初二下册美术教案:水彩静物画

初二下册美术教案:水彩静物画
初二下册美术教案:水彩静物画

初二下册美术教案:水彩静物画

第六课水彩静物画(2课时)

课型:综合课

教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

一、教学目的

1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点

1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。

(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时

(一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。

(二)复习旧课,讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。

提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品)

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习

(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)

画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、

逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。

(三)课堂练习

在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。

(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。

第二课时

(一)组织教学,检查学生用具准备情况。

(二)复习旧课,讲授新课

提问:干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?

总结:干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体,湿画法是湿时连接和重叠,趁第一遍色未干即着色,使各种颜色相互渗化,逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

“水彩静物”这一课,由于写生条件不具备,故改为临摹范画《书》,基础好的学生可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图),教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上,用铅笔轻轻打底稿,注意构图适当,

轮廓准确。

②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线,暗部及阴影部轻轻画出,注意不要太黑太密。

③着色

《书》干画法:第一遍整体色调应轻淡,基本平涂,色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩,层层薄涂,深入刻划,逐渐达到色彩与形体造型完美的效果,叠色一般以三遍为宜,避免造成色彩灰暗混浊。《包壶》湿画法:一般先画亮面,待干时画中间面,再画暗面,使多种颜色相互渗化、逐渐过渡,达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

④调整画面,完成作业。最后整体观察,不足的地方适当调整。(三)本课作业要求与注意事项

临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系,表现光线与色彩的冷暖变化。

2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色,不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔,干巴巴的往画面上涂抹,使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

3、湿画法作业要求一气呵成,用笔果断迅速,色彩肯定,避免重复,接色的时间和水分的干湿要恰到好处,画出的效果要明快流畅,能充分体现水彩画的特点。

(四)总结

总结学生普遍存在的问题,对优秀的作业给予表扬鼓励,提高学生学习的积极性。

水彩静物画

(2课时)课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。 (三)课堂练习 在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。 (四)巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。 第二课时: (一)组织教学,检查学生用具准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课

水彩静物写生绘画技法

静物写生,简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定,因此,很适合初学者进行写生练习。 下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例,说明静物画的一般画法。面对这组静物,我们在动笔之前,先来分析一下构成画面的几个基本关系。 1.明度关系即素描关系 在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出,重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等,处在侧面光的照射下,其本身的明暗变化也很显著。也就是说,每一样东西在这种特定环境下,它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体,但它的暗部与暗灰色的阴影融

合起来了;陶釉虽为重色,但亮部特别是高光部位,呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。

2.色彩关系 整个画面为一处暖灰色调,沉着和谐,浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调,是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外,还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说,总的倾向是亮面暖、暗面冷,但不是绝对的,如瓷釉的反光、罐口内的反光,鸡蛋暗面的反光等,冷中有暖,冷暖色互相对比互相依存,反映了客观物体色彩变化的复杂性。 3.着色步骤 稿子起好,就可以开始着色了。如觉得没有把握,可画一个小色稿,用几块颜色点一点,探索一下画面基本的色彩构成。 着色步骤多种多样,对初学者来说,为把握总体关系,最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩,它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块,力求形色准确,尽量不再涂改,留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开,为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据,便于寻找各个局部的色彩变化。再者,因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏,一旦不慎,容易造成暗色暗不下去,污浊晦涩;亮色亮不起

二年级美术快乐的舞蹈优秀教案

二年级美术快乐的舞蹈优秀教案 第九课快乐的舞蹈 教学目标: 1、培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力,简单认识各种舞蹈。 2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。 3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 教学重点:感受舞蹈的快乐,并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。 教学难点:用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。 教学时间:1课时 教学过程: 一、欣赏感受 1、同学们,一年一度的"六一"儿童节又要到了,每到这个时候,我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目,你们都认识哪些舞蹈呢?能不能给我们学几个动作? 2、今天,老师给大家带来了一些朋友,想不想知道他们"六一"节排了什么节目? 我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》! (出示课题) 二、引导回答

