赏析《春之声圆舞曲》

聆听春天的美——

赏析《春之声圆舞曲》

我相信在大多数人听到小约翰·施特劳斯的名字时，就会想到《春之声圆舞曲》。的确，这首乐曲应该算是小施特劳斯的经典之作，也算是他的不朽名作。这篇作品作于1883年。虽然当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息，一直深受世界人们喜爱。

这首乐曲在初听之时便能给人留下深刻的印象。其旋律敏捷活泼正如其名。

在简短的引子之后的第一主题，一种春天的气息便扑面而来，洋溢着青春活力。闭上眼睛，我便能想象出在钢琴键上跳跃的手指的画面，有如森林中自由驰骋的梅花鹿。大地生机勃勃，万物热情的绽放着生命的力量。即使现在的我身处严寒，每每听见这段旋律，我还是能感受到春天的温暖，阳光的和煦。

紧接着第二主题，旋律趋于平和，但依然生动。提琴的旋律好像在娓娓道来一个美丽的故事。我仿佛听到了小草冲破层层土壤的阻隔、冒出嫩芽触碰到生命中第一缕阳光的声音。轻快的旋律让人有种旋转起舞的感觉，心情也变得格外舒畅。

经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感。脑子里的画面切换成了清澈的潺潺流水，我躺在绿草地上享受着森林清新的空气和纯净的雨露。

第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力。我的脸上不知不觉露出了快乐的笑容，有如看到了跳跃在丛林中的松鼠，从地洞中忽的探出头的野兔。

第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云。虽然不如之前的乐曲欢快，但我的心依然很宁静，期待着之后更加斑斓美好的春天。

第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉。我的心情一下子到了快乐的最高点，幻想着拥抱春天。

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之后的结尾较为简单，只是重复一遍第一主题再加以变奏，从而干净利落地结束全曲。但在结束之后我仍然抑制不住回放一遍这首乐曲的冲动，想再次感受春日的温暖美好与快乐祥和。

《春之声圆舞曲》生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。而我的心情在听及乐曲之后，也变的舒畅而美好。我愿时常聆听这首乐曲，感受春日的美好，让心灵自由驰骋。

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赏析《春之声圆舞曲》

聆听春天的美—— 赏析《春之声圆舞曲》我相信在大多数人听到小约翰·施特劳斯的名字时，就会想到《春之声圆舞曲》。的确，这首乐曲应该算是小施特劳斯的经典之作，也算是他的不朽名作。这篇作品作于1883年。虽然当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息，一直深受世界人们喜爱。这首乐曲在初听之时便能给人留下深刻的印象。其旋律敏捷活泼正如其名。在简短的引子之后的第一主题，一种春天的气息便扑面而来，洋溢着青春活力。闭上眼睛，我便能想象出在钢琴键上跳跃的手指的画面，有如森林中自由驰骋的梅花鹿。大地生机勃勃，万物热情的绽放着生命的力量。即使现在的我身处严寒，每每听见这段旋律，我还是能感受到春天的温暖，阳光的和煦。紧接着第二主题，旋律趋于平和，但依然生动。提琴的旋律好像在娓娓道来一个美丽的故事。我仿佛听到了小草冲破层层土壤的阻隔、冒出嫩芽触碰到生命中第一缕阳光的声音。轻快的旋律让人有种旋转起舞的感觉，心情也变得格外舒畅。经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感。脑子里的画面切换成了清澈的潺潺流水，我躺在绿草地上享受着森林清新的空气和纯净的雨露。第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力。我的脸上

不知不觉露出了快乐的笑容，有如看到了跳跃在丛林中的松鼠，从地洞中忽的探出头的野兔。第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云。虽然不如之前的乐曲欢快，但我的心依然很宁静，期待着之后更加斑斓美好的春天。第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉。我的心情一下子到了快乐的最高点，幻想着拥抱春天。之后的结尾较为简单，只是重复一遍第一主题再加以变奏，从而干净利落地结束全曲。但在结束之后我仍然抑制不住回放一遍这首乐曲的冲动，想再次感受春日的温暖美好与快乐祥和。《春之声圆舞曲》生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。而我的心情在听及乐曲之后，也变的舒畅而美好。我愿时常聆听这首乐曲，感受春日的美好，让心灵自由驰骋。

