时装画考试题目

填空

1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。

2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。

3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。

4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。

5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。

6时装画是服装设计的第一步。

7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。

8时装画给人一种直观的现代美感。

9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。

10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。

11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画

12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。

13时装画是以绘画为主要手段。

14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。

16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。

17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。

18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。

19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。

20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。

21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。

22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。

23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系.

24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。

25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。

26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。

27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。

28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。

29画好服装人体姿态是画时装画的基础。

30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。

31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。

32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。

33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。

34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。

35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。

36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。

37时装画中黑白灰的画法是作为一种基础的训练手段而存在的，他是运用素描规律来表现服装的整体造型效果。

38黑白灰的画法分为厚画法和薄画法。

40衣纹对人体起着一定的辅助和陪衬作用，衣褶则显示着服装的结构造型。

41棉麻类织物的衣纹是挺而细密的；织物的衣纹是长而流畅的；毛织物的衣纹是园而柔软；化纤类织物的衣纹是硬而富于弹性。

43衣褶的产生与服装制作工艺手段有着直接的关系。

44常见的衣褶分为死褶和活褶。

45服装的配件包括帽子、首饰、包、围巾、鞋等。

46在时装画的绘制过程中，需表现出各种装饰图案的装饰工艺和装饰风格。

47时装画中对装饰图案的表现要注意团的整体性和图案的工艺特点。

48时装画的用色是最主要的表现手段；色彩的表现是时装画的最直接的表达方式。

49时装画的配色处理主要有同类色配置、邻近色配置、对比色配置的基本方法。50时装画的用色既有主次、强弱之分，又使其虚实、聚散处理得当；既有层次感，又统一和谐，使时装画中的服装面料质感与色彩配置形成一个有机的整体。52吸收和鉴赏中国画中工笔重彩人物的表现手法，通过色彩的晕染、推移等技法来表现一些高档、华丽、轻柔的面料质感。

53用彩色铅笔运用素描的艺术规律表现服装造型和面料质感。

54水色笔表现法在国外时装设计界极为盛行，着色需要根据服装的结构特征，用笔准确，果断快捷，充满现代气息。

55为使时装画的艺术形式更加丰富。还可以借鉴彩铅水彩法、油画棒水粉、多种表现法、有色纸表现法等手段来表现。

56油画棒和水粉色综合运用，是表现厚质面料的图案时常用的方法。

57设计构思受到服装工艺、服装流行、服装市场等因素制约。

58在时装画中要充分体现服装的公益性和艺术性构成因素的内在联系。

59配件的装饰品有头饰、胸饰、手包、腰带、手镯等。

60三停五眼是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。

61构成女性的曲线美的重要的因素是胸、腰、臀。

62胸部、背部的图案装饰形式主要有单独图案、适合图案，领子、门襟、下摆、袖口的主要运用二方连续的装饰形式。

63时装画中的人体没的内涵为修长的体态、潇洒的风姿、浪漫的气质。

64时装画的绘制整个过程分为：初稿、拷贝、着色、勾线四个阶段。

65时装画中对于图案的表现主要的图案构成形式有单独图案、适合图案、二方连续、四方连续。

66时装画是以渲染、烘托服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。

67时装画中最常用的艺术手法则是夸张，其中包括对服装造型和人体造型的夸张。

68时装画中对人物形象的处理是以简洁和概括为准则，在处理人物形象时，首先要进行提炼和取舍，以简练的线条来表现。

69在时装画中常用的手法除了夸张就是节奏。

70为了近一步充实时装画的表现力，有时可根据设计的需要画出款式的平面展开图和缩比裁剪图。

71腰围线在第3个头处，同时也是手肘的位置线。72完整的服装效果时常还伴随有设计、工艺说明、面料小样、款式图。

73电脑上绘制效果图常用的软件有Painter、Photoshop、Freehand等。

73时装画不同于一般的绘画艺术，因为他给人一种造型美的现代美感。

74不同面料的衣纹的表现：棉麻类是挺而密集、化纤类是硬而富于弹性、丝是长而流畅、毛是圆而柔软。

75硬脆线：线条细，落笔快，适合变现擦光棉、亚麻织物、塔夫绸、玻璃纱等；柔软线：表现柔和的轮廓，适合表现薄织物、薄纱、绉绸、平针织物。面法兰绒等；粗笨线：线条较粗，适合表现毛巾布、驼毛、粗花呢、灯芯绒、驼马绒等。名词解释

