简易和弦伴奏
简易和弦伴奏：柱式和弦、分解和弦、半分
解和弦、综合类
1.柱式和弦：“1 3 5 ”音响丰满，声音浓厚有力；常在进行性歌曲中。（念故乡）平稳
琶音式和弦
2.分解式和弦：“1 5 3 5”音响清晰流畅常在抒情歌曲（闪烁的星星），跳音伴奏，
3.半分解式和弦：“1 -135”
4.组合！
指法
旋律的指法：
◆ 1.顺指法：五个手指在五度以内各管一个音，手的位置不移动，手指依次弹奏或隔位弹
奏的方法。（见图片一）
◆ 2.穿指法：一指从手掌心下穿过去弹奏的方法。（见图片二）
◆ 3.跨指法：二、三、四或五指从一指上面跨过去的弹奏方法。（见图片三）
◆ 4.阔指法：扩大手指距离的弹奏方法。
5.缩指法：缩小..................................
6.轮指：用不同手指去弹奏若干个相同音的方法。
7.无声换指：前一手指弹奏某一音后手指不抬起，然后立即用后一手指去替换前一手指，但不能发出声音。
和声基础知识
和弦：三个或三个以上同时发声的音。分纵向和横向
5
3 三个音同时发声为纵向。1 3 5 为横向依次发音。
1
由三个相隔三度的音组成的和弦叫三和弦。
（由四个相隔三度的音组成的和弦叫七和弦。）
三和弦种类：四种
大三和弦：大三度在下，小三度在上，根音与五音构成纯五度关系。（1 3 5 ）
小三和弦：小三度在下，大三度在上，....................................................（6 1 3 ）
增三和弦：两个大三度相叠，根音与五音构成增五度关系。（四个全音）
减三和弦：两个小三度相叠，减五度关系。
和弦转位：原位、第一转位、第二转位。
第一转位：低音与上方两个音分别构成三度和六度（度等于音数），称为6和弦。
原位是最稳定的和弦。一般情况下不用转位和弦作为终止式和弦，常用于乐曲开始或中间，增强乐曲的动感。
选择和弦时，尽量把大多数音包括在和弦内。
钢琴伴奏和弦公式简单整理
钢琴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
钢琴和弦学习法超全超简单
钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。 大三和弦Major Chord 这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
弹钢琴指法的安排方法
弹钢琴指法的安排方法 在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。 3。调性对指法的影响有调的变化就会有调号的变化调号是五线谱谱号和拍号之间所写的升降记号。只有用正确的指法才可以弹奏到正确的音。 乐曲中运用什么调那么在指法上就会跟这个调的音阶和分解和弦的指法有一定的联系。所以弹奏什么调的乐曲就一定要先弹奏这个调的音阶和分解和弦并且在这个乐曲中要分析是不是运用了这个调的音阶和分解和弦的指法从而将这个固定的指法套用进去。 4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了5类同乐句对指法的影响类同乐句或模进乐句在指法的安排上一定要做到统一间或有一些小变化手指的安排也只是随着变化一点但是大体上还是要统一这样也便于对音乐的记忆。 6倒指指法的运用倒指实际就是有些像螃蟹横着走一样手指不转指只是弹奏到4指或5指后再用大指缩到4指或5指前面的键盘弹奏反之是弹奏到大指用4指或5指缩到大指后面的键盘来弹奏运用倒指时一定要注意相同的音要尽量用同样的手指来弹奏这样才会有规律使指法顺畅。 在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏。 按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。
【音乐,乐理】即兴伴奏很简单,万能和弦帮你搞定所有流行音乐
【音乐，乐理】即兴伴奏很简单，万能和弦帮你搞定所有流行音乐来源：周鈺博Copin的日志 这个文章写得我晕死了。。本来现在就头晕，所以逻辑也混乱了一些。。。写这个也是为了趁现在想明白了记下来，以后忘了的时候自己看。。有段乱。。对不住大家了。。。有什么问题大家可以给我留言一起交流@_@ 这篇日志以推导过程为主= = 帮助一些音乐爱好者（业余人士，因为我也是业余人士，专业人士不要喷我T_T）理解为什么这两种（当然还有很多种万能进行，但是以这两种为主，网上很多著名流行歌曲大串烧都用的这些进行）会是万能和弦，而且基于这种方法大家也能自己推导出来很多自己的万能和弦啦 1-3-4-6（或者他的变形1-3-4-5）及1-5-1-5是两个超级无敌的万能流行歌曲和弦，几乎所有的流行歌曲都能套在这个和弦里面原旋律演唱，为啥啊为啥啊？ 其实这个问题很简单，这就要从调式最基本的最基本的也唯一不可少和弦说起，C大调为例，C大调最基本的和弦就是C大（Cmajor)和弦，只要有这么一个和弦就可用组成一首C大调的歌，那么一个歌曲只有一个和弦，是不是很好唱，很顺耳，变化不突兀？对的哦。 那么最平稳最基础的旋律就基于调性音和弦上。流行音乐就趋于平稳和谐，那么只用一个调性音和弦是最理想最简单的方法，但是这样不是很单调？变化来了。 一个调性内，和弦性质完全一样的和弦是1级主和4级下属，（5级属和弦都不算在内，因为5级属有属7音，不是大7音，所以和主和弦不一样，没有大七(Major7)，七九(Major9)等的音。完全跟主和弦一样的和弦只有下属和弦，所以会感觉用到下属和弦里面的时候有种“转调”的感觉，因为下属和主完全一样，可以另外自己领导一个调式了。 这里是技巧，那么如何演绎1-1-1-1的全都是调性和弦的进行呢？上面说了下属和弦和主和弦性质完全一样，那么下属和弦也可以看成1级主和弦咯，那么可以用下属也代替1级主和弦，起另外一个调的主和弦，所以1-1-1-1可以变成4-4-4-4，也是以4级根音为主音的调式，但是还是基于主调，而且为了在规整性和变化性中采到平衡，就用两个4级下属和弦代替了1级和弦，而且左右对称，就形成了1-1-4-4的和声进行。 1-1-4-4 和1-3-4-6差很远啊还~！别急嘛，我们很辛苦的为了保持调性完整性把和声进行添加了色彩，变成了1-1-4-4的和弦进行。