曲式与作品分析教案

凯里学院教案课程名称：曲式与作品分析开课院部：音乐学院主讲教师：何家国授课班级：音乐学本科三年级授课学时： 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（）选修课专业选修课（）；通识教育选修课（）考核方式考试（√）考查（）课程教学总学时数 64 学分数 4 学时课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》（第二版）高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年主要教学参考书书名作者出版时间及出版社《曲式与作品分析》《音乐分析与创作》吴祖强杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2）次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

诗歌人物形象分析教案(含答案+方法+知识积累,简明扼要)

诗歌人物形象分析【学习目标】1.掌握鉴赏诗歌形象的方法 2.鉴赏诗歌形象的语言表述。景物形象诗歌的形象抒情主人公人物形象作为描写客体的对象【知识储备】 1、诗词人物形象的分类： ①诗中所塑造的人物形象：如《静女》中，刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮； ②诗中抒情主人公的形象（诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”）：如陶渊明，在“采菊东篱下，悠然见南山”诗中展现的是悠游自在的隐居生活。 2、掌握塑造人物形象的方法：①正面描写：外貌、神态、动作、语言、心理、细节描写； ②侧面描写：A，社会环境；B，自然环境和他人。 3、分析人物形象的方法： ①知人论世，关注注释。（需要了解诗人的有关资料，包括生平经历、代表作、所处的时代特征，作者的政治主张，具体的创作背景等。更多的，需要同学们关注诗词后面的注释。） ②分析文中出现的景物的特点，体会景物描写对人物形象塑造的作用。（环境气氛能对人物形象的刻画起到烘托作用。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句就是为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品质而进行的环境气氛的烘托。在分析人物所处环境时要注意分析时间、地点、天气、周围的景物以及诗中出现的具体景物的含义。） ③关注人物的语言、神态、动作、心理等，用四字词语概括形象特征。【高考链接】独坐敬亭山李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。问题：试分析诗中所塑造的诗人形象。【请你打打分】【答案一】两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。误例分析：整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。【答案二】诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。误例分析：这是对李白的客观而公正、简洁而诗性的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。【答案三】全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云正是诗人自己，虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。

音乐基础知识讲解

基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

《春之声圆舞曲》

听《春之声圆舞曲》有感 111279006 陈佳伟在音乐课上，我有幸欣赏到了《春之声圆舞曲》这一由奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯谱写的圆舞曲，并被她优美的旋律所深深地吸引，出于对《春之声圆舞曲》的喜爱和好奇，我开始搜寻一些相关的资料。俗话说：音乐是作者发自灵魂的声音，要了解这首乐曲，就应该先对作者有一定的了解，于是我将视线转移到了小约翰·施特劳斯身上。约翰·施特劳斯的一生颇具有传奇色彩，他出生于一个维也纳的音乐世家，他的父亲老约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家，也是维也纳圆舞曲体裁的奠基人。而小约翰·施特劳斯继承了父亲的音乐才华，青出于蓝胜于蓝。在他的创作生涯中，创作了数量宏大的音乐作品，400多部管弦乐作品和波尔卡舞曲，120多部维也纳圆舞曲等，其中以圆舞曲艺术成就最高。维也纳圆舞曲脱胎于盛行在德国、奥地利地区的民间舞蹈及其音乐，是从“连德勒”舞曲直接发展形成的产物，是一种节奏轻快，音乐流畅的三拍子舞曲，由两个对称的段落组成。维也纳舞曲速度迅急轻快，三拍的节奏紧凑富有弹性，第二、三拍则拖得较长。通常的维也纳舞曲的基本结构包括三至五首小圆舞曲，并在此前后加上序奏与尾节，达到整首圆舞曲的前后呼应。而《春之声圆舞曲》应该可以算是小施特劳斯圆舞曲中的经典代表之作，当然为了更好地了解小约翰·施特劳斯的圆舞曲，我还特意

