音乐厅任务书
建筑学院建筑设计Ⅲ
西安音乐学院音乐厅建筑方案设计
设计任务书
设计题目：西安音乐学院音乐厅建筑方案设计
一．背景、性质与任务：
本课程是一个在特殊与复杂制约条件下着重技术性突破和设计构思的中型规模且有复杂技术要求的建筑设计。在已掌握的建筑设计基本方法和基本技能基础上，进一步提高学生建筑设计的创新与综合能力。
西安音乐学院地处西安核心商圈,地处黄金地块,希望同学们通过设计建筑与场地的关系,充分挖掘地块信息,做到使建筑融入环境,并在解决音乐学院的硬性需求的同时有所突破创新.
二．教学目的：
2－1、综合设计基础及建筑设计所学专业知识，进一步演练设计方法和手法，完成有一定深度的建筑方案设计。
2－2、掌握运用科学合理的思维方法和设计方法，熟练运用各种适合的设计表达方法。
2－3、在合理的建筑设计方案基础上，通过具体运用，深化对结构、构造、建筑物理等技术问题的综合处理能力。
2－4、理解和基本掌握较复杂的建筑空间组合与设计，提高对技术和艺术要求较高的建筑的设计与空间造型的处理能力。
2－5、初步具有厅堂室内视听、照明等物理环境的设计能力。
2－6、加强运用资料和相应的技术规范的意识与能力。
三．教学要求：
3－1、合理运用恰当的建筑语汇表达有特点的设计理念和空间形态。
3－2、强调用分析草图、草模来表达设计思维的重要性，要求在设计过程中充分运用模型来推敲方案。
3－3、充分关注相关细节的设计，综合相关学科的知识，深入探讨各个建筑细部设计的各种可能性。
3－4、重视在设计过程中小组的协作、讨论、相互启发，体现团队合作的精神。
四．设计内容：
现拟在西安音乐学院停车场地块内建设一座多功能综合音乐厅，以解决音乐学院演奏场地紧缺的问题、同时完善配套设施。剧场规模1200座，音乐厅等级为乙级，拟建建筑面积不超过7000m2。用地地形详见地形图。
设计内容：
4－1、前厅部分：前厅、休息厅、售票、小卖、吸烟室、卫厕、清洁室、值班室、管理室等,具体可视实际情况进行调整
4－2、观众厅部分：1200人主交响乐观众厅一个,250小观众厅一个，180音乐厅一个 4－3 后台部分：门厅、化妆室、服装室、独奏休息室、指挥休息室、医务室、卫生间、贵宾休息室、演出办公室、乐队休息室，值班室，钢琴储存处，乐队候场
处，库房，小型会议室等，具体可视实际情况进行调整。
4－4、设备部分：电视转播、面光、耳光、声控、灯控、传译、变配电、空调、采暖、消防控制室、台上机械、台下机械、舞台监督、舞台照明、效果、布景道具制
作、储存等。
4－5，其他部分：排练厅，办公室，会议室，琴房，校史展室，艺术商店等可自行理解并确定其位置。
·每个部分的面积指标由设计者根据国家相应的指标定额等参考资料详细制定。
·其余面积可以由设计者根据实际调查情况拟定功能内容并分配面积，要求安排和剧场内容相配合的功能内容，例如茶室、体育运动用房等等。
五．设计要求：
5－1、在深入调研的基础上，设计应充分考虑基地文脉对设计的影响，努力使设计恰当地适合用地环境并与周边环境形成有机联系。
5－2、设计应当具有鲜明的个性、地方和类型特点。
六．程序与方法：
6－1、方案设计――概念构思、模型推敲、空间设计
开题，解读任务――基地踏勘、认知环境――资料收集、解析同类建筑、细化
任务书――概念构思――建立场地模型、用草模进行方案设计分析、比较――
用模型方式深化、推敲设计方案――深化功能关系、总平面布局、交通流线组
织、空间序列、外部形态等各方面的设计――方案成果表达。
6－2、技术设计――方案深入、技术设计
对方案涉及的结构、建筑光环境、建筑构造等进行设计。
6－3、细节设计――方案修改、细节推敲
对方案设计进行回顾与检查，完善从概念构思到技术设计的各个环节的细节
对方案存在问题进行修改、补充和推敲，完善细节设计
6－4、设计表达――成果模型及图纸表达
对设计进行高质量、个性鲜明、富有创意的图面表达，最终形成设计成果。
6－5、评图展览――教师评图及信息反馈
教师对设计成果进行评图、汇总成绩，安排所有成果公开展览、讲评。
七．时间安排：
详见教学日历
八．成果要求：
8－1、模型：
●草模：设计过程中的工作模型，根据设计进度拍摄具有阶段特征的照片，在正式图
纸上排版。
●实体展示模型：1:200-1:300，要求带部分周边环境，材料为卡纸、木板或ABS板，
模型照片在正式图纸上排版。
●电脑展示模型：要求按比例精细制作、带周边环境、有真实材料贴图和光线设置，
模型照片在正式图纸上排版粘贴。
