柔版水墨的制造和应用

柔性版印刷是一种未来的主流印刷方式，理由是柔版印刷厂家所采用的各种前沿技术，比如UV(紫外光)固化、EB(电子束)固化和水墨技术，就可见一斑。

一、柔版印刷及油墨综述

柔性版印刷是指使用柔性版、通过网纹传墨辊传递油墨的印刷方式。印版的版面结构与凸版印版一样，都是图文部分突起高于非图文部分。而且，柔性版也是一种利用橡皮版或感光树脂印版、快干液体油墨的直接印刷方式。可见，柔版印刷是凸版印刷的一个分支，只是在印版、油墨的组成和压印过程上不同于传统的凸版印刷。

印刷过程中图像的传递是通过一个由光化学反应得到的柔性感光树脂版(PrintingPlate)或是一个刻有图案的橡皮棍来完成的。油墨在一个储墨槽中，通过网纹传墨辊将一定体积量的油墨输送到印刷版上。网纹传墨辊是由铬合金组成，表面镀有陶瓷耐磨层或经离子喷涂的陶瓷耐磨层。传送的油墨量由传墨辊表面的线数决定，粗的网纹传墨辊的表面每英寸有大约120线，而用于印刷精细图案的传墨辊每英寸可以达到500至900线。

柔印油墨的应用范围很广，其承印材料也多种多样，因此与之相匹配的柔印油墨也有多种类型。大致可以分为以下四类：

1、溶剂类：包括各种混合溶剂在内的种类。

2、醇类：包括各种醇类。

3、水性类：使用的溶剂是水而不是有机溶剂。

4、紫外光固化(UV)类：与普通油墨不同，它不含溶剂，仅包含一些活性稀释剂。

各自的特点，如下图所示。

就柔性版油墨的主要成分而言，它们都是由色剂(颜料或染料)、树脂(连结料)、溶剂和助剂等组成的。多数是以挥发干燥为主的液体油墨，但也有少数是以氧化结膜、渗透干燥等形式干燥的油墨。由于柔性版印刷机是采用网纹辊传墨的，因此，柔性版印刷油墨的粘度不能太高，一般在1至100泊之间。

柔性版油墨是典型的溶剂油墨，即：液态油墨，靠溶剂的挥发干燥。这种油墨通过网纹传墨辊（墨辊上有凹痕）传递到柔性版上。如按其有色体为基础可分为以下三类，即：染料型、颜料型、染料颜料型。通常，染料型粘度小一些，颜料型的粘度大一些，以有利于分散和储存（防止沉降）。由于承印物的材料不同，因此，油墨配方中的树脂与溶剂也是各种各样的，但是油墨必须具有适宜的粘度和流动性，干性也要求要良好，干燥后无残留的异味，对承印物的粘附性要好，对印版不起作用。

柔版印刷的发展越来越快，越来越多的油墨制造商正在开发质优价廉的油墨，为柔版印刷创造更多的机会，这其中水性油墨的前景最为看好，我们后面将着重介绍此类水墨。

二、溶剂型柔性版油墨和醇型柔性版油墨

在印刷非吸收性承印材料时一般选用溶剂型柔性版油墨，印品通过油墨中的溶剂挥发而干燥。按照所选择的着色剂，又可分为染料油墨和颜料油墨。染料油墨的透明度好，印在镀铝纸等金属承印物表面，可以表现出特别的光泽效果。颜料油墨，用在纸张上的主要还是以硝化纤维素（NC）树脂为主体连结料；用在塑料薄膜表面印刷的，则是以50%烯树脂和丙烯酸树脂为主体连结料；用在铝箔表面印刷的油墨可以选用染料油墨和透明性好的颜料油墨，其中颜料油墨可以选用颜料色片配制的油墨，使油墨光泽度高、透明性好、耐抗性能均优于耐光染料油墨。

醇型油墨是将醇溶性树脂溶于醇系溶剂中，再加上酯类溶剂和溶纤剂与色料混合而成。包装用的各种塑料薄膜的柔版印刷大部分采用此类型油墨。连结料采用的树脂主要有马来酸树脂、聚酰胺树脂、丙烯酸树脂、环氧树脂、醇酸树脂及硝化纤维素、乙基纤维素等。一般常用的溶剂为乙醇、正丙醇、异丙醇、正丁醇、异丁醇等，有时也少量加入芳香烃和酯类溶剂。油墨中一般不采用单一溶剂，而是以几种溶剂相配合，以改善溶解性能和干燥性能。