寻找了他其他的一些圆舞曲代表作：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》来试听，这让我对《春之声圆舞曲》有了一些自己的感悟。作为非音乐专业的学生，我对音乐的节拍韵律并不是很了解，所以我将从音乐本身带给我的冲击和感受，来阐述我对《春之声圆舞曲》的认识。听赏《春之声圆舞曲》，我所到感受作品所表达的主题是——大自然的春色；小约翰·施特劳斯通过音乐的启迪，表达出热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感，其旋律敏捷活泼正如其名。曲子分为七个主题，第一主题：也是《春之声圆舞曲》主旋律，给人一种极度欢快活泼的感觉，仿佛身处一片广袤碧绿的大森林，春天的双手在抚摸你的脸庞，给听众一种春意盎然的感觉，好似身临其境。第二主题：节奏开始变慢，但是轻松欢快依旧是主旋律，但是增加了一缕厚重感。第三主题：重复第一主题，我们又一次感受到了春天，经过厚重衬托的春天显得更加的美丽。第四主题：耳边传来的是竖琴的声音，竖琴特有的清脆和强感染力，让人有了一丝心中的忐忑第五和第六主题：果然，伴随着竖琴的节奏，音乐开始变得沉闷，变得低沉，变得压抑，变得有阴影！此时的我的心情开始变得低落，起伏正是音乐的美所在。第七主题：节奏又变得轻快，我心中的阴霾一扫而空，经历了暴

音乐基础知识课件说明

《音乐基础知识》课件说明一、课件设计理念和特点： (一)设计理念：课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。（二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

(听赏)春之声圆舞曲

春之声圆舞曲教后反思这堂课我拟订的目标是：1、在听赏乐曲《春之声圆舞曲》时，能用简短的语言描述自己对音乐的理解。2、初步了解圆舞曲，认识奥地利著名音乐家约翰施特劳斯。3、能用统一、和谐的声音演唱二声部歌曲《樱花》，感受宁静、浪漫的春天。本课主要分为三个教学环节：1）、听春天的声音，在《春之声圆舞曲》这一环节内容设计时，主要根据学生已有的认识水平培养他们分析理解音乐作品的能力。在听赏《春之声圆舞曲》中，发挥想象力，找一找音乐中春天的声音。感受万物复苏的春天。用简短的语言描述自己对音乐的理解。2）、跳春天的舞蹈，与老师一起跳跳华尔兹，体验充满活力的春天，熟悉旋律。3）、唱春天的歌曲《樱花》，感受宁静、浪漫的春天。然后拓展唱各种春天的歌曲。在第一个环节听赏《春之声圆舞曲》中，首先请学生在生活中找春天，这样就给学生提供了一个想象的主题，有目的地去聆听音乐，然后让学生了解相关的音乐知识。除了要会听，还要会用语言表达，以帮助学生提高综合能力。在第二个环节中，主要是通过体态律动，更进一步的感受乐曲，体验春天愉快的气息。初步了解一些相关的音乐知识，以拓展学生的知识面。有了说春天、跳春天的铺垫，在唱春天的环节中学生能积极主动的参与到活动中，美的歌声能把心中快乐感觉传递，也能给他人带来快乐。学生体验了春天愉快的气息，在唱春天的歌曲中学生就能够充满感情的演唱，并能唱出自己心中喜欢的春天。音乐艺术是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人” 的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐有真正的体验和理解。小学的音乐欣赏课应撵弃传统的灌输式的以掌握知识为目的的教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品，以取得更大的进步。

古诗词鉴赏教案——人物形象分析

古诗词鉴赏教案——人物形象分析老微一、教学目标： 1、规范学生解答古代诗歌鉴赏题中人物分析题。 2、进一步提高学生读懂诗歌的能力。二、课前预习： 1、形象类型（1）诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。（2）诗中塑造的人物形象。 2、塑造方法（1）细节刻画法。（2）烘托渲染法。（3）对比衬托法。（4）比兴牵引法。（5）抒情寄托法。诉衷情陆游当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生难料，心在天山，身老沧州。三、教学过程： 1、导入

