艺术设计概论论文

目录

西方设计历史变迁

第一节萌芽时期 (3)

第二节手工业时期 (4)

第三节早期工业化时代的设计 (4)

第四节工业社会成熟的设计 (7)

第五节后工业社会的设计 (9)

摘要

新旧石器时代设计的特点：实用先于审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。原始宗教在人的精神上有着一定地位。出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。

手工业时期艺术设计的主要特点：金属的使用使设计更有广泛的空间。设计中仍然是功能要素为主导。但精神功能大大加强。审美要素在设计中的地位逐步提高。哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。

产业革命给设计带来了新环境。以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。

二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。设计多元化和个性化，人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。

设计的本质是创造，是人生命力的体现。设计的力量来自人们的梦想。一方面具有艺术精神性，一方面受到科学技术的影响，具有理性和技术性的因素。随着社会的变迁，西方设计不断变化，工业革命前，人们将设计理解为工业设计中的制作技术和装饰技巧。工业革命后，设计的概念主要指工业设计。后工业社会，设计主要指非物质生产。不同的时期的设计理念的变化带来焕然一新的生活方式。

西方设计历史变迁

设计创造了历史，历史也创造了设计,人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。西方设计史分为五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。

一、萌芽时期（公元前200万年----前3000年）

设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。人类的设计概念是从制造工具开始的,旧时期人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 最早造物活动之代表是打造石器，随后产生了表现独立精神生活产品----装饰品。旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。，

旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实，反映了原始宗教最初形式的图腾崇拜。

约为五千年前，人们渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。新石器时代又称为巨石文化，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了创造性行为。壁画是叙事性美术萌芽，陶器是原始装饰艺术诞生，巨石建筑书写原始宗教。

（英） Salisbury （法）Carnac

新旧石器时代设计的特点：

（1）实用先于审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。

（2）除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。

（3）材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。

（4）审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。

（5）原始宗教在人的精神上有着一定地位。

（6）出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。

二、手工业时期（公元前3000年到1750年）

旧石器后期出现社会分工与城市的形成。农业和手工业是人类历史的第一次分工。导致部落间封闭状态被打破，出现阶级与宗教，也出现了最初的专门的“设计家”。手工业时期在中国即奴隶社会。中国最早的工艺理论著作《考工记》中分六职。分别掌管国家事务（百工。专职从事设计的匠师）这一时期青铜被使用（最早在西亚）。之后出现铁。铜铁这两种传统金属材料的发现给人类带来了历史性的变革。改变了人类的生活方式。可以说青铜时代就是整个奴隶社会。铁器时代代表了整个封建时代。这一时期的艺术设计主要是青铜艺术。手工业时代的时代前期是人类奴隶社会的设计。在这一时期主要涉及到埃及和罗马、中国、美索不达米亚的文明设计。

在这个时期艺术设计的主要特点：

（1）金属的使用使设计更有广泛的空间

（2）设计中仍然是功能要素为主导。但精神功能大大加强。

（3）审美要素在设计中的地位逐步提高。

（4）哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。

手工业时代的后期是西方中世纪。中世纪是五世纪西罗马帝国的崩溃为开始，文艺复兴为结束和近代史的开端。

影响中世纪设计发展的五个因素:

（1）封建等级制度的形成。

（2）封闭的庄园经济模式。

（3）城市和手工业的发展。

（4）手工业行会组织的作用。

（5）宗教的发展和经院哲学的影响。

欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表，教堂建筑是神学设计思想的典型产物。西欧以“巴雪利卡”式为主。14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。

中世纪设计领域的主要特征:

（1）经济的发展为设计提供了良好的物质基础。

（2）宗教与王权的关系产生错位。

（3）审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着。

（4）对古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。

三、早期工业化时代的设计（1750年到1919年）

产业革命给设计带来了新环境。设计进入“工业设计”时代。英国的工业革

命 (Industrial Revolution)揭开了西洋近代的序幕。其发端于木棉工业的机械，与蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革；技术与科学的结合下，使科学技术文明拓展出新的大道。机械生产固然可提供大众具有一定品质价廉的产品；然而实际生产过程机械化后，生产计划将完全是工厂及制造者所控制掌握；由于在商业主义的作祟之下，使得产品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，在加上工匠具特色各自创意而成。随着手工艺的机械化，便开始须要所谓的“设计师”，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定；人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造形能力，及理想与责任。然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在意义，有极大的困难，而为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的「尝试错误」，于是在这一百年间忍受万般艰难，不断追求认同的动向，称之为“近代设计运动”。