1时装画：是以绘画为基础手段，通过一定的艺术吃力手法来体现服装设计的造型特征，和整体艺术气氛的一种艺术形式。

2服装设计效果图：表现一般成衣的时装画，画中对服装款式结构、工艺特点及装饰配件比较准确。

3人体中心线：从锁骨、胸窝到肚脐的线，它随着人体姿态的变化而变化。

4然提重心线：从人体锁骨向下垂直于地面的线，无论姿态如何变化，重心线的落点都在两脚之间。

5匀线：其特征是线条挺拔刚劲，清晰流畅，适合表现一些轻薄而柔韧性强的面料。

6粗细线：其特征是用笔粗细兼备，刚柔结合，生动多变，适合表现一些较为厚重而柔软的悬垂性强的面料。

7不规则线：其线条古拙苍劲，浑厚有力，顿挫有致，适合表现一些表面凹凸不平面料的效果，如粗花呢，手工编织物等。

8厚画法：以水粉色的黑颜色为基础色，用白色调如，白色调如越多，其色调越浅，从而产生从黑到白之间的一系列深浅不同的灰调子。

9薄画法：是以水彩色的黑色为基础色，用水调入，加水越多，其调子也就越淡。10影画法：是采用剪影的技法来表现，需抓住服装造型的典型角度和人体的优美姿态来表现服装的总体艺术效果。

11衣褶：是认为创造的，它的产生与服装制作工艺手段有直接的关系。

12衣纹：是指着装人体由于运动而引起的服装表面的衣襞变化，这些变化直接反映着人体各部位的形态及其运动幅度的大小。

13同类色配置：用同一个色系的颜色相配置，很容易取得理想的色彩效果，但用该注意色彩的明度和层次需要处理得当，否则画面色彩会显得平淡而单调。14临近色配置：子色相环上，90度之间的颜色为临近色，这种方法比较容易形成和谐统一的色彩关系，但要注意色彩之间的纯度和明度的相互衬托关系，在配置的几个颜色中应该有主次、强弱、虚实之分，以取得生动多变的色彩效果。15对比色配置：讲的颜色不完全是色相环上的两极对比色，其对比范围较大，对比应该注意其一对比色的纯度和明度的对比关系，其二是指对滴颜色在色相和面积上的对比。

16淡彩表现法：以水彩画的表现为基础，运用水彩色的晶莹、透明及酣畅淋漓的艺术特点，在设色时，力求干净利落，明快而淡雅，用笔简练、生动，不要追求过多的虚实、明暗关系和色彩的微妙变化，以集中表现服装造型结构，面料的特征及服装的整体感觉。

17水粉表现法：借鉴水粉法的画法，利用水粉色表现力强，可厚可薄，挥洒自如的特点来进行时装画的表现。

18重彩表现法：吸收和借鉴中国画中工笔中彩人物的表现手法，通过色彩的晕染、推移等技法来表现一些高档，华丽、轻柔的面料质感。

19彩铅表现法：用彩铅笔运用素描的艺术规律表现服装造型和面料质感，其用笔用色讲究虚实、层次关系，以表现服装的立体效果，使画面的服装造型和面料质感特征更加细腻而逼真。

20水色把表现法：水色笔表现法在国外时装设计界极为盛行，用麦克笔和各种水色笔来表现，着色需根据服装的结构特征，用笔准确、果断而快捷，使画面效果精炼而洒脱，充满现代艺术气息。

