巴洛克超级记忆音乐的首分别是哪些
巴洛克超级记忆音乐的首分别是哪些
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古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於智能有提升作用，更适合於语言的学习。
§主动音乐会---
1.莫札特(mozart) d大调第七号小提琴协奏曲ˉ
2莫札特(mozart) a大调第五号协奏曲ˉ
3.莫札特(mozart) d大调「哈佛纳」ˉ
4.莫札特(mozart) d大调交响曲「」ˉ
5.莫札特(mozart) g小调第40号交响曲ˉ
6.莫札特(mozart) a大调第29号交响曲ˉ
(beethoven) d大调小提琴协奏曲ˉ
8.贝多芬(beethoven) 降e大调第五号「皇帝」ˉ
(tchaikovsky) 降b小调第一号钢琴协奏曲ˉ
(haydn) f大调第67号交响曲ˉ
11.海顿(haydn) b大调第69号交响曲ˉ
12.海顿(haydn) 降b大调第五号钢琴协奏曲ˉ
13.海顿(haydn) c大调第一号小提琴协奏曲ˉ
14.海顿(haydn) g大调第二号小提琴协奏曲ˉ
15.海顿(haydn) c大调第101号交响曲「时钟」ˉ
16.海顿(haydn) g大调第54号交响曲ˉ
17.海顿(haydn) g大调第94号交响曲ˉ
18.布拉姆斯(brahms) d大调小提琴协奏
§复习功课时所用的乐曲---ˉ
19莫札特(mozart) 21号c大调钢琴协奏曲k467 ˉ
20.莫札特(mozart) a大调单簧管协奏曲ˉ
21.贝多芬(beethoven) 降e大调第五号钢琴协奏曲ˉ
(bach) d小调双小提琴协奏曲ˉ
23.巴海贝尔(pachelbel) (选自卡农与格) ˉ
(vivaldi) d大调第三号协奏曲
§放松身心所用的乐曲---ˉ
(handel) f大调协奏曲(稍缓板) ,作品四,第五号ˉ
25.韩德尔(handel) 降b大调竖琴与协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号ˉ
26.韩德尔(handel) c大调「的盛宴」
§作笔记时的乐曲---ˉ
27.巴海贝尔(pachelbel) d大调卡农ˉ巴哈(bach) 第三号组曲「g弦之歌」ˉ
28.巴哈(bach) f小调协奏曲第二乐章ˉ
29.韦瓦第(vivaldi) 四季协奏曲春季,最缓板ˉ
30.韦瓦第(vivaldi) c大调短笛协奏曲ˉ
(albinoni) d小调协奏曲作品九
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
这是巴洛克音乐中60拍的高频音乐
这是巴洛克音乐中60拍的高频音乐
这是巴洛克音乐中60拍的高频音乐，这种音乐学习可以让你： 1、快速完成作业，学习速度将提高2—10倍； 2、大脑充满活力，思维敏捷，常有灵感出现； 3、延长注意力集中的时间，提升理解能力； 4、进入最佳的学习状态，沉浸在学习的快乐之中； 5、缓解学习压力增强体质，激发创造力。 二、超级记忆音乐 这是巴洛克音乐中60拍的非高频音乐，在这种音乐中进行理解、思考、背诵可以让你： 1、头脑聪明，记忆力提高5-10倍，充分开发记忆潜能； 2、轻轻松松记忆大量内容； 3、巩固记忆效果，使学习过的内容保持长期不忘； 4、注意力更集中，有效排除外界干扰； 5、心情轻松应考，超常发挥，获得高分。 三、适用对象 1、在校大、中、小学生、研究生、成人高考、自考和职称考级人员； 2、需要大量记忆背诵外语单词、课文者； 3、需要背诵记忆文理科复习题、法律条文、竞赛题者及准备应付各种考试的人员； 4、需要记忆大量汉字的儿童；
5、需要记忆符号、图表、密码、字根等各界人士； 6、需要改善提高记忆力的中、老年朋友。 四、注意事项 本音乐在作背景音乐时，音量在30-40分贝左右，隐隐约约即可。 其实呢，并不是如上所说的巴洛克时期的音乐才有这神奇的效果，不同的音乐可以达到不同的效果，不同性格的人需要不同的音乐。下面给大家推荐一些很好的音乐。（QQ 音乐中都可以搜索得到） 数学：学习数学需要的是内心的平静但不时的也需要灵感的涌流，所以推荐一些既安静又不失趣味的歌曲.全部都是无歌词的歌曲,毫无疑问歌词会影响到我们的几何或逻辑思维. 1.Summer-久石让 2.流动的城市-林海 3.夜曲-纯音乐 4.The rain-久石让 5.Snowdreams-班得瑞 6.The Truth That You Leave-piano boy 7.songs from a secret garden-神秘园 8.杨柳-范宗沛
