《编结艺术》教案范文

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一个好的教学设计是一节课成败的关键,要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《编结艺术》教案,希望能帮助到大家!

人教版九年级美术上册《编结艺术》教案一

一、教学目标

1.了解编结的发展历史,感受传统编结艺术的审美特征及其文化,丰富自身的审美体验。

2.欣赏编结作品,了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。

3.通过教师演示讲解,学生掌握编结的方法和步骤,并尝试制作中国结饰品,体验编结的乐趣,提高乐观互助的学习精神,树立民族自豪感。

二、教学重难点

教学重点:了解编结艺术的表现形式和悠久历史,掌握编结

艺术的基本结的编制方法,尝试编制作品。

教学难点:引导学生分析编结艺术的特征与文化,创新制作中国结作品。

三、教学策略

结合编结艺术赏析,讲授编结艺术的起源,及其蕴含的民间文化,引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活,通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活,将编结艺术融入生活。

四、教学过程

(一)课前准备

课前布置学生搜索相关材料

1.编结艺术作品。

2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识,培养学生自主学习能力,使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。

(二)情境导入

哑剧表演《一根绳子》

教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演,将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题:《编结艺术》

(设计目的:通过哑剧表演,创设情境,将学生带入到民间编结艺术世界,同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点,揭示课题激发学生学习热情。)

(三) 新授:

1.追根溯源

(1)教师边欣赏边讲解:

中国人很久以前便学会了打结。而且“结” 也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位,到了清代,绳结发展至非常高妙的水准,式样既多,名称也巧,简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”,引申为称心如意,万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”,代表大吉利。“结”是事物的开始,有始就有终. “结”字,把我们同祖先思绪相连; “结”字,使我们与古人情意相通。

(2)请同学们展示收集到的中国结作品,结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品,并说明喜欢它的理由。

(设计目的:了解编结艺术的起源,以及欣赏中国结作品,学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术,具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。激发学生学习编结艺术的热情。)

2.传授新知

A.基础学习

(1)中国结的概念:“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产生的艺术,在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称之为中国结。

(2)中国结的特点:每一个结都是有一根绳编结而成的,并且每一个中国结都蕴含寓意。

(3)请同学参与模拟表演,关于结的不同场合下的应用。

a.请先看系物结的说明。系物结是一个最简单,也最实用的结式,本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。操作步骤共两步。

b.自己看图试着编织一下。可以同桌或自由组合每2人一组,互相帮助完成。

(4) 编结的分类:编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。实用结着重的是结实.稳定.耐用,如行李结.鞋带结等。装饰结则着重寓意.美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结。

(设计目的:结合以上作品的赏析,学生尝试总结中国结的概念。通过小组讨论,得出中国结的特点培养学生的自主探究能力。引导学生参与模拟表演,通过实践加深理解和认识编结艺术的不同功能。)

B.教师示范

边学边练

1.教师演示平结与双结的制作,学生边看边学。

(1)准备两根线绳一长一短,短线当作芯线放在桌子中央,找到长线中点,放在芯线下,然后在芯线上打结。

(2)左边的绳子不动,右边的绳子从芯线下穿过,再从左边的绳下穿过,把右绳还拉到右边。一个基本的平结就编好了。

(3)如此步骤反复多次。

(4)注意把左右两边的绳子拉紧,每个平结挨紧。

2.学生总结制作方法:

3.学生通过观看总结工具材料。

4.自己练习,中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。

5.老师巡视给予鼓励和指导。把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。

(设计目的:联系实际,激发学生的学习兴趣,从学生兴趣入手,激发学生的主动参与意识。学生从易学的平结编制开始,便于掌握编结艺术的操作技法。)

C.联系生活

实践操作

编结艺术实践与体验:

1.教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链.钥匙链等范作。

2.请用你学会的基本结编制方法,创作一件中国结作品,送给你要祝福的人吧!

3.注意在编结时工具的使用安全!

(设计目的:引导学生运用学习的平结和双结为亲人与朋友

制作具有特色的编结作品,可以利用辅助装饰例如珠子.照片等辅助装饰材料,将编结作品融入生活,并通过范作的启发,学生尝试动手实践.学以致用。)

(四)展评作品

1.小组内展示自己的编结作品,并交流。选出优秀作品班上展示。

2.互评,全班交流优秀作品,并交流其制作方法,注意问题等。

3.师评,鼓励表扬学生的心灵手巧,激励课后结合上课所学,多进行课后寻访,争取编制更好的中国结作品。

(五)拓展欣赏

教师引导学生欣赏课件中生活创意编结艺术作品,并举一反三共同举例创新设计。

(设计目的:通过赏析,加深学生的审美体验,直观感受编结的艺术特色。

培养学生的创新思维,做到创新的继承我国的民间艺术。)