1：产业革命产生的现代设计环境。

（1）从神学的枷锁中解放----蒸汽机的故事

（2）机器生产与设计的技术环境。

（3）市场竞争与设计的经济环境。

（4）设计的文化环境-----多样风格。

（5）疯狂的发明年代。

2：各种艺术思潮

（1）新古典主义（法国新古典主义起初提倡英雄主义、自觉标榜为革命服务，后来演化为学院派和沙龙艺术标准。代表人：大卫和安格尔）

（2）浪漫主义：起源于18世纪晚期盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。特点①重视个人感受和情感表现②缅怀古代，向往异国情调。浪漫主义首先出现于文学的世界。而浪漫主义形成的原因是，自法国格命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡，在此种时代背景成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古代的希腊罗马。然而当时古典主义过份概念化的形式令人无法忍受，于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注现实于现实的动人事件，并将此感动提升为想象的世界。这种风潮便称为浪漫主义。浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而是在古典主义发展之际时出现；但就主流而言，十九世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。浪漫主义建筑自十九世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。浪漫主义运动最闪耀的指导者--德拉克洛瓦，他所绘的《但丁出航》在沙龙展出而造成狂热，不久这股狂热波及至雕刻界。在卢德(Frangois Rude 1784~1855)出现后，雕刻界才获致浪漫主义的胜利。其作品--被称为「进军」的「马赛进行曲」，戏剧性的人物结构与激情表现，使雕刻久被移忘的生命与热情再度复活。集浪漫派绘画之大成的是德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugine Delacroix 1798~1863) ，浪漫主义亦可说是由德拉克洛瓦一人培育、成熟与胜利。在其作品《但丁出航》可视为他踏出浪漫主义遒劲的第一步；而《开奥斯岛的残杀》宣告的浪漫派的胜利。

（3）现实主义：发明者----库尔贝，产生于19世纪的法国。呼吁艺术直面现实，不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。题材上，是“理想化”的对立面。表现手法上是古典主义“程式化”的对立面。

3：各个国家的设计。

（1）法国工业化的标准---巴黎埃菲尔铁塔。

（2）英国“艺术与工业运动” 美术工艺运动约为1850年至1900年间于英国地区所发展的工艺思潮，从1769年瓦特发明蒸汽机后，一连串的工艺机械发展，将机械生产方式引入产业取代人口劳力，人们一方面借着材料与技术获得实质上的进步，一方面又因工业所伴随的弊病和冲击感到忧虑与抗拒。现代设计之父---莫里斯 William Morris 于1851年参观了在伦敦举办的万国博览会时，对于工业化生产的产品感到厌恶，也正因如此，让Morris决定投入设计的行列。在1851年伦敦世界博览会之后，Morris决心学习设计，原因是因为他对于工业化造成的产品丑陋结果感到厌恶，于是希望透过自己的努力，来扭转这种设计颓败的状况。在就读于牛津大学期间，他看到了 Ruskin 的一本着作：The Stones of Venice( 威尼斯之石)，这本书强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德式风格和自然主义风格在设计中的应用的兴趣和期望。Morris 对此书非常着迷，从而展开了他对哥德风格和自然主义风格设计的探索。他与 Webb 合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内外，设计出功能良好、非对称性的住宅，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露。因为砖瓦都是红色的，所以这个住宅广泛被称为「红屋」。Morris还自己动手设计了家庭内部的用品，从墙纸、地毯、灯具、餐具等，都具有浓厚的哥德特色。这个建筑和内部的用品，成为一种新风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的“美术工艺”运动风格。在1860年前后，Morris 与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他将其它两人的股份买下，于1864年成立了「摩里斯设计事务所」，这是世界上最早由艺术家领导的设计事物所。

摩里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为美术工艺运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：1.强调手工艺，反对机械化的生产。2.在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其它古典、传统的复兴风格。3.提倡哥德风格和其它中世纪的风格讲究简单、朴实无华、良好功能。4.主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的华众取宠、华而不实。5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

Morris 亦强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这些原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。英国有不少年青的设计家仿效 Morris 的方式，组织自己的设计事务所，称之为“行会”(guild)，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“美术工艺运动”。

（3）西班牙新艺术运动。

（4）德国设计振兴。德国的新艺术一直到1897年才蓬勃发展，而影响教大的是当时的一些出版物，Die Jugend (青年)杂志在德国创刊，德国新艺术便以此杂志为中心而展开。并把新艺术称为“青年风格”(Jugendstil)；他们采取植物形状作成弯曲线条用来做为造形式样。 Michael Thonet (索涅特)是德国新艺术的先驱，他以著名的曲木加工技巧，制作出有名的曲线形摇椅及餐椅，其线条形态的特性及生产方式显示为新艺术的表征，其强调的是整体的形态，而非在表面装饰。新艺术在德国的其它名称：Judendstil (青年风格)、Bandwurmstil (条虫风格)、 Schorkelstil (伸长风格)、Lilienstil (百合风格)、Wellenstil (波浪风格)、 Belgischestil (比利时风格)、Veldesche (草原风格)。