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格 作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。 四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。 在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。 在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。 巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变化，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、减弱起伏的变化。和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要主意纵向的和声关系。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。奏法上也非常讲究。当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。由于这一时期铺面上没有奏法的标记，所以只能靠演奏着自己的分析和理解弹成连奏或断奏，大致有两种基本原则：1.音阶性-----级进的音弹成连奏。2.三度以上的音处理成断奏，或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。装饰音在巴洛克时期非常重，它是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时你的古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。 复调性是巴洛克钢琴音乐的的重要特点。巴赫的音乐充满内部结构的平衡 与美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。D·斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，
5、巴洛克时期的交响音乐
课时授课计划
巴洛克时期的交响音乐 一、巴洛克风格 “巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。个人固然受制于历史，但在反映传统的同时，又能给当代历史带来一些新的东西，这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 二、巴洛克时期的音乐风格 巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在每个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音；以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而形成充满紧张度的两极化的音响空间。 巴洛克音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲，以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等。 三、代表人物及审美特点 1、巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
艾宾浩斯记忆曲线背单词方法
【内容介绍】: 巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。 由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中就采用了巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80％。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。 巴洛克音乐对学习的作用, 实际是指对人大脑学习之波即α波的作用,所谓α波，是指人大脑里的一种波长。我们人的大脑有四种波长，当神经细胞活动的时候,就会产生像电波一样的波动, 因为人们的意识和状态不同,波动的频率也不同,根据不同的频率,脑波可以分为α波、β波、θ波等。频率在8一12赫兹间的α波,出现在人们情绪