2、解答预习（1）、【学生答案误例分析】（2）、【对比参考答案】（步骤1）诗歌描写了一个被闲置不用、壮志未酬、报国无门的抗金英雄形象。（步骤2）诗中以“万里”“匹马”来表现人物曾经的金戈铁马，驰骋疆场，以“关河梦断”“泪空流”写出自己的年华已老又被弃置不用，“身老苍州”，但仍“心在天山”，胸怀报国之志，心系抗金前线。（步骤3）诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己因理想与现实格格不入的痛苦与愤闷以及强烈的爱国热情。（3）、【归纳总结】（1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格）。（2）结合诗句分析人物性格（结合表达技巧）（展开）。（3）形象表现出的意义（情感）。 3、【课堂演练】题葡萄图（明）徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。注：徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏剧俱佳，然而终生不得志于功名。【学生答案展示】【参考答案】（步骤1）诗歌塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。（步骤2）首句既写出了已往生活的辛酸也写出了现状的落魄；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概；三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄也指自己的超人才智。（步骤3）诗人借此表达了自己对当时社会的傲视和嘲弄。【课堂讨论交流】本诗主旨是什么？【归纳总结】如何读懂诗歌？

春之声圆舞曲

春之声圆舞曲(详案)

春之声圆舞曲 ——小学五年级欣赏课教学详案一、教学内容 1、核心内容分析《春之声圆舞曲》从体裁上讲，带有明显的回旋曲的特点，从音乐情调来讲，旋律清新活泼、流畅动听，充满了朝气和青春的活力。相关内容分析约翰·施特劳斯（1825-1899）奥地利作曲家，其父被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·施特劳斯也是位作曲家,曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。小约翰·施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，后被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。 3、音响分析本节课中，音响主要涉及管弦乐曲《春之声圆舞曲》，由于乐曲是由约翰.施特劳斯创作的。二、学生情况分析五年级学生的总体情况如下： 1.“情感·态度·价值观”方面在本课学习前，学生接触过管弦乐曲，能够感受到学生是喜爱管弦音乐的，有学习和了解管弦音乐的需求。在学习活动中，学生愿意和他人一起探究音乐，一起合作表演的愿望。 2.“过程与方法”方面在调查中，教师针对学生记忆主题方法进行了数据统计，喜欢用听的方法记忆音乐主题的占总数的23%，喜欢用唱的方法记忆主题旋律的占15%，喜欢用听、唱、演等多种方法记忆主题旋律的有占62%。

3.“知识与技能”方面学生能够判断出活泼欢快、热烈奔放、优美抒情的情绪，对本首作品热烈愉悦情绪是能够正确判断的；学生没有掌握音乐曲式结构分析的方法，对曲式结构概念把握不准确；学生具备判断乐曲是二拍子还是三拍子、四拍子的能力。三、教学目标设计（一）“情感·态度·价值观”目标 1. 喜爱管弦乐曲《春之声圆舞曲》。（二）“过程与方法”目标 1.采用律动表演，体验乐曲热烈愉悦的情绪，表现力度变化。 2.模唱、模仿乐器演奏，记忆旋律主题音乐。（三）“知识与技能”目标 1.知道《春之声圆舞曲》是约翰.施特劳斯创作的一首管弦乐曲。 2.能够模唱主题旋律和聆听主题旋律的次数。四、教学重点与难点（一）教学重点对乐曲热烈愉悦情绪的感受和体验（二）教学难点对乐曲结构的判断和表现五、教学过程（一）初步聆听乐曲【阶段目标】聆听乐曲《》，感受音乐热烈愉悦的情绪。【设计说明】学生对一首音乐作品的感受不能是支离破碎的，所以要先对音乐作品完整欣赏，对深入学习乐曲打下良好的基础。 1. 学生聆听音乐，判断音乐情绪是愉快热烈的，并说出类似过年，放鞭炮等场景。 2．教师介绍乐曲的标题叫《晚会》。（二）聆听乐曲第一大段【阶段目标】聆听乐曲第一大段，听辨第一乐段的拍子、第二乐段音乐力度变化以及第三乐段的主题旋律。