21喷绘表现法：运用喷笔或自制的喷绘工具进行喷绘，也可以讲是又喷又画喷和画结合的方法，喷绘的效果细腻，匀、润，是手绘所不及的，他适合表现一些交厚重的绒面的服装效果，例如表现格尼、毛呢等。

22彩铅水彩法：即彩色铅笔和水彩综合运用，一般先哟个水彩色着色，在某些结构处理处用彩色铅笔重点刻画，以强化服装的款式结构特征，渲染服装首位整体造型气氛。

23油画棒水粉法：即油画棒和水粉色的综合运用，在表现厚质面料上的图案或条格时常用这种方法，先用油画棒画出图案，后用水粉色来覆盖，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质颜料，因此，形成一种特殊的视觉效果。

24有色纸表现法：利用各种有色纸的特性、纹理及颜色，选用相应的绘制方法进行表现。

简答题

一时装画中，男，女，儿童的脸部画法

答；女性：首先，画出人物的头形、基准线及眼睛的位置，按后画出发际线，按比例定出眉毛、鼻子、嘴的位置，先完成五官，画出眼睑，眼珠，耳朵，上下唇及颈圆柱体，加头发的明暗和五官的修饰。

男性：和女的画法没有太大的区别，就是在刻画男性的五官时，要比女的粗犷一些，眉毛也较浓，脖子粗壮一点，下额宽长一点，以体现男性的阳刚之美。男性的发际线一般较靠后，前额交宽阔，应多注重鼻子刻画，少注重嘴的刻画。

儿童：儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官显得越紧凑。先打头形轮廓与五官位置的基准线，再画出发际线、确定五官的大小并嘴的唇裂线。二铅笔淡彩额绘制方法：

答；1用彩铅勾画出人物的大体动态，然后再画出衣服的轮廓线。

2用水彩画人物的肤色，不要爱平涂要留白，可以画出皮肤色的浓淡变化，

3把需要画面料花色的地方先用清水刷一遍，再依次上黄色、红色、湖蓝和黑色，也可以用多余的颜料给鞋子上些淡彩，画头发从橘红的受光部位开始起笔，然后画头发的发群，

4用铅笔再强调轮廓线。

三轻薄纱类织物的画法：

答；1先打铅笔稿，精确绘制出各部位的线条

2拷贝到正式的稿纸上，铅笔轻轻勾线，

3用水粉勾画四肢，在颜色还未完全干时晕染或者涂抹肤色，注意调色不要太浓，4用面料的固有色勾画服装的轮廓边线和面料的花纹。在做这一步骤时请注意受光的方向，可设计为在受光的部位大量留白，而主要用勾的色线来体现服装面料的色彩和结构，

5画人物的五官和服饰。注意头发的深浅变化，可以少量渲染面纱。

四针织品画法

答；步骤1用铅笔大稿子画，画出披肩与人体的关系。

2用线条规范围巾的褶皱，然后拷贝到干净的水彩纸上，注意线条不要画脏或有修改的痕迹。3调出比披肩固有色稍微浅的颜色，画披肩的受光和中间调子。

4趁湿再加深色，注意不要把前面的浅色覆盖满，仅仅只在背光的位置画，围巾的流苏也要画。

5等色彩完全干透后用用彩色铅笔在背光的地方平着笔尖用侧面画在画面上扫

一下，由于彩色铅笔在表面不平的水彩纸上轻轻抹过。画面留下了毛茸茸的质地感。

五铅笔淡彩（水彩）

答；1用铅笔勾画出人物的大体动态，然后在画出衣服的轮廓线。

2用水彩画人物的皮肤注意不要平涂，在设计的受光部位留白，可以画出皮肤色的浓淡变化，3把需要画面料花色的地方先用清水刷一遍，然后，再依次上黄色.红色.湖蓝和黑色。用多余的颜料可以把鞋子也涂些淡彩。画头发从橘红的受光部位开始起笔，然后花头发的发群，稍微画一下眼睛的化妆。

