浅谈服装材料与服装设计的关系

浅谈服装材料与服装设计的关系
浅谈服装材料与服装设计的关系

浅谈服装材料与服装设计的关系

Abstract

Apparel clothing material is the material basis of product design, it not only took performance to meet the clothing, but also to meet the requirements of the development of human society. Costume design is style design, but also with the design of fabric. Have a different style to show the corresponding fabric, fabric and style is designed to support.

Key words: clothing materials, clothing design, relationship

摘要

服装材料是服装成品设计的物质基础,它不仅要满足服装服用性能指标,更要适应人类社会发展的要求。服装设计是款式设计, 同时也是面料搭配设计。不同的款式要有相应的面料来展现, 面料又是对款式设计的支持。

关键词:服装材料,服装设计,关系

前言

什么是服装材料? 服装材料是指构成服装的所有用料,从广义上讲即凡是用于服装构成的材料都属于服装材料(主要指纤维制品,如天然纤维和化学纤维等织物) 。服装材料是服装的载体, 离开材料谈服装等于纸上谈兵。作为服装的基本要素, 服装面料与服装设计之间存在着密切的内在联系, 正如法国时装大师皮尔·卡丹所说“在服装与纺织面料的历史发展过程中,它们之间总是保持着千丝万缕、难以分割的联系”。时至今日,“服装”已从远古时期的保护功能遮羞功能,演变成了现在社会的一种时尚,一种象征,一种精神生活水平的表现。作为服装的三大要素:色彩、款式和材料。材料就显得格外重要。

1 服装材料更新于发展

社会的发展和进步,人们物资和文化生活水平的提高,使服装的消费水平发生了根本的改变,人们对穿着提出了更多,更高的要求,而且更加崇尚与追求舒适,健康,安全以及自我体现。在这种形势下,服装材料早已突破了保暖、遮盖、装饰的原始功能,进而指向功能化与智能化。服装消费市场的这种发展趋势,促进了服装材料的更新与发展。

1.1 面料纤维的推陈出新

纤维新材料的发展,强调的是与人类社会的协调并进,更加注意环境,安全,健康和舒适性。功能化、智能化纤维,无公害、环保纤维以及特种实用型纤维的大量涌现,为服装新材料的发展提供了原来基础。例如新型纤维素纤维天丝改进了纤维素纤维的品质,其可分解性和无污染性生产完全适应了环保的要求;人们熟悉的弹性纤维“莱卡”的出现,使织物的弹性和舒适性得到了前所未有的提高,等等。

1.2纱线的结构、性能、花色及加工方法的改进

服装材料的发展同样依赖于加工发展的改进,这些方法的采用在丰富了纱线家族的同时,也是人类得到了极大的享受。例如有一种涤棉三层复合纱,以极细涤纶为纱芯,涤棉混纺作中间层,最外一层为纯棉纱,形成三层结构,这种纱的织物轻薄、舒适还有很强的怕汗功能,做成休闲装、运动装十分适宜。这种利用纱线结构开发是新织物,其搭配组合千变万化,既新颖别致有能较快翻新。

1.3 织物形式的多样化

各种新型纤维材料均有各自的优势,相互融合、相互结合可以优势互补。新技术、新工艺是采用,可使织物达到最佳的服用效果。例如涂层织物可达到防风雨、防静电、隔热、防紫外线等多种功效;双层织物(双色、双结构、双风格、双原料等)可以体现多种风格,等等。

1.4 新型服装材料的发展与展望

发展新型服装材料用途的多元化发展新型服装材料的作用除满足人们的生活需求以外, 在与人类活动的相关其它领域中, 服装新材料的作用也日渐突出。例如工业生产中的防热或隔热服、防化服、防辐射服等; 军警战士的作战服、防暴服、防弹服等; 科技领域的实验室工作服、防静电服、宇航服等等。所有这些表明, 新型服装材料为人类提供的服务将是全方位的。

展望新型服装材料的发展具有十分光明的未来。我国纺织工业“十五”规划中指出: “十五”期间, 人们对纺织品的需求无论在数量上, 还是在质量上都将会有更高的要求, 特别是城市消费更加注重个性化、舒适化、高档化( 品牌化) 和时尚化。现代服装业已进入一个以质取胜的时代, 服装材料的更新与改进, 将成为服装时尚的核心内容。新型服装材料的使用已经成为提高服装档次的重要手段。在以服装为龙头的我国大纺织循环体系中, 新型服装材料的发展已经成为必然。