(六)课堂小结

编结是我国民间艺术,一根绳,通过巧手的编制,承载着中国的民间文化。同学们,作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时,老师相信充满智慧的你们,通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。

(设计目的:给学生更多的鼓舞与启迪,增强学生的民族自豪感,培养学生高尚爱国主义情操,使学生能具有创新精神的继承传统艺术。)

人教版九年级美术上册《编结艺术》教案二

一、教材分析:

《编结艺术》是人教版美术教材九年级上册第二单元第2课的内容,本课的设计以欣赏编结艺术为切入点,让学生欣赏和感受中国结的独特艺术魅力,通过平结和双结的制作方法的学习,让学生掌握一些基本结的编织方法,并学会创作简单的中国结。

二、设计思路:

通过欣赏一些编结作品,提高学生对编结的兴趣,引导学生深入理解不同的编结作品所表达的吉祥寓意,通过举例说明实用结和装饰结的区别,结合演示制作具有创新的中国结作品,用中国结作品来美化生活。

三、教学目标:

知识与技能:

了解编结的源流,感受编结的艺术魅力,了解其特征及文化,提高审美情趣,掌握编结的材料及方法步骤。

过程与方法:

通过欣赏一些编结艺术作品及生活中编结的一些实际应用,了解其艺术特征。通过老师讲解、演示,学生动手学习编结的基本结法,并尝试制作简单的中国结饰品。

情感态度价值观:

通过对基本结的学习,让学生感受中国民间工艺的魅力,激发学生对编结艺术的热爱。了解编结的寓意,学会懂得关爱他人,学会感恩与奉献。

二、教学重点与难点

教学重点:了解编结艺术的表现形式,掌握编结艺术的基本结的编结方法。

教学难点:如何创新制作中国结作品。

三教学方法:

欣赏、讲解、演示和动手相结合。

四、教具:

一些中国结作品,编结用的绳子。

五、教学过程:

1、导入新课:

通过让学生欣赏课前收集到的中国结作品,提问:同学们,一根绳子就能编出怎么好看的作品,你喜欢吗?你是否为我们中华民族的编结艺术而感到骄傲呢?我们的祖先聪明、智慧而伟大,我们是不是要把我们中华民族的这门艺术继承下来,并发扬光大呢?那我们今天就学习《编结艺术》这一节课。(设计目的:通过欣赏和提问,揭示课题,激发学生的学习兴趣。)

2、授课:

(1) 结的历史发展及含义:中国结由于历史久远,其历史贯穿人类史始终,“结”在中国,象征力量、和谐,充满温暖的人际关系。“结”还与“吉”谐音,绳与结产生的艺术,在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义。故被称为中国结。

(2)中国结的特点:每个中国结从头到尾都是由一根丝线编结而成的,每个结都蕴含着一定的寓意。

(3)结的分类:编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。实用结着重的是结实、稳定、耐用,如行李结、鞋带结等。装饰结则着重的是寓意、美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特

征,如同心结、盘长结等。

3、教师演示平结的制作:

(1)准备两根线绳一长一短。短线作芯固定,找到长线中点放在短线下,在短线上打结。

(2)左边绳子不动,右边的绳子从短线下穿过,再从左边的绳下穿过,把右绳还拉到右边,一个基本的平结就编好了。

(3)如此反复多次(要把两边的绳子拉紧,每个平结挨紧。)

(4)学生自己练习。

(5)教师巡视给予鼓励和指导,把好的学生作品展示。

4、拓展:运用学过的基本结的结法,为你想要祝福的人创作一件中国结。

(设计目的:让学生动手实践,学以致用,培养学生的创新思维。)

5、课堂小结:

通过这一节课的学习,大家掌握了平结的基本编法,又对平结的变化形式进行了探究,你是不是觉得中国结是一门很深的艺术呢?作为新一代的我们,更有责任继承祖国的传统文化,努力把它发扬光大。

《编结艺术》教案范文

《编结艺术》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键,要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《编结艺术》教案,希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《编结艺术》教案一 一、教学目标 1.了解编结的发展历史,感受传统编结艺术的审美特征及其文化,丰富自身的审美体验。 2.欣赏编结作品,了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。 3.通过教师演示讲解,学生掌握编结的方法和步骤,并尝试制作中国结饰品,体验编结的乐趣,提高乐观互助的学习精神,树立民族自豪感。 二、教学重难点 教学重点:了解编结艺术的表现形式和悠久历史,掌握编结