4用铅笔再强调轮廓线，

六马克笔的绘制方法

答；1分有水性和油性之分，它即可以表现又可以排线来表现画，不需要调制颜色，且易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，产生的效果

亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。再画正式稿之前可以在纸上排线，观察颜色的扩散，即渗出，以便选择正确的工具。2马克笔可以多次上色，深色可以覆盖浅色，水性的浅色也可以相互透叠，产生颜色的变化和复色的出现，3画人物面部需要晕染的效果时可以在肤色涂完后趁湿上腮红，这样边缘的衔接就会很自然。4作为快捷工具的马克笔常常用于画服装的结构线，例如，前门襟.下摆.缝线和衣褶等。

七电脑绘制效果图过程

1打型；打好起初想好的款式结构的人物动态造型，可以连衣服结构和模特一起画。

2勾画；进一步对款式内部结构进行细节勾画，

3勾线；款式和型出来后，再对轮廓线进行修改！做完后，把其他画面剩余杂线清除。

4上色；勾线后就是上色了，先上淡彩，将事先想好的色彩的明暗大调铺上，再进一步上色

5细节描绘；对于已经上好色的稿子做进一步的细节描绘，包括脸部，手，鞋子，配饰，衣服，的褶皱等

6整理画面效果；做完后整理每个人物，把他们放到同一张效果图上，做好整理体画面效果，也可以把每个动态分开放。

7背景画面整理；可以把做好的彩色动态效果图放在做好的背景里，再在画面上做一点点主题装饰即可。

八有色纸上绘画

答；由于轻薄.纱类面料往往有些透明或半透明，会随着人体的动态或衣服的结构呈现出不同的色彩和变化，所以，在作画的时候可以在服装结构设计的亮点处细画，比较虚的地方可以大量‘留白’，用勾线交代。画这样的面料可以稍硬.脆一些的线，线条细，落笔快，衣纹和碎褶有交代就行了。色纸做画通常可以省

略部分的色彩不画，用纸的底色代替部分应该画的部位，例如人物的皮肤色，头发的高光，面料的受光部分，但也有在受光的部位用明度更高的色彩来提亮的。九裘皮的画法

答；裘皮的绘画手法其实有很多，但常用的是水粉画法，因为水粉的性能秉有水彩和油画颜料的性质，即能轻盈又能厚重。一般先画裘皮大的色调，注意受，背光的深浅，稍稀薄一些画，等到快干的时候用同种色但需调得干一些画皮毛，也要像画头发一样一群群的画，每一群都有深浅的变化，以表现受光和背光。对与毛较短的裘皮，在第一遍浅赭色上过后，可以立刻用深一度的，浓稠一些的赭色上第二遍色，不是用铅笔画，而是用笔尖在湿的纸面上点，颜色会在纸面上晕染开，与第一遍的颜色有机地融合。

简答题

1）时装画的双重性答：时装画与其它绘画艺术相比，它具有双重性的特点，即实用性和欣赏性，一方面，时装画属实用艺术范畴，是服装设计的表达方式之一；另一方面，时装画是借助于绘画手段来展示服装的整体美感的，又具有一定的艺术审美价值，正是由于时装画的这种特殊性，形成了它特有的艺术语言

和艺术内涵。

2）时装画的特点答：时装画是以绘画为基本手段，通过一定的艺术处理方法体现服装计的造型特征和整体艺术气氛的一种艺术形式，它不同于纯绘画，不是纯粹的欣赏艺术，主要是由于它自身载体所具有明显的实用性特点决定的。与其它绘画艺术相比，它具有双重性的特点，即实用性和欣赏性，一方面，时装画属实用艺术范畴，是服装设计的表达方式之一，另一方面，时装画是借助于绘画手段来展示服装的整体美感的，又具有一定的艺术审美价值，正是由于时装画的这种特殊性，形成了它特有的艺术语言和艺术内涵