展望服装材料的明天, 以电子、生物、化学、化纤、纺织工程等多学科综合开发服装新材料的趋势已不可逆转。根据天气的变化调节厚薄、自动调温, 可使人类的着装从容、舒适; 能移动通讯、能播放音乐、能全球定位, 又将使人类充分享受到新型服装材料所带来的现代化服务。所有这些, 已经为我们展示了新型服装材料服务于人类的美好未来。

2 服装材料与服装设计的关系

2.1 服装材料是服装设计的物质基础

材料是服装设计的基础。服装设计师依靠材料来实现自己的构思,正如雕塑家需要原料,音乐家需要乐器一样,服装的款式造型,服装的色彩设计都依赖于材料来实现,正所谓“皮之不存,毛将焉附”。从人们学会运用纺织技术织布制衣开始,人类社会就从来没有停止过对纺织技术的研究以及服装面料的创作,一直表现着这种研究与生产变化内容的就是标志历史与现代的人类服装形态。所以服装面料的科学性与服装设计有着直接的对应关系,它是服装艺术形态设计的基本要素,它为服装造型、结构设定提供了主要的可行性依据。例如:性质、结构及色彩不同的服装面料,由于其适用性不同,服装设计师将从视觉形态、人体工程、服装机能等方面考虑确定服装产品的设计定位及服装形态的结构形式。从这一点上讲,服装材料是服装设计的基础,它为服装设计做好充分的技术准备工作,使服装设计在其物质条件的基础上得以实现。

2.2 服装材料的选择直接影响设计效果

服装设计的三大要素分别是色彩、造型和材料。但对于一件服装设计来说, 款式第一, 而质地先于造型。没有好质地的面料就不会展现好的服装造型。选择面料是一个很重要的环节, 直接影响到服装设计的最终效果。设计者可将具体材

料的某种特性加以提炼、升华成某种意念的表达, 而设计师往往又是根据面料的特性进行抽象创作, 丰富充实构思概念, 最终完成设计。作为设计者应该了解设计与材料之间的关系, 掌握有关材料的知识, 并依据各类材料的不同特点去发挥材料的特性, 才能创造出既美观又实用受人欢迎的服装。

服装设计是生产力, 既然是生产力就应有劳动, 而服装设计的劳动是思维加实践。设计过程离不开面料的特性, 好的构思要用好的面料来匹配, 也就是说不同款式要选配相应的质地面料。例如在设计晚礼服时, 若采用棉织物, 会使晚礼服与其对应的环境气氛不相协调。这是因为棉织物在外观上给人以朴实无华、轻松随便的性格,而晚会的装束却追求华丽、浪漫、热烈的效果, 因此, 用柔软光滑的真丝、光泽明亮的人造丝及锦纶丝面料更合适, 加上闪闪发光的珠片或金属饰品,共同营造一种华丽夺目的气氛。

2.3 服装材料的发展对服装设计的影响

服装材料是服装三要素中最为重要的要素,服装的发展在很大程度上受到材料的影响,服装的发展史也是服装材料的发展史。

史前人类用兽皮包裹在身上,用于御寒。随着地球的逐渐变暖,人类进入了新石器时代。这时,纤维开始在人类的历史上出现,使得人类选择服装的材料有所增加,在一定程度上改变了过去使用兽皮的单一性和局限性,不但有了御寒的服装们还有了可以遮光和一定装饰作用的服装。随着技术的提高,人类已经学会利用棉、麻、毛、丝这四大天然纤维,这在服装发展史具有深远的历史意义。自从棉、麻、毛、丝这四大天然纤维的使用,人类的服装文化和服饰文明才真正开始,也才有了种类繁多的衣物,并且服装在人类生活中占有越来越高的重要地位。纺织技术的发展进一步推动了服装材料的改进与发展,服装材料还只是局限于天然纤维为主要的原料来源,而上转向人造纤维的发明。人造纤维的发明极大的改

