美术史论文古希腊雕塑艺术

当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。

当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。

究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看

出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。

受诸多因素影响，古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。

古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣

纹处理较自然写实，模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。到了古风后期，雕刻中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑，就连倒下的战士也不例外。雕刻人体姿势的表现更趋向丰富和自然，优美的人体曲线冲破古朴观念，从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来，使现实主义的美学风尚发展日趋成熟，不断深化。

希腊雕刻艺术进入古典时期，著名的雕刻大师米隆的作品问世，使它的艺术性和美学思想更加灿烂辉煌，进入全盛时期。米隆对人物雕刻运动的姿态作了精心的研究，他在把握瞬间动势成功的作品《掷铁饼者》中，理解人体肌肉的变化，把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中，使美得到了充分的体现。这高潮前的一瞬——使这尊雕刻的“黄金点”，蕴藏着巨大的爆发力，动作洒脱，力量平衡，互相呼应。既有变化，又有统一，形式和内容得到了最佳结合，成为迄今时代仍为人们借鉴雕刻造型的范例之一。使希腊雕刻的现实主义美学思想进入新的领域，达到了炉火纯青的地步.米隆的学生菲迪亚斯是希腊雕刻的泰斗，他的名字几乎就是希腊艺术的象征，著名的帕特农神庙，就是在他的领导下进行的。他潜心设计的长525英尺的模浮雕饰带，描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景，360多个人物和200多头马牛羊，声势浩大，构图别具匠心，无论人物中男女老幼，着衣和裸体，成群或单一人，皆互相照应，曲折变幻，丝毫没有零乱和重复的感觉，构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷，它是雕塑艺术中的史诗之作，是现实主义与理想美相结

合的艺术典范，体现了古希腊雕刻美学思想的精髓：即忠于自然，又净化自然，来自自然，又高于自然，充分发挥了想象力。古典时期后重视神和英雄史诗的空想观念被扬弃了，产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕刻大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”。如《赫尔墨斯》，从这尊作品中可以看出前期厚重感的形态已经消失，渗入柔和的艺术情调，充满了代替原来威严的甘美性功能，在雕刻的风格上与前期大师的不同之处可略见端倪，开始以全裸的形态来表现女神的大胆作品，蕴育着希腊雕刻美学思想的巨大变革。

享有盛名的雕像《米洛斯的维纳斯》，这尊具有古典时期特征的美感作品，具有一切女性气质而富有感染力的塑像，既是女神典型，又集凡女姿色为一人，半裸纤美的胴体，而腿上的服装绉结沉重厚实，与上半身裸体形成鲜明的对比，形象高度完美。她有时看来好似生动活泼，有时看来显得端庄安祥，有时流露出妩媚之态，有一种震撼人心的艺术感染力。后人对她的断臂浮想联翩，给维纳斯以各种手的姿态的装点，设想她最以动人的魅力所在。这尊几千年来一直奉为至高无上的艺术珍品，是模仿自然的现实主义与理想化、崇高与优美样式相结合的产物，达到了登峰造极的艺术境界，并一直引为人类文明的骄傲。希腊化时期的悲壮的雕刻《拉奥孔》，是一座具有金字塔式构图，既稳重又有变化的群雕，作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司，因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神，神派巨蟒把拉奥孔父子3人缠死的情景。这是人与神的激烈冲突，拉奥孔父子

在绝望中挣扎，呼喊及其痛苦的表情，两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像，具有不可言传的悲壮的美感，体现崇高美的风尚，是前所未有的。它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕，为希腊艺术的美学思想谱写了光辉的篇章.

从古风时期到希腊化时代，经历了几百年的历史，希腊雕刻的每件作品都闪烁着美学思想的光芒。其中体现的的技巧和艺术魅力至今经久不衰，长期被当作造型艺术学习的典范，对西方艺术发展，甚至对整个世界的艺术都产生极为深远的影响，而且在世界文明上也有光辉重要的地位，任何人见到这些艺术作品时都会感慨万千，都会感到一种特殊的艺术享受，以至久久不能忘怀。