注：实体展示模型和电脑展示模型最少选择一项按要求制作，鼓励同学们制作关注建筑细节、建筑构造及室内设计的电脑模型并在最终图纸上加以表达。
8－2、图纸：
●概念设计内容：构思分析过程草图、工作模型照片
●方案设计内容：建筑平、立、剖面图，透视图
●厅堂技术设计内容：观众厅平面设计图，观众厅剖面视线设计图
●结构技术设计内容：详见课程设计要求
●建筑材料构造设计内容：详见课程设计要求
●建筑光环境设计内容：详见课程设计要求
●各项经济技术指标：总用地面积，总建筑面积，绿化面积，建筑基底面积，建筑密
度，容积率，绿化率；观众厅面积、容积，平均每座观众厅面积、容积，排距，C
值，最远视距；银幕尺寸，放映距离等。
九．原始资料：
10－1、用地地形图（见附页）
十．评分标准：
11－1．方案构思创意的能力与概念设计的逻辑性与合理性 10分11－2．推敲、发展、落实概念设计的能力，建筑空间、环境设计的分析推导及语汇达能力 25分11－3．结构方案、建筑构造、建筑光环境等各类技术问题的运用、处理能力
35分11－4．建筑设计方案的表达能力，包括语言表达、图纸表达、模型表达能力
20分11－5. 阶段性设计成果及设计态度、合作精神等阶段性成绩 10分
本课程的考核方式为合班大评图，给出图面成绩。最终图纸成绩占80％，平时阶段成绩占20％。
当代世界十大小提琴家
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
剧场建筑设计任务书
剧场建筑设计任务书 适用专业：建筑学开课学期：第7学期 一、教学目的 作为公共建筑的一个类别，观演建筑的功能复杂、体型变化丰富、视听效果要求较高，是广大群众文化娱乐的重要场所。观演建筑在室内外造型方面应反映时代性与地域性特征。通过此类建筑的设计和学习，要了解观演建筑的功能组成及其独特的造型艺术特点和技术要求；协调好大中型公共建筑与城市周边道路、交通的关系及基地内部的交通关系；创造出具有特色的内、外部空间环境。二、学习目的与需求 剧场建筑对功能、造型都有较高的要求，同时相关技术性较强，建筑的结构和构造也相对复杂。通过此类建筑的设计，应达到以下目的： 1、掌握观演类建筑的功能特点，处理好各功能部分之间的关系，提高空间 组合能力； 2、了解剧场建筑大空间、大跨度的观众厅空间处理方法，解决好观众座位 席的视线、厅堂建筑的声学、观演类建筑的疏散等设计问题以及掌握空间艺术处理及舞台设施等技术问题； 3、了解并应用剧场功能所必须的技术设施，如舞台、后台、灯光、放映等； 4、提高方案表达和表现能力。 三、设计任务 建设用地：芜湖博物馆附近自选 主要设计内容： 1、歌舞剧场：演出大中型歌舞剧，观众厅容量为1000-1200座，甲等； 1）观众厅700-800㎡ 2）舞台、侧台400-500㎡ 3）放映室60 ㎡ 4）贵宾室（独立卫生间）120㎡ 5）化妆室200㎡ 6）后台卫生间20-30㎡ 7）主要演员化妆室：2x15 ㎡(附单独卫生间) 8）演员休息室50㎡ 9）服装库房100㎡
10）排练厅180㎡ 11）道具50㎡ 12）前厅200㎡ 13）观众休息室450㎡ 14）乐池60-80㎡ 15）观众洗手间120㎡ 2、多功能厅1个：250㎡ 3、辅助用房： 1）售票、门卫60～80㎡； 2）办公室若干：120㎡； 3）中会议室1个：60㎡ 4）小会议室2个：每个30㎡； 5）其它如休息、咖啡室、小卖部等面积自定。 4、设备用房： 1）空调机房：120㎡； 2）水泵房：60㎡； 3）消防水池450T； 4）变电房：60㎡； 5）发电机房50㎡； 6）消防控制室30㎡； 5、其他： 室外：要求设置室外集散广场，并能停放3辆大巴的车辆；地下室：要求能停放80辆轿车； 总建筑面积不超过7500㎡。要求合理组织内外部交通，防火分区明确；剧场造型应符合文化娱乐建筑的特征。 四、图纸要求 1、平、立、剖面图 1）总平面：1：1000（要求外部环境设计） 2）各层平面：1：300（要求内部家具布置） 3）三个立面：1：300 4）二个剖面：1：300 2、建筑表现图 3、观众厅地面坡度计算图 4、观众厅音质分析图 5、其它分析图：功能关系、功能模块结构模型 6、主要技术经济指标及必要的设计说明
歌剧院、音乐厅的声学设计要点
歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，
【世界上难度最大的歌曲是什么】 世界上难度最高的歌曲
