传统水墨元素在现代针织服装中的应用

作者：郭娜

作者单位：太原理工大学轻纺工程与美术学院,山西榆次030600本文链接：https://www.360docs.net/doc/8512733299.html,/Conference_8127889.aspx

论中国画与服装设计

论中国画与服装设计摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。关键词：国画；服装设计；借鉴；创新国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系（一）形的衍生自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。（二）内涵的传承中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的

传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵

中国传统服饰发展及其内涵论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、一．中国传统服饰的发展（一）先秦时期的服饰文化据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。（二）汉朝的服饰汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。（二）唐朝的服饰唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰

质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。（三）唐以后的服饰文化宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。二、中国传统服饰文化的内涵

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。二、现代广告招贴招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

国画艺术在现代服装设计中的应用

国画艺术在现代服装设计中的应用中期检查报告专业：艺术设计学姓名：王琳琳导师：袁大鹏时间：2008年10月 10 日

一、论文结构框架二、课题研究进度 1 绪论绪论部分已经完成，此章内容主要涵盖了三方面：选题的背景及意义、国内外对传统文化的导入情况、研究目标和内容。首先，从选题的背景出发阐述了中国传统文化丰富且独具特色,但国内多数服装设计师至今未能摆正传统与突破、模仿与创新的关系,设计的产品缺乏原创性和民族特色,在国外市场上缺乏竞争力。并列举了事实说明,无论是参与国际竞争还是满足国内需求,都需要体现出独特的中国文化特色。当前,我国服装设计师对“时尚”的理解存在偏差,没有真正找到中国传统文化元素与服装时尚的契合点,集中体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统; 对中国传统文化元素简单拿来,

机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化道路。同时特别指出目前，我国服装在面料、加工方面与国际先进水平的差距已经较小，但品牌仍与发达国家有一定的差距。由于中国画扎根于中华民族浓厚的文化土壤之中，因此具有浓厚的民族特色。把这种传统艺术融入到服装设计之中，注入东方民族传统文化的精华，将传统与流行，民族与世界，个性与时代性巧妙地结合在一起，注重原创精神的体现，正是当今国际时装潮流中独有的风情，正是设计师屹立于世界时装舞台的最佳表现方式。因而，有必要研究国画艺术对现代服装设计的影响。其次，分析了国内外设计师对民族传统文化导入情况。通过研究发现大多数服装产业发达的国家，在设计过程中普遍重视对传统文化的继承，站在传统文化的基础上，拓展时装的边界。在众多西方著名的设计师作品发布会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。现阶段我国服装设计的“原创性文化”已经初步形成集体意识，注重对本民族传统服饰文化和少数民族服饰文化的继承与传承，注重设计中的中国文化情结，希望在经过不懈的努力后，可以推出中国元素与时尚完美融合的作品. 新古典主义油画与服装

中国传统文化元素在广告中的应用

电脑艺术设计自考本科毕业生毕业论文题目学生姓名：李丹丹准考证号：010********* 指导教师：吕少芳 2015年 4 月 20 日

目录 1绪论 (1) 2中国元素的含义与特征 2.1中国元素的含义 (2) 2.2中国元素特征 (2) 3 广告创意过程中国传统文化元素 (5) 4中国元素的应用 4.1中国元素在广告语中的运用 (3) 4.2中国元素在平面广告中的运用 (3) 4.3中国元素在影视及影像类广告中应运用 (4) 5中国传统文化元素在实际广告中的应用表现及效果 (6) 6广告创意过程中运用中国元素注意的问题 (7) 结论 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)