3）时装画的种类答：1.表现成衣的时装画，一般出自服装设计师之手，其特点是作为装设计的第一步和服装设计的科学依据而存在的，因此它是以实用价值占主导地位的。2.表现高级时装的时装画，它一般不是作为设计的科学依据而存在的，而是用作欣赏及宣传等。值得指出的是，此类时装画不仅仅是出于服装设计师之手，同时也出自于一些著名的时装画家之手。值得指出的是，此类时装画不仅仅是出于服装设计师之手，同时也出自于一些著名的时装画家之

手。

4）表现高级时装画的时装画的特点答：表现高级时装的时装画，其设计对象是某一个具体的人，。这类时装画其画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。它一般不是作为设计的科学依据而存在的，而是用作欣赏及宣传等。值得指出的是，此类时装画不仅仅是出于服装设计师之手，同时也出自于一些著名的时装画家之手。

5）时装画所表达的内容有哪三点答：1.构思立意，在时装画中，应充分的表现出设计的构思及由此产生的整体效果。2.工艺特征，在时装画中要充分体现出服装的工艺性和艺术性两种构成因素的内在联系，切不可偏重一方而忽视另一方。

3.装配件几其他，时装画中对服装的表现应该是整体而全面的，其中包括必备需的配件和装饰品等，必要时还可以附上其设计所需的面料的料样和辅料的料样，以体现时装画的实用性和设计的完整性。

6）对于人体夸张，男性女性有哪些区别答：男性的夸张部位一般为：肩部的宽厚感，四肢的长度，肌肉的发达程度，手脚的粗细程度等，从整体上给人一种健美感。女性夸张部位一般为颈部的长度，胸，腰，臀的曲线美，四肢的长度，头，手，脚的姿态等，从整体上给人一种优美感。

7）头型与发行的处理答：时装画的人物在处理上，头部常常是处于次要位置，服装人体的头部一般是采用精炼而概括的画法，力求以一当十，以少胜多的艺术处理。对于发型的处理是时装画不可忽略的因素，因此，应根据脸型和服装的不同风格来选择相应的发型，是脸型，发型，服装三者成为一个有机整体。

8）颈围与三围的处理答：在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该着重刻画和强调的。颈部要修长而挺拔，否则姿态就不舒服。三围的曲线不仅是服装的造型呈现一种很强的起伏感和律动感，而且突出和强化了时装画的艺术魅力。

9）四肢的处理答：四肢的处理男女是有区别的，对于男性的四肢其结构和肌肉要适当进行夸张，使之粗壮而有体积感，表现出男性的雄健气度。对于女性的四肢要采取适当的处理方法，既表现其结构和肌肉的感觉，又显得舒缓而内在。上肢需修长而圆润，下肢要挺拔而富有力度。

10）手脚的处理答：1.服装人体的手与脚需简洁概括的绘画，着重手与脚的整体姿态表现，而不是刻画细部。2.画脚时要注意其透视关系和左右脚的对应关系。

3.总之，手与脚的处理既要简练概括，又要显示其美感，起到应有的陪衬主体作用，与人体的各种姿态相呼应，与时装画的艺术风格相协调！

11）在处理人体姿态过程中的两条辅助线是（细节）答：一是人体本身的中心线，既从锁骨，胸窝至肚脐线，中心线随着人体姿态的变化而变化：二是人体姿态的重心线，即从人体锁骨向下垂直于地面的线，无论如何变化其重心线的落点应在两脚之间，如果超出了两脚的范围人体姿态就会失去重心。

12）时装画的纸张有哪些答：时装画的纸张一般有：草稿纸，如白纸，图画纸，毛边纸，拷贝纸等，正稿纸，如白报纸，白卡纸，素描纸，水粉纸，水彩纸等，及各种有色有底纹的纸张。