三、水基型柔性版油墨

对油墨制造商而言，柔印市场中的水墨是一个有利可图的市场．也是一个值得开发的潜在市场。在终端消费市场中，水墨主要是用于纸张、纸盒、瓦楞纸、家用纸和预印应用的印刷中。在纸板印刷中，越来越多地采用柔印水墨。此外，水墨技术的进一步发展，也大大改善了水墨的可溶性。

柔性版水墨是指以水、醇、溶纤剂等为溶剂的油墨，主要用于吸收性较强的承印材料的印刷，如纸张、纸板、瓦楞纸、水泥袋等。根据所用的树脂类型不同，水墨主要有碱溶型、乳液型和水溶型三种。水墨具有不含过量挥发性有机溶剂、不易燃、不会损害油墨制造者和印刷操作者的健康，对大气环境无污染等特性；水墨作为一种新型印刷油墨，有毒、有害物质在印刷品中残留量少，对包装商品的污染小；改善了总体环境质量。

一种高质量的柔性版水墨应具备以下性能：不能有过强的气味、要有良好的流动性能与粘度、干燥要快而且恰当、不能对印版及印刷机有任何影响、印刷机易于清洗、要有良好的储存稳定性、长期存放沉淀后，经搅拌应易于使用。

四、柔性版水墨的组成

色料通常使用的是耐碱性强的颜料，包括有机颜料和无机颜料，要求在水性体系中分散性较好，包括有机颜料和无机颜料，其本质上与溶剂油墨中的着色剂相同。目前为适应包装材料装饰性的需要，多采用色彩鲜艳、着色力强的颜料。有时为提高油墨的色强度和改善粘度，也使用染料。但是不管使用何种颜料最好都要经过阴离子、非离子表面活性剂处理后进行使用，原因是水墨中水的表面张力和极性都比较大，色料的分散相对比较困难，如未经处理则会导致其分布不均匀。

柔性版水墨的连结料是影响水墨特别是高精度水墨质量的重要因素，其种类很多，可根据不同的场合和用途进行选择。不夸张地讲，目前国内油墨公司对水墨的研制与开发多集中在连结料的研究上，下面对常用的连结料性能作一简单介绍。

（1）水溶性连结料，包括聚乙烯醇、羟乙基纤维素和聚乙烯吡烷酮等，这类连结料可以永久地被水溶解，因而用它配置成的油墨使用范围会受到一定的限制，只能应用在油墨成膜不接触水的产品上。

（2）碱溶性连结料，现在国内外普遍采用丙烯酸树脂作为连结料。其实，丙烯酸树脂有三种形式：碱溶型、非离子聚合物型和酸溶聚合物型。在水墨中，主要采用碱溶型（因为非离子型成膜后比较亲水，抗水性差；酸溶型的没有合适的挥发性酸，而且有气味）。在水墨制备过程中，通常是使用氨水、胺类或是它们的混合形式，使树脂成为能溶于水的胺盐。印到承印物上后，随着氨的挥发，墨膜干燥后，就具有一定的光泽度、抗水性和抗摩擦性。

（3）扩散型连结料，是悬浮在水中的细小树脂粒子，通常称之为乳胶。在这类连结料中通常含有丙烯、乙烯或丁苯聚合物。乳胶比溶解的树脂具有更显著的优点：其一，乳胶可以密度很高而粘度较低，这可以产生高质量的薄涂层；其二，乳胶可以包含相当大的聚合物分子，大分子一般都比小分子耐磨损、耐热，而且附着力也好，虽然大分子通常会导致溶液的粘度过高，但乳胶不存在这个问题，这是乳胶油墨特有的性能。乳胶油墨最大的问题就是印刷比较困难，而且难于清洗，因为一旦乳胶凝结，就会变成不溶性的物质，所以乳胶通常作为涂层油墨。此外乳胶还可以与碱性连结料混合使用，这样既可保留乳胶特有的一些性能，又具备碱溶性连结料所具有的印刷适性。$分页符$

五、水墨上机印刷的应用要点

水性墨是影响柔性版印刷质量的主要因素之一，特别是在香烟包装中，其更是不能忽视的因素，以下介绍一下在烟包印刷中，使用柔印专色水墨应注意的事项。

印刷前的注意事项：

（1）水墨要密封保存，其存放温度为15至25℃，相对湿度为65％至70％。另外，还要根据水墨保质期，合理采购和存放水墨。如果不具备上述存储条件，也可以采用短期采购存放的方法，在使用前三天将水墨放置在印刷机旁以适应现场情况。