1、绪论现代广告渐渐深入到了我们生活的方方面面,成为人类社会的一种特殊文化现象。中华民族历史悠久的传统文化为现代广告提供了源源不断的新创意,为广告与消费者之间搭建起了一座有效的沟通桥梁,但同时也在某些方面与现代广告相互制约。因此,现代广告在应用中国传统文化时,首先应建立在对传统文化正确理解的基础上,注重文化的时代变迁,以及民族性与世界性的融合。中国现代广告要走出一条个性化的发展道路,就必须根植于传统文化土壤中,向传统学习,并对传统文化精髓进行创造性的转化,使传统文化元素在广告设计中既有民族性又有时代性。在广告人高呼广告创意愈来愈难的今天，如何找到能与受众有效沟通、引发共鸣的形象呢？中国传统文化元素无疑是个全新的爆点，研究如何运用传统文化元素进行广告创意，可以更加正确地把握中国受众的心理特点和行为习惯，我们可以从中找到创意的灵感和创意点子，提高广告创作水平，创建有中国特色的广告文化。积极地从传统文化的角度去观察各种艺术形式特色，那些情景交融的构思和寓意，弘扬了中华民族的文化和艺术风采，深刻地认识传统文化艺术的魅力所在，并将理论联系实际，论证了只要我们以传统艺术为根本，把握住了神与形，继承传统文化的含蓄、意境、简洁的精华，将其与现代设计的新兴理念将结合，最终一定会寻找出一条属于我们自己的设计之路。中国传统文化拥有五千年悠久的历史,博大精深.发展演化,绵延至今,对人们的实践活动有着很大的影响,特别是深层次的观念形态文化,更是时时左右人们的言行,深入我们的骨髓.,反映不同的价值和审美脱念,对各个设计领域都起到不可忽视的作用.纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的传统文化紧密联系在一起的。而是从具体作品出发，在详细解读本文分析对象的基础上，通过文献梳理、参考国内外相关文献、书籍及报刊资料、定义概括、价值延伸、行业分析、个案分析等方法。

中国古代服饰文化

中国古代服饰文化篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

中国元素在服装中的运用剖析

民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合印花——繁花似锦说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。

中国传统文化元素在现代景观设计中的应用

中国传统文化元素在现代景观设计中的应用刘洋（东北林业大学园林学院 1310020834000214）摘要：中国传统文化元素的含义丰富，本文从对中国传统文化元素的理解和认识，中国传统文化元素与现代景观设计的关系，中国传统文化元素在现代景观设计中的应用三个方面来探讨，以期对景观设计人员在实践中运用中国传统文化元素方面提供借鉴。关键词：传统文化; 现代景观设计; 应用 Chinese traditional culture elements in the application of the modern landscape design LIU YANG （Northeast Forestry University；College of Landscape Architecture；1310020834000214） Abstract：Rich meaning of Chinese traditional cultural elements, this paper from the understanding and awareness of Chinese

想和计划，通过把文字和图形传达给人们，人们通过这种感觉来了解设想和计划，这就构成了景观设计的定义。现代景观设计要能够感动人，打动人，在景观设计中的基本元素都要能够传达信息。中国传统文化元素包罗万象，但由于景观设计师们的专业，他们能够在深厚的文化背景下汲取景观设计的源泉养分。 3.2传统元素在广告景观设计中的运用我国的平面和造型艺术应用在景观设计中，成为了我们的景观设计元素。例如，我国的国粹，京剧，脸谱目前已经非常广泛的应用到广告景观的设计当中，还有象征中国元素的中国结，目前这种元素随处可见，尤其是在奥运会和世博会的时候。另外，还有中国的传统文字，广告界经常运用中国的传统的文字作为文字设计，中国古老的汉字从甲骨文开始已经流传了上千年，从象形文字到现代的方块字，通过象形、等手段来表示含义，运用甲骨文等表征来为现代景观设计提供丰富的视觉元素。我们周围有很多成功案例，比如：在奥运会的景观标志中，中国汉字非常巧妙