稳定,愉快,舒适的休息或冥想的时候. α波具有强化吸收,整理和记 忆信息的机能,所以在课堂上，如果孩子大脑调整到α波状态，他的 注意力就会非常地集中，记忆力也处在最佳状态,对老师所讲的每一个问题他都能理解，并且记住，思维也会非常敏捷，反应非常地迅速，并且经常有灵感出现。而β波的频率是在13一30之间,人的大脑在 感到厌烦或恐惧时, 就会处于紧张状态,有很多平时学习好的孩子一 到关键性考试时就发挥失常,这大多因为大脑过于兴奋或紧张导致的.人们感到焦躁或不安的时候,大脑就处于β波状态.这时人的行动力 虽然敏捷,但由于脑力的下降,注意力很难集中,记忆力也明显下降, 而且不容易产生有创意的想法。那么怎样才能让大脑进入α波状态呢? 保加利亚心理学家世界超级学习法的创始人罗扎诺夫经过长期地研究，发现欧洲巴洛克时期的音乐能最有效的让大脑进入α波状态。 但不是所有的巴洛克音乐都能使大脑进入α波状态，只有符合50一70拍巴洛克音乐才会有这样的作用，因为50-70拍巴洛克音乐的波 长与大脑的学习之波α波的波长相吻合。罗扎诺夫用这种音乐进行 外语教学，创造了一个震惊世界的教育奇迹：学生一天学会了1200 个外语单词，平均记住率是96.1%。也就是说学生一天记住了1153 个外语单词。世界教科文组织向国际推荐的《学习的革命》记载：巴洛克音乐能让学生用5%的时间完成60%的学习内容，美国的老师用巴洛克音乐进行教学，发现学生的学习效率至少提高5倍之多。李岚 清在他的《音乐笔谈》一书的开始也向读者介绍了巴洛克音乐在欧洲
分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
巴洛克音乐有哪些
巴洛克音乐有哪些? 莫札特(Mozart) D大调第七号小提琴协奏曲、A大调第五号小提琴协奏曲、D大调交响曲「哈佛纳」、D大调交响曲「布拉格」、G小调第40号交响曲、A大调第29号交响曲 贝多芬(Beethoven) D大调小提琴协奏曲、降E大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」 柴可夫斯基(Tchaikovsky) 降B小调第一号钢琴协奏曲 海顿(Haydn) F大调第67号交响曲、B大调第69号交响曲、降B大调第五号钢琴协奏曲、C 大调第一号小提琴协奏曲、G大调第二号小提琴协奏曲、C大调第101号交响曲「时钟」、G 大调第54号交响曲、G大调第94号交响曲 布拉姆斯(Brahms) D大调小提琴协奏· 古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。巴洛克音乐每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於数理智能有提升作用，更适合於语言的学习。§主动音乐会---ˉ莫札特(Mozart) D大调第七号小提琴协奏曲ˉ莫札特(Mozart) A大调第五号小提琴协奏曲ˉ莫札特(Mozart) D大调交响曲「哈佛纳」ˉ莫札特(Mozart) D大调交响曲「布拉格」ˉ莫札特(Mozart) G小调第40号交响曲ˉ莫札特(Mozart) A大调第29号交响曲ˉ贝多芬(Beethoven) D大调小提琴协奏曲ˉ贝多芬(Beethoven) 降E大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」ˉ柴可夫斯基(Tchaikovsky) 降B小调第一号钢琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) F大调第67号交响曲ˉ海顿(Haydn) B大调第69号交响曲ˉ海顿(Haydn) 降B大调第五号钢琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) C大调第一号小提琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) G大调第二号小提琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) C大调第101号交响曲「时钟」ˉ海顿(Haydn) G大调第54号交响曲ˉ海顿(Haydn) G大调第94号交响曲ˉ布拉姆斯(Brahms) D大调小提琴协奏§复习功课时所用的乐曲---ˉ莫札特(Mozart) 21号C大调钢琴协奏曲K467 ˉ莫札特(Mozart) A大调单簧管协奏曲ˉ贝多芬(Beethoven) 降E大调第五号钢琴协奏曲ˉ巴哈(Bach) D小调双小提琴协奏曲ˉ巴海贝尔(Pachelbel) 卡农(选自卡农与格) ˉ韦瓦第(Vivaldi) D大调第三号长笛协奏曲§放松身心所用的乐曲---ˉ韩德尔(Handel) F 大调竖琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第五号ˉ韩德尔(Handel) 降B大调竖琴与鲁特琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号ˉ韩德尔(Handel) C大调大协奏曲「亚历山大的盛宴」§作笔记时的巴洛克风格乐曲---ˉ巴海贝尔(Pachelbel) D大调卡农ˉ巴哈(Bach)第三号组曲「G弦之歌」ˉ巴哈(Bach) F小调协奏曲第二乐章ˉ韦瓦第(Vivaldi) 四季协奏曲春季,最缓板ˉ韦瓦第(Vivaldi) C大调短笛协奏曲ˉ阿尔比诺尼(Albinoni) D小调双簧管协奏曲作品九
这是巴洛克音乐中60拍的高频音乐