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 【世界上难度最大的歌曲是什么】世界 上难度最高的歌曲 唱歌和听歌成为了当下年轻人最热门的爱好，世界上难度最大的歌曲相信应该没有人挑战过了吧。以下是小编为大家整理的世界上难度最大的歌曲，希望你们喜欢。 世界上难度最大的歌曲 当属维塔斯Vitas的海豚音《歌剧2》 歌曲的歌手介绍
维塔斯，1981年2月19日出生于拉脱维亚，俄罗斯男 歌手。2000年12月，在克里姆林宫因演唱《歌剧2》而引 起俄罗斯歌坛的轰动。 2000年12月，维塔斯在克里姆林宫因演唱《歌剧2》 取得很大的成功，从而一举成名。他的成名曲《歌剧2》成 为俄罗斯年度非常受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯达到了sopranoc的高音，很有震撼力。被称为“俄罗斯音乐 教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了维塔斯演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。” 20XX年3月29日，维塔斯在克里姆林宫举办了首次售 票个人演唱会，刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录，维塔斯成为所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。20XX 年11月，维塔斯出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，维塔斯还为这部片子的音乐创作了两首歌曲。
20XX年1月6日至11日，维塔斯在德里举办的印度电影节活动中举行了一场个人表演，还参加了开幕式。同年春，根据rogeurVitraque的舞台剧改编的话剧《维克多，力量中的孩子》在马雅可夫斯基大剧院举行首演，维塔斯出演了主角(一个九岁的男孩)。20XX年11月，维塔斯在莫斯科的“russia音乐厅”举行了他第二次的个人演唱会“我母亲的歌”。这次演唱会包含了超过30首的作品，其中19首是维塔斯为这次首演特别创作的。他的两张cD专辑《我母亲的歌》及《妈妈》也在此时一同发行。其中《我母亲的歌》专辑为老歌新唱，精选了传统俄罗斯流行金曲。另一张《妈妈》专辑则收录了他所创作的新歌。 20XX年至20XX年间发布了五张cD专辑和三张单曲集，根据官方统计的销售量，这五张专辑官方统计的销售量获得了20XX至20XX年的最佳销售前三名，单曲集《歌剧2》由于其在20XX至20XX年度创造的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖。 20XX年10月8日发行了cD专辑《永恒之吻》，在俄罗
长沙音乐厅的声学设计
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/402046312.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数
大型公共建筑方案—剧场任务书
四年级大型公共建筑设计 大型剧场设计任务书 一、设计题目： 大型剧场设计是民用建筑中较为复杂的类型。由于不同的观演功能将导致不同的剧场设计类型，因此，要想设计好剧场建筑，首先必须对演出艺术要有一定的了解，还要了解观众的观看模式，只有这样，才能设计好观演的空间。同时，观演又涉及到声学和视线问题，因此设计者还应该具备这方面的基础知识。舞台上复杂的机械设备也是设计者必须了解的。 本选题是大型剧场设计；包含适用于大型歌舞表演的主剧场、适用于实验演出的小剧场、以及会议、展览、餐饮等设施。是一个具有综合性质的剧场。2以内。总建筑面积控制在30000m 二、建设地段： 1. 清华大学地段——现焊接馆以西至南北干道之间的地段 2. 德胜门地段——中国工程院北侧地段 以上二处地段任选一处，有关地段的环境、规划要求、高度限制、地面 停车要求等详见后文。以上选址考虑了地段差异、校园文化区和城市建筑密集区的差异、建筑周边环境（CONTEXT）的差异，在设计中应该对此有所反应。 三、设计内容与使用面积分配组成： 工程拟建建筑分为六个功能组成部分：主剧场部分、小剧场部分、会议室群部分、公共服务部分、建筑机电设备用房部分、地下车库及人防部分。