13）多人构图应注意答：多人构图容易出现的问题常常是画面结构散乱，凌乱。要注意运用科学的的处理方法是画面产生一定的层次感，空间感和秩序感。14）两人构图应注意两人构图是应注意两人之间的呼应关系，这种呼应关系一般是通过人物的大小，姿态的变化几画面的向心性等因素来体现

15）时装画中线的表现应注意答：时装画中线的画法球整体，简洁，高度的概括，提炼。应该注意的是，用线上的减法比加法包含着更为深刻，更为本质的美。要以避免那些恍如花哨的线条堆砌，以突出表现服装的面料质感的结构特征为宗旨。

16）黑白灰表现的特点答：时装画中黑白灰的画法是作为一种基础的训练手段而存在的，同时，它又是时装画设色所必不可少的依据。可以这样说，黑白灰的画法就如同一套有色的服装的黑白照片的效果，呈现其多层次的丰富的黑白灰层次。因此，它是运用素描规律来表现服装的整体造型效果。

17）衣文与衣褶在表现中的区别答：1.在画时装画时，对衣褶是应客观表现的，而对于衣纹其线条的处理则是以简化、概括为准则的；而衣纹处理是要进行高度提炼和取舍的。力求整体简明，清晰。值得注意的是，过多的衣纹常常会与衣服本身的结构相混合，有时反而喧宾夺主，影响了服装造型结构的充分表达。18）服饰配件的表现有哪些，应注意什么要点答：1.帽子的表现2.首饰的表现3.包的表现4.围巾的表现5.鞋的表现；对于服饰配件的表现既要结构准确，又不可过于详尽，细腻，过分会影响主体服装的造型的充分表达。

19）时装画中对装饰图案的表现应注意什么答：1.图案的表现力求做到整体、概括、简洁明了、抓住图案主体的构成和格局特征。同时应注意图案的构成形式与服装造型风格的整体性表现。 2.图案的工艺特点，一方面要表现图案本身的构成形式，包括其聚散，虚实，层次的处理，色彩的搭配关系等，另一方面，要表现图案的装饰工艺特点，如刺绣和补花工艺是立体的，具有一定的厚重感。总之，要把握住这些装饰工艺给人的直观感觉并加以适度的强化。同时还应该注意图案的工艺特点与整体服装造型的协调统一关系。