艺术的基本结的编制方法,尝试编制作品。 教学难点:引导学生分析编结艺术的特征与文化,创新制作中国结作品。 三、教学策略 结合编结艺术赏析,讲授编结艺术的起源,及其蕴含的民间文化,引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活,通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活,将编结艺术融入生活。 四、教学过程 (一)课前准备 课前布置学生搜索相关材料 1.编结艺术作品。 2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识,培养学生自主学习能力,使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。 (二)情境导入 哑剧表演《一根绳子》 教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演,将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题:《编结艺术》 (设计目的:通过哑剧表演,创设情境,将学生带入到民间编结艺术世界,同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点,揭示课题激发学生学习热情。) (三) 新授: 1.追根溯源 (1)教师边欣赏边讲解:

《戏曲美术》教学设计

《戏曲美术》教学设计 岳立辉石家庄市第四十二中学 授课年级:初二 教材分析 《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下,经过近千年的不断丰富、革新与发展,逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术,并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。在这一审美观的影响下,戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景,成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用,极大丰富了戏曲艺术的表现力,直接决定了戏曲表演在视觉上美不美,如果缺失了美术元素的存在,戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。教材设计本课,是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习,为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁,通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。 教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣,所以我根据自己的理解和教学经验,把本课分为两课时来上,第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域,引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述,从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后,第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域,这样两课时内容既相互联系又相互独立,会使得本课教学更饱满一些。 本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。 学情分析及解决对策 本课的教学对象是初中学段的学生,这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片,科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术,对戏曲等传统艺术则了解较少,也提不起兴趣去了解。一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式,与年轻人的生活联系不大。因此,如何在教学中从学生角度出发,利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术,激发学生学习兴趣,一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。 在本课教学中,在戏曲素材选择上,我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片,最大程度接近学生的生活和认知;在欣赏过程中,我穿插了一些趣味性的学习活动,在和学生不断互动中,加深理解和认识;在教具方面,我借助

中国戏曲艺术

中国戏曲艺术 中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神,审美情趣,人格魅力,悲剧艺术等等,作为文化的观念层面,构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化,意义尤其重大:不仅一般地形成中国文化的价值体系,而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。 古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是:戏曲既作为阅读的文本存在,包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面;又有着复杂的艺术形式,包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等,是一门综合性的艺术。 中国古代戏曲的发展有两条主要线索,一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏,再到唐代的参军戏,故事表演日渐丰富,逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定,再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出,民间歌舞艺术获得极大的发展,为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上,吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就,对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通,产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代,在金院本和宋杂剧的基础上,元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素,形成了前景壮观的发展势头。 读戏的过程是对戏曲鉴赏能力的训练过程,也是欣赏障碍的克服过程。鉴赏水平的高低取决于对作品的感受,准确的感受来源于生活积累,主要是欣赏经验的积累。初看戏曲的人,感受可能是肤浅的,但随着看戏数量的增加,感受就会深刻起来,从常人都懂的作品内容到只有有心人才懂的作品含义,最后达到只有内行才能懂的作品形式。歌德说“内容人人看的见,涵义只有有心人得之,形式对于大多数人是一秘密。” 戏曲美,重在形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式,从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说,首先,懂得戏曲表演的形体动作程式语汇,不再对演员的表演动作提出这样的问题:他在干什么?其次,懂得戏曲程式化动作的组合规律,即懂得表演“语法”,知道演员为什么这样做;第三,懂得形体动作的舞蹈美,包括韵律美,变形、夸张、含蓄美等,感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识,即“情感态度方面的鲜明倾向性,和谐完满的整体结构”。当然,戏曲精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。

《戏曲欣赏》资料

《戏曲欣赏》学习资料 一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐,包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。 新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来,学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐,主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品;现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐,主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的音乐戏剧,是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。 我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。 戏曲以音乐为基本表现形式(声乐、器乐伴奏两部分)适应并体现戏剧性的要求,与戏剧表演密切配合。 三、戏曲音乐 继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 (一)构成因素:声乐方面的唱腔和念白,器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐,声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型:抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔(散板)。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组,“文场”指管弦乐部分,“武场”指打击乐部分(包括唢呐),合称“文武场”,也叫“场面”。 (二)剧种与声腔: 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调,包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔(明清以来流传最广泛的四大声腔)等。 一种声腔系统不止一个剧种,一个剧种也可以使用多种声腔系统。 (三)戏曲唱腔的结构形式:分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体(包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化)。 四、昆曲艺术与昆曲音乐 (一)昆曲艺术 昆曲原称昆山腔,是元代后期产生的南戏四大声腔之一,明代由戏曲音乐家魏良辅进行