各部分设计要求及建筑面积分配建议如下： 主剧场部分[1]主剧场（1500座）建筑面积9,500平方M，含：A/ 观众厅2,000平方[12,000 M，容积14,000立方M；B/ 舞台2,000平方M（含舞台、三管制乐M] 平方队乐池、舞台机械、布景、道具、贮藏、侧台等）；如果增加后舞台，面积可以适当增加。C/ 前厅及休息厅4,500平方M（含前厅、休息厅、咖啡、小卖、衣帽、卫生间、售票处等）；注：此部分空间与小剧场和会议群共用。 D/ 附属设施用房1,000平方M（含同声传译、放映、灯光、音响、多媒体、管理人员办公等）；E/ 后台及排练用房1,900平方M（含休息、医务、更衣、化妆、排练、演出工艺辅助等）主剧场应能实现的功能包括：大型学术会议、大型公众集会及仪式；兼顾中型歌剧/舞剧表演（含三管制乐队伴奏）、其他中型及以下舞台表演。 小剧场部分[1]小剧场兼作实验剧场和会议厅（约500座）建筑面积1,500平M，[1,500平方M] 含：A/ 观众厅600平方M（1.1平方M/座），容积3,300立方M（5.5立方M/座）；B/ 前厅及休息厅200平方M（含前厅、休息厅、咖啡、小卖、衣帽、卫生间等，可考虑与主剧场的设施共用）；C/
音乐厅吸音声学设计分析
音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
文化馆设计任务书
文化馆设计任务书 一、设计目的： 1．初步掌握文化馆建筑设计的要点及其背景知识，并通过设计熟悉规范条例； 2．培养学生具备较全面的环境分析和解决问题的能力。 二、设计用地： 本设计用地位于某住宅区内，西侧为展览馆预留用地，东侧为文化馆用地。 三、设计总体指标： 1．总建筑面积：1500㎡(允许10﹪的调整幅度) ； 2．建筑层数：二层及以下。 四、建筑主要功能及面积参考指标： 1．大厅100㎡(含管理用房和总服务台) 2．歌舞厅：150㎡ 3．活动室（台球、乒乓球、棋牌、健身房）：150㎡ 4．陈列室：150㎡ 5．阅览室（期刊室、图书室、报刊室）：100㎡ 6．书库：30㎡ 7．排练室：100㎡ 8．书画室：30×2=60㎡ 9．餐厅：100㎡ 10．小卖部：30㎡ 11．大会议室：150㎡ 12．小会议室：40×2=80㎡ 13．楼梯间、卫生间、交通等面积自定 14．室外停车位：20-30个 五、图纸要求： 1．图纸规格：A1图幅，图框尺寸：594×841㎜，每边各留出10㎜，图标应在图框背面的右下角； 2．总平面图：1﹕500（含场地布置和绿化布置；应标注建筑总尺寸及与场地周边红线的距离）； 3．各层平面图：1﹕200—1﹕150（至少标注两道尺寸）； 4．立面图：1﹕200—1﹕150（至少两个立面，标注各层标高及总高度尺寸）； 5．剖面图：1﹕200—1﹕150（至少两个剖面，应剖到主要功能房间或楼梯间）； 6．透视图或模型照片（7寸）：应能准确表达设计意图，表现形式不限； 7．设计说明：包括简明扼要的设计和构思说明、场地景观视线、地貌分析图以及技术经济指标（含总用地面积、总建筑面积、建筑密度、容积率） 六、设计进度安排： 1周：教师讲解设计原理和基本功能要求； 熟悉题目，查阅相关资料，构思方案；
音乐厅吸音声学设计
音乐厅吸音声学设计 的室內的吸音程度，是以吸音力或平均吸音率來表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同，音乐厅吸音。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。音乐厅吸音。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房間的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。音乐厅吸音。但是,须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。音乐厅吸音。例如，在打开窗戶的那一面，于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率為100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室內之吸音程度大时，即能压制室內的扩散音並降低噪音水平。音乐厅吸音。此方法是远离噪音源和影响点时会有效果，但若室內各处都有噪音源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对窗戶入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借吸音所产生的隔音效果不会太显著。天津润生。 1 、的台口 音乐厅的舞台口对厅内池座前中座席获得早期反射声