这是巴洛克音乐中60拍的高频音乐，这种音乐学习可以让你： 1、快速完成作业，学习速度将提高2—10倍； 2、大脑充满活力，思维敏捷，常有灵感出现； 3、延长注意力集中的时间，提升理解能力； 4、进入最佳的学习状态，沉浸在学习的快乐之中； 5、缓解学习压力增强体质，激发创造力。 二、超级记忆音乐 这是巴洛克音乐中60拍的非高频音乐，在这种音乐中进行理解、思考、背诵可以让你： 1、头脑聪明，记忆力提高5-10倍，充分开发记忆潜能； 2、轻轻松松记忆大量内容； 3、巩固记忆效果，使学习过的内容保持长期不忘； 4、注意力更集中，有效排除外界干扰； 5、心情轻松应考，超常发挥，获得高分。 三、适用对象 1、在校大、中、小学生、研究生、成人高考、自考和职称考级人员； 2、需要大量记忆背诵外语单词、课文者； 3、需要背诵记忆文理科复习题、法律条文、竞赛题者及准备应付各种考试的人员； 4、需要记忆大量汉字的儿童； 5、需要记忆符号、图表、密码、字根等各界人士； 6、需要改善提高记忆力的中、老年朋友。 四、注意事项 本音乐在作背景音乐时，音量在30-40分贝左右，隐隐约约即可。 其实呢，并不是如上所说的巴洛克时期的音乐才有这神奇的效果，不同的音乐可以达到不同的效果，不同性格的人需要不同的音乐。下面给大家推荐一些很好的音乐。（QQ音乐中都可以搜索得到） 数学：学习数学需要的是内心的平静但不时的也需要灵感的涌流，所以推荐一些既安静又不失趣味的歌曲.全部都是无歌词的歌曲,毫无疑问歌词会影响到我们的几何或逻辑思维. 1.Summer-久石让 2.流动的城市-林海 3.夜曲-纯音乐 4.The rain-久石让 5.Snowdreams-班得瑞 6.The Truth That You Leave-piano boy 7.songs from a secret garden-神秘园 8.杨柳-范宗沛 理化:理化公式和理论的结合,可以用一些稍明朗欢快的歌曲或带歌词的轻音乐来激发它的趣味性,提高书写计算的效率. 1.回梦游仙(力荐)-仙剑奇侠传4 2.爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)-莎拉布莱曼 3.Craigie Hill-Cara Dillon 4.valder fields-Tamas Wells 5.Inside-Bang Gang 6.Tango in my heart-QQ音速（爆好听，上网查） 7.Dying In The Sun -小红莓8.Nocturne-神秘园9.May It Be-恩雅 10.30 Minutes - T.a.T.u 语文：语文没有什么特别的限制，只要不是中文歌词都可以.歌曲就不做推荐了，上面的都可以.
儿童记忆力训练
儿童记忆力训练 1.记忆习惯训练 记忆习惯训练分为：记忆行为习惯和时间效率习惯。 记忆行为习惯。可以给孩子每天安排一个固定的时间背诵某一类知识，如每天早晨背两句唐诗，这样形成习惯后，孩子就会自觉、主动地记忆学习。睡觉之前记忆材料，可以减少其他事物的干扰，利于大脑对信息的加下：。因此，可以让孩子在睡觉之前记忆一些内容，或听一则故事，第二天醒来后父母再引导孩子进行回忆，这样能够形成最佳时间的学习记忆行为习惯。 时间效率习惯。每次让孩子学习记忆的时候，父母可以规定学习的次数和时间，养成孩子的速度效率习惯。还可以进行形式多样的记忆竞赛，调动孩子的积极性。 幼儿良好记忆习惯的形成，主要是培养他们的毅力和耐性，关键在坚持。 2.培养兴趣促进记忆 孩子对感兴趣的东西能表现出很强的记忆力。兴趣是记忆的动力和强化剂，兴趣会使脑神经处于积极工作的状态，促进大脑皮层兴奋中心的形成。因此，父母要努力培养孩子对事物的广泛兴趣。如幼儿对新奇的东西都会表现出强烈的兴趣，所以，父母对要求孩子记住的东西，要设法把它变得有趣，引起孩子的注意。 3.不断鼓励，增强记忆信心 幼儿行动的动力主要是为了获得大人的赞赏。对孩子记忆的点滴
进步，父母要变换着方式给予赞赏，以强化他们的记忆行为，增强记忆信心。
4.在游戏中训练记忆 游戏是幼儿的主导活动，充分利用游戏可以增强幼儿的记忆能力。 5.通过音乐获得超级记忆力 美国依阿华州立大学的测试发现，只用缓慢的巴洛克音乐，无需任何方法，就能使幼儿记忆力增长26%。也就是说，音乐能使宝宝快速吸收知识，记忆力增强，思考反应能力变得更快。 在孩子背诗歌或讲故事时，父母可以有意识地选择优美、轻松、节奏舒缓的音乐来配合。另外，对宝宝进行技能训练时，可选择一些欢快的音乐，调动他们的积极性。 6.注意力、记忆力协同训练 找不同训练法 让幼儿寻找两种材料之间的不同之处，从而训练注意力和记忆力。 找相同的训练法 找出两种以上材料之间的相同之处，训练幼儿的注意力和记忆力。 合成训练法 在象棋盘上，摆上7、8个棋子，让幼儿看1分钟，然后拿掉，再让幼儿照原样摆上。（刘东光教授记忆网）
巴洛克时期音乐的风格特征
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