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。

赏析《春之声圆舞曲》

音乐知识与作品赏析之收获及感受

主讲教师：张宁第一章概述一、什么是音乐音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。音乐是有组织的声音声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。二、为什么要开设音乐欣赏课三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能音乐语言要素：旋律节奏速度力度音区音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高乐音体系、音列音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系

(完整版)鉴赏诗歌的人物形象练习(及答案)

鉴赏诗歌的形象（人物） 1、阅读诗歌，回答后面的问题寻陆鸿渐不遇皎然移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。【注】带郭，意即靠近外城。诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。【答案】陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。（要点一）前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。（要点二）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。（要点三） 2、阅读白居易的《邯郸冬至夜思家》，说说诗中的主人公是个什么样的人物形象。邯郸冬至夜思家白居易邯郸夜里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。【参考答案】诗中的主人公是一位孤独的游子形象。（要点一）从诗中“逢”、“伴”、“夜深坐”、“说着远行人”等动作和心理描写上可看出，这位游子在佳节之夜客居旅馆、彻夜难眠。（要点二）作者通过这一人物形象表达了自己对家乡、亲人的深切思念之情。（要点三） 3、阅读下面这首词，回答问题。谒金门冯延巳风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉骚头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。【注】：挼，读ruó，“揉搓”之意。试简析词中主人公的形象。【参考答案】本词细腻而含蓄的笔墨刻画了一位寂寞难遣、被相思困扰的思妇形象。（要点一）开头景物具有象征意味春风荡漾，吹皱了池水，也吹皱了思妇的心；闲逗鸳鸯、揉搓杏蕊的细节，玉簪斜坠独倚栏干看斗鸭等动作情态体现了更深的愁苦相思及孤单寂寞。（要点二）表现了女子思念情人，急盼情人归来的急切心情。（要点三） 4、阅读下面这首诗歌，回答问题观猎王维风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。全诗塑造了一个什么样的将军形象？塑造了一个意气风发，踌躇满志的将军形象。颈联写将军返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感，与其前面射猎时飒爽英姿相吻合。表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。尾联写将军猎归所见之景。遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。写出了将军归后的踌躇满志与从容自得的心境。同时抒发了作者人生志远、意气风发的豪情。（意思对即可） 5、阅读下面这首诗，然后回答问题。溪居即事崔道融篱外谁家不系船，春风吹入钓余湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，平淡疏野，诗人在给我们展现一幅素淡的水乡风景画的同时成功摄取了一个农村儿童的形象，试对该形象加以具体分析。参考答案: 作者用“疑”、“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得惟妙惟肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情趣的小镜头，成功地勾画了一个热情纯朴、天真可爱的农村儿童的形象。 6、阅读下面一首诗，回答问题。题葡萄图（明）徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。【注】徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏剧俱佳，然而终生不得志于功名。简要分析诗中的人物形象。【参考答案】（步骤1）诗歌塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。（步骤2）首句既写出了已往生活的辛酸也写出了现状的落魄；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概；三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄也指自己的超人才智。 7、阅读下面一首唐诗，回答问题。登科后孟郊昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄急，一日看尽长安花。 ①试析这首诗塑造的人物形象。这首诗塑造了一个无比喜悦，得意扬扬的及第抒情主人公形象。（以上为第一步“整体界定”）首联即直抒胸臆，从今昔对比中突出及第后的狂喜之情态，次联更敷以“疾”“看尽”等词，夸张地写出了内心的得意。同时有以“春风”兼喻皇恩之意。（以上为第二步“具体分析”）这一形象的塑造无疑还寄寓了作者对皇恩浩荡的赞颂。（以上为第三步“揭示作用”） 8、阅读下面两首同题诗，说说两位作者所塑造的王昭君形象是否一致，表达出了什么样的感情？王昭君唐白居易汉使却回凭寄语，黄金何日赎峨眉。君王若问妾颜色，莫道不如宫里时。王昭君清刘献廷汉主曾闻杀画师，画师何足定妍媸。宫中多少如花女，不嫁单于君不知。【参考答案】：两诗虽都假托王昭君的口吻来写，通过语言来塑造形象，但所塑造的形象是不一致的。白诗塑造了一位思念故土的昭君形象。（要点一）“何日”一问，写出归国之心切；“莫道”一词则将其忧虑、哀楚表现的淋漓尽致。（要点二）表达了诗人对王昭君的深深怜惜之情。（要点三）刘诗则塑造了一位愤世的昭君形象。（要点一）“何足”一词既是对画师讥讽，又把矛头指向汉主以貌取人的做法；三、四两句质问汉主，为像自己一样被埋没的宫女鸣了不平。（要点二）诗人通过王昭君这一形象，将批判的矛头直接对准封建王朝的后宫制度。（要点三）