20）时装画的色彩处理上，应该注意哪些设色规律答：1.色彩的关联 2.色彩的均衡 3.色彩的节奏 4.色彩的强调 5.色彩的间隔

21）时装画的分类表现技法有哪些答：1.淡色表现法 2.水分表现法 3.重彩表现法 4.彩铅表现法 5.水色笔表现法 6.喷绘表现法

22）时装画的综合表现技法有哪些答：1.彩铅水彩法 2.油画棒水分法 3.多种表现法 4.有色纸表现法

23）在伊夫.圣.洛朗的作品中，对那些艺术有着直接或间接的反应答：对于古典绘画艺术，现代绘画艺术，西班牙艺术，俄罗斯艺术及东方艺术均有着直接或间接的反应。

论述题

54）论述时装画的美学特征与其他绘画艺术的不同答：1.时装画与其它绘画艺术相比，它具有双重性的特点，即实用性和欣赏性，一方面，时装画属实用艺术范畴，是服装设计的表达方式之一；另一方面，时装画是借助于绘画手段来展示服装的整体美感的，又具有一定的艺术审美价值，正是由于时装画的这种特殊性，形成了它特有的艺术语言和艺术内涵。 2. 时装画是以绘画为基本手段，通过一定的艺术处理方法体现服装设计的造型特征和整体艺术气氛的一种艺术形式，它不同于纯绘画，不是纯粹的欣赏艺术，主要是由于它自身载体所具有明显的实用性特点决定的。与其它绘画艺术相比，它具有双重性的特点，即实用性和欣赏性，一方面，时装画属实用艺术范畴，是服装设计的表达方式之一；另一方面，时装画是借助于绘画手段来展示服装的整体美感的，又具有一定的艺术审美价值，正是由于时装画的这种特殊性，形成了它特有的艺术语言和艺术内涵。55）论述时装画所要表达的内容答：1.构思立意，在时装画中，应充分的表现出设计的构思及由此产生的整体效果。2.工艺特征，在时装画中要充分体现出服装的工艺性和艺术性两种构成因素的内在联系，切不可偏重一方而忽视另一方。3.装配件几其他，时装画中对服装的表现应该是整体而全面的，其中包括必备需的配件和装饰品等。此外，为了进一步充实时装画的表达力，有时可根据设计的需要，画出服装款式的平面展开图和缩比剪截图。还可以用简练的字辅助说明有关设计的构思及设计的主要特征，必要时还可以附上其设计所需的面料的料样和辅料的料样，以体现时装画的实用性和设计的完整性。

56）论述时装画中艺术法则的运用答：1.夸张的运用，时装画中最常用的艺术法则是夸张手法，其中包括对服装造型的夸张和人体造型的夸张，这两种夸张有时是整体上的，有时是局部上的。对服装造型的夸张一般应是服装结构主体中最新颖，最引人注目的部位。2.节奏的运用；时装画中经常运用的另一种艺术法则是节奏，节奏是一切事物内在的最基本的运动形式，人们的生理起伏流转即为节奏。时装画的点，线，面组合，画面直线和曲线的变化，构成了一定的节奏美感。

57）论述时装画中对人物形象的处理答：1.头部与发型的处理，时装画的人物在处理上，头部常常是处于次要位置，服装人体的头部一般是采用精炼而概括的画法，力求以一当十，以少胜多的艺术处理。2.在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该着重刻画和强调的。颈部要修长而挺拔，否则姿态就不舒服。三围的曲线不仅是服装的造型呈现一种很强的起伏感和律动感，而且突出和强化了时装画的艺术魅力。3.四肢的处理男女是有区别的，对于男性的四肢其结构和肌肉要适当进行夸张，使之粗壮而有体积感，表现出男性的雄健气度。对于女性的四肢要采取适当的处理方法，既表现其结构和肌肉的感觉，又显得舒缓而内在。上肢需修长而圆润，下肢要挺拔而富有力度。.服装人体的手与脚需简洁概括的绘画，着重手与脚的整体姿态表现，而不是刻画细部.B.画脚时要注意其透视关系和左右脚的对应关系。C.总之，手与脚的处理既要简练概括，又要显示其美感，起到应有的陪衬主体作用，与人体的各种姿态相呼应，与时装画的艺术风格相协调！

58）论述时装画中对人体姿态的选择答：1.时装画中对人体的姿态的选择是极为考究的，最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性，使之能够充分展示服装的最佳角度和最佳气质。具体地讲，假如服装的最新颖的部位是在前面，那么就应该选择一个正面的或半侧面的姿态，而不是去选择一个侧面的姿态，如果服装的最新颖的部位在侧面，就要选择一个侧面的姿态，而不能选择背面的姿态。总之，要让人们能够直接看到服装的最美的最新颖的部位。2.此外，人体的姿态还要根据服装的额不同类型和功能目的来选择，当表现一般的实用性服装时，其人体姿态应稳重，大方，以集中表达服装的造型特征；当表现一些艺术性较强的和舞台服装师，其人体姿态可适当奔放，洒脱一些，以突出和加强服装的整体艺术气氛；当表现各种运动服装时，则应该选择一些矫健而充满朝气的姿态，以充分展示运动服装所特有的功能和魅力。