【巴洛克音乐】 巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。 在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。 巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。 巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。 代表人物：巴赫，亨德尔 《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。 代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》 亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。 【古典主义】 古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。 由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。 古典乐乐章包括四部分
1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题 2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考 3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇 4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面 古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特 主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 【浪漫主义】 主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。 浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。 “弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。 代表人物：肖邦，舒曼 主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅
巴洛克增强记忆音乐全集
巴洛克增强记忆音乐全集(即超级学习音乐)，帮你每天轻松记住3000单词。 巴洛克记忆音乐的确很难找,这次我把自己好不容易找到的巴洛克增强记忆音乐全集拿出来和大家分享。希望大家喜欢。 轻松记住单词！而且经久不忘！实在是背单词之利器啊！！！希望能对大家有所帮助～～～ 巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。 由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80％。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约
40分贝为宜。 一、对巴洛克音乐的了解 “巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比” 可以表现为各个不同的方面:音色 的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐 结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位非 同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。而对于巴赫我们可能了解的相对多一些，巴洛克音乐的时代划分便是以巴赫的逝世年份为终止的。他的复调音乐，他的《平均律钢琴曲集》成为全世界近代音乐的经典。大音乐家舒曼说：“巴赫的音乐是我每天必读的圣经。”瓦格纳更是评价巴赫的音乐是：“一切音乐中最惊人的奇迹。”由于巴赫的音乐为欧洲近代音乐的发展开辟了道路，因此被誉为“近代音乐之父”。 以“巴洛克”命名那一时期的音乐,是相对于巴洛克之后音乐语言被简化
巴洛克超级记忆音乐的 首分别是哪些
巴洛克超级记忆音乐的 首分别是哪些 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於智能有提升作用，更适合於语言的学习。 §主动音乐会--- 1.莫札特(mozart) d大调第七号小提琴协奏曲ˉ 2莫札特(mozart) a大调第五号协奏曲ˉ 3.莫札特(mozart) d大调「哈佛纳」ˉ 4.莫札特(mozart) d大调交响曲「」ˉ 5.莫札特(mozart) g小调第40号交响曲ˉ 6.莫札特(mozart) a大调第29号交响曲ˉ (beethoven) d大调小提琴协奏曲ˉ 8.贝多芬(beethoven) 降e大调第五号「皇帝」ˉ (tchaikovsky) 降b小调第一号钢琴协奏曲ˉ (haydn) f大调第67号交响曲ˉ 11.海顿(haydn) b大调第69号交响曲ˉ 12.海顿(haydn) 降b大调第五号钢琴协奏曲ˉ 13.海顿(haydn) c大调第一号小提琴协奏曲ˉ 14.海顿(haydn) g大调第二号小提琴协奏曲ˉ 15.海顿(haydn) c大调第101号交响曲「时钟」ˉ