（2）由于专色墨都是由两种或两种以上原色墨调配而成的，所以要求每种专色墨提前按标样调配好，并测量出原色墨和调配好的专色墨的PH值及黏度，作为技术参数以便分析用。

（3）水墨在上机前两小时需要充分搅拌，至少搅拌半个小时，再测量水墨的PH值及黏度，根据印刷环境及其他因素，调节PH值及黏度，使水墨性能稳定，印刷效果达到最佳。

印刷中的注意事项：

（1）每班次上墨时，应使用新调配的水墨，大约在一小时以后，也就是性能相对稳定后，才可加入前一次剩余的墨。

（2）由于水墨的触变性大，需要每隔一段时间加入适当助剂（稳定剂、阻滞剂、PH值调整液等助剂）进行调整。具体间隔时间及用量应依具体情况而定，控制印刷过程中水墨的PH值及黏度，使之保持最佳性能。

（3）由于专色墨在长时间的印刷过程中，其色相会有些变化，这就要求操作者要根据色差微调水墨，保证色差在允许范围内。

六、水墨的控制指标

水墨的控制指标主要包括粘度、PH值和干燥性。

1、水墨粘度的掌握。水墨粘度是指油墨在自身内部作用力的影响下，所产生的阻碍其它分子运动的能力。一般使用一定量的油墨，在固定的温度下（一般为20℃）流过毛细管，记录所需

论中国画与服装设计

论中国画与服装设计摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。关键词：国画；服装设计；借鉴；创新国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系（一）形的衍生自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。（二）内涵的传承中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析在现代社会中，对美术的了解和具有一定的欣赏能力是现代公民应具备的文化素质。人不仅需要有丰富的物质生活，更需要有高品质的精神生活。通过对美术作品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受，所以现今中学美术课已大大加重了欣赏内容的份量，教师教给学生的是欣赏美术作品的入门之道，以培养同学具有一双审美的眼睛。尽管在教材中对如何欣赏各类美术作品的方法、角度或要领作了一些提示，但对于某一具体画种因缺少深入的分析，仍有不知从何方面入手去欣赏之感。基于这一想法，这篇文章，拟就中国传统写意水墨画欣赏方法问题从教学方法这一角度作一些初步的、粗浅的探讨。一、对传统写意水墨画的基本认识。在中国画中，我们通常把注重表现笔法，充分调动水墨功能（偶略施淡色），信手抒写，造型简单概括，追求疏朗纵放意趣的绘画形式，称为写意水墨画。写意水墨画是传统中国画里最令人着迷的绘画形式之一。据传，在唐玄宗时候，吴道子、李思训两位画坛高手，受命在大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训工细无遗地刻划了几个月。而吴道子，以淋漓的水墨，纵横的笔法，仅用了一天的时光，就活现了三百里嘉陵江胜色无限，使观者无不叹为奇观。可见写意水墨画在唐代已经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。正因为传统写意水墨画，注重于运用水墨手段"写?quot;所以我们在欣赏这一绘画形式之始，应先了解一下"写意"的含义。这里需要加以说明的，传统对"写意"一词看法难有统一的标准，本义只引用其中最常见的说法加以阐述。"'写意'的概念，传统的含义是指一种用较粗放笔法造型的画法，与'工笔'相对，现代的另一种用法是把它同西方的'写实'画法相对而言，泛指中国画的较不讲究'形似'的特点"。(1)用孙其峰的话讲可以概括为十六字："不求形似，不离形似，貌离神和，似非而是。"（关于"形"的问题，本文第四章将作专题论述）。 "写意"这一传统，绝不是仅仅中国画专有的，在其他姊妹艺术中，也不乏旁例。例如在京剧（还有许多地方戏）表演艺术中，骑马没有马、摇船没有船，开门不设门、挂画不拿画……这无不?quot;写意"。传统写意水墨画作画讲究"写意"，所以我们欣赏时就得千方百计去捕捉画中"写意"成份，在回味不尽的"写意妙境"之中，享受艺术美感，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的"写意"成份是有多项内容构成，我认为，欣赏课的设计较好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的"意"，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能，就不可能有令人回味不尽的"情趣"。为此，文章以下的部分是从笔、墨、形、构图、诗、书、印等诸角度结合教科书上的部分作品分析一下绘画技能的欣赏方法。二、写意水墨画的欣赏离不开笔的欣赏柔软而有弹性的毛笔，奇诡万状，富有意想不到的表现了力。汉代的蔡邕就阐明过它的妙用，他说："笔软则奇怪生。"我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线，亦能表现面，粗燥、平滑、坚硬、柔轻、的物体质感都可从笔端流出。如上海书画版高中教材第一册傅抱石的《待细把江山图画》，画家用皱擦的笔法交织使用，写出了丛山峻林的无限生机。用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出了层层叠叠有空间感的茂密林海。正是这笔的尽情发挥，多方调动，成功地描绘出峻秀的山石，坚劲的枝干，漂渺的烟云达到生机盎然的艺术境地。讲到用笔，不能不提"书画同源"之说。因为书与画有共同的笔法。书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系，古往今来始终是融溶贯通的，元代画家赵孟曾作一诗："石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。"这里"飞白"是指一种干枯的草书笔法，"籀"是指圆浑的篆书笔法，"八法"是指书法的整个笔法。总之，