59）试述时装画的表现方法与步骤答：1.初稿：A.在纸的上下画一条线，中间分为九等分，根据画面构图的需要，在第一格内画出椭圆形的头部，从锁骨窝开始垂直向下面一条人体姿态的重心线，同时找准头部和躯干部分的中心线，画出人体姿态的基础型。B.在第一部的基础上，画出肩和胯的动势图，用简练的线条标出头部五官的位置，并由上至下画出颈部，肩部，胸部，臀部，及上肢下肢手脚的基本姿态。C.根据人体的基本姿态和各部位的具体形态，画出衣服穿在人体上的感觉和衣服的简略式样。D.刻画人体各个部位的形态和服装的整体结构，直至画面的构图，人体的姿态，服装造型结构特征及各种配件等均达到理想的效果为止。2.拷贝，用专门的拷贝纸或硫酸纸，将初稿完整的拷贝下来。3.着色，拷贝好的正稿即可着色，着色之前，需在草稿纸上尝试多种色彩搭配，直至确定最理想的色彩配置效果后方可画正稿。4.勾线，带画面的颜色干后方可勾线。

60）试述时装画中图案的表现答：1.图案的表现力求做到整体、概括、简洁明了、抓住图案主体的构成和格局特征。同时应注意图案的构成形式与服装造型风格的整体性表现。 2.图案的工艺特点，一方面要表现图案本身的构成形式，包括其聚散，虚实，层次的处理，色彩的搭配关系等，另一方面，要表现图案的装饰工艺特点，如刺绣和补花工艺是立体的，具有一定的厚重感。总之，要把握住这些装饰工艺给人的直观感觉并加以适度的强化。同时还应该注意图案的工艺特点与整体服装造型的协调统一关系。

61）论述在时装画中色彩的处理是一个主要环节P99答：1.时装画的用色是最主要的表现手段，服装设计的三大要素，其中就是色彩，如果说时装画中的线盒黑白灰是时装画的训练手段和间接表现手段的话，那么，色彩的表现就应是时装画的最直接的表现方式。与其他绘画和造型艺术的色彩相比，服装色彩有其独特之处：A首先，服装的色彩属于服装的色彩范畴，它与服装面料的质感是密切关联的，面料的质感一旦改变了，色彩的感觉也就发生了改变。B其次在形成服装的状态美的过程中，最能够创造艺术气氛，感化人们心灵的是服装的色彩。C再次,服装的色彩主要是给穿着者之外的看的，同时也是处在某一种特定的环境之中的。因此，服装色彩和环境是一种互存互补的协调统一关系。正因为服装色彩在服装的整体造型中占有重要的位置，所以，在时装画的表现中，其色彩的处理是时装画的一个主要环节。

黑白灰的画法可根据不同的服装造型和面料特征，分为两种表现方式，即厚画法和薄画法1 厚画法厚画法是以水粉色的黑颜色为基础色，用白色调入，白色调入越多其色调也就越浅，从而产生黑到白之间的一系列深浅不同的灰调子2薄画法薄画法是以水彩色的黑颜色为基础色，用水来调入，水加入越多其调子也就越淡

在画黑白灰调子时应该注意哪两点一是灰调子与灰调子之间的明暗层次要明确，不宜太含混，否则画面就会显得平板而缺乏层次感。二是黑白灰调子的穿插和呼应关系，应更多地去表现他们的内在联系及其相互衬托，相互渗透的关系，使画面的黑白灰层次丰富而有生气。

黑白灰调子画好后，再用毛笔和钢笔来沟线一般厚画法需要用毛笔沟线，薄画法需要用钢笔沟线

剪影法一般是采用剪影的技法来表现的广泛应用与服装展览和服装柜窗布置中，其效果整体醒目

衣纹的表现

当人体各个部位运动时，由于拉伸的作用致使服装的某些地方出现了余量，这些多余的部分堆积起来就产生了衣纹，衣纹一般多出现在四肢的关节处，胸部，腰部以及臀部等