文化产业发展模式及其特点研究(一).

文化产业发展模式及其特点研究(一)

在我国，文化领域长期以来是作为非经济的意识形态，是一种“事业’’而非产业。文化产业的提出还是近几年的事情。党的十六大报告正式将文化事业和文化产业加以区分，二者的功能日渐明确，2002年朱镕基总理的《政府工作报告》是政府官方首次将发展文化产业提升到我国经济发展的战略层面。目前，文化产业在世界范围内获得迅猛发展，不仅成为国家文化的基本形态之一，而且创造出可观的经济效益，国民经济中所占的比重越来越大，成为重要的支柱产业。

一、文化产业的内涵及其特征

随着文化产业在世界范围内兴起，在西方主要发达国家中，文化产业在国民经济中所处地位日渐重要，已经成为重要支柱产业。美国不仅以高科技产业称雄于世界，也是世界头号文化产业强国，文化产业已成为美国重要的支柱产业。其文化传媒产业不仅在政治上发挥着重要影响力，成为主导世界的力量，影响着国际政治的发展和走向，而且在经济上也创造了巨大的财富，成为美国最赚钱的产业之一。

文化产业的快速发展及其在国民经济中地位的提高，促使各国政府结合本国实际，对文化产业的范围进行界定。我国国家统计局2004年发布的《文化及相关产业分类》和《文化及相关产业指标体系框架》两个文件，将文化产业定义为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及这些有关的活动的集合。根据国家统计局的界定，文化及相关产业可分成三类：1.核心层：包括（1）新闻服务；（2）出版发行和版权服务；（3）广播、电视、电影服务和文化艺术服务。2.外围层：主要包括（1）网络文化服务；（2）文化休闲娱乐服务；（3）其他文化服务，如广告、会展等新兴文化产业。3.相关文化服务层：主要包括文化用品、文化设备、文化产品的生产和销售。

由于各国政府对文化产业的界定是根据本国具体情况，给出不同的文化产业界定。但这些界定虽然简单明了，便于执行，人们却通常无法从这些这种界定从中理解文化产业的本质特征。

学术界首先提出文化产业概念的，是法兰克福学派的霍克海默（Max Horkheimer）和阿多诺（Theodor Adorno）（1947），他们在《启蒙的辩证法》一书首次从批判的立场提出文化产业的概念。此后，有关文化产业的内涵和界定，学术界从不同的角度提出了各自的看法，至今没有一个公认的界定。学术界之所以要对文化产业进行定义，主要是因为只有在内涵上对文化产业加以正确说明，对文化产业本质特征上有所认识，才能揭示文化产业发展的内在规律。对于文化产业的界定，国内学术界不同学者的看法侧重点有所不同。谢名家认为，“文化产业就其本质而言，就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式，使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化”1.这是从精神生产角度定义文化产业的。而我国在2002年出版的《中国文化产业蓝皮书》则从现代工业社会大规模生产技术的特点，将文化产业定义为“按工业标准生产、

再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动”，2.该定义强调了现代社会文化产业工业化生产的特点。联合国文化产业定义为：“通过创造、生产与商品化的方式将无形的文化内容产品化或服务化的产业，这些文化内容往往受著作权的保护但又能以产品或服务的方式体现。”3.联合国对文化产业定义所涵盖的范围十分广泛，是从文化商品化的角度理解文化产业，由此可以与文化事业相区别。然而，如果从这个定义出发，我们仍无法区分不同时代文化产品生产的特点，而实际上，不同历史时代的文化产品其生产方式存在很大的差别，文化产业有自己独特的产品生产方式，正因如此，我们才有必要探讨在该生产方式下文化产业发展问题。

历史上早就存在以提供文化产品和服务，将文化作为商品来出售的经济活动，只不过早期的文化产品属于精英文化，生产和消费是在分散零星的状态下个别进行，文化产品的生产和消费局限在狭窄的范围，对国民经济的影响微不足道，然而，一定的生产规模是产品生产能否形成产业化重要标志。继续在原有模式提供文化产品，不仅生产过程严重依赖个人的劳动技能，而且小规模分散生产方式，根本满足不了社会对文化产品的巨大需求，因此，将文化产品由原来孤立小规模分散生产经营，转变为分工协作的批量化、大规模生产，是文化产业化的重要特征。