善了纤维材料原料的不足。纤维的使用中,人们发现了人造纤维和天然纤维的不足,把天然纤维和人造纤维混合纺织和交织使用,增加了服装材料的花色和品种。

国内与国际纺织企业、服装企业所推出的高科技新型服装材料层出不穷,使现代服装的外观更加漂亮、穿着更加舒适、功能更加多样、风格更加新颖。在天然纤维的改进上,消费者对于休闲、舒适、纯天然、环保和安全的服装需求越来越高。以棉、麻、毛、丝的高新技术改良的材料越来越受到消费者的青睐。如新型棉纤维材料中,纯棉丝光织物面料、转基因棉、彩色棉花开始广泛使用,拿彩棉服装而言,既避免了印染加工所产生的环境污染和对人体的伤害,又具有色泽柔和、格调古朴、风格独特、色彩自然和止痒以及屏蔽紫外线的特点。新型化纤服装材料中在原有人造纤维素纤维的基础上,又研制了再生蛋白质纤维材料,包括玉米蛋白质纤维、大豆蛋白质纤维,新型合成纤维服装材料当中又研发出了异性纤维、复合纤维、高收缩纤维等,还有现在的功能性服装材料中,有液晶变色服装材料、自动调温服装、防暑服装、防弹服材料、防生化服装材料、放热辐射服装材料、防燃服装材料、防蚊虫服装材料、安全反光服装材料、药物香料服装材料、远红外线保温服装材料、微元生化纤维材料。现在,针对人类所遇到的各种生存和活动环境,研发出了“可食”服装、水溶性的、可降解的合成纤维等等,所有上述新型材料的出现,使服装不论在日常的使用,还是特殊用途的使用都极大的方便了人类的生活,服装更加呈现出多样、多面、多能的丰富多彩的性能和特点,服装的发展也到了前所未有的地步。

2.4 服装材料在服装设计中的运用

一个从事服装设计与工艺制作的人,往往会碰到这样的问题:不同的服装材料,运用相同的设计表现形式和相同的工艺技术,会出现不同的服装效果。例如:有些服装的色牢度不稳定,出现退色或是变色的现象;有些服装的形态不够稳定,易缩

水变形;有些服装面料的物理机械性能不稳定,如面料纤维的耐热、吸湿、可缩性直接决定了服装工艺热处理定型的量化要求;面料的编织密度、松紧、轻重也直

接作用于服装工艺技巧及制作方法。那么,不同材质面料的造型特点在服装设计中是如何运用的? 我们应从以下几方面来论述:

柔软型面料柔软型面料一般悬垂性好,较柔软,造形流畅而贴体,服装轮廓

自然舒展,能柔顺地体现衣着者的体形,这类面料包括针织面料和丝绸面料。针织面料的服装可省略一些剪辑线和省道,取长方形造型,使衣、裙、裤自然贴身下垂;

丝绸面料的服装多采用松散型和有褶裥效果的造型。

厚重型面料厚重型面料质地厚实挺括,有一定的体积感和毛茸感,能产生浓厚稳定的造型效果。服装造型和轮廓也不宜过于合体贴身或细致精确,以A 型和H 型造型最为恰当。

透明型面料透明型面料质薄而通透,能不同程度地展露体形,常用线条自然丰满、富于变化的H形和圆台形的设计造型。

挺爽型面料挺爽型面料天然硬挺,造型线条清晰而有体积感,能形成丰满

的装轮廓,给人以庄严稳重的感觉。这类面料包括棉布、麻布、毛料和化纤织物。挺爽型面料可设计出轮廓线鲜明合体的服装,以突出服装造型的精确性。

光泽型面料光泽型面料表面光滑,并能反射出亮光,有熠熠生辉之感,常用

来制作晚礼服或舞台演出服,以取得光泽闪耀、华丽夺目的强烈效果。这类面料大多为缎纹结构的织物,在服装总体造型上应以适体、简洁、修长为宜。

绒毛型面料绒毛型面料指表面起绒或有一定长度的细毛面料,这类面料有丝光感,显得柔和温暖。绒毛型面料因材料不同而质感各异,在造型风格上也各有特点,一般以A 型和H 型的造型为宜。

综上所述,不同的服装材料对服装的工艺制作和服装形态效果都会产生一定的影响。科学的理解及运用服装面料,不仅表现了服装设计师的艺术设计能力,更体现出服装设计师的专业技术水平。要科学地运用服装面料,才能够恰当地表现服装艺术形态美。例如:著名意大利国际服装设计师瓦伦蒂诺在1997~1998 年的服装设计里,运用挺硬的蕾丝与绣花织锦及金属绣花面料制作的表现浪漫女性美的礼仪服装,成为这个年度的服装流行代表。金属绣花面料相对的比较挺括,所以设计师在他服装结构的边缘相映地运用了与整体和谐的装饰如羽毛,通过面料性质的对比,表现了服装形态的美感。

