最炫中国风之中国元素服装设计

文章来源：https://www.360docs.net/doc/402202079.html,/

张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”.

5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。

中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。

何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣

中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三：旗袍结构

旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。

元素六：青瓷花瓶

青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。

以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计文章来源：https://www.360docs.net/doc/402202079.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。元素三：旗袍结构旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。元素六：青瓷花瓶青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。以展现中国传统艺术的永恒美感。像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6

文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。

大班美术：创意中国风

大班美术：创意中国风活动目标： 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味，大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化，体验创意设计的乐趣。活动准备： 1、经验准备：已初步了解、感知中国文化，在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备： ①教师用材料：PPT：生活中一些印有中国元素的装饰物品图片；背景音乐；教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料：事先收集生活中单色的废旧物品，如：抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等，布置“创意中国风”一角，陈列幼儿作品。工具：水彩笔、马克笔等。活动过程：一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，引起幼儿对脸谱的兴趣。师：刚才我们唱的是什么歌？这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱，它们是为了唱戏用的吗？

二、欣赏生活中印有中国元素的物品，引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。 1、欣赏脸谱图案T恤，引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。师：这些衣服都是用脸谱做图案装饰的，它们的位置一样吗？ 2、欣赏祥云花盆，引导幼儿关注装饰图案的特点。师：这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰？这三种装饰方法有什么不一样？ 3、欣赏汉字做装饰的家居用品，引导幼儿感受文字装饰的美感。师：汉字是我们中国的特有的文字，这里有你认识的字吗？汉字也可以做一种创意装饰！ 4、欣赏中国结、盘扣装饰物，拓展幼儿有关中国元素的经验。师：为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢？那除了我们刚刚看到的这些，还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢？三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品，引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。师：你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗？

浅谈室内设计――中国风要点

一、论文(设计题目浅谈室内设计——中国风二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴,几千年的历史文化,我们应该有属于我们自己的风格,不要一尽得模仿,不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化,外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化,取其精华,去其糟粕,海纳百川,有容乃大,但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化,它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向,它是时代信息反馈的总和,同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵,中国一个历史文明的古国,我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新!它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。什么是中国风格?在我们的理解,中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象,而挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境,是塑造中国风格的关键。有人认为,在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易,但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目,而在这个时候正是建立中国风格的大好时机,中国文化博大精深,值得挖掘的内容非常多,但遗憾的是,现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现,没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现,我们并没有经验,也没有现成的答案,但我们想通过我们的连续报道和努力,呼吁跟多的人支持,并唤起更多的企业对工业设计的意识,集大家的智慧一起思索,找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲,中国元素在设计领域的兴起折

“中国风”的底蕴与内涵

“中国风”的底蕴与内涵如果对许嵩这位歌手没有很多的了解，或许是不该对他以及他的音乐进行太多的评述。很多年前，在“中国风”盛行的那段时间，许嵩其实并没有少受质疑，不少人会觉得他不过是在跟风，是在追潮流。想要说的是，时间永远是最好的证明，是能够证明一个人的坚持，一个人的态度。而在多年后的今天，“中国风”已经成为了那年夏天记忆里的一阵风，但是许嵩对“中国风”依然不离不弃，他并没有如同其他歌手那般去追逐新一轮的流行，这足以说明两件事情，其一，许嵩并不是一为盲目追随潮流的歌手，从前不是，今天也不是；其二，许嵩对“中国风”是情有独钟的，这一态度由始至终都没有改变过。在今天会有不少人认为“中国风”已经是过去式，是不存在太多的新鲜感。有这样的认知，只能说是太过片面，也太过肤浅，或者在另一个角度说，是从前的“中国风”太过于大众化，打造手法都太过类似。要知道，任何的事物有心有力必定能做到极致，“中国风”同样也能做到极致，甚至做出内涵。许嵩的“中国风”正是如此，用登峰造极来形容一点都不过头。而所谓的极致并不是胡作非为，也不是突发奇想，而是在保留了“中国风”的原色、原味的同时能够彰显底蕴与内涵，让“中国风”变得更有深度，更有意境感。没错，这就是