精彩的戏曲教学设计

《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术,激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演,体验戏曲艺术特有的魅力,感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识,来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时,老师提出任务,稍加启示,剩余的时间让学生各得其所,自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么,培养学生的学习兴趣、态度与自信心,培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入,螺旋上升拓宽知识面,以学生参与体验为主,尽可能的使美术属于每个学生,同时注意愉快教学,做到善教乐学。注意控制各个教学因素,如:内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料,根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动,发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点:通过了解戏曲艺术的有关知识,加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解,表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点:根据所表演的人物进行化妆和服装设计,表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段,多媒体课件、声像、视听结合; ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”,引导学生进行多渠道的参与体验; ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生:自带制作材料,收集戏曲知识资料 教师:课件、戏曲影像资料、课前准备工作

中国戏曲主要是由民间歌舞

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 戏曲是汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成,戏曲始终扎根于汉族民间,为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来,北方人多喜看京剧,南方人则多爱好越剧,各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,

绚丽的艺术之花教案

绚丽的艺术之花教案 教学目标: 1、欣赏和感受我国国画、书法、瓷器等艺术瑰宝的魅力。 2、通过欣赏书画作品、讨论、汇报、交流等方式,学习欣赏我国传统艺术的方法,能够表达自己的感受和见解,提高学生的文化艺术素养 3、引导学生感受我国古代人民的智慧和创造,,激发学生的民族自豪感和信心,树立继承和发扬这些艺术瑰宝的良好的愿望。 教学重点:欣赏和感受我国国画、书法、瓷器等艺术瑰宝的魅力。 教学难点:感受我国的传统艺术成就对世界文明的影响,激发学生的民族自豪感。教学过程: 一、视频导入: 1、观看老师带来的这段视频,请同学们回顾一下它是什么时候的场景?(播放奥运开幕式精彩片段) 小结:这是2008年第29届北京奥运会的开幕式,它向世界展示了中华文化的博大和精深,展示了中国在经济建设和社会发展中取得的伟大成就,充分显示了中国的巨大实力,也向世界证明了我们的祖国强大了,让我们每一位中国人都感到骄傲和自豪! 2、在这次开幕式上展示了许多的中华艺术文化,文字的演变和发展、书画艺术的独特技艺、精彩的京剧艺术等等,让世界为之震撼和赞叹,今天,我们就来共同了解我国的这些绚丽的艺术之花。(板书课题) 二、探究新知 1、在刚才的视频中舞蹈演员们在巨幅长卷上表现了我国哪项传统艺术?(国画)在全世界瞩目的奥运会开幕式上为什么要展现我国的笔墨纸砚和书画艺术呢?(国画这是我国独有的传统艺术。)小结:是啊,在我国历史发展进程中,古代人民创造了许多的艺术成就,它们是中华文化的瑰宝,也是世界人民共同的宝贵财富。 1、(板书:国画)国画与中医、京剧和成为我国的三大国粹。同学们在生活中见过国画吗?在什么地方见过?关于国画你有那些了解?S:学生汇报资料。(看书47页)

戏曲鉴赏心得

戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一:戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。

中国戏曲详细教案

一、课程名称:中国戏曲介绍课时:2个学时 二、背景分析:戏曲是中国文化的瑰宝,同学们对中国戏曲 还不够了解,不能经常接触戏曲。 三、教学内容:中国戏曲 四、教学目标:初步了解中国戏曲的相关知识,并学会哼唱具有代表性的戏曲,简要说出他们的起源 五、教学过程: 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事,然后放[天仙配],为讲戏曲作铺垫,将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔,其特点为速度较缓慢,曲调婉转曲折,字疏腔繁,抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔,其特点为速度中等,曲调较平直简朴,字密腔简,朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔,其特点为曲调的进行起伏较大,节奏与速度变化较为强烈,唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种

新人教版初中美术九年级上册《编结艺术》教案

《编结艺术》教案 教学目标 1、掌握两回盘长结的编织、整理和造型; 2、通过学生的反复练习,在头脑中形成盘长结的结构模型,形成空间立体思维能力,智慧大脑;同时灵巧双手,实现观察、思维和双手实现的协调; 3、磨练学生勇敢、坚韧的学习品质,培养乐学、互助的学习精神; 4、引导启发学生的创造性思维,为有意义的中国结作品创作奠定基础。 教学重点 徒手编织两回盘长结 教学难点 徒手编织两回盘长结 课前准备 1、上课用品发放(中国结编织绳等) 2、成绩评价表发放 3、笔记等准备工作检查 4、教师用品:编结绳、剪刀等 教具准备 1、大型中国结实物 2、实物投影展台 3、电脑及PPT课件 教学过程 (课前自动播放中国结作品) (课堂以PPT课件为引导) 复习提问(引入): 1、盘长结编结原理、方法(学生回答,投影文字巩固) 2、两回盘长结编结步骤(学生回答,投影编结次序图注释) 新课:两回盘长结的编织、整理和造型