英国在工业革命之后，工业上的成就驾驭其它各国，遂有「日不落国」的美誉。德国有鉴于英国在工业上的成就，乃极力主张向英国学习。也正因德国工

业化比英国来的迟，所以对机械产品的抗拒心理较少，也比较容易接受纯粹的美感。 Hermann Muthesius(赫曼·慕特修斯)是普鲁士贸易局(Prussian Board of Trade)的建筑委员，因研究住宅问题而被派到伦敦德国大使馆，成为德国大使馆附属之住宅委员，任期从1896年到1903年。在英国期间，Muthesius看到了如Webb等人受到艺术工艺影响，在设计时完全摆脱古典主义的陈旧手法；并因受到Charles F. Annesley Voysey(查理斯·安奈斯里·倭西) 的影响十分重视整体的感觉，尤其对清晰、明快的造形有深刻的印象。1903年Muthesuis回国后，指出德国建筑和工艺的落后，并宣传英国建筑和工艺界具有的「即物精神」，但遭到不少的反弹。虽然如此，Muthesuis仍结合许多志同道合的朋友，进行新式样、新造形的积极准备，并在1907年宣布成立DWB(Deutscher Werkbund)。

[ DWB的发展时间 ] 1907-1933年 (第一次世界大战期间，DWB暂停活动，直到战争结束后才又继续。

[ 宗旨 ]结合艺术家、工艺家、画家和赞助者之力量，通过艺术、工业、技艺合作的方式来谋求产品改善。

[ 理念的冲突 ] 由于Muthesuis提倡所有的工业产品均应推行「标准化」，只有借着标准化，造形艺术家才能重建一种完全正确而有自信的设计格调：各部零件一致化，在制造、装配、保养修理上才能简单便利。但Velde (威尔德)却极力主张；设计是一种个人的创作过程，Artist不该被迫遵循某些固定法则去从事艺术创作，二派对立于是展开。

[ DWB的贡献 ] 1.以集团方式改善品质。2.接受机械生产。3.说明降低生活品质的并非机械，而是人们缺乏正确使用机械的功能。4.机械大量生产必需规格化。5.自工业革命后的设计思考新主张「质的提升」。

[ DWB对欧洲各国的影响 ]1. 1910年奥地利成立OWB。2. 1913年瑞士成立SWB。3. 1910-1917年瑞典的工艺协会迈向工作联盟化。4. 1915年英国成立工业设计协会DIA。5. DWB促成德国境内各美术学校先后成立手工艺工作室，并在工艺学校内设立美术教授。6. DWB成立后约1920年间，因Muthesuis所倡导的新艺术影响，遂产生一支反抗表现派风格的绘画，称为新即物主义(主张对事物客观的写实、创作立场应基于物质的基础上，有回归描写自然形体的趋向)。（5）美国的工业化与芝加哥学派。

以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。工业革命：第一阶段，1770—1870年，棉纺机和蒸汽机。工业革命：第二阶段，1870—1914年。电的发明主要使用石油和汽油的内燃机，动力工业被彻底改革。

四、工业社会成熟的设计（1919年到1960年）

机械生产在美国发展成为新的生产方式，确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。现代设计的三大支柱：①美国莱特和德国的贝伦斯。莱特一生设计了大大小小两万多座建筑，目前仅七百余座完工，直到今天，他的设计图仍被陆续采用。业已完成的建筑纷纷被列入“国家历史地标”，规定屋主不准拆除，不许改建，只能完全依照原来的模样维修。德国现代主义设计的奠基人贝伦斯，设计了世界上的第一个企业总体形象，为A.E.G设计了涡轮机工厂厂房，以及在柏林郊区的综合性厂房建筑。A.E.G厂房是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧

的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。②德国的格罗佩斯，是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。格罗佩斯1919年开办包豪斯的时候，才只有三十六岁，1928年离任包豪斯校长，他的设计思想在包豪斯时期发展到一个高度，赴美国后又有所改变。1929年担任"国际现代建筑协会"副主席，1937年成为哈佛大学建筑学教授。从第二次世界大战起，格罗佩斯同"建社"一起开始建造哈佛大学研究生中心和巴格达大学校舍，这是他事业的顶点。③瑞士的勒。现代的“米开朗基罗”勒·柯布西耶，柯布西耶提出了新建筑设计的原则，即用细柱抬高建筑离开地面，让连续的绿地在建筑下面通过；由于城市中地面已经被建筑充满了，将把公园抛向天空作有效的屋顶花园；由大柱距的空间结构体系必然带来开敞式的平面布局，其中可以安装隔断来划分空间；矩形窗不受柱距开间尺寸的限制，采光面积更为有效；外墙不承重，自由开闭的幕墙和隔断满足功能与美观的需要。这五个要点构成了柯布新建筑美学的基础。柯布西耶同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。他说建筑的轮廓不受任何约束，轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型艺术家。建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。这些观点表明他既是理论主义者，又是浪漫主义者。