许嵩的“中国风”，这也是许嵩的《不如吃茶去》专辑所具有的魅力。听过许嵩的《不如吃茶去》专辑之后，不得不佩服的是他对“中国风”的执著，不得不佩服的是他在音乐上所具有的才华。用一整张专辑做“中国风”这不是一件容易的事情，因为风格上的雷同很容易让人产生审美疲劳。而在审美疲劳之外，对于创作人本身也是一个很大的考验，“中国风”的旋律曲式讲究流畅、唯美、婉转的效果，歌词需要有韵味的呈现，编曲讲究意境的营造，这些都很讲求真工夫。不过《不如吃茶去》专辑突破了这些重重障碍，做出了极致。首先，许嵩的创作的确很得要领，他的创作是越来越娴熟，他笔下的旋律越写越有味道，《七夕》、《有桃花》、《山水之间》等等作品有的绝对是那种让人过“耳”不忘的旋律，动听而舒服。而许嵩笔下的歌词，具有一定的文学造诣，他很巧妙地把具有古韵的东西融进歌词之中，重要的是他的表达不花俏，不累赘，且他的歌词有情节，有内容，更有画面感，能给人以遐想的空间，真是有一种那画面太美我不敢看的感受。再有，《不如吃茶去》专辑也很讲究不同元素的融入，“中国风”是最基本的风格，R&B为辅，大部分歌曲灵动而悠然，这也正是文案提及的东西元素的碰撞。除了R&B之外，还有不少的音乐元素融入其中形成对撞。一如《隐隐约约》中的上半段保留了R&B的元素，下半段则是融入了迷幻电子的元素，

时装的“中国风”

时装的“中国风” 对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。 ——张爱玲课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）

卢环霞（10072710102）早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。 “中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。一、何谓中国元素世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词

中国风字体设计

四个技巧，让字体设计刮起中国风你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！

那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。

中国元素在服装中的运用

民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合印花——繁花似锦说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。

游戏中的中国风元素

电子游戏中的东西方特色艺术与文化元素电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式，是这整个信息化经济体系中不可或缺的一部分，但它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素，让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。艺术设计的原始目的应该是让人获得美感,从而满足精神需求的一种意识形态。东西方文化有着地域性、人文性的本质差别，这也决定了精神领域的不同，决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。这里我想就专门就电子游戏中的中国风和一些西方艺术元素来谈谈自己的看法。场景设计中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景，而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景，但凡是主角出场的场景，必定是充满着极强的暗示意味。在仙剑第一部作品里，主角李逍遥出生在一个小渔村，在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋，树木掩映，村民热情，色调以绿色和棕色为主，给人以沉稳但又不乏清新的感觉，正如主角风流顽皮却又正气凌然。这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象，即一个普普通通的小村民。但这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫，场景设计的作用可见一斑。再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林，3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现，险峻的山峰，缭绕的云雾，缠绕的树藤，营造出一个静谧的山间野景，也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。当然场景设计也受到了技术的影响，十年前所展现在电脑上的画面拼贴效果和现在的三维效果当然不能相提并论，但贯穿在其中的中国风元素是不变的，即是景与人的呼应，景与剧情的呼应，景与玩家的呼应。中国文化讲究的是一个意境，如水墨画一般，写境不写实，不如油画般细腻，却又多了一番韵味，吸引玩家陶醉其中。之前有一部名为《蜀山》的网游，它对游戏场景的设计干脆就直接运用了水墨效果，玩家所能看到的景物都是使用的水墨效果渲染，如纯洁旷远的雪地，如葱翠明媚的山谷，整个游戏世界就是一副巨大的水墨画，这样就很好的引入了仙侠元素，为该游戏的风格做出了明确定位，再基于一定的文化基础，这种悠远景色的代入感顿时增强。再观西方出品的传统游戏，就会发现他们对场景的设计与中国风完全不同。其场景多是展现教堂文化，充满着西式的古典建筑，庄严典雅，带着神秘与魔幻的气息。中国风更多的则是一种悠远和空灵，更像是道教文化的体现，又或者是带有历史的厚重感，深深带着五千年文化的烙印。装备设计 1 服装服装是一个人性格的外在表现，中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典，适宜原则。同样用《仙剑奇侠传》作例，第一部作品中李逍遥的服装是典型的侠客装扮，米色长袍，白色披风，略带点随意，似行走天涯的剑客。赵灵儿则是白色素衣，蓝色肚兜，恰当地表现出少女应有的青春。而林月如则是紧身装扮，打手行头，正如其俏皮泼辣的性格。中国风的服装内部种类多，但都是基于历史，基于文化，大多是绸料麻布料，花纹以纯色，云纹为主，长袖大袍，当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮，或碎布边缘的酒鬼或渔民样式。但这些形式都存在着共同点。侠客的装扮清新自然，简洁朴素，书生则是儒雅端正，老百姓一般