(PPT引导编结,统计完成者,优秀学生协助,逐一步骤过关) 1、两回盘长结的编织 1) 右绳完成上方抛绳圈2圈(认清上方两组根); 2) 左绳做左方第一绳圈,外包相交; 3) 右绳做右方第一绳圈,穿入相交; 4) 左绳做左方第二绳圈,外包相交; 5) 右绳做右方第二绳圈,穿入相交; 6) 抽上方2组根(2根绳同时抽),换手; 7) 从中心耳翼开始,观察、整理成一根一圈一根一圈(根固定,圈可拉,圈转向自己); 8) 左下留耳翼后,先在结上面依次穿过2个绳圈,穿过中心耳翼至结反面,再依次穿过2个绳圈返回,实现从下向上一穿一包一穿一包; 9) 全部放开,观察下方第二绳圈应在位置(2并列绳子中),将食指伸进结中,分开并列绳子,先在结上面穿过下层相交绳,实现一上一下的网格结构;再从相应的耳翼穿至结反面,同样将食指伸进结中,分开并列绳子,穿过下层相交绳,实现一上一下的网格结构。(检查完成情况,困难者除提供帮助外,可借给另色编好的中国结进行下一步学习) 2、两回盘长结的整理和造型 1) 收紧:一边扶绳结,一边抽耳翼根(两根同时),分多次收紧所有耳根; 2) 整理:从中间结开始分左右循序向末端整理耳翼和结; 3) 造型: a.中心耳翼取食指长度,两边六耳翼取拇指中间关节长度 b.中心耳翼取食指长度,两边2个中心耳翼取约2厘米长,其余4耳翼收进 c. 中心耳翼取约6厘米,两边2个中心耳翼取约2厘米,其余4耳翼取约1厘米。 3、中国结作品创作准备 1) 欲表达的含义 2) 创作思路 3) 盘长结及配件制作

戏曲美术(教学设计)[1]

《戏剧美术》教学设计 柳赞镇初级中学 张志星 2010年10月

【课题】《戏剧美术》 【教材版本】 义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课,河北美术出版社。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校地处沿海地区的乡镇,学生是当地的农村孩子,与县城、市区学生存在一定差异,美术知识掌握比较少,但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限,虽然有多媒休,但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生,怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课,成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点,适应新课程改革的要求,大力推动师生互动的教学模式,注重学生想象力、创造力的发掘,通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能,教材因生而异,贴近学生生活,让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。 【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式,包括昆曲、京剧和各种地方戏,以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术,主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术,从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情,培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象,进行变化,创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。

【教学过程】 一、导入(伴着歌曲《唱脸谱》,学生走进教室,投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛) 师:今天大家是听着音乐走进教室的,这是首什么歌? 生:唱脸谱(学生齐答) 师:想不想再听听? 生:想!(学生齐答) 师:现在,我不仅能满足你们的愿望,而且更给你们带来了惊喜,让你们的“耳”“目”一新!(唱脸谱flash动画演示。) 生:哇!(学生全神贯注并不时发出赞美之声,还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称) 师:听完后感觉如何?想不想画脸谱。 生:想!(学生兴致很高) 师:下面我们来接触戏剧美术,并学习画脸谱。 二、讲授新课 师:今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱,两者有联系吗?(教师思考的表情) 生:戏剧美术中包括脸谱。(大家小声讨论,有的学生举手回答) 师:回答得对,但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧,脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系,现在谁来具体回答,什么是脸谱?(大家小声讨论,有学生举手) 生:在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师:回答的很好,不过在它前面得加上是中国戏曲独有的,外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢? (学生有的脸上茫然,有的在小声说“不是”) 师:带着这个问题,我们来认识几个戏剧中的人物!(幻灯片放映不同角色的戏剧人物)(学生看着的过程中,便有学生小声说出了不同角色的名称:生、旦、净、丑)师:有些学生己经说出了这些角色的名称,是什么? 生:生、旦、净、丑。(学生齐答) 师:对!戏曲中人物角色按行当划分,就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