起到重要作用。音乐厅吸音。台口前侧墙和顶板所构成的反射面应针对池座前中区获得反射声进行设计，这是厅内其他界面所无法替代的。 2、楼座和包厢栏板 音乐厅通常要兼顾自然声和扩声演出的两种形式，声源处于舞台上和台口上部声桥两个不同的位置，音乐厅吸音。楼座栏板通常又是凹弧形。音乐厅吸音。因此，栏板上应做扩散设计，形式可采用凸弧形的圆挂面、三角形体、锥状体等。 3、楼座下的天花 . 楼座下的座席，通常离舞台较远，为了获得均匀的声场分布，在自然声演出的条件下，开花应起到加强后座声强的作用；音乐厅吸音。当采用扩声时，天花应使扬声器组的声音顺利进入楼座下的空间。 4、音乐场馆的后墙 音乐厅后墙的装修要根据厅堂的使用功能和演出方式而定。音乐厅吸音。对于自然声演出的音乐厅和歌剧院，后墙应作声反射和扩散处理，而采用扩声系统的厅堂，可以选用吸声构造，同时要防止产生回声。 5、扬声器组的装修饰面 音乐场馆扬声器组的饰面构造要满足透声和美观两方面的要求。音乐厅吸音。 饰面构造必须有尽可能大的透声率，不得小于50%；内衬喇叭布应尽可能薄，以免影响高频声的输出；构造必须有足够的刚度，不致引起共振。
杭州大剧院设计分析出水明珠
出水明珠——杭州大剧院设计分析 一、设计说明 杭州大剧院是杭州标志性建筑, 更是杭州标志性的文化设施, 以其独特的建筑造型屹立在钱塘江畔。杭州大剧院的总设计师卡洛斯·奥特先生在其设计说明中是这样表述的:杭州大剧院整个建筑在总体上朝向西子湖, 以不卑不亢的姿态表达了对西湖美景的尊重和爱戴; 新月型的主体建筑面对宝山, 谦虚地仰望着山上的宝塔, 而从宝塔往下看大剧院时, 犹如富有诗意般的一弯月亮, 同时也是一樽城市的雕塑。 建筑指标： 总占地面积：约10 万平方米 建筑面积： 5.5 万平方米 建筑设计方案：加拿大设计师卡洛斯·奥特作品 主体设施有：1600 座的歌剧院 600 座的音乐厅 400 座的可变剧场 700 座的下沉式露天剧场及室外文化广场 二、形体生成 杭州大剧院犹如明珠出水，如镜的水面由建筑群相拥、环抱。入夜，一弯新月落在静静的水面，来自水中的熠熠波光使圆形的歌剧院大厅更现其“珠光宝
气”。所有内部功能部门十分紧凑地布局在大厅的周围，犹如贝壳护珠一般。 杭州的地标性建筑 新月型主体建筑面对宝石山，谦虚的仰望着山上的宝俶塔 三、主要功能及流线分析 （一）杭州大剧院标准层平面图 ±0.000,1.000标高层平面图 杭州大剧院主要功能有歌剧院、音乐厅、多功能厅、下沉式露天剧院、排练厅及附房、公众大厅、剧院餐厅等，功能全面。 （二）杭州大剧院功能组成及声学处理 1、歌剧院 歌剧院是杭州大剧院中的主体和核心演出场所, 以马蹄型的建筑平面占据了建筑群的中心位置。一层池座、二层楼座和两侧包厢, 共有观众座位1600 席。 （1）歌剧院舞台呈“品”字型 后舞台 左舞台 右舞台 主舞台 观众厅
某市音乐厅建筑设计任务书
某大学音乐厅建筑设计 一、设计的目标： 本课程设计是一个在特殊与复杂制约条件下着重技术性突破和设计构思的中型规模且有复杂技术要求的建筑设计。在已掌握的建筑设计基本方法和基本技能基础上，进一步提高学生建筑设计的创新和综合能力。 对音乐厅建筑的类型、功能流线及空间的组成有清晰的认识。了解音乐厅建筑设计的有关规范。掌握观众厅的视线、人流疏散及座位排列等设计方法。建立声学及声学设计的基本观念。 在合理的建筑设计方案基础上，通过具体运用，深化对结构、构造、建筑物理等技术问题的综合处理能力。理解和基本掌握较复杂的建筑空间组合与设计，提高对技术和艺术要求较高的建筑设计与空间造型的处理能力。开始具备对厅堂室内视听、照明等物理环境的设计能力。 二、建设用地情况： 现拟在某市拟建一座多功能综合音乐厅，解决演奏场地紧缺的问题。剧 场规模1000座，基地如图示。建筑东退道路5m，北退道路红线5m，南 退道路5m,建筑3层内，建筑面积2300m2±10%。 三、设计内容： 1.辅助区部分：前厅、休息厅、售票存放、小卖部、吸烟室、卫厕、清洁室、 保安值班室、管理室、音乐资料库、演出规划接待室、广告美术宣传室、艺术商店等，具体面积可根据实际情况进行调整。 2.演出区部分：（1）观众席：1000人主交响乐观众厅一个,建议座椅宽为 55cm，排距为85~115cm，每座容积8~10m3。 （2）演奏台能容纳90人乐队和120人的合唱团同台演出，合唱团区域在无合唱表演时刻作观众席。 3.后台部分：门厅、化妆室、服装室、排练室、独奏休息室、指挥休息室、 医务室、卫生间、贵宾休息室、演出办公室、乐队休息室，值班室，钢琴储存处，乐队候场处，库房，小型会议室等，具体面积可视实际情况进行调整。其中门厅与观众休息区可合并，附设展览功能，设咖啡厅、卫生间