音乐作品分析

音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长，但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。

声乐作品分析

对《驼铃》的分析歌曲总体这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。歌曲背景分析《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。词曲作者王立平二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。演唱者蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他

《春之声圆舞曲》教案

《春之声圆舞曲》教学目标： 1、听赏《春之声圆舞曲》，感受作品所表达的主题——大自然的春色； 2、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 3、了解圆舞曲的知识。教学重难点：通过音乐让学生感受大自然的春天，使他们能运用各种表演形式来表达自己的内心感受。教学方法聆听法、讨论法、启发法、评价法、合作交流法。教学过程一、组织教学师生问好！二、导入新课春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们要来学习的《春之声圆舞曲》就是音乐大师用音乐来表达和赞美春天的美丽。三、新课教学播放《春之声圆舞曲》片段A。师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。（随音乐做简单律动）听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么？想做什么？有没有想跳舞的冲动？情绪怎样？能不能听出是几拍子的？（活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的）一般舞曲都是三拍子的。（三拍子引出圆舞曲。）介绍约翰?施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。（讲解一下为什么是小约翰?施特劳斯，因为小约翰?施特劳斯的父亲是叫约翰?施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。而小约翰?施特劳斯主要创作的是圆舞曲。下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰?施特劳斯创作的《春之声圆舞曲》）

师：咱们都知道音乐根据速度、力度、情绪、旋律等音乐元素的变化，可以分成不同的乐段。今天咱们要欣赏的《春之声圆舞曲》就是一首比较长，音乐元素变化比较多的乐曲。下面我们就分段来欣赏一下，请同学们仔细听，感受各乐段速度、力度及情绪的变化。想想如果你是指挥家，每个乐段你会怎么指挥。 1、聆听第一段主旋律：师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声圆舞曲》主旋律。（本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；咱们刚说了，这首曲子比较长，为了方便比较记忆，咱们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为A。 2、聆听第二乐段：第二主题（F大调）进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动；情绪依然比较活泼。 3、聆听第三乐段：重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。 4、聆听第四乐段：经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感。 5、聆听第五乐段：第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力。 6、聆听第六、七乐段：第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云。第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉。 7、聆听最后一个乐段：乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。四、课堂小结春天象征着生命，象征着希望，希望同学们像约翰?施特劳斯一样，永远充满活力。下去之后你们也可以自己搜集一些约翰?施特劳斯创作的一些圆舞曲，听一听，多感受圆舞曲的特点。

音乐基础知识与赏析

四川农业大学经济管理学院音乐基础知识与赏析课程报告题目：《卡门》赏析专业：国际经济与贸易（商务方向）班级：国商201301 姓名：赖笑雪学号：20136137 指导老师：张莉

日期：2014年6月11日《卡门》赏析经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。关键词：卡门吉普赛爱情不羁

前言《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。（一）作者简介乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。（二）作品赏析即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。