结语

服装风格的体现要有相应的面料来支持, 面料则是通过服装款式来展现服

装的风格, 从而创作出各具特色的风格品牌服装。面料与服装款式结合的好与坏, 直接影响到服装设计的成功与否, 也就是说?好的设计不是面料的堆砌, 而是面料与款式的结合。如?宋玉所谓的东家之女“增之一分则太长, 减之一分则太短”。服装面料的搭配也是如此, 真正体现出增一则多, 减一则少的艺术效果, 是服装设计的最佳境界。一款时装不仅仅因其面料档位高低, 也要因其面料的最佳搭配方显其高雅之境界。

参考文献

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[10 ] 马腾文殷广胜服装材料化学工业出版社2007-07

[11 ] 金泰钧主编服装设计手册上海文化出版社1990-1

目录

中文摘要 (Ⅰ)

英文摘要 (Ⅱ)

目录 (Ⅲ)

前言 (1)

一、服装材料的更新与发展 (1)

(一)、面料纤维的推陈出新 (2)

(二)、纱线结构、性能、花色及加工方式的改进 (2)

(三)、织物形式的多样化 (2)

(四)、新型服装材料的发展与展望...................................................2二、服装材料与服装设计的关系 (3)

(一)、服装材料是服装设计的物质基础 (3)

(二)、服装材料的选择直接影响设计效果 (3)

(三)、服装材料的发展对服装设计的影响 (3)

(四)、服装材料在服装设计中的应用...................................................4结语.. (5)

参考文献 (5)

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前,我一直觉得服装设计是一份很轻松,很自由的职业,却疏忽了一个亘古不变的道理:光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中,激烈的竞争,残酷的规则,既是同伴,也是对手,有获得胜利的狂喜,也有遭到淘汰的失落。但是,令人敬佩的是,这些都恰恰磨练了他们,失败的设计师,暂时的悲伤,不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻,我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲,设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计,画服装画,裁剪,缝制等一系列的过程。在此过程中,设计师不仅要决定布料的材质,图案,线条,色彩,同时要考虑消费者人群的结构,身材比例,妆容,造型等方面。除此之外,饰物搭配,衣料质感,款式,顾客的想法等等,每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且,出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品,而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹,内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型,而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一,它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点,效果也会相差很多。造型是另一个重点,在普通人看来,服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚,或典雅,或大方的造型自信地走在T台上,这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏,我们对于设计是外行,但学会欣赏是最基本的,也是不简单的。一个人的衣着,可以是心情的表达,个性的体现,素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装,大到色彩的搭配,结构和款式的设计,小到一颗钮扣的别致,线头的粗糙程度。总之,我认为,一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受,那么这便是成功的作品。类似于金钱,我们同样不应受服装的控制,为该穿什么而烦恼,而应有技巧地让服装为我们服务,将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致,这就又联系到穿着方法啦,我觉得这是一门高深地,值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法,不足之处请老师多多指导!

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计自我介绍文档3篇

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服装设计自我介绍文档3篇 前言:个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍,包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解,在编写简历时,要强调工作目标和重点,语言精简,避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处,更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明,具有实践指导意义,便于学习和使用,本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1:服装设计自我介绍文档 2、篇章2:服装设计毕业生求职文档 3、篇章3:服装设计专业大学生求职的自我介绍文档 篇章1:服装设计自我介绍文档 我是×××,XX年毕业于×××术设计学院。主修专业方向是服装设计,大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间,我自己认真学习专业技能,所以我掌握了较强的专业知识。

大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘 功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备

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服装设计艺术浅谈 发表时间:2009-06-26T14:10:38.420Z 来源:《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者:王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。在戏剧的演出中,服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等,是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映,与布景设计创造的环境一起,共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点,所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外,人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映,从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此,舞美设计者在构思舞台布景设计的同时,还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去,使演出成为统一、完整的整体。布景的样式,是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作,也必须在布景样式的范围内进行思索,从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样,如果不了解服装造型设计的特点,也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性,也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物,一个成功的服装设计者,在创作时,必须熟悉剧本中的人物,把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点,充分把握人物思想性格的变化,使服装设计富有强烈的表现力和造型美,使人物性格、个性鲜明,富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物,突出人物。服装设计的色彩,要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的,而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一,就是色彩上的突出。色彩上突出的方法,是利用对比效果。如:红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等,都是对比效果。而在舞台上,服装设计的原则,更应该突出这一点。只有这样,才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物,在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》,是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法,根据舞台美术的设计总原则,服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活,高于生活。在这个戏的服装设计工作中,设计者到农村体验生活,给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉,设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解,作为一种艺术的原创力,融进服装设计之中。在体验生活的日子里,设计者发觉,在农村广袤的大地上,金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯,那么的对比强烈,这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型,设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火,燃烧自己,给别人带来了温暖和光明,她又像一只报春的喜鹊,带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索,敢于行动,在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气,这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军,以蓝绿色调为主,戏结尾处以军人形象出现,表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰,是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度,服装设计色彩艳丽,自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激,与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比,衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调,就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征,对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣,采用了中性色的设计基调,如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等,表现色相的不确定件。这样处理,便于接受灯光的色彩,同时,又与中和状态下的布景颜色相糅和,突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言,除了色彩的形象性,还包括线条、形状和结构。任何服装设计,都是艺术创作的外部造型,它首先是一件艺术作品,它所呈现和表现的,不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言,转化成可以直接感知的事物,是艺术创作的根本任务,更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