城市文化中心竞赛任务书
三、四线城市文化中心方案设计 “倡导创意文化城市，打造绿色生态家园”本题目主旨在于响应国务院1号文件《绿色建筑行动方案》的号召，推动绿色城镇建设，将绿色建筑推广至城镇建设的大环境中，同时结合城市自身的文化特色，打造具有绿色生态技术、文化创意内涵的城市文化中心，进而实现“绿色生态?低碳生活?美丽中国”的伟大梦想。 ?城市文化中心内涵： 城市中的文化中心大到城市级别的文化核心区，小到社区级别的文化场所，它是一个城市或地区内用于呈现文化艺术作品的建筑群体、是市民的公共交流平台、是城市的休闲活动中心、城市的活力焦点，同时文化中心也为城市添加了一道靓丽的风景线，是城市的标志性建筑物。 ?竞赛总体要求： 1.设计要充分体现出“生态节能”、“低碳经济”、“可持续发展”等绿色生态建 筑设计理念。（注意：设计师组可侧重表达该理念） 2.充分结合基地环境与城市文化特征，提出新观点、新理念、提倡设计的创意 性。（注意：学生组可侧重表达该理念） 注：选择本题目进行创意方案设计的参赛者，可自选以下任意一个项目来做。
项目一：城市新区文化中心创意方案设计 一、项目概况： 项目位于富阳市西北侧的阳陂湖地区（详见附件1“富阳市阳陂湖总体规划”）。阳陂湖的综合利用与保护开发是富阳市提升城市环境、打造城市品牌，融入杭州大都市圈的“两大引擎项目”之一。规划设计充分发挥阳陂湖的城市景观功能和空间引领作用，推进富阳“走山水路、建山水城，打山水牌”的转型发展步伐。 整体规划目标: 以阳陂湖为核心，从区域生态环境要求出发，结合周边功能片区功能特色，培育城市文化中心、创意产业、休闲产业、环湖居住以及其他合适的相关产业和功能。以“文化、生态、创意、乐居”为主题，打造富阳中北部：——“文化城、生态湖、活力心、乐居园”。 二、基地范围： 基地范围选择阳陂湖核心区的文化中心区域（详见附件2“竞赛项目基地范围图”附件3 项目cad图）本次竞赛基地面积总共约为58500平方木，分为基地A与基地B两个区域：基地A区域为阳陂湖东侧规划岛屿，占地面积约为3万平方米，现需在岛屿上建设阳陂湖音乐厅一座；基地B 区域为阳陂湖东侧规划半岛，占地面积约为2.8万平方木，现需在半岛上建设阳陂湖美术馆一座。参赛者需综合考虑两块基地环境，整体来布局与设计两座文化建筑。 三、设计内容：
世界著名音乐家
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
展览馆类建筑设计任务书
展览馆类建筑设计任务书 ———京张铁路纪念馆适用专业：建筑学 开课学期：第5学期 课内学时：40 一、教学目的： 1、掌握展览建筑的功能与社会属性以及发展现状，能针对具体任务提出有创造性， 的设计方案。 2、掌握功能分区、流线组织、空间布局与形体造型等主要设计手法。 3、建立建筑设计与环境、文脉、历史、传统、文化等相关因素相互影响的概念， 提高学生的创造性思维能力。 4、培养训练完善的图纸绘制和表达能力。 二、设计内容及要求： (一)内容： 总建筑面积：4000平方米。 功能设计具体方案如下： 一）陈列室及相关配套面积：2000平方米 展厅4间 1400平米 另：（1）临时展览厅：400平方米（主要用于临时性展览） （2）相关配套面积：200平方米 1.观众服务综合办公室 2.贵宾接待休息室 3.警卫、讲解员办公室 4.吸烟室 5.残疾人通道休息室 6.卫生间 注：光线以自然光为主，辅之以人工光。 二）库房：420平方米 1.藏品库（2间 300平方米） 2.暂存室（1间 120平方米） 注：库房建筑要求牢固、坚实、防火、防盗且都装避雷针，尽量不设在地下室或太高的地方。 三)学术研究部分：500平方米 1.学术报告厅（300平方米） 4.资料图书室（200平方米） 6.卫生间（15平方米） 四)行政办公部分： 250平方米 1.正、副馆长室两间 30平方米 2.办公室 3间 45平方米 3.保卫部 1间 15平方米