接下来再添色彩怎么办呢，还是从大和弦及主和弦入手，主和弦就是大3和弦，有Do Mi So 三个音，那么我们用这三个音都是属于主和弦里面的了，还是保持了和声完整性，那么我们可以挑出来Mi 和So 代替主和弦，这样就有了两种选择，一个是用Mi 一个是用So, 我们先讲一下用So的和声进行，So为根音的和弦有G7 C/G，Em/G等等。因为C/G和C听上去一样，我们就不再需要他来添加歌曲的色彩了，Em/G,Bm7-5/G等属于小和弦和大和弦色差差别有点大，所以这里我们就选So （G）这个五级音,那么C-C就变成了C-G，C-G是1-5也就是5-1的归属进行，已经饱和了不能再添加东西了，所以这个1-5也是1-1-1-1的变形，变成了1-5-1-5，这也是另外一种万能和弦，这种万能和弦用于曲调平稳色彩变化不大的流行歌曲。 接下来我们还有一个选择就是Mi了，我们用Mi （E)来代替Do（C），E在内的和弦有C/ E,Em,Am/E,同理这里我们扔掉C/E,还剩下了Em,Am/E，转位毕竟失掉了第二根音的主宰性，所以转位不足以代表这个音的色彩，为了保持乐曲平稳性（又来了，乐曲平稳性在流行歌曲里面很重要），我们这里就用E为根音的和弦，那么就是Em了，这是一个很奇怪的地方，
钢琴和弦的弹法
钢琴和弦的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。 一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。 有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。 有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。 二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。 但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。 弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。 四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。 不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。 克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再*臂膊。 五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要*反弹力弹起，弹起后要*反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动;二则省力，能久弹。 一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪
钢琴即兴伴奏教学----正副三和弦的运用
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014 年10 月 教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日
课时：4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题, 组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、畐三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。 四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴 奏。
六、教学策略： 1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？ （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ （三）实际运用与操作： 如何运用大调的正副三和弦为C大调歌曲《小毛驴》编配伴奏？引出给大调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤：大调中三和弦的连接法
30分钟教会你弹即兴伴奏
30分钟教会你弹即兴伴奏 即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。 首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。 问题一、什么是即兴伴奏? 即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。 问题二、学习即兴伴奏要了解的知识 1、有旋律伴奏与无旋律伴奏 有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。没有演唱者。这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。 无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。 2、功能与肢体 功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。 肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦 下面就功能和肢体详细讲解一下 首先功能的设计 在功能的选择上要通过以下几点进行 1、选择每一小节中的重拍音。如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音 2、选择每一小节中的正拍上的音。如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音 3、选择每一小节中的长音。哪个音符的时值长就选择出来。 例1 5︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - - 在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。 然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。很明显这两个音可以组成主和弦，即135 再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。 第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。同上找个钢琴弹吧。 再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。那么在这种情况下我们应该如何选择和弦为它伴奏呢？ 办法如下： 1、以5为和弦的5音向下构成一个三和弦，我们得到了135。 2、以135三个音分别作为和弦的根音向上构成一个三和弦，我们得到了135 357 572 这三个和弦就可以为5这个音做伴奏了！ 其实上面说的办法简单来讲就是把包含5这个音的和弦都找出来。