16.海顿(haydn) g大调第54号交响曲ˉ 17.海顿(haydn) g大调第94号交响曲ˉ 18.布拉姆斯(brahms) d大调小提琴协奏 §复习功课时所用的乐曲---ˉ 19莫札特(mozart) 21号c大调钢琴协奏曲k467 ˉ 20.莫札特(mozart) a大调单簧管协奏曲ˉ 21.贝多芬(beethoven) 降e大调第五号钢琴协奏曲ˉ (bach) d小调双小提琴协奏曲ˉ 23.巴海贝尔(pachelbel) (选自卡农与格) ˉ (vivaldi) d大调第三号协奏曲 §放松身心所用的乐曲---ˉ (handel) f大调协奏曲(稍缓板) ,作品四,第五号ˉ 25.韩德尔(handel) 降b大调竖琴与协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号ˉ 26.韩德尔(handel) c大调「的盛宴」 §作笔记时的乐曲---ˉ 27.巴海贝尔(pachelbel) d大调卡农ˉ巴哈(bach) 第三号组曲「g弦之歌」ˉ 28.巴哈(bach) f小调协奏曲第二乐章ˉ 29.韦瓦第(vivaldi) 四季协奏曲春季,最缓板ˉ 30.韦瓦第(vivaldi) c大调短笛协奏曲ˉ
巴洛克超级记忆音乐的16首分别是哪些
古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。巴洛克音乐每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於数理智能有提升作用，更适合於语言的学习。 §主动音乐会--- 1.莫札特(mozart) d大调第七号小提琴协奏曲ˉ 2莫札特(mozart) a大调第五号小提琴协奏曲ˉ 3.莫札特(mozart) d大调交响曲「哈佛纳」ˉ 4.莫札特(mozart) d大调交响曲「布拉格」ˉ 5.莫札特(mozart) g小调第40号交响曲ˉ 6.莫札特(mozart) a大调第29号交响曲ˉ 7.贝多芬(beethoven) d大调小提琴协奏曲ˉ 8.贝多芬(beethoven) 降e大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」ˉ 9.柴可夫斯基(tchaikovsky) 降b小调第一号钢琴协奏曲ˉ 10.海顿(haydn) f大调第67号交响曲ˉ 11.海顿(haydn) b大调第69号交响曲ˉ 12.海顿(haydn) 降b大调第五号钢琴协奏曲ˉ 13.海顿(haydn) c大调第一号小提琴协奏曲ˉ 14.海顿(haydn) g大调第二号小提琴协奏曲ˉ 15.海顿(haydn) c大调第101号交响曲「时钟」ˉ
16.海顿(haydn) g大调第54号交响曲ˉ 17.海顿(haydn) g大调第94号交响曲ˉ 18.布拉姆斯(brahms) d大调小提琴协奏 §复习功课时所用的乐曲---ˉ 19莫札特(mozart) 21号c大调钢琴协奏曲k467 ˉ 20.莫札特(mozart) a大调单簧管协奏曲ˉ 21.贝多芬(beethoven) 降e大调第五号钢琴协奏曲ˉ 22.巴哈(bach) d小调双小提琴协奏曲ˉ 23.巴海贝尔(pachelbel) 卡农(选自卡农与格) ˉ 24.韦瓦第(vivaldi) d大调第三号长笛协奏曲 §放松身心所用的乐曲---ˉ 24.韩德尔(handel) f大调竖琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第五号ˉ 25.韩德尔(handel) 降b大调竖琴与鲁特琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号ˉ 26.韩德尔(handel) c大调大协奏曲「亚历山大的盛宴」 §作笔记时的巴洛克风格乐曲---ˉ 27.巴海贝尔(pachelbel) d大调卡农ˉ巴哈(bach) 第三号组曲「g弦之歌」ˉ 28.巴哈(bach) f小调协奏曲第二乐章ˉ 29.韦瓦第(vivaldi) 四季协奏曲春季,最缓板ˉ 30.韦瓦第(vivaldi) c大调短笛协奏曲ˉ
巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克时期的音乐风格特色
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致