4.值班室 1间 12平方米 5.会议室 1间 60平方米 6.接待室 1间 60平方米 7.卫生间 1间 15平方米 五)参观服务部分：300平方米 1.门厅（150平方米） 2.售票处（12平方米） 3.衣物寄存处（60平方米） 4.厕所（中型）（50平方米） (二)要求： 1、纪念馆馆宜与自然环境密切结合。 2、观赏者不仅欣赏馆内收藏品，同时也欣赏户外宜人的景色。 3、观赏流线宜清晰易辨。 4、每个展示空间不宜过于密闭，各类展示空间宜有视觉上的流通，使彼此有密切 的联系。 三、进度及安排： 第一周：1、布置设计任务、讲解博物馆建筑的设计有关内容、布置课后需收集的相关资料。 2、建筑总体设计构思、进行总平面图设计。 第二周：1、设计构思、进行一草方案设计。 2、绘制一草方案（包括平面、立面设计）。 第三周：1、调整设计方案、进行一草方案设计。 2、绘制一草方案（包括透视图设计）、交一草。 第四周：1、调整设计方案、进行二草方案设计。 2、绘制二草方案、交二草。 第五周：1、二草方案评析、调整设计方案、绘制仪器草图。 2 、绘制正式方案图。 集中周 四、提交内容： 1、总平面图 1：500 2、各层平面图 1：200 3、立面图（至少二个沿街立面）1：200 4、剖面图（二个） 1：200 5、透视效果图一张（表现方法不限） 注：平、立、剖面组合图为彩色渲染图。图纸规格800X550 M M。
世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
剧场建筑_设计任务书_周春江
前言 剧场《设计任务书》是剧场建筑设计的开始，应当由业主（甲方）在建筑设计开始前提供给设计院，作为最基本的建筑设计依据之一。 从我国剧场建设的实际情况来看，由于受到舞台工艺特殊要求的限制，业主方在没有聘请剧场建设咨询顾问单位的情况下，往往不能提出准确的、完整的设计任务书，不能给予建筑师明确的建筑设计要求。还存在这样的情况：建筑师设计一个漂亮的外形，报送业主选用，然后再请舞台工艺设计“填充”剧场内容。这样的建筑外观漂亮但不一定实用。正确的建筑程序应是：聘请专业人员先讨论编制《设计任务书》，完成舞台工艺设计，随委托合同一并交建筑设计院，以突出使用功能，外形与内涵兼备。 剧场《设计任务书》主要包括剧场功能定位，经营管理模式等内容。 1 剧场功能定位 剧场定位是剧场设计的根基，只有定位明确，才能确定剧场的使用功能和建设规模。国内近期新建的剧场多定位于具有现代舞台表演艺术功能的公共文化设施，主要以演出歌剧/舞剧为主，兼顾戏曲、话剧、杂技、曲艺等，属于功能比较齐全的具有接待国内外演出团体基本条件的多 【摘 要】 以某剧场设计任务书为例，探讨建筑师进行剧场设计时应注意的问题。【关键词】 剧场；建筑；舞台；后台；设计任务书文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.03.011 Theater Building Design Speci ? cation ZHOU Chun-jiang, LI Guo-qi (Beijing University of Technology Institute of theatre stage design and technology, Beijing 100124, China) 【Abstract 】Taking a theatre design speci ? cation for example, some problems that the architects should pay attention to in theater designing were explored. 【Key Words 】theater; construction; stage; backstage; design speci ? cation 周春江，李国棋 （北京工业大学剧场设计与舞台技术研究所，北京 100124） 用途剧场，同时具有举办大型庆典活动的能力。其中的一部分地方的剧场还须具备当地“两会”会场的功能。 国家投资建设的公立剧场是我国剧场建设的主要形式，目的是为当地群众提供丰富的文艺生活，满足人民群众日益增长的精神文化需求。通过不同的舞台表演艺术的演出活动，以及艺术家研修，资料、信息的收集、保存、公开等工作，振兴和普及舞台表演艺术，从而达到传承文化的目的。