正三和弦在钢琴伴奏中的应用
正三和弦在钢琴伴奏中的应用 【教学目标】 （一）能基本了解正三和弦的和声功能 （二）能用正三和弦为简单的歌曲配伴奏 【教学重点】 （一）把握和声功能，了解简单的织体 （二）掌握正三和弦配伴奏的简单方法 【教学过程】 第一课时： （一）讲解正三和弦的功能体系（和声功能：一个调性内的各级三和弦，根据它们在调式功能中的地位和作用特性，即具有稳定作用，不稳定作用，叫做和声的调式功能。） 1、主功能ⅠⅢⅥ 2、属功能ⅤⅢⅦ 3、下属功能ⅣⅡⅥ ①主和弦：一级和弦具有稳定作用T t 例：C大调135 ②属和弦：五级和弦具有极大的不稳定性D 例：F大调572 ③下属和弦：四级和弦不稳定S s 例：e小调246 在下例中找出这三种和弦，并试着用柱式和弦将其弹出来。 例一《雪绒花》 ⅠⅤⅠⅣ ⅠⅣⅤ
例二 《同一首歌》 (二)钢琴伴奏中的织体 1、柱式 也就是和弦式 一般用在进行曲风格的歌曲以及一些流行歌曲 例：义勇军进行曲、如果你也听说 2、半分解式 一般用在一些较欢快的歌曲 例：蓝精灵、鼓浪屿之波 3、分解式 一般用在较抒情、流畅的歌曲 例：小蜻蜓、云 第二课时： （一） 结合例子进一步了解如何用正三和弦为歌曲配伴奏 Ⅰ Ⅳ Ⅰ Ⅰ Ⅳ Ⅴ
Ⅰ Ⅲ Ⅵ Ⅴ Ⅳ Ⅱ Ⅴ Ⅴ Ⅲ Ⅵ Ⅴ Ⅰ Ⅰ Ⅵ Ⅴ7|Ⅴ Ⅴ Ⅳ Ⅴ7|Ⅴ Ⅴ
ⅢⅠ Ⅲ ⅣⅡⅢⅣ ⅥⅤ ⅠⅢⅤ
歌曲分析： 织体：前奏选用了右手和弦左手分解式和弦伴奏，显得流畅；从第八至第二十小节选用了低音与半分解式和弦伴奏，有流动感；第二十二二十三小节选用了柱式和弦伴奏；第二十四小节至三十七小节选用了左手分解右手柱式和弦伴奏，流畅又充满了澎湃的力量；结尾处选用了和弦式伴奏，如流水一般。 Ⅵ Ⅴ Ⅳ Ⅱ Ⅲ Ⅴ Ⅰ Ⅲ Ⅴ Ⅵ Ⅴ Ⅳ Ⅱ Ⅲ Ⅴ Ⅰ
钢琴和弦弹法
和弦弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。 在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。 从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。下面将结合具体练习内容（“钢基”第一册）作分述。 第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777之7）可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。乐谱上标有Allegretto（小快板），练习时可用每分种76－108拍的音乐速度。 第27页《练习曲》（车尔尼599之19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9－10小节左手的属和弦与主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。 三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。 和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。 第26页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非连奏和弦）的练习。此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏，第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦弹奏的手型支
流行音乐伴奏和弦知识
流行音乐伴奏和弦知识 一认识和弦理解和弦 D7 12#46 大小七 Dm7 1246 减七 G7sus4 512 Bm7-5 是半减七和弦就是在减三和弦的基础上再加大三度也就是7246 Esus4 23#57 G/F 452 后一个音当根音沿用前面的和弦的根三音 Am7G 5613 cmaj7. 1573 Dadd9. 2623 ☆#表示升高半音 b表示降低半音 只有音高,表示大三和弦 音高加m,如C#m表示小三和弦 音高加7,表示大小七和弦(属七和弦) 音高加sus4,表示四和弦 音高加dim,表示减三和弦 音高加arg,表示增三和弦 音高加maj7表示大七和弦 ☆全称“挂留四度和弦”,简称“挂四和弦”,属于“挂留和弦”中的一种,挂四和弦是由一个根音,一个纯四度,与一个纯五度音程,用sus4表示,“sUs”是英文字母“suspended”的缩写。就是纯四度音代替原来的三度音而排列组合成的和弦比如csus4和弦:1,4,5三个音组成,4代替了3。 ☆add9在三音构成的和弦上添加音符,就是所谓的[Add和弦](添加和弦) ☆书写:和弦名称add+添加的音符度数☆cadd9就是C和弦,135再加上9度音(即高八度的2) ☆音名则为cEGD(其中D是根音c的9度音) ☆再例如Aadd9就是A和弦6#13加上9度音(高八度的7) ☆音名则为A#CEB(其中B为根音A的9度音 ☆9和弦一般只用属9和弦,可省5音7音,不重复79音,基本上不用转位.多由7合弦引入,可这样解决V7-V9-V7-l ☆分解开来就是所谓的旋律外音 二具体应用 挂留和弦因用甲音(一般是和弦外音)替代和弦中的乙音,使原来的和弦音程关系发生变化,改变了该和弦性质及功能,进而让整个和弦连接产生风格上的转换。 如果我们要让乐句或旋律紧张度降低,或者音乐进行变得不那么强烈,或者产生一种独特的音乐风韵,我们可以在正格终止、变格终止中加入挂留和弦,挂留和弦虽然也不稳定,当倾向性比不上其他不协和和弦,完全可以舒缓和调剂乐曲的和声节奏,同时也能给音乐带来新的气象、新的活力。 民族调式以及吉他音乐配器中,常常见到挂留和弦,西洋音乐中并不多见,其个中原由自去猜测。