文化产业是渐进的发展过程。随着社会生产力水平的提高和居民收入的增长，文化消费日益普及。广泛的社会需求为文化产业化提供了市场基础，而生产技术的进步，改变了原有文化产品生产方式，提高了文化产品的生产力水平和产品的供给能力，使文化产品的规模生产成为可能。一旦文化产品能够采取工业的模式进行大规模批量化生产，它的主要消费群体将是社会普通民众。规模化生产的高效率，降低了生产成本，使文化生产企业有能力向社会普通民众提供他们能够承受的价格水平。文化的产业化，是文化发展进程中的巨大变化，它改变了文化产品的服务对象，最大限度扩大了文化的服务范围，它是精英文化的市场化、平民化、通俗化、大众化，使原属于上层社会的精英文化经过通俗化能够为社会普通民众所接受。一旦文化产品能够像工业一样进行规模化，按同一的标准进行批量生产，这也就是文化产品的通俗化，其产品也就不再不具有传统精英文化意义上所具有的文化特性，而是根据市场需求，作为市场上普通商品来生产和销售，满足消费者日常消费需求。例如原来手工生产的陶瓷雕塑，是经过精雕细作，作为艺术精品来生产的，产品质量好坏取决个人技艺，而产业化后，可以利用模具进行大批量生产，不仅生产规模扩大，效率提高，而且可以基本保证每件产品的品质基本相同，由于是采取工业模式组织生产，生产的标准化、批量化，产品就具有普通商品的共同特性，此类的陶瓷就不再具有艺术品的价值了，其价格的形成机制与工业品没有两样。

所以，霍克海默（Max Horkheimer）和阿多诺（Theodor Adomo）给文化产业下的定义在反映文化产业的特性上比较贴切。确实从产业的角度，并不是所有提供文化产品和服务都属于文化产业，严格意义上的文化产业必须是能够按工业标准，即按标准化进行大批量生产。传统意义上的文化产品虽然也是商品，但它采取非标准生产模式，无法按统一标准进行批量生产，通常是个体小规模分散经营，其经营活动离不开个人的能力，提供的产品质量受到个人技艺的限制，在这种模式下，文化产品的生产不具有现代社会构成一个产业所需的行业规模。

文化生产一旦采取产业化经营模式，标准化批量化生产的一个重要特征就

是生产过程降低了对劳动者个人技能的要求，也正因此，文化企业才有可能突破劳动者个人技能对产业发展的技术限制，能够按标准大批量组织文化产品的生产与供给。产业化的文化产品生产者是根据消费者的要求大批量组织产品的生产，他们首先是将文化产品作为商品，其次才赋予其文化特性。因此，产业化的文化产品，商品是第一性的，首先需要保证产品能够按市场的原则组织生产和出售，其次才是其产品的文化性。所以，文化产业化必然是对文化产品按市场的原则进行改造，而且通常表现为对文化产品中各种妨碍标准化批量化的因素进行改造，使其既能工业的原则大批量生产，同时又能满足大众文化消费的需求。

二、文化产业大批量生产的特点

文化作为产业，文化产品的大批量制作就不再是严格意义上的创作而是生产。产业化下的文化产品是通过企业采取工业的生产方式，在严格组织下按标准大批量进行，生产的规模化和标准化，彻底改变了文化产品的生产方式，降低文化劳动的复杂程度，因此，文化产业化伴随的是文化产品生产过程的简单化。它不仅降低了对劳动者个人技术的要求，而且还提高了生产效率，降低文化产品价格，打开了普通大众的消费市场。在资本主义工业革命时期，由工场手工业向机器大工业过渡，也是通过用机器代替工人的手工劳动，促使劳动简单，生产过程大量使用非熟练劳动者，从而突破生产过程对劳动者生理和个人劳动技能对产业发展的限制，为大规模生产创造了物质基础。

产业化需要生产过程的简单化、产品的大众化。文化产业化不仅需要面向社会大众，而且还要有文化产品生产过程技术工艺的相应改变。正是由于生产技术工艺的进步，文化产品的生产过程才有可能用艺人、画工，培训师等取代艺术家、画家、学者，由艺人、画工、培训师按标准批量生产的文化产品也就大大生产效率，降低产品的价格，使文化产品由原来精英阶层走进寻常百姓家。文化产品也由此转变成为普通商品，逐渐降低减少其产品的文化艺术价值。这种变化在部分行业如国内油画产业表现的十分突出。深圳布吉镇的大芬村、厦门的乌石浦、海沧，以油画生产闻名于世，是全球三大主要油画产地。传统意义上，油画属于典型的艺术品，但画师中能靠油画创作并成名的为数不多。在油画村，从画工到画师再到画家，需要长期的绘画训练，在具有独立创作能力之前，目前普遍的做法是先在某一画室成为画工，按照客户要求绘制各种油画，根据客户定单，有时一张油画，可以连续绘制上千甚至上万张，临摹绘制这些油画，通常只要具备基本的绘画技巧，一幅简单的油画，有时只要十几分钟就可以绘制完毕，业内把这些临摹油画称为行画，而一张这样的行画，市场售价几十到数百元不等，价格便宜。画工大都来自艺术学校刚毕业不久的学生。这些行画没有多少艺术价值，主要用于楼堂馆所和个人住宅装饰，国内外市场需求十分巨大。深圳大芬村，厦门乌石浦以及莆田的油画村，主要都是根据市场需求临摹制作各种作品，其产品远销到欧美。

从艺术的角度，行画可能不具有艺术上的价值，产品也称不上艺术品，但用于宾馆饭店、家庭装修需要的正是这些没有多少艺术价值的行画。传统创作方法根本没有能力向市场大批量提供价廉物美的各类绘画产品。乌石浦油画村众多画室，通过招聘画工，按定单大批量临摹，实现了油画产品产业化生产，并成为世界闻名的油画产地。行画虽然谈不上具有高超的艺术水准，但市场需