典型的大中型公立剧场经营内容主要包括以下几个方面：（1）为各种专业文艺团体提供演出场地，组织演出活动；（2）进行以舞台表演艺术家或舞台技术人员为对象的研修活动；（3）举办专题艺术展览，开展舞台表演艺术普及教育，开设各种艺术培训班等。 而纯商业或个人投资兴建并运作的商业剧场，具有鲜明特色和明确演出内容，有可能是中国剧场未来发展的主要方向。 根据我国实际情况，新建剧场极少自主创作演出，大 多按“不驻团”剧场设计。“不驻团”的剧场是以出租为主要经营手段的，剧团自备演出服装道具（有时也自带少量灯光、音响设备），演出前几天先行装台，演出完毕后撤走，剧场仅提供演出所需的舞台、后台，机械、灯光、音响等硬件设施，一般不设置绘景间、金工间、硬景库和住宿房间，其中住宿问题多在附近的宾馆解决。可以看
音乐厅声学设计的思考
音乐厅声学设计的思考 专业来讲，音乐厅的声学设计毫无疑问是各类厅堂中对音质要求最高、难度最大也是最难把握的设计工程，从19世界后期至今一百多年以来，国外设计建设了数十个专业音乐厅，其中音质优秀和优良的仅占约20%，满意和基本满意的约占50%，而较差或褒贬不一的约占30%。而我国在近158年左右先后也设计建设了约20个各类音乐厅，其音质效果有满意的，也有不甚满意、褒贬不一的，尚待组织开展必要的客观音质测量与主观音质评价工作。 赛宾(中国)认为国内在音乐厅设计建设中存在最大的问题还是业主对声学的重视不够，和建筑师、室内装修设计师对声学设计的配合不佳，甚至一切要服从建筑和装修。下面，根据赛宾(中国)十多年来在专业声学及文体会馆建设的经历上简单谈几点思考： 1、音乐厅的单座容积控制问题 音乐厅声学设计。这是一个与音乐厅音质设计直接相关的问题，有的领导、业主和建筑师要追求高大空间和建筑气魄，往往提出不合理的净高和单座容积要求，近年来在音乐厅建筑设计中也存在追求大空间大容积的倾向，其实单位容积大，音质不一定就好，对节能也不利。世界公认音质优良为A+级、A级的多个音乐厅其单座容积大多为7-9平米/人，专家建议对于中小型音乐厅可取7-9平米/人为宜，而千座以上的大型音乐厅则可取9-11平米/人为宜。 2、音乐厅体型设计问题 西方传统古典音乐厅的平面体型多以矩形为主，多年来国内外很多建筑师也将所谓“鞋盒形”作为音乐厅设计的主要平面体型，随着时代的变化和技术的进步，我们认为只要满足在厅内声场扩散分布、无声缺陷，有足够早期反射声和侧向反射声条件下，很多平面体型都可公供音乐厅设计选择，如多边形、椭圆形、马蹄形、梯田式等都可由业主方与建筑设计师和声学工程师共同研究确定，也不必像录音室、播音室和琴房等设计中追求厅内空间的长宽高的比例要求，给建筑体型设计以更多的自由度。 3、音乐厅内混响时间参量的选择问题 音乐厅声学设计。混响时间是音乐厅的重要音质参量但也不是唯一音质指标，混响时间的选择与音乐厅的容座和容积，厅内建筑装修、观众席吸声量及乐队规模和音乐内容等直接相关，通常国内外将1.8-2.0s的混响时间成为音乐厅的黄金时间，而据白瑞纳克调研评价为优秀和优良音乐厅的平均混响时间为1.7-1.9s，国内早年设计的音乐厅常有混响时间实测偏短现象，而近几年又常见有混响时间偏长的实测结果，分析原因主要是厅内容积偏大、内装修设计施工偏厚重光硬和观众席座椅吸声控制不当导致，应该予以注意。笔者建议对中小型音乐厅、中频满场混响宜为1.7-1.8s，大型交响音乐厅的中频混响满场混响宜1.9-2.0s为妥。 4、音乐厅内声场扩散处理问题 传统及古典风格的音乐厅内，顶部采用藻井形式，墙面有古典窗框形凹凸和各种大小雕塑装饰，对厅内声音扩散起到很好的作用，如今有的音乐厅墙顶设计均采用所谓为微扩散形式，其凹凸尺度均偏小，对低频声扩散作用甚少；也有设计成全曲线状墙面，大片连续光硬圆弧形式，使听众产生高音发毛有刺耳之感而影响音质效果。所以在音乐厅墙面和天花设计中建筑和室内装修设计师应与声学设计充分协调研究，必要时通过声学试验再确认设计以确保得到满意的音质效果。 5、音乐厅室内装修的材料选择 音乐厅声学设计。一百多年前设计建设如今仍誉为音质甚佳的维也纳、波士顿、阿姆斯特丹及卡内基音乐厅的墙面、顶面很多采用粉刷材料，而如今随着建材的发展，又大量采用大理石、石材、石膏板、实木板，甚至采用不锈钢板、玻璃板以及GRG板、GRC板等面层装饰材料，有的因板后空腔偏大产生低频吸收、影响低音比值；有的因厚重硬实反射过多，导致混响偏长。如体型设计不当加上选材不合适，还会产生回声、震动声及“眩声”等声缺陷而导致音质问题。因此室内设计和建筑设计必须尊重声学设计的意见和建议，即使音乐厅内美观新颖，也符合音质设计要求，使之音质优良。