落水山庄（莱特设计）马塞公寓（勒.柯布西耶设计）

20世纪初，三大潮流：①以凡高为先导的表现主义.②以高更为先导的原始主义和幻想风格. ③以塞尚为先导的构成主义。此外，野兽派（马蒂斯）、超现实主义（米罗、达利）、未来主义、风格主义。

现代设计教育体系-----包豪斯。1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗佩斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯” 。包豪斯（Bauhause）一词是格罗佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但在1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。

① 包豪斯的思想。特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；

3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；

4、实际动手能力和理论素养并重；

5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

② 包豪斯的设计成绩。“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

③ 包豪斯之后的现代设计。以“人”位本、技术与技术的统一、审美与适用统一、创意与市场统一。

两次工业革命，技术上升到一个很高的高度，经过2次世界大战，人们思想有了大的变化，在包豪斯的现代设计思维影响下，发生了一系列现代设计思潮。1919年德国“包豪斯”成立，从理论、实践和教育体制上进一步推动了现代工业设计的发展。设计作为一种实用艺术，功能性将成为恒久的标准。

现代主义主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。

五、后工业社会的设计（1960年到1990年）

二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。设计多元化和个性化，人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。

对后现代主义，没明确定义，有很多说法如：①50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。②后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。③1.从时间角度来理解。一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。如意大利学者蒙加蒂尼就说，“后现代性仅仅是现代性的一部分。”2.从字义角度来理解。一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。3.从综合角度来理解。绝大部分学者认为后现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。从这个角度出发，又出现了两种意见：一种观点认为，后现代主义是指19世纪50年代以来，整个西方以反传统哲学为特征的思潮。它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到后现代主义的转变。另一种观点则认为，后哲学主义是指本世纪六七十年代以来，具有反西方近、现代体系哲学倾向的思潮。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否

定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代概念首先出现于建筑设计领域，由文杜里提出，查尔斯.詹科斯为确立建筑设计的后现代主义理论作出了重要贡献。1981年埃托·索特萨斯与几位同事、朋友及国际名人组成孟菲斯设计集团（Memphis）,孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念。它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。后现代主义企图连接过去与未来，具有明显的实验特点，目的是打破现代主义的呆板。后现代主义承认传统，注意各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收与借鉴，具有强烈的感情色彩。

世纪之交的西方设计：1 高科技设计2 解构主义设计3 现代主义设计新的发展4 绿色设计5生态设计（西蒙和斯图亚特.考恩对生态设计的定义是：任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏降低到最小程度的设计形式都称为生态设计，生态设计尊重物种多样性，减少对资源的掠夺，维护生态平衡，有助于改善人居环境及生态系统的健康。）6人性化设计（是提高当今人类生存质量的最佳选择之一）7计算机技术的发展和设计8走向未来的设计。

从理论研究发展情况来看，工业革命前主要研究形式和装饰，阐释其秩序和审美效果。在转向工业革命时期，出现了对装饰的批评和对机器美学的研究。工业革命后则着重于设计本体论的研究，强调设计的使用功能和形式理性。二战后设计研究的视域进一步扩展到社会学、人类学、风格学、符号学等方面。民族化、区域化、风格化的设计体系正在面临重新改组，许多领域受到重新评价，西方设计历史在不断丰富发展，适应社会发展的设计将在历史上留下璀璨的一笔。

艺术设计概论作业评阅表

评阅项目评分细则分数

理论知识（10分）熟识本课程要求，理论

知识掌握的情况

较好10~8分

一般7~4分

较差3~ 1分

知识点阐述能力（40分）能够按作业要求阐述知

识点

较好40~30分

一般29~20分

较差19~ 5分

总结观点情况（40分）能够总结归纳个人观点

情况

较好40~30分

一般29~15分

较差14~ 5分

作业整体质量（10分）作业内容完整，整体质

量好，学习态度端正.

较好10~8分

一般7~4分

较差3~ 1分

备注作业抄袭、雷同，一律按零分处理

总分

班级2010级环艺02班姓名柳思慧

指导老师张晓来学号1007090608 教师签名：张晓来2011 年12 月