中国风开题报告

中国风开题报告篇一：浅谈室内设计——中国风开题报告浅谈室内设计——中国风开题报告时间:XX-12-31来源:原创作者:开题报告之家点击: 27 次下载电子文档一、论文(设计)题目浅谈室内设计——中国风题目来源二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的历史文化，我们应该有属于我们自己的风格，不要一尽得模仿，不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化，外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化，取其精华，去其糟粕，海纳百川，有容乃大，但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。

什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁跟多的人支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京XX奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。。而在我们室内设计的道路上我们拒绝片面符号化的中国元素。元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒

服装设计风格归类要点

古典主义包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

中国风的服装流行趋势

《中国风的服装流行趋势》上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。“中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗·戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏…… 原创设计展露世界T台：2006年1月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还

“中国风”在现代产品设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/402202079.html, “中国风”在现代产品设计中的应用作者：刘昱言来源：《设计》2013年第08期摘要：近年来产品市场流行中国风的设计，许多设计师都将中国传统元素融入到现代各个领域的设计中。中国传统文化的传承和发展是现代设计中所需要的，设计师需要在现代设计中应用本土语言，不仅是表面的传统装饰动机的堆砌，而是需要整合与创新。设计师需要将传统文化通过现代设计语言来表达，或是整合传统元素进行再创造。我们要在吸收外来文化的基础上，创造出有鲜明民族特色的设计文化。本文在“中国风”传统文化元素的界定、提取、象征意义，和“中国风”在现代产品设计中的应用进行探讨。关键词：中国风传统文化元素产品设计中国传统符号、纹样、色彩、材质与工艺等基本元素都对“中国风”的产品设计带来启示。在运用的方法上，西方设计师常常从表象装饰的层次来观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，凭借西式的审美观与现代艺术创作手法，表现出一种形似神不似的中国风的设计，大多作品只是体现在表面。中国本土设计师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中国传统风格的韵味，但缺少设计上的突破与创新的，于是我们就看到了一些只是起到装饰作用的“中国风”的产品。如今，我们需要在这两种设计之中寻找一个平衡点，运用现代的手法传承传统文化，设计出形神兼备的优秀设计。本文所谈的“中国风”也即中国的传统文化元素，主要涉及产品设计方面，观察的焦点在于设计中的“中国风”的运用。 1.“中国风”传统文化元素的界定分析中国的传统文化时，考虑人们的精神生活是核心，这其中包括思维模式、生活习惯、审美情趣等。中国传统文化的原则是推崇和谐统一；注重人的内在修养是中国传统文化的一个重要价值指向。中国传统文化的内容通常是以物态的外在形式来表现，涉及人们的衣食住行、行为习俗等。中国传统文化在历史的发展进程中形成了独立鲜明的特征，有着深厚的内涵，这种特有的传统文化实际上已经成为世界多元文化的一部分。要使传统文化的精髓在现代社会发挥它应有的作用，不仅要继承弘扬，更要进行创造性的转换。在我理解，中国风就是一种建立在中国历史文化与民间习俗，生活习惯之上的设计风格。它既能体现出民族文化的精髓，同时又能把我们的文化放到时尚潮流的前线。 2.“中国风”传统文化元素的提取中国文化传承下来的客观存在的物质或非物质文化遗产而从中国传统文化中汲取出的有代表性的东西我们就称之为“中国风元素”。中国传统文化元素积淀深厚流传久远，是一个民族文

中国元素影响世界时装 (图)

中国元素影响世界时装 (图) 生意社11月26日讯上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。 “中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。中国元素被世界关注 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。原创设计展露世界T台 2006年10月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还是中国的、传统的东西，“一看就是中国的韵味，很独特”，这也是中国的设计能够在世界时装界崛起的原因。还需要更多的创新 “时装是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情调，太墨守成规就不可能有太大的发展。”马久成认为，缺乏创新、突破，墨守成规，是不可能培养出顶尖的设计师的。技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步，但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术。“中庸之道不利于浪漫的形成。但换句话说，也正是这种中国文化的内核，才有中国特别的元素和风韵，中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上，还需要大胆，这是比较矛盾的地方。”