浅谈中国传统服饰文化说课材料

浅谈中国传统服饰文化

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计中的应用姓名：贾重阳学号：B09110422

随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计 Abstract Ink painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design. Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design 前言时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。中国水墨画艺术元素被现代设计师们运用到很多方面的设计当中，水墨画代表着中国民族文化精神和历史的象征；中国水墨画手法注重的是意蕴之美，它表现给我们的是单纯，典雅，质朴。纵观国际服装发展史，在水墨文化上或多或少都透漏着民族以及国家的文化气息，所以可以说服装是当代社会的一个反射物，因此随着经济迅速的发展，水墨画艺术元素一次又一次的亮相在服装的舞台上，同时也以是一种崭新的姿态注入在新的流行元素中，给现代服装增添了文化色彩。一、水墨画艺术特点在中国文化历史上水墨画是占据着重要的部分，同时也是不可缺少的历史文化元素之一；以“墨”为主体，在其他元素进行具体的表现，服装也是如此，对面料的剪裁，呈现的层次感，以及黑白灰色彩的结合，然而组成了经久不衰的流行颜色，同时在各种品牌的秀场呈现出艺术家以及设计师们的思想，就像中国水墨画一样恒久。中国绘画的独特产物当然是水墨画，水墨画艺术同时也是体现中国文化在国际上的重要地位和表现方式，它不仅参与了建设中华文明的光辉灿烂，同时为艺术的多元化提供了自立的一足，并且是其他都不可替代的特殊艺术文化，在绝大数中国人的血液中流动着。中国国画艺术和西方绘画艺术有着截然不同的艺术表现形式，西方绘画艺术着重用的是外在的表现形式，大多数是“光”与“色”结合出呈现的立体感。中国水墨画艺术主要着重的是和谐，达到天人合一的境界，由各种抽象的灵活形式来表达独特的内心感受。二、水墨画艺术元素在服装设计中的发展现状随着时代与经济的发展，不同的文化历史有着同的艺术元素，同时它们也在服装设计上起了新的高潮，以下是中国水墨画艺术元素在服装上的发展历程分析。（一）中国水墨画艺术元素服装在国内的现状

中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

中国传统文化元素在现代广告设计中的应用摘要：中国传统文化博大精深，源远流长。是我们中华民族的瑰宝，民族精神的体现。中华上下五千年的历史全都融在中国传统文化之中。而在当代物欲横流的物质社会中，中国传统文化正面临着前所未有的考验，它该何去何从？看似与快速发展的现代社会不相适应的传统文化却与我们的日常生活有着密切的联系。比如中国传统文化元素在现代广告设计中的应用。这种应用是传统文化与当代思想的完美结合，是广告艺术的体现与诠释，是社会中的工艺品。当代社会，广告无处不在，无时不有。报纸，广播，电视，网络等各种媒体中都充满了广告。从这些广告中我们可以发现，有许多中国传统文化元素都被应用到其中。由此我们可以发现，中国传统文化在现代广告设计中的应用有着举足轻重的作用。关键词：中国广告业传统文化广告设计应用传承与发展 1.传统文化元素所谓的中国传统文化元素指的不是一种形式与符号，而是蕴含了传统的精神的各种载体，如：书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、玉雕、漆器、甲骨文、钟鼎文、中药、文房四宝、剪纸、风筝、阴阳太极、笛子、鼓、古琴、琵琶、织绣、

蜡染、瓷器、青铜器、年画、舞狮、唐装、泥人面塑、筷子、长城、唐诗、宋词、象棋、玉佩……及春节、端午节、清明节、中秋节等。这些传统文化元素在广告设计中都有很多应用。比如，徽商银行的广告语：贾道儒行，以人为本。这就是以中国传统文化中的儒家思想为基础而阐述以人为本的理念，志在维护人民利益，为百姓谋福利。还有青花瓷酒业的白酒，以青花瓷为瓶身，白色与青色的相互映衬，体现了它的高贵典雅。同时也反映了中国传统文化元素中的瓷器元素。给人一种古典美的感受。 2.广告的起源与发展 2.1.古代广告 “社会广告”是一个较为宽泛的概念，早于“商品广告”产生。在原始社会主要以文化广告的形式出现，在奴隶社会及以后时期则表现为政治广告，军事广告和文化广告三种主要形态。在中国原始社会已经有了原始的社会广告。在《尚书.尧典》中记载了尧，舜禅让的故事：尧在帝位时，“咨询”四岳，四岳推举虞舜为继承人。《左传》记载：禹铸九鼎，以示天下；又如“诰”是夏，商，周三代一种训戒勉励的广告；此后各朝代的“制”，“策书”，“檄文”，“露布”等，都是社会广告的形式。经济广告是随着商品交换的产生而产生的。 2.2中国近代广告的发展随着帝国主义的军事侵略，西方资本主义国家展开了对中国经济

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用摘要近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

浅谈中国古代服饰中的

浅谈中国古代服饰中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政

中国传统服饰文化

论中国传统服饰文化服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服