戏曲艺术欣赏

戏曲艺术欣赏 一、历史-文化层面 当代艺术从来源上看,不外乎三个方面,民族传统的,国外输入的,当代新生的。戏曲属于第一种,是我们民族传统的,并且已有上千年的历史,戏曲作为一种综合的舞台艺术,不仅属于“古代”,创造古代戏剧艺术的辉煌,也属于现代、当代,二十世纪的大部分时间戏曲都是流行艺术,拥有广大的观众,而以梅兰芳为代表的表演艺术也正是在二十世纪臻于成熟,所以有人说二十世纪是戏剧时代,但二十世纪后期戏曲观众的锐减也是不争的事实。社会的急遽变化,科技的日新月异,文化的多元选择,接受欣赏的“短平快”,反映了文化艺术在当代发展的一种具有共性的趋向。 戏曲本来是一种通俗艺术,或雅俗共赏的艺术,但因“历史—文化”的间阻,人们对戏曲所反映的内容所传递的信息日益陌生,不能理解,所以疏远、冷淡。欣赏戏曲,尤其是传统戏,应有较多的历史—文化知识储备,树立历史唯物主义观点,才能保持客观,进入审美境界。传统戏反映的是历史生活,作者是古人,他们的价值观、道德观和爱情观等与今人都有相当的距离,完全以今人的眼光去要求显然不公平。比如书生、小姐郎才女貌、一见钟情的爱情,如张君瑞与崔莺莺,他们爱情的基础,爱的内容,爱的方式,在今天看来都是简单的,但在封建时代却有其积极的意义,它打破了门第观念,打破了父母之命,媒妁之言的包办婚姻,寻求一种以彼此爱慕欣赏、自觉自愿为前提的爱情婚姻观。当然,当它成为一种模式后,戏曲小说里的“郎才女貌”很多时候是被用多用滥了。 二、文学层面 中国戏曲最早最多的表现为民间形态,作为民间形态的戏曲重视演出,不重视文本,艺人大多没什么文化知识,所以戏曲的文学性相对比较弱。文人士夫代表社会一种正统势力,最初对戏曲是排斥的,非常不屑一顾,认为戏曲陋恶不堪,戏曲演出有伤风化。文人染指戏曲一方面有赖于民间所取得的成就,另一方面,也是文人自身观念调适改变的结果,而文人观念的改变,很大程度上是因为客观环境对他们社会地位的动摇、颠覆。当已有的社会地位不复存在时,他们“沉抑下僚”,找不到自己的位置和出路,在彷徨、痛苦、绝望中疏离自己原来的社会阶层,走向民间,走向勾栏瓦舍。 这种改变是从元代开始的。蒙古统治的确立,对汉族旧的秩序、传统带来极大的冲击,儒家的地位,科举的意义,文人的作用,都不被蒙古统治所认识,高高在上的文人沦为“老九”,许多人成为瓦舍勾栏的书会才人从事戏剧、讲唱文学的创作。正是文人的参与,杂剧创作演出造就了中国戏曲的第一个黄金时代。也正是文人的介入、参与,始终不入流的戏曲成为流行艺术,戏曲的文学地位确立,杂剧(元曲)被提升到可以与唐诗、宋词并峙的“一代之文学”的地位。从此,戏曲的文学创作成为必然,关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖、高则诚后,李开先、梁辰鱼、徐渭、沈璟、汤显祖、孟称舜、李玉、李渔、洪升、孔尚任等都热心戏曲创作,将中国戏曲的文学水平提高到新的阶段。 三、艺术(表演)层面 戏曲是一种综合表演艺术。戏曲是舞台艺术,戏曲表演积淀了深厚的艺术和文化传统,体现着民族的审美思想和构造方式。我们说戏剧是一种综合表演艺术,但中国戏曲的综合程度格外的高,文学、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术等等,被称为唱念做打,可以说无所不包,体现着中国

九年级美术教案

第一单元感受中国古代美术名作 第一节《独树一帜的中国画》教学设计 课型:新授 教学目标: 1、认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 3、情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。? 重点难点: 1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 2、运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。 课时安排: 1课时 第一课时 课时目标:

(1)、唐代阎立本《步辇图》? 提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类??回答:历史故事画。? 内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材:人物历史画。?表现手法:工笔画。? 艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。? 提问:传神从那里表现出来的?? 回答:眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。? (2)、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。? 提问:想一想,细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?? 回答:(学生自由回答)? 提问:我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载?你是怎么判断他是韩熙载??回答:(学生自由回答)? 提问:画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情??回答:其他宾客超然自适,韩熙载神情严肃。? 总结:中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅满足于外形的肖似,而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。? 咫尺千里-山水画? 1、首先由学生读诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。? 2、播放诗歌配乐的山水画。? 3、屏幕显示图片:宋代范宽《溪山行旅图》? 后人评价他的画风“峰峦雄厚,势状雄强”。画面取景高远。? 4、屏幕显示图片:宋代马远《踏歌图》??? 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)? 比较两幅作品在技法上的不同,这一时期的山水画技法娴熟,形