服装设计专业申报材料

宿州职业技术学院 服装设计专业(610204)申报材料 二0一一年九月

目录 一、宿州职业技术学院发展规划及专业建设规划 二、宿州职业技术学院关于举办服装设计专业的可行性论证报告 三、服装设计专业人才培养方案 四、服装设计专业备案表 五、关于增设服装设计专业的申请报告 一、学院发展规划及专业建设规划

(一)、学院发展规划 “十二五”期间,是学院在通过人才培养水平评估基础上,创建省级示范高职院校的重要战略机遇期和关键发展期.为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲(2010-2020 年),更好地适应高等职业教育发展的新形势和经济社会发展的新需要,进一步提高人才培养质量和办学水平,提升服务经济社会发展的能力,把学院建设成为特色鲜明、省内前列的高职院校,根据安徽省振兴皖北经济的发展战略和《宿州市国民经济和社会发展十二五发展规划》结合学院发展实际,制定本规划。 1、指导思想 以科学发展观为指导,贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010-2020)精神,坚持高等职业教育改革发展方向,主动融入区域经济和社会发展,服务安徽承接产业转移战略对高素质技能型人才的需求,以体制机制创新为突破口,以内涵发展为主题,以亮化特色为重点,以队伍建设为关键,以人才培养为根本,大力推进合作办学、合作育人、合作就业、合作发展,提高人才培养质量,提升社会服务能力,实现学校的踌越性发展。 2、总体目标 以规模发展和内涵提高为主线,坚持“以特色创优势,以服务求支持,以贡献谋发展”的建设思路。通过5年努力,使学院进入省级示范高职院校行列,成为宿州市高技能人才培养培训基地、皖北地区乃至全省有较大影响的农业技术培训基地,为区域经济社会发展提供智力和技能支撑。 3、具体指标 ( 1).办学规模。十二五末,学院占地面积达800-1000亩,全日制高职生规模10000人。各类非学历教育培训人才10000人。 (2).专业建设。适应区域经济社会发展与产业结构优化升级要求,专业建设实行动态管理,专业总量达到55个,招生专业数达到45个。建成具有办学特色和区域特点的专业群3个,院级重点专业10个,省级重点专业5个。 (3).课程建设。未来五年校企合作开发优质核心课程累计达30门,1-3门达到国家级课程建设成为精品课程标准,10门达到省级精品课程标准。 (4).教材建设。“十二五”期间争取国家级规划教材实现零的突破,省级重点或规划教材建设5部、每个专业都有1本工学结合的校本教材。

服装设计师实习小结

服装设计师实习小结 实习,顾名思义,在实习中学习。在经过一段时间的学习之后,或者说当学习告一段落的时候,我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实习中。因为任何知识源于实习,归于实习。所以要付诸实习来检验所学。现在即将面临毕业,实习对我们越发重要起来。刚结束的这段实习时间可以说是我大学四年来最辛苦也是最充实的一段时间。辛苦是因为刚踏上工作岗位,有很多方面不能很快适应;而充实则是在这段时间里,在校园无法学到的知识和技能,更提高了自己各方面的素质。同时实习也给了我一定的工作经验。为将来谋求一份好职业打下了基础。现将这些日子在工作中取得的成绩和不足做个小结。一来总结一下经验,二来也对自己的工作情况有个系统的认识。 (一)概述: 1、实习时间:2015年3月1日-2015年2月10日 2、实习地点:山东省淄博市 3、实习单位:淄博格伊佳服饰有限公司 (二)实习目的: 为了使自己的基础更牢固,技术更全面,知识面更广,实习的内容是学习服装的整个流程,因为考虑到以后毕业必定要走上工作的岗位,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种工作程序的了解,找出自身的不