给歌曲配和弦的方法
给歌曲配和弦大法 要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多 我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧 前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我 有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我 请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的 首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音(大家应该知道的但还是说下) 两个半音等于一个全音 比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C# 也就是说C到黑键C#是一个半音C#再到D是一个半音两个半音就是一个全音 所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音大调: C大调就是以C调为1(Do) 1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音(键) 2到3也是3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到5 5到6 6到7都是全音7到下一个1就和3到4一样是半音 简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1 这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音 例:D大调1当然就是D 2到1是一个全音OK 从D键往右数先是一个黑键D#(一个半音) 再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音 可以知道2就是E 3到2也是全音那3当然不是F 而是F右边挨着的那个黑键也就是F# 3到4是半音那4就是和F#挨着的那个白键G 照我前面说的4到5 5到6 6到7之间的关系知道567分别是A B C# 而7到下一个八度的1也就是C#到下一个D 你可以看出是挨着的当然是半音得出D调组成音 D E F# G A B C# 其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了 小调 C大调和A小调的组成音是一样的D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推
五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏
五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰
简易和弦伴奏
简易和弦伴奏：柱式和弦、分解和弦、半分 解和弦、综合类 1.柱式和弦：“1 3 5 ”音响丰满，声音浓厚有力；常在进行性歌曲中。（念故乡）平稳 琶音式和弦 2.分解式和弦：“1 5 3 5”音响清晰流畅常在抒情歌曲（闪烁的星星），跳音伴奏， 3.半分解式和弦：“1 -135” 4.组合！ 指法 旋律的指法： ◆ 1.顺指法：五个手指在五度以内各管一个音，手的位置不移动，手指依次弹奏或隔位弹 奏的方法。（见图片一） ◆ 2.穿指法：一指从手掌心下穿过去弹奏的方法。（见图片二） ◆ 3.跨指法：二、三、四或五指从一指上面跨过去的弹奏方法。（见图片三） ◆ 4.阔指法：扩大手指距离的弹奏方法。 5.缩指法：缩小.................................. 6.轮指：用不同手指去弹奏若干个相同音的方法。 7.无声换指：前一手指弹奏某一音后手指不抬起，然后立即用后一手指去替换前一手指，但不能发出声音。 和声基础知识 和弦：三个或三个以上同时发声的音。分纵向和横向 5 3 三个音同时发声为纵向。1 3 5 为横向依次发音。 1 由三个相隔三度的音组成的和弦叫三和弦。 （由四个相隔三度的音组成的和弦叫七和弦。） 三和弦种类：四种 大三和弦：大三度在下，小三度在上，根音与五音构成纯五度关系。（1 3 5 ） 小三和弦：小三度在下，大三度在上，....................................................（6 1 3 ） 增三和弦：两个大三度相叠，根音与五音构成增五度关系。（四个全音） 减三和弦：两个小三度相叠，减五度关系。 和弦转位：原位、第一转位、第二转位。 第一转位：低音与上方两个音分别构成三度和六度（度等于音数），称为6和弦。 原位是最稳定的和弦。一般情况下不用转位和弦作为终止式和弦，常用于乐曲开始或中间，增强乐曲的动感。
钢琴伴奏和弦
钢琴伴奏和弦
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》 ?公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1 公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6 公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6 公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3） 公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
4配4级和弦461。 5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461，小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音
的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接： 先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用，