戏剧艺术欣赏

第九章 戏剧艺术欣赏 在中国,"戏剧"一词通常有两种含义:一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式,英文为drama,中国称之为"话剧";二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例,谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术,在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作,包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境,戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说,在戏剧这一综合体中,居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术,这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出,大都有剧本作为基础。剧本,作为文学的一种样式,但它却是为了演出,应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读,因而应该具有可读性;但是,可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素,在综合整体中居于中心地位,因此,要把握戏剧艺术的基本特性,一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言,主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中,它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说,戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础,逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段,动作的内涵不仅限于形体动作,还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中,由这些成分构成的"动作"具有双重的本性;首先它们是对人的行动的摹仿,人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前,就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观,恰恰是戏剧优于小说之处。同时,作为戏剧表现手段的动作的各种成分,还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说,人的心理活动是非直观的,在戏剧艺术中,这些非直观的心理内容也正是通过

小学音乐《学戏曲》教案

小学音乐《学戏曲》教案 教学目标: 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识,激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情,宏扬中国传统艺术。了解京剧行当的分类以及表演的特点。欣赏《生旦净末丑荟精粹》,进一步准确把握各行当演唱特点;通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。 教材分析: 京剧的唱腔属于板腔体,以对称的上下句作为唱腔的基本单位,在此基础上,按照一定的演变原则,形成各种不同的板式,京剧以西皮和二黄为主要唱腔。让学生了解京剧四大行当,四功五法,四大名旦等基础性知识。 教学方法:听赏结合 教学用具:多媒体教学 课时安排:1课时 教学过程: 一、随京调歌曲《唱脸谱》音乐进教室。 二、导入新课。 1、通过刚才这段音乐,大家知道今天老师要给大家讲解什么内容了么? 2、我们知道京剧是我国的国粹,那么你对京剧有哪些了解呢?今天老师给大家带来几道小题目考考大家,让我们一起来走近京

剧。 3、学生回答京剧的有关知识,当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如:“四击头”锣鼓经。 三、京剧的形成。 1、总结:刚才大家讲到了非常多的内容,使我们对京剧有了一个初步的认识,谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思? 2、但是京剧的真正源头却是安徽,讲解京剧形成,及四大徽班进京故事。 四、京剧四大行当的介绍(播放微课堂《四大行当》)。 1、媒体演示,教师讲解。 京剧根据人物的性别,个性等把人物分成四大类,就是我们所说的四大行当:生、旦、净、丑。 “生”一般指男性演员,在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名,比如:画面上的这个叫老生,而这个年轻的叫小生,另外还有武生。播放老生唱段《此时间不可闹笑话》,“旦”是指女性角色,如年龄大的叫老旦,年纪轻的叫花旦,播放花旦唱段《海岛冰轮初转腾》。 “净”则是指“花脸”,就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。播放包公唱段《驸马不必巧言讲》, “丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人,就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。播放文丑唱段《法门寺》。 2、逐一欣赏京剧视频,让大家进一步了解京剧各个行当及表演

2018戏剧鉴赏尔雅课后

2018戏剧鉴赏尔雅课后答案 1.1戏剧学的概念 1.广义上来说,戏剧学研究范畴包括任何()。 A、人类戏剧现象 B、影视作品 C、社会文体活动 D、人类表演活动 答案:A 2.戏剧繁荣的必要基础之一是()。 A、社会活动的频繁 B、经济活动的频繁 C、政治活动的频繁 D、内心活动的频繁 答案:D 3.以下活动中,属于戏剧现象的有()。 A、生日派对 B、开学典礼 C、阅兵式 D、上学放学 答案:ABC 4.戏剧概念产生于人类精神和情感的需要,正是因为这种需要才会有戏剧的产生。() 答案:√ 5.“戏剧现象”的产生是由于内心世界和行为表现不统一时,进入了一种“角色”。() 答案:√ 1.2戏剧的起源 1.各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性,反映了一种共通的本能,这种本能是()。 A、欣赏的本能 B、情感的本能 C、表演的本能 D、戏剧的本能 答案:D 2.以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学是()。 A、泛化的戏剧艺术学 B、广义的戏剧艺术学 C、狭义的戏剧艺术学 D、强化的戏剧艺术学 答案:C

3.以下对“仪式”表述中,正确的有()。 A、仪式是一种精神活动 B、仪式是一种社会现象 C、仪式最早是人与人的交流活动 D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为 答案:ABD 4.实质上,戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。() 答案:√ 5.戏剧的目的在于对欣赏者进行教育,而不在于促进欣赏者自我提升。() 答案:× 2.1“巫术思维”时期 1.戏剧产生于哪一时期?() A、雅典时期 B、古希腊时期 C、罗马时期 D、巫术思维时期 答案:D 2.以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述中,正确的有()。 A、可能是一种生产方式 B、可能是一种生产活动 C、可能是一种理性思维 D、可能是一种文化本性 答案:ABD 3.戏剧艺术并非产生于理想科学,而是产生于宗教崇拜。() 答案:√ 2.2“巫术思维”两个规律 1.巫术思维建立的原则是接触率和()。 A、相似律 B、相悖律 C、同化律 D、顺应律 答案:A 2.伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力,这是巫术思想中什么的体现?() A、相悖律 B、相似律 C、顺应律 D、接触律 答案:D