足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。 (三)实习内容: 山东淄博格伊佳服饰有限公司是集服装设计、生产、销售为一体的现化化服饰公司。公司具有先进的智能化服装生产设备,一流的专业设计队伍,一流的生产流水线和现代化的生产车间。格伊佳公司的经营理念是:开拓、进取、共谋发展、共创辉煌。 工厂主要是按订单的须求生产的,服装样式由专业的设计师设计,服装涉及多方面的。工厂主要由当地人和民工组成。工厂总工人数大约二百人。从事服装生产的大约占总数的一半,剩余人分别从事:采购、设计、检查、仓库、销售、会计等多个部门。工厂着重于下一季度的服装生产。主要在内地市场销售,有时会涉及外国的订单。 实习主要内容:尝试做衣的整个过程,以及调查各大原料厂的相关背景,供应物料的质量和价格状况。进行对比,选择合理的原料供应商。熟悉不同原料的差易,学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系,因未来发展铺路。合理选择原料的供应商,订立合同关系,学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面,认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来

服装设计基本介绍

服装设计基本介绍 服装设计基本介绍 概念定义 服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个 特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满 足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目 标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计 顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计 对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行 制作,达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的 过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身 存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和 对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要 考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,

不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 设计过程 一服装设计创作过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的`设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装 草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制 出详细的服装设计图。 二绘制服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得 在校期间学习服装设计已经快4年时间,回想当初学习服装设计的初衷,是希望能够成为一个服装设计师,希望自己设计的服装能够有人喜欢,看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习,慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的,要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主,实践的内容比较少,对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说,这无疑是一个学习弊端,理论得不到很好的实践,很多服装的版型需要一遍一遍的尝试,面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求,要是纯靠理论去设计,就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作,大部分学校学习的知识无处可用,或者基本学过就会忘记,不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻,这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。 学习设计专业,我认为培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计,就必须要多接触各种艺术门类,不单一是美术,也可以是音乐,摄影,造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶,使自我不断加深对美的理解和认识,从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。在生活中,也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,这对于从事设计的人来说也是很重要的。 总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,我想这

服装设计师的自我介绍

服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时,通常会想,我怎样做自我介绍才能让面试官记住我,这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下,那该多好啊,不用急,小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍,希望大家能从中有所收获! 我是xxx,**年毕业于xxx术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。

浅谈服装材料与服装设计的关系

浅谈服装材料与服装设计的关系 Abstract Apparel clothing material is the material basis of product design, it not only took performance to meet the clothing, but also to meet the requirements of the development of human society. Costume design is style design, but also with the design of fabric. Have a different style to show the corresponding fabric, fabric and style is designed to support. Key words: clothing materials, clothing design, relationship 摘要 服装材料是服装成品设计的物质基础,它不仅要满足服装服用性能指标,更要适应人类社会发展的要求。服装设计是款式设计, 同时也是面料搭配设计。不同的款式要有相应的面料来展现, 面料又是对款式设计的支持。 关键词:服装材料,服装设计,关系 前言

什么是服装材料? 服装材料是指构成服装的所有用料,从广义上讲即凡是用于服装构成的材料都属于服装材料(主要指纤维制品,如天然纤维和化学纤维等织物) 。服装材料是服装的载体, 离开材料谈服装等于纸上谈兵。作为服装的基本要素, 服装面料与服装设计之间存在着密切的内在联系, 正如法国时装大师皮尔·卡丹所说“在服装与纺织面料的历史发展过程中,它们之间总是保持着千丝万缕、难以分割的联系”。时至今日,“服装”已从远古时期的保护功能遮羞功能,演变成了现在社会的一种时尚,一种象征,一种精神生活水平的表现。作为服装的三大要素:色彩、款式和材料。材料就显得格外重要。 1 服装材料更新于发展 社会的发展和进步,人们物资和文化生活水平的提高,使服装的消费水平发生了根本的改变,人们对穿着提出了更多,更高的要求,而且更加崇尚与追求舒适,健康,安全以及自我体现。在这种形势下,服装材料早已突破了保暖、遮盖、装饰的原始功能,进而指向功能化与智能化。服装消费市场的这种发展趋势,促进了服装材料的更新与发展。 1.1 面料纤维的推陈出新 纤维新材料的发展,强调的是与人类社会的协调并进,更加注意环境,安全,健康和舒适性。功能化、智能化纤维,无公害、环保纤维以及特种实用型纤维的大量涌现,为服装新材料的发展提供了原来基础。例如新型纤维素纤维天丝改进了纤维素纤维的品质,其可分解性和无污染性生产完全适应了环保的要求;人们熟悉的弹性纤维“莱卡”的出现,使织物的弹性和舒适性得到了前所未有的提高,等等。 1.2纱线的结构、性能、花色及加工方法的改进

