论交流，根据“自主互助学习型”课堂特点，增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会） 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。（学生看大屏幕）所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言，根据所构思题材内容，打好腹稿之后，便用柳枝炭条起轮廓，拿画纸在上面扑抹，一稿可扑数张。为了增加数量，还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。这样不但数量增多了，也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是：1、在画稿上覆灰；2、在画纸上扑灰。 步骤如图： （图1）在扑好的一张画稿上，用柳枝炭条重新描一遍，画稿上便覆着了柳枝灰。
九年级美术教案
第一单元感受中国古代美术名作 第一节《独树一帜的中国画》教学设计 课型：新授 教学目标： 1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。? 重点难点： 1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 课时安排： 1课时 第一课时 课时目标：
（1）、唐代阎立本《步辇图》? 提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？?回答：历史故事画。? 内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材：人物历史画。?表现手法：工笔画。? 艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。? 提问：传神从那里表现出来的？? 回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。? （2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。? 提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?? 回答：（学生自由回答）? 提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？?回答：（学生自由回答）? 提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？?回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。? 总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。? 咫尺千里-山水画? 1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。? 2、播放诗歌配乐的山水画。? 3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》? 后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。? 4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》??? 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)? 比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形
戏曲美术(教学设计)[1]
《戏剧美术》教学设计 柳赞镇初级中学 张志星 2010年10月
【课题】《戏剧美术》 【教材版本】 义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。 【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。
【教学过程】 一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛） 师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱（学生齐答） 师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答） 师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。） 生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称） 师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。 生：想!（学生兴致很高） 师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。 二、讲授新课 师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情） 生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答） 师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？ (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
家乡的艺术教学设计
家乡的艺术教学设计 篇一：六年级美术上册家乡的艺术 1教案人美版 教材分析： 本课是“综合·探索”课程“家乡”系列的第三课。家乡的艺术带有地区人文特色，无论是民间美术、建筑，还是玩具、戏曲，都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品，有建筑上的雕刻，也有生活中的玩具、面花，其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿，也许在常人眼中不算什么，而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物，成为一个地区文化的载体。因此，教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美，并学会去欣赏它们、珍视它们，这就是本课编辑的主旨思想。教学内容与目标： 认知能力：通过学习本课，初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品，知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。能在教师的引导帮助下，以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动，并仿照家乡的乡土艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。 情意：通过寻找家乡的艺术作品，进一步了解自己的家乡，激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。 教学重点与难点： 重点：1.寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课
前期的准备工作，我们要帮助学生做好调查的充分准备。2.分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。 难点：1.对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。 2.在学生常见的平凡物上，发现其美的因素，并引发学生的自豪感。 学习材料： 上网查找家乡的艺术。 教学过程： 一、组织教学 二、引入课题： 1.什么是“家乡的艺术”？（教师可展示实物或图片）。 2.这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。 3.这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。 三、欣赏民间艺术作品 1.欣赏课本中民间艺术的图片，分析。 1）这些艺术品美在哪里？ 2）它们有什么用处？ 2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。 3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片，说一说。
《编结艺术》教学设计
《编结艺术》教学设计 一、教学目标 1．了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。 2．欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。 3．通过教师演示讲解，学生掌握编结的方法和步骤，并尝试制作中国结饰品，体验编结的乐趣，提高乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。 二、教学重难点 教学重点：了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结的编制方法，尝试编制作品。 教学难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国结作品。 三、教学策略 结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。 四、教学过程 （一）课前准备 课前布置学生搜索相关材料 1．编结艺术作品。 2．搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。 通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识，培养学生自主学习能力，使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。 （二）情境导入 哑剧表演《一根绳子》 教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演，将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题：《编结艺术》