《中国戏曲艺术赏析》课后感想

《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙,日月穿梭,短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了小学历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》……一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典诗词的精华,又吸收了当时(元代)

民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进人们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美、创造美的能力,从而改造社会,美化生活,完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代,作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲,历经岁月的沉淀,古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。

(完整版)戏曲教案

七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标: 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏,使学生了解我国戏曲文化的基本特征,对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐,乐意搜寻与戏曲有关的文化知识,并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识,感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点: 以唱、念、做、打为线索,引导学生欣赏几首著名的戏曲选段,使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点: 愿意聆听和观看戏曲音乐,对戏曲艺术产生兴趣,并参与各种创造性实践活动。 教具: 电脑课件 教学方法: 讲授法讨论法启发引导法 教学过程: 一、导入: 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》,引导学生对本课的学习兴趣,展开对本课的学习讨论。

欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》,讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱: 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱? (蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。) 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的? (蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵) 京剧脸谱中的不同颜色,分别代表着不同性格的人物及其命运。(请同学们看课件:红脸---褒义,代表忠勇者;黑脸---中性,代表猛智者;蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄;黄脸、白脸 --- 贬义,代表凶诈者;金脸、银脸 --- 神秘,代表神妖、精灵。) 二、戏曲的概念: 1、说出你所知道的戏曲种类? 答:京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢? 戏曲指的是中国传统的(戏剧)。戏曲的内涵包括( 唱念做打 ),综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏:《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点,你最喜欢戏曲的什么特点? (服装、化装等) 4、课件出示:京剧四大行当的脸谱和服饰的图片,引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物,一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷,俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物,又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。

“中国结”校本课程

《中国结》校本课程纲要 曲广波 一、课程理念: 中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术,它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化,充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。中国传统手工艺中既包括技能的训练,又有传统文化、科学观念与艺术的融合,与一般劳动技能课相比,同样是强调手工劳作,中学生在进行传统手工艺劳动过程中,不仅可以获得知识,加强动手能力的培养和锻炼,亲身体验劳动的过程,还能亲身感受传统工艺文化的存在,弥补基础教育单纯依靠书本获取知识的缺憾,同时可以提高他们对传统工艺的认知能力。其意义远远超过工艺制作学习本身。 二、开发背景: 《中国教育改革和发展纲要》指出:“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展,办出各自的特色。”近几年来,随着教育投入的加大和新课改的推进,我校办学条件进一步完善,学校管理更为规范,素质教育日益深化,教学质量明显提升,高位均衡正在成为现实,在此基础上,倡导个性化办学,办有特色的学校,使我校在办学风格上呈现百花齐放、春色满园的格局,通过捕捉结艺亮点,构建校本课程,来推进特色学校建设的实践研究,最终实现新的目标追求。 让民间手工艺走进课堂,这一举措不但有利于孩子们想象力和创

造力的开发,还对民间艺术的保护和传承很有帮助。中国传统文化历史悠久,文化积淀深厚。虽然传统手工艺是简单的手工劳作,但伴随着传统手工文化的衍生,创造了今天的现代文明,这种看似简单的手工劳作方式,是人类进程中不可磨灭的轨迹。文明国家的现代美育教育都离不开手工劳作的体验。孩子们在亲身体验传统手工艺过程、感受传统审美的同时,也逐渐受到传统工艺文化的熏陶,从中认识、理解了传统文化的博大精深和科技文明的发生与发展。这在培养他们的创造思维、动手能力、造型能力、材料认知及科学精神和劳动观念等综合能力的同时,无形中增强和培养了他们的社会责任及爱国主义精神,使他们切实从内心深处热爱自己的民族,热爱自己的国家,热爱自己的文化,热爱自己的艺术。 三、课程目标: 1.总体目标: 了解中国结的起源、历史和各种结饰所蕴含的象征意义。分年级、有层次地掌握中国结的编结方法,认识结编特点及要领。结合现代艺术和日常生活,设计创编新颖、有特色的中国结。在编结中学会互相合作的团结合作精神,促进学生全面和谐发展。 2.阶段目标: 第一阶段目标 (1)通过中国结的制作,初步了解中国结的工艺过程及制作要求,掌握中国结的制作方法和工具、材料的使用,掌握安全操作规程。(2)通过编制一些简单的中国结,让学生认识中国结一系列传统图

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