对服装设计的看法 通识课作业

对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来,服装设计无非就是一张纸一直笔,然后涂涂画画,没有专业知识的支撑,对这方面不了解,自然就看起来很简单的样子。其实我们知道,服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说,涉及各方面的知识,使之融合贯通,再开花结出个甜美的果实。 衣食住行,“衣”排第一,这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下,一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配,都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展,即使在广大农村地区,服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级,也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见,基本上都是购买成衣,这不仅是消费观念的改变,也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮,而世界上有这么多的人,不可能人人都穿着相同的衣服,这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿,但是要在模仿中学习提高,在模仿中有创新,同时也要不断提高自身的审美能力,让自己变得敏感起来,时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后,最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成,各种相对色,互补色,各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响,其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉,这正是我们需要学习到的。

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展 摘要:服装的流行是一种社会文化现象,它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求,并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮,随着现代服装文化的发展,世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华,以丰富和完善自己的文化体系。 关键词:服装史中国服饰文化服装设计 服装在人类发展的早期就已出现,很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段,人类开始有简单的纺织生产,服装用料品种也日趋增长,不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程,不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动,它既是一种最原始的社会文化,又是一种崭新的时代文化,也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度,体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在,中国服装已走过了整整半个多世纪的里程,抚今追昔,中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。 中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程,一部服装文化的历史,浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章;春秋战国时期的胡服文化;隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格;明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格,以及旗袍、中山服等经典服饰,构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害,而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中,这就要求加强对服装史学研究本体的分析,而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看,西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化,诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化;中世纪拜占庭的服装文化;文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化;17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化;18世纪的以英国为主导的服装文化;19世纪至今的以法国为中心的服装文化,以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式,以便有选择地借鉴和吸取其精华,洋为中用。 中华民族有着灿烂悠久的服装历史,各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述:①先秦服装(介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度)②秦汉时期(秦代主要服饰是以袍服为主)③魏晋南北朝(主要以衫为主,主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感)④隋唐时期(服装以高腰身为主,是服装发展的鼎盛时期,女性地位较高)⑤宋辽金元时期(宋代主要以背子为主,同时也出现了抹胸与裹肚等)⑥明代服饰(突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级)⑦清代时期(镶滚彩绣是这个时期的服饰特色,也是以缝缀补子为主)⑧20世纪前后半叶的服饰

服装设计专业认识实习报告精选范文

服装设计专业认识实习报告精选范文这次实习我被安排到了xx集团的xx服饰意大利精品线长进行这次的重要实习场合,咱们都是在一线出产的处所进行学习,这里是出产男西服为重要的出产力量远销海外,这里面给人感慨最深的就是严格的管理轨制跟进步的出产设备。以下是我的毕业实习报告: 车缝车间 服装缝制出产过程的公平组织是进步服装出产的重要保障,其目标是使产品在缝制出产过程中的工艺路线最短,加工时光最省,耗费最小,出产出满意客户请求的产品。所以要做好工艺设计,也即把人,设备跟空间公平川组合起来。第一步就要做好车缝上线筹备工作:设定好工段人机安排图,由段长根据目标产量,对工段均衡出产做好人员调配,上交ie人员(本文来自中科软件园审核,并熟悉懂得该单的工作流程因为在车缝车间时光较长,而机台都是固定员工把持,主任也很难堪怎么给咱们调配工作。我禀着以起码的时光懂得最多公司的情况跟尽可能学到更多的常识的准则,采取了多看,多问,多着手,多猜忌的立场,在实现领导安排的任务情况下争夺多做事件,看了大量该公司的文件,如人机安排图,外发派工单,订单过程表,单元流水工序排图,出产配料单工艺制造单等等。在参观车间的过程中深进懂得