（设计目的：通过哑剧表演，创设情境，将学生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情。） (三) 新授： 1．追根溯源 看看议议 （1）教师边欣赏边讲解： 中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉利。“结”是事物的开始，有始就有终. “结”字，把我们同祖先思绪相连；“结”字，使我们与古人情意相通。 （2）请同学们展示收集到的中国结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品，并说明喜欢它的理由。 （设计目的：了解编结艺术的起源，以及欣赏中国结作品，学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术，具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。激发学生学习编结艺术的热情。） 2．传授新知 A.基础学习 （1）中国结的概念：“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被世人称之为中国结。 （2）中国结的特点：每一个结都是有一根绳编结而成的，并且每一个中国结都蕴含寓意。 （3）请同学参与模拟表演，关于结的不同场合下的应用。 a.请先看系物结的说明。系物结是一个最简单，也最实用的结式，本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。操作步骤共两步。 b.自己看图试着编织一下。可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成。
小学音乐《学戏曲》教案
小学音乐《学戏曲》教案 教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。了解京剧行当的分类以及表演的特点。欣赏《生旦净末丑荟精粹》，进一步准确把握各行当演唱特点；通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。 教材分析： 京剧的唱腔属于板腔体，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的演变原则，形成各种不同的板式，京剧以西皮和二黄为主要唱腔。让学生了解京剧四大行当，四功五法，四大名旦等基础性知识。 教学方法：听赏结合 教学用具：多媒体教学 课时安排：1课时 教学过程： 一、随京调歌曲《唱脸谱》音乐进教室。 二、导入新课。 1、通过刚才这段音乐，大家知道今天老师要给大家讲解什么内容了么？ 2、我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？今天老师给大家带来几道小题目考考大家，让我们一起来走近京
剧。 3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：“四击头”锣鼓经。 三、京剧的形成。 1、总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 2、但是京剧的真正源头却是安徽，讲解京剧形成，及四大徽班进京故事。 四、京剧四大行当的介绍（播放微课堂《四大行当》）。 1、媒体演示，教师讲解。 京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。 “生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。播放老生唱段《此时间不可闹笑话》，“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，播放花旦唱段《海岛冰轮初转腾》。 “净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。播放包公唱段《驸马不必巧言讲》， “丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。播放文丑唱段《法门寺》。 2、逐一欣赏京剧视频，让大家进一步了解京剧各个行当及表演
基于美术课程标准下的美术教学设计
基于美术课程标准下的美术教学设计 针对“设计?应用”学习领域现懈据课改精神的学习心得，以及教学体会，我认为值得我们探讨了以下几个问题：首先是“设计?应用” 学习领域的教学基本取向问题。包括容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题，着眼点放在“设计?应用” 学习领域教学应从学生的发展出发，确立学生的课堂主体地位；其次，对“设计?应用”学习领域的教学模惹学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法，属于三者的最高层次，策略和方法的选择，均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架，本文探讨 了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位， 形成设计意识，提高动手能力。 “设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过“设计?应用领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行 制作活动，提局动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和白己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 在义务教育阶段设置“设计?应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 设置这一领域的目的是： 设置“设计?应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些白己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学容。 “设计?应用”课例：〈〈变体美术字设计》 一、学生分析：
人教版初中美术 第2课 编结艺术 教案
《编结艺术》教学设计 1教学目标 知识与技能：了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。掌握编结的方法和步骤，体验编结的乐趣。 过程与方法：欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。通过教师演示讲解，学生观察．思维和动手协调统一配合学习编结艺术中的基本结的方法并尝试制作编结饰品。 情感态度与价值观：感受中国结作品中蕴含的民间文化，激发学生对民间编结艺术的学习兴趣和热爱。培养乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。 2重点难点 教学重点:了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结编制方法。 教学难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作编结艺术作品。 3教学策略 结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的编结艺术饰品。结合生活实际用编结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。
4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】课前准备 课前布置学生搜索相关材料： 1．编结艺术作品。 2．搜集生活照片．装饰珠子．生活中需要装饰的物品等。 活动2【导入】情境导入 1．哑剧表演《一根绳子》 教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演，将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。 2．引出课题：《编结艺术》 活动3【讲授】追根溯源看看议议 1．教师边欣赏边讲解： 在上古时代就有了结绳记事。而且“结” 也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在玉佩上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉利。“结”是事物的开始，有始就有终. “结”字，把我们同祖先思绪相连；“结”字，使我们与古人情意相通。2．请大家展示课前收集的编结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品，并说明喜欢它的理由。
(完整版)戏曲教案
七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
艺术字的艺术教学设计
《艺术字的艺术》教学设计 教学目的： （1）掌握插入艺术字的方法； （2）学会调整艺术字； （3）熟悉艺术字工具栏中工具按钮的功能及使用方法。 课时安排：1课时。 教学重难点： 插入艺术字，编辑修改艺术字。 教学准备： 把师生搜集的包含艺术字的广告画、小报报头等制作成PPT 教学过程： 一、导入 教师：同学们，老师今天给大家带来了一份精美的礼物，想看看吗？ 它们是不是具有醒目、形状不一、字体不同、样式各异等特点？这些文字是不是比较漂亮，有个性？同学们想不想自己设计？今天我们就来学习在Word中插入艺术字的方法。 二、新授 任务一： （1）打开Word，单击“插入”菜单栏的“图片”菜单，单击子菜单中的“艺术字”。 （2）在“‘艺术字’库”对话框中，选择你喜欢的式样，单击“确定”按纽。 （3）在弹出的“编辑‘艺术字’文字”栏中，输入你的“名字”。 （4）选择好字体和字号，单击“确定”按纽。 （学生操作，教师巡视指导。） 教师总结：通学习我们知道，利用绘图工具栏中的“插入艺术字”按钮可以实现艺术字的插入；打开“插入”菜单，把指针指向“图片”选项，单击“艺术字”命令，同样可以实现艺术字的插入。 任务二：如果你对自己的艺术字不满意，该怎么修改呢？
小组分工在“艺术字”工具栏中单击你喜欢的按纽，看看它究竟有些什么本领。 学生们认真地研究着他们喜欢的按纽的特点和作用，如：单击“编辑文字”按纽，会弹出“编辑文字”对话框，可以更改当前艺术字的文字、字体和字号。单击“艺术字库”按纽，会弹出“艺术字库”对话框，可以重新选择当前艺术字的式样等。 教师巡视指导。完成任务后小组汇报，集体讨论交流并修改作品。 任务三： 请已经完成作品的同学大胆地走出自己的座位去看看其他同学的作品，互相看一看，评一评，如果你觉得谁的作品比自己做得好，也可以虚心想他讨教讨教。 三、总结 这节课你学得快乐吗？你有什么收获？你还想做什么？ . .