求却十分巨大。行画与画家原创作品的主要区别在于画家的作品包含作者个人绘画技巧以及作者对该作品的理解，属于个性化作品，体现了个人特性；而行画则是通过临摹，大量复制，它是通过批量获取效益。原创作品要获得好价钱，需要精心创作，追求艺术价值，作品数量有限；而对于行画，则是批量制作，数量越大，越有经济效益。因此，文化艺术创作，强调的是艺术性，作品市场价值的高低，取决于其艺术的水平。所以，各类艺术作品首先是作为艺术品，然后才是产品，如果缺乏艺术价值，就难以出售；与此相反，一旦文化产业化，工业模式批量制作，其产品价值的形成与工业品没有什么太大差别。所以，一旦文化产品采取产业化的生产方式，市场上的文化产品的制作过程就是生产而不是创作，这就是文化产品产业化和非产业化的区别。

但是，虽然面向市场需求所采取的标准化大批量生产模式，降低了文化产品的艺术价值，然而，缺乏艺术价值的文化产品是无法保持产业长期持续的发展。因此，文化产业化，标准化大批量生产，仍不能取消非标准个性化的文化产品的创作。行画也需要有画家自己创作作品的支持，所以，在油画村，虽然主要产品是行画，但长期的实践不断提高了画工绘画技巧，逐渐从画工中成长出不少的画家，这些画家的成长，有力促进了画村绘画从业人员整体水平的提高，出现了部分画师由行画制作到绘画创作的转变，提升了产业水平，在画村形成了绘画产业与绘画艺术之间的良性互动与和谐发展。此时，产业化成为推动油画村绘画艺术发展最有力地的推动力，它使原来没有绘画基础地地区，成长出大量的画家，促进了产业发展水平的提高。

三、文化产品市场化改造：思想性与娱乐性的统一

文化产业的发展是在市场调节的方式下进行，因此，企业需要按市场规律开展其日常的生产经营活动。所以，文化产业虽然与文化事业存在一定的联系，但二者的差别还是清楚的。过去，我国的文化一直是作为一项社会事业，文化发展主要靠政府财政扶持，把文化仅仅作为社会公益事业来运作，混淆了文化事业与文化产业之间的关系，既没有采取市场化战略，也没有引进竞争机制，文化产品市场化程度很低，不仅导致文化事业发展缓慢，而且文化产业也没有得到应有的发展，各项文化发展严重落后于社会经济应有的水平。

以市场需求为导向，面向市场大批量组织文化产品的供给，此时的产品就不单纯只是一种文化品，它更是一种商品。至于这种商品还承载多少文化思想内涵，主要取决于市场需求对其的影响。例如，同样是音乐歌舞，不同的文化市场对其却有不同的要求，所谓的高雅艺术、严肃音乐，通常强调作品的思想和艺术性；而大众艺术、流行音乐，强调的是作品的娱乐效果，其所包涵的思想和艺术内涵，要符合社会大众潮流，能够为普通民众所接受。当然，文化产品，毕竟是以文化为载体，文化产业的发展，如果完全脱离了文化内涵，也就没有必要冠以文化的字眼。所以，虽然产业化对文化产品的思想内涵需要进行世俗化、大众化或市场化改造，但这种改造存在一个最低限度，需要保留其思想的基本内涵。

现代社会，文化产业之所以能够获得快速发展，得益于社会对文化消费需求的增长和文化产品生产方式的改变。文化产业寻找发展突破，首先需要突破文化产品生产的传统方式，适应现代社会广大民众对文化产品的消费需求。文化产品的商业化经营，受市场规律的制约，其发展已经不是严格遵循文化自身

内在的发展逻辑，它是通过文化的世俗化，大众化，以开拓市场。所以，文化产业化的路径不在于苛求文化产品在思想、艺术或学术等方面的价值，相反，它往往更强调文化的消遣娱乐。所以，我们会看到在文化产业化、市场化过程中，严谨的理论、深邃的思想让位给通俗作品，强调文化的思想、学术、艺术通常只能局限在特定范围，而社会普通民众所接受的往往都是通俗化的作品。正因如此，我们看到目前国内媒体出现的所谓学术明星，并不一定就是学术研究水平最高深的学者，他们中的大多数都是将现有的研究成果通俗化，谈不上深奥的理论，他们用现代通俗的表达方式，快速出版通俗读物，以适应大众图书市场的需要。而也只有这种通俗化，才有可能为社会普通大众所接受，成为大众眼中的学术明星。大众文化消费是文化产业发展的主流，所以，像各类学术研究书籍，严肃音乐等精英文化和高雅艺术虽然也有一定的市场，但市场需求毕竟十分有限，通常需要政府财政的支持，属于文化事业而不是文化产业的范围，依靠市场难以维持其健康发展。

由于文化产业通常是满足人们的休闲娱乐需求，产品的感官刺激，听觉视觉效