了大货出产的工艺流程。对工段均衡出产做好人员调配,上交ie人员审核,并熟悉懂得该单的工作流程。 裁床部 xx集团完全主动化的裁床设备。 裁床部工作流程为领布料、出产工作单、出产材料及软纸,而后排版,拉布,裁剪,验片,编号,分扎,送车缝,补片。我有亲身做的有拉布,编号,分扎,送车缝,补片,并记录拉布明细表,裁床记录单 拉布的过程:我跟一位员工从布匹拉露面料,另两位员工将面料与裁床上的排板末端记号叠对整洁,用压铁固定面料末端的地位,拉直面料(避免面料起皱跟适度拉)而后我跟先前那位员工断料。始终反复上述的工序,一匹布拉完后,假如面料的正背面差别不明显,则要展上隔层纸,再拉另一匹布,以避免色差疵点的产生。假如面料的正背面差别明显,则不须要隔层纸,只有接匹时把面料反过来展就行。反复上述的工序,展到工艺所需的层数为止。 拉完布后,展上排料图,开端裁剪。扎单的作用:便于缝仍冬用于算数量便于结算工资。为了避免色差疵点的产生要进行编号。最后把裁片送到车缝车间。 通过亲身参加,不仅深刻懂得了裁床的工作,而且对排

服装设计专业实习报告

生产实习报告

一、实习目的 这次实习,有助于我们认识到自身的不足,在实践学习中存在着哪些缺陷,为以前的学习做一个合理的检验,为了更深入的做好女装服饰流行趋势,以及对今后的学习做一个恰当的规划,并对以后的实习工作打下一个良好的基础。 二、实习内容 1、实习职位:服装设计师助理 2、实习时间:2014年12月29日──2015年1月23日 3、实习地点:东莞虎门 4、实习公司:锦彩服装 三、实习结果 在这学期我们接受了学校安排的实习课程,通过公司实习,我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领,在制作服装这样的实践基础上,我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。 正式工作后,我首先进行的是跟版。通过了解,我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作,是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作,除此此外,还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等多方面的数据的综合考虑、计算,因而打版是一项非常重要的工作。在设计师的指导下,我要跟进纸样师傅对服装的版式进行修改修饰,最终成形。 纸样师傅出版之后我要跟进车版师傅的工作,在其中我学到许多服装制作要领,这是我以前在学校十分困惑的部分。为了使面料更挺括,必须把昨裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装,因此,把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。师傅告诉我,使用蒸汽喷雾电熨斗时,要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度,而为了安全,最好再用加垫白棉布的方法。车版这个过程需要付出非常大的耐心,首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中,为了使胸型比较好看,踩的时候,弧线部分一定要小心。接下去是要在边缘加上粘合衬,使领子部分也有自然的弯曲。而后是口袋的制作,口袋制作算

服装设计说明

“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以

浅谈服装潮流与服装设计

浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物,从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后,流行也就无所谓了。在我看来,“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲,潮流的东西就是一种态度,一种感觉的盛行,能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今,服装是一种时尚流行的代号,也是一种个性的体现。每一季,世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势,无论是高级定制发布,成衣系列发布,还是概念的表现,服装服饰总是有它的魔力,让人们对其顶礼膜拜,让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋,脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何,潮流的体现,无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来,只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势,整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出,今年秋冬,时装的整体感觉多了花卉的图案,但比较强调实用等特点,比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装,进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色

等中性色彩为主,亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌,“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示,本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上,有使用印花、提花等方式,并以写实手法来表现花的种种概念;同时把花卉图案与素色图案拼接在一起,营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制,是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中,定做是没有任何潮流的,更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流,也许是一个季节,也许是更多的季节,所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解,对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为,目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段,整个状态都比较浮躁,而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作,很多定制工作室都没有了自身的特点,不是潜心设计,而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计,未来五年内定制市场会变得比较冷静,市场的整合会比较有效,同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代,注意力就意味着金钱,当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质,越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯,越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时,时尚就成了财富的发源地,而

服装设计的基本要素

服装设计的基本要素 衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分,特别是随着社会主义市场经济的深入发展,与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升,现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次,更需求着服装的美观、个性和新潮。新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战,也为服装行业提出了挑战,那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素,设计和生产出更适应市场需求的服装产品。那么,对服装设计要素应该怎样去认识呢? 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 一:造型 服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式,包括外部造型和 内部造型,也称整体造型的局部造型。点、线、面、体,是一切造型的基本要素。 在服装造型艺术范畴内,人体着装后,服装的感觉、材料、技术及它们之间的关 系,都是构成服装造型的要素。当然,从保护人体的角度出发,区别于其他造型 艺术的原因在于,它必须依附于人体,并遵循人体运动规律而存在 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内 造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设 计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避 免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破 碎的反面效果。 1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型 和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构 设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 二:色彩 色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷,赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多, 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配,这三种各种颜色的 基础色,独立于其他颜色而存在,不能由别的颜色调合而成,因此亦被称为“原 色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”,例如红加黄调合成橙色、 黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。对于千变万化 的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级

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