“中国结”校本课程
《中国结》校本课程纲要 曲广波 一、课程理念： 中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。中国传统手工艺中既包括技能的训练，又有传统文化、科学观念与艺术的融合，与一般劳动技能课相比，同样是强调手工劳作，中学生在进行传统手工艺劳动过程中，不仅可以获得知识，加强动手能力的培养和锻炼，亲身体验劳动的过程，还能亲身感受传统工艺文化的存在，弥补基础教育单纯依靠书本获取知识的缺憾，同时可以提高他们对传统工艺的认知能力。其意义远远超过工艺制作学习本身。 二、开发背景： 《中国教育改革和发展纲要》指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。”近几年来，随着教育投入的加大和新课改的推进，我校办学条件进一步完善，学校管理更为规范，素质教育日益深化，教学质量明显提升，高位均衡正在成为现实，在此基础上，倡导个性化办学，办有特色的学校，使我校在办学风格上呈现百花齐放、春色满园的格局，通过捕捉结艺亮点，构建校本课程，来推进特色学校建设的实践研究，最终实现新的目标追求。 让民间手工艺走进课堂，这一举措不但有利于孩子们想象力和创
造力的开发，还对民间艺术的保护和传承很有帮助。中国传统文化历史悠久，文化积淀深厚。虽然传统手工艺是简单的手工劳作，但伴随着传统手工文化的衍生，创造了今天的现代文明，这种看似简单的手工劳作方式，是人类进程中不可磨灭的轨迹。文明国家的现代美育教育都离不开手工劳作的体验。孩子们在亲身体验传统手工艺过程、感受传统审美的同时，也逐渐受到传统工艺文化的熏陶，从中认识、理解了传统文化的博大精深和科技文明的发生与发展。这在培养他们的创造思维、动手能力、造型能力、材料认知及科学精神和劳动观念等综合能力的同时，无形中增强和培养了他们的社会责任及爱国主义精神，使他们切实从内心深处热爱自己的民族，热爱自己的国家，热爱自己的文化，热爱自己的艺术。 三、课程目标： 1．总体目标： 了解中国结的起源、历史和各种结饰所蕴含的象征意义。分年级、有层次地掌握中国结的编结方法，认识结编特点及要领。结合现代艺术和日常生活，设计创编新颖、有特色的中国结。在编结中学会互相合作的团结合作精神，促进学生全面和谐发展。 2．阶段目标： 第一阶段目标 （1）通过中国结的制作，初步了解中国结的工艺过程及制作要求，掌握中国结的制作方法和工具、材料的使用，掌握安全操作规程。（2）通过编制一些简单的中国结，让学生认识中国结一系列传统图
戏曲与美术美术教案
戏曲与美术美术教案 【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】 精彩的戏曲 教学内容与目标 ⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、 演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己 对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达 对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的 个性特征。教学方法 ⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学设计 ⑴组织教学 ⑵导入 老师和学生做“猜猜猜”的小游戏 提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书） ⑶新授 ①组织学生整理汇报 师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收 集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？ 能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件） 组织学生讨论回答： *我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书） *京剧距今有多少年的历史？ *京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？ 学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提 出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）
（多媒体课件：四大行当的剧照） ②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。 师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。 “旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。 “净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ 各种脸谱） 京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。 张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象 包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山 师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。 ④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧 《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》） 学生活动：观察、分析、回答 师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。 服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。 *游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。 ⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。 要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。 作业提示：1、可利用老师提供的简单道具 2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。