06 水墨山水画-教学设计

（苏少版）小学美术教学设计

过“观察游戏”培养学生仔细观察的欣赏习惯。随后，复习了水墨画的笔墨知识。与此同时，教师掌握了学生对“水墨山水画”的原有知识储备，掌握学情，为下一步教学环节做铺垫。二、欣赏互动导语：各位同学！今天咱们也来效仿古人，神游于天地之间，一起感受大自然的丰盈吧。（一）观察比较 1. PPT课件出示图片和问题。图1 图2 问题： ①屏幕上出现了几幅“画”？（一幅，图1是摄影） ②它们有什么相似之处？（表现内容相似，都是“自然风光”） ③用一个词语描述观察图1的感受。（逼真……）风景 ④用一个词语描述观赏图2的感受。（意境悠远……）山水 2. 学生观察讨论，回答问题。 3. 教师小结，并板书。设计意图：本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动，启发学生自主探究，找出风景与山水的联系和区别。教学时，要关注学生课堂生成，灵活教学。（二）讨论发现 1. PPT课件出示问题，学生思考。问题：从“风景”到“山水”，画家是怎么做到的呢？ 2. PPT课件出示图片，学生观察，师生互动讨论。

眼：观察、发现（形态）心：感受、提炼（虚实）手：取舍、表现（笔墨）意境之美 3. 教师小结：画家摄取风景中最精华的部分，创造出山水画的意境。（板书）设计意图：本环节教师通过观察思考和互动讨论等教学活动。启发学生通过自主探究，发现水墨山水画从观察到表现的具体过程和方法。（三）访问艺术家、儿童美术馆 1. 石涛山水山水小品石涛 2. 陈子庄山水

山水小品陈子庄山水小品石涛 3. 儿童美术馆

②教师小结：同样的山水，各个画家都有不同的表现方法，呈现不同的意境。设计意图：本环节从两个层面来进行欣赏。第一层面：从摄影作品到石涛山水小品。学生通过观察思考等活动，层层递进，体验、探寻画家面对真实风景如何取舍，选取最精华部分，运用虚实表现出富有意境的山水画。第二层面：系列作品（大师作品和儿童美术作品）欣赏。学生通过观察、比较，发现水墨山水画可以有不同的表现方法，呈现不同的意境。三、示范练笔导语：我们就从一石一涛，一草一木，开始我们的水墨山水画之旅吧。（一）山石的画法 1. 教师出示图1，请学生观察思考。图1 问题：山石完成没有？还缺少些什么？有什么小建议？ 2. 学生回答，教师小结。（此环节设置问题，启发学生仔细观察。通过自主发现，找出画山石的过程和方法。并引出“皴擦”概念。） 3. 教师示范：山石“皴”的技法。（示范“皴”法时，提问：如何用笔？墨量、水量多少？教师可以边画边互动。） 4. PPT课件视频演示：播放“山石”的点染的完整过程。