解读现代设计中的中国风

解读现代设计中的中国风作者：黄敏来源：《现代装饰·理论》2011年第07期摘要中国传统文化在现代设计中的延伸发展，应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”。以现代化国际化语言来表达中国文化精粹，应该悟其“道”：在传统的视觉符号同现代的设计方法之结合的背后，必须有自然的生存方式和睿智的生活理念的依托，才能融汇成现代设计艺术的主流。关键词中国风；符号元素；文化气韵；融汇近年来在全世界范围内再度掀起中国风潮，古老的东方文化持续散发着神秘而迷人的魅力。中国文化和艺术是世界现代设计中不可或缺的灵感来源。异国情调的东方元素在现代设计界已经形成了一股潮流。 1.中国风及其历史渊源中国风即中国风格。它是建立在中国文化和东方文化的基础上，以中国元素为表现形式，并适应全球经济发展趋势的独具魅力的形式。中国风在世界范围内的流行自古有之。公元1300年左右，意大利旅行家马可?波罗曾在游记里向西方世界描述了一个庄严、富裕到几近奢华的中国：辉煌的宫殿和亭台楼阁组成独特的风景，就连空气里都洋溢着名贵香料的芬芳气息；皇帝和贵族们过着奢华精致的生活，他们拥有各种富丽堂皇的巨大宅院，室内随处陈设着精美的细木家具、绚丽的丝绸和玲珑的瓷器……17、18世纪，英国东印度公司不断地把中国漆器、青花瓷、精美工艺品、丝绸等运到西方，成为上流社会最受欢迎的奢侈品。伴随着新中国的发展，中国元素在全世界的再度风行。上世纪七八十年代，设计师们就开始尝试“中国风”的时装展。到了90年代，中国元素越来越多出现在了世人的面前。随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，近年来中国元素越来越多地出现在世界时尚界。2008年北京奥运之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。中国风的再度流行，自然与中国的发展和国人的购买力增强有关。中国这个巨大的市场，让世界各大品牌心动不已。大师们在挖掘中国传统文化中，将中国元素印记在设计作品中，让设计带有浓厚的中国韵味。 2.中国元素的整合与应用什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素(图1)；在齐白石的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素(图3)……中国元素不

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

“中国风” 流行歌曲中民族音乐元素的融合姓名：张云飞院系：经管学院

班级：2010级会计班内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。一、“中国风”流行歌曲的特点黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联

幼儿园大班美术：创意中国风

幼儿园大班美术：创意中国风活动目标： 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味，大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化，体验创意设计的乐趣。活动准备： 1、经验准备：已初步了解、感知中国文化，在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备： ①教师用材料：ppt：生活中一些印有中国元素的装饰物品图片；背景音乐；教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料：事先收集生活中单色的废旧物品，如：抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等，布置“创意中国风”一角，陈列幼儿作品。工具：水彩笔、马克笔等。活动过程：一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，引起幼儿对脸谱的兴趣。师：刚才我们唱的是什么歌？这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱，它们是为了唱戏用的吗？二、欣赏生活中印有中国元素的物品，引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。

1、欣赏脸谱图案t恤，引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。师：这些衣服都是用脸谱做图案装饰的，它们的位置一样吗？ 2、欣赏祥云花盆，引导幼儿关注装饰图案的特点。师：这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰？这三种装饰方法有什么不一样？ 3、欣赏汉字做装饰的家居用品，引导幼儿感受文字装饰的美感。师：汉字是我们中国的特有的文字，这里有你认识的字吗？汉字也可以做一种创意装饰！ 4、欣赏中国结、盘扣装饰物，拓展幼儿有关中国元素的经验。师：为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢？那除了我们刚刚看到的这些，还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢？三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品，引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。师：你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗？ 2、鼓励幼儿大胆构想，如何用中国元素图案来装饰。引导问题：如果你是设计师，你准备用哪一种图案来装饰？用什么样的方法来装饰呢？四、幼儿自主选择材料进行创作，教师巡回指导。 1、介绍作画区域以及简单的操作要求。 ①青花瓷（提供蓝色水彩笔、白色油画棒）②汉字（各色马克笔）③彩色水彩笔 2、幼儿自由选择作画材料及位置，开始作画。