国画艺术在现代服装设计中的应用

国画艺术在现代服装设计中的应用中期检查报告专业：艺术设计学姓名：王琳琳导师：袁大鹏时间：2008年10月 10 日

一、论文结构框架二、课题研究进度 1 绪论绪论部分已经完成，此章内容主要涵盖了三方面：选题的背景及意义、国内外对传统文化的导入情况、研究目标和内容。首先，从选题的背景出发阐述了中国传统文化丰富且独具特色,但国内多数服装设计师至今未能摆正传统与突破、模仿与创新的关系,设计的产品缺乏原创性和民族特色,在国外市场上缺乏竞争力。并列举了事实说明,无论是参与国际竞争还是满足国内需求,都需要体现出独特的中国文化特色。当前,我国服装设计师对“时尚”的理解存在偏差,没有真正找到中国传统文化元素与服装时尚的契合点,集中体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统; 对中国传统文化元素简单拿来,

机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化道路。同时特别指出目前，我国服装在面料、加工方面与国际先进水平的差距已经较小，但品牌仍与发达国家有一定的差距。由于中国画扎根于中华民族浓厚的文化土壤之中，因此具有浓厚的民族特色。把这种传统艺术融入到服装设计之中，注入东方民族传统文化的精华，将传统与流行，民族与世界，个性与时代性巧妙地结合在一起，注重原创精神的体现，正是当今国际时装潮流中独有的风情，正是设计师屹立于世界时装舞台的最佳表现方式。因而，有必要研究国画艺术对现代服装设计的影响。其次，分析了国内外设计师对民族传统文化导入情况。通过研究发现大多数服装产业发达的国家，在设计过程中普遍重视对传统文化的继承，站在传统文化的基础上，拓展时装的边界。在众多西方著名的设计师作品发布会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。现阶段我国服装设计的“原创性文化”已经初步形成集体意识，注重对本民族传统服饰文化和少数民族服饰文化的继承与传承，注重设计中的中国文化情结，希望在经过不懈的努力后，可以推出中国元素与时尚完美融合的作品. 新古典主义油画与服装

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

中国元素在服装中的运用剖析

民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合印花——繁花似锦说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏第1课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。教学重点：感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。教学难点：学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。教学准备：水墨画工具材料、教具。教学过程：一、认识水墨画材料孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。）提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？四、师生创作，一起玩彩墨游戏。教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。第1课彩墨游戏第2课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计 Abstract Ink painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design. Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design 前言时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。中国水墨画艺术元素被现代设计师们运用到很多方面的设计当中，水墨画代表着中国民族文化精神和历史的象征；中国水墨画手法注重的是意蕴之美，它表现给我们的是单纯，典雅，质朴。纵观国际服装发展史，在水墨文化上或多或少都透漏着民族以及国家的文化气息，所以可以说服装是当代社会的一个反射物，因此随着经济迅速的发展，水墨画艺术元素一次又一次的亮相在服装的舞台上，同时也以是一种崭新的姿态注入在新的流行元素中，给现代服装增添了文化色彩。一、水墨画艺术特点在中国文化历史上水墨画是占据着重要的部分，同时也是不可缺少的历史文化元素之一；以“墨”为主体，在其他元素进行具体的表现，服装也是如此，对面料的剪裁，呈现的层次感，以及黑白灰色彩的结合，然而组成了经久不衰的流行颜色，同时在各种品牌的秀场呈现出艺术家以及设计师们的思想，就像中国水墨画一样恒久。中国绘画的独特产物当然是水墨画，水墨画艺术同时也是体现中国文化在国际上的重要地位和表现方式，它不仅参与了建设中华文明的光辉灿烂，同时为艺术的多元化提供了自立的一足，并且是其他都不可替代的特殊艺术文化，在绝大数中国人的血液中流动着。中国国画艺术和西方绘画艺术有着截然不同的艺术表现形式，西方绘画艺术着重用的是外在的表现形式，大多数是“光”与“色”结合出呈现的立体感。中国水墨画艺术主要着重的是和谐，达到天人合一的境界，由各种抽象的灵活形式来表达独特的内心感受。二、水墨画艺术元素在服装设计中的发展现状随着时代与经济的发展，不同的文化历史有着同的艺术元素，同时它们也在服装设计上起了新的高潮，以下是中国水墨画艺术元素在服装上的发展历程分析。（一）中国水墨画艺术元素服装在国内的现状

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画

中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析正文：通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与墨，画面为假单的黑白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。墨为中国画特有的

材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。（一）水墨画的分类水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋

中国传统文化国画作文

中国传统文化国画作文下面就和一起来看看中国传统文化国画作文，欢迎阅读!!!中国传统文化国画作文篇一中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画，古时称为“丹青，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨。国画强调“外师造化，中得心源，要求“意存笔先，画尽意在。中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。我暗下决心，一定要把国画练好!中国传统文化国画作文篇二画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。

下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了!国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术篇一：中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析正文：通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与墨，画面为假单的黑白色，但进阶的

水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。墨为中国画特有的材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。（一）水墨画的分类水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之

浅谈中国传统水墨中的画外功

浅谈中国传统水墨中的画外功浅谈中国传统水墨中的画外功【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养一．现状的启发

现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。那么，如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢？那就不得不提到“画外功”了。什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时，涉及到的诗，书，印；更广的有音乐的音律，舞蹈的张力等等。而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的

传承中华优秀传统文化主题班会教案

传承中华优秀传统文化——主题班会教案一、活动目标： 1、知识与能力目标：让学生了解祖国的灿烂文化,提高学生的审美能力。 2、通过展示有关传统文化资料和社会主义核心价值观的核心内容，旨在培养学生的爱国主义教育，诚信教育等，做一个文明、有礼的好学生。 3、增强学生的爱国情感和保护祖国传统文化的意识，从而激发对伟大祖国的挚爱之情。二、活动准备： 1、了解有关民族传统文化，了解传统文化中丰富的内容。 2、图片，文字资料。三、活动人员：全校师生。四、活动过程： 1、宣布主题：“传承中华优秀传统文化，践行社会主义核心价值观”主题队会现在开始！ 2、活动开始：同学们从古到今，中华民族创造了许多让炎黄子孙引以自豪的奇迹。从古到今，华夏大地涌现出了许许多多的艺术瑰宝。中国书法、

篆刻印章、京戏脸谱、水墨山水画，让我们看到了中国传统文化的精华。另外我国有各种各样的传统节日，各种礼仪和习俗…… 然而，社会主义核心价值观的核心内容是倡导：“富强、民主、文明……”？这24字可以大致概括党的十八大报告提出的社会主义核心价值观的大意。 3、同学们，我们怎样才能传承中华优秀传统文化，践行社会主义核心价值观呢？下面我们来看看……（爱国篇、诚信篇、友善篇）。同学们，从今天起，我们倡议：（1）遵守纪律，文明有礼不破坏校纪、班规，热爱我们的国家。（2）团结友爱，帮助有需要的同学。（3）努力学习，积极上进，争取长大以后为国家做贡献。（4）班干部起好带头榜样作用，认真工作，管理班级；值日的同学认真完成值日任务。每个人都承担起自己的人物，这就是爱。在家爱家，在学校爱学校，在班级爱班级，这样，我们都可以做到爱国。教师总结：也许我们每个人的力量都是都很小，但每个人都拿出一点点爱，汇合起来，就是大大的爱。在班集体中，老师期待大家每个人都发挥自己的长处，贡献出自己的一点点力量，那样我们的班级就有大大的力量。大家知道，我们伟大的祖国拥有数千年的传统文化，五彩缤纷的文学遗产，让我们领会了博大的情怀，感悟精深的文化。作为新世纪的主人，我们不仅要继承和弘扬优秀的文化传统，而且要谱写更新更美的篇章。

中国传统水墨风格在广告中的应用

For personal use only in study and research; not for commercial use 中国传统水墨风格在广告中的应用 1.中国传统元素在广告中的应用 1.1 中国传统文化的渊源中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的核心,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固, 其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华?希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 1.2 中国传统元素在东方文化中的应用传统文化元素是广告创意的一大重要来源．包括图形．文字．民族音乐，民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性．地域性的传统艺术渊源中的．他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性．关注形与形之间的呼应．礼让和穿插关系．在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频 -3- 四川航天职业技术学院毕业论文道的一个形象宣传广告．就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动．并把场景安排在龙翔桥(杭州的～个著名景点)，从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力．让老百姓的”竞技场，无处不在”!可以说．在这样一个广告中．“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画”龙”点睛的效果．实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径．任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的．都随着历史的演变而代代延续．都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化．但更多的体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯．心理特征．审美情趣．价值观念上．内化．积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。“中国元素” 是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：。比如中国的领土（包括 300 万平方公里的领海）中国的人种，，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素；第三是中国的现代文化。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉” ，而是它的灵魂和“骨架” ，是内涵神