1、舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来,可以作为我们表达感情的一种方式,可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中,看到了哪些优美的动作?给你的组员模仿一下,我们来比一比,看看 谁最会模仿!待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演,好吗? 2、小组交流,组内表演舞蹈。 3、同学们的舞蹈姿势都挺优美的!哪位同学来给我们表演?(生 表演舞蹈) 三、综合体验 1、同学们,他们跳得怎么样?大家想不想一起跳? 2、那我们就来玩一个"木头人"的游戏!待会我们围成一个大圈,听到音乐后,大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停,你们就 摆出你们最漂亮的动作,然后停在原地不动! 3、播放音乐,学生跳舞。 4、(音乐声停止)好!扭扭你的脖子,观察你周围同学的动作, 然后选择一个同学的动作记下来。 5、你观察到了谁的动作?谁来给我们学一学?! (生模仿自己观察到的动作) 6、老师也观察到了漂亮的动作,我也把他记了下来,可是记的方法跟你们不一样,你们看! 7、师在黑板上示范。

谈我的水彩静物画创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/403685405.html, 谈我的水彩静物画创作 作者:宋蒙蒙 来源:《美与时代·美术学刊》2017年第03期 摘要:水彩者,是谓水与彩之艺术。水者,水彩之魂也。水彩既具清透、畅达、活泼、 轻快之特色,亦能表达厚重、沧桑、苦涩、神秘之效果,因着实喜爱,故潜心钻研,常探其画理,望有所成。 千年帝都,肇始夏周,青铜时代,源流悠远。司马光诗曰:“若问古今兴废事,请君只看洛阳城。”因常居于此,朝夕浸染,遂感悟青铜之璀璨。食、酒、水、乐、礼、兵诸器,无不雄浑大气,沧桑厚重。青铜陶俑等物,看似无情,但观其沧桑苦涩、神秘尊贵之态,恍若物我两化,取之,置于案头,参差错落,赖借天光日影,晦暗分明,勾其形,摹其影,以水彩表现,沧桑浑厚,极具其神。 工欲善其事,必先利其器,我作画追求意随笔运,泼彩豪放,骨法用笔,技艺并重,色调和谐,虚实相生。偶然落笔不当,并非满盘皆输,若因势利导,必可反败为胜。水彩贵不拘定法、率性而为,方可水色交融、气韵生动。 关键词:青铜物语;构成性;水色交融;不拘定法;技艺并重;韵律美;骨法用笔 静物画乃水彩画的重要题材,“画家的线条,是表现形态的基本要素”[1]是塞尚对静物画的思索;简约的造型,和谐的构图,灰色的调子,讲究韵律与节奏,是莫兰迪的静物风格。凝练的笔法、厚重的色彩,博大雄浑、诗的境界,是王肇民先生对水彩静物画的追求;“古典 美”“构成美”,造型稳重而和谐,色彩丰富而含蓄,是刘寿祥先生水彩静物画的特色。 一、创作构思 对青铜器深入观察和研究之后,我决心画出一系列以青铜器为题材的水彩作品,同时我又多方面学习大师们对于静物画的表现手法和方式。青铜器由青铜合金制成,其铜锈呈青绿色,构图之初定色调定为黄绿色。创作分为三幅:第一幅主要由鼎和青铜爵组成,着重表达青铜爵的神秘与典雅;第二幅主要由西周兽面纹方鼎为背景,前面桌面上则三三两两陈列着各种青铜物件,前后的大小形成对比,再以强烈的光投射其上,增加其神秘感,以表达青铜器的厚重与沧桑;第三幅采用一张桌腿较长的条几作为依托,桌面上则集中陈列小件青铜器,使其参差错落,形成一定的韵律与节奏,表现青铜器的尊贵与浑厚。 二、素材收集 (一)素材来源

《快乐的舞蹈》公开课美术教案

上课时间:第六周星期本期第11-12 课时(详)案课型:造型表现 课题:快乐的舞蹈 教学目标: 1、以简洁、流畅富有韵律的笔触表现出各种舞蹈者的姿态。 2、大胆画出舞蹈者的头、颈、四肢的动态,锻炼人物的表现能力。 3、发展创造思维,促进情感内化。 学习重点:对运动中人物形象的观察记忆和表现 学习难点:人物动态产生的原理理解,和动态表现 教学方法:以情造境——以境动人——以人为本 教学准备:舞蹈的图片、彩笔等工具,舞蹈者的动态图片。 导学过程: 一、导入新课: 1、组织教学,检查绘画工具准备情况。 2、欣赏企鹅版最炫民族风,导入:回忆、讨论、交流你喜欢民族舞蹈吗?企鹅们的舞蹈动作你能模仿一下吗?他们是什么样子的动态! 3、揭示课题 二、自主学习: 1、欣赏各类舞台舞蹈的录像节选,感受舞蹈的艺术魅力。 2、通过故事了解舞蹈的起源。导入课题《快乐的舞蹈》 3、欣赏画家赵世英的舞蹈速写,看看画家是如何表现舞蹈者的姿态的。 4、小结:舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动产生的,只有大胆画出人物的头、身体、尤其石四肢的变化,动态才能得以表现。 三、新知探究:

1、绘画小训练:摆弄木偶活动人教具,观察关节部位产生的变化 (1)请一位擅长舞蹈的小朋友表演一些优美的舞蹈动作,教师用简单的线条画出动态。 (2)学生尝试画出简单的舞蹈动态。 要求:不求人物比例准确、动态优美,只求能大胆、生动、线条流畅的画出舞蹈者的姿态。 2、出示一幅画,看看除了表现出舞蹈者的动态外,还要表现出哪些方面?学生讨论 (1)人物的的神态非常重要,快乐的舞蹈者要表现出快乐的情绪。 (2)舞蹈者的服装,道具也很重要。舞台服装一般比生活中的服装在款式色彩上要夸张一些。 (3)背景环境也很重要,舞台表演要有灯光,幕布等。 四、组内探究、交流解惑: 回忆构思,大胆表现 (1)回忆自己所见过的舞蹈,想想画什么。 (2)构图提示。出示一幅舞蹈人物画的很小的作业,提示舞蹈者应该画在画面的重要位置,还要画大些细致些。 五、课堂实践: 学生在快乐的音乐中大胆自由的表现。 六、评价反馈: 1、组内互评 2、教师点评

(完整版)快乐的舞蹈教学设计

《快乐的舞蹈》教学设计 教材分析 舞蹈是学生常见并乐于参与的艺术活动。人们在舞蹈时身体随着音乐的节奏进行美的运动,再加上舞蹈者的服饰、道具等极具表现性,非常适合学生用绘画的形式来表现。本课的学习就是让学生根据自己的记忆和感受,充分运用所掌握的形色知识和方法进行感性表现,充分地宣泄他们的快乐情绪。在表现中可让学生运用自己喜爱的表现形式、表现手法,表现快乐舞蹈者的姿态,对于人物动态画得准确与否不作过高的要求。教材欣赏主图选择了法国画家德加的作品《舞蹈者》,此作品所采用的视角非常独特,表现了舞蹈者优美舒展的舞姿,给人的印象仿佛是在舞台上盛开了一朵迎风招展的鲜花,给人以美的感受。教材中呈现的画家赵士英的几幅舞蹈速写,以简洁、流畅、富有韵律感的笔触,快速而生动地描绘了舞蹈者的各种姿态。此图的选用目的在于让学生了解,舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动所产生的,只有大胆地画出人物头、躯体、四肢的动态,才能表现出舞蹈者的姿态。 教材还提供了三幅学生作品和一些小朋友身着漂亮民族服装、手拿道具的舞蹈表演造型图片。这些画和图片为学生提供了更多的素材,丰富了学生的记忆表象,从而启发学生从不同角度、用不同的手法进行有个性的表现。 本课的学习将带给学生极大的身心愉悦。 二、教学目标 *培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。 *了解人物动态产生的原理。 *激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 三、教学设计 这是一节和音乐、舞蹈综合的课目。教学设计必须考虑利用多方面的因素,如音乐、录像、道具等手段来激发调动学生的情绪,让他们融入到音乐的欢快节奏中,以促进大胆自由地表现。 教学过程的安排可设立如下程序: 欣赏感受——引导回忆——综合体验——观察分析——赏析评述——创造表现——交流评析。 欣赏感受可借用舞蹈表演录像带,给学生欣赏各种门类的舞蹈,如民族舞、芭蕾舞等,开阔学生视野,让他们受到美的熏陶。然后引导学生回忆并交流他们见过的最美或最有趣的舞蹈,既可以是生活周围的,也可以是电视或舞台上的。 综合体验这一环节可播放一些欢快的音乐,为学生提供一些简单的道具,如红绸、扇子等。教师应和学生一起舞起来,要带动他们,让他们尽情地欢乐、尽情地舞蹈,以

初二下册美术教案:水彩静物画

初二下册美术教案:水彩静物画 第六课水彩静物画(2课时) 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、

小学二年级美术快乐的舞蹈教案

二年级美术快乐的舞蹈教案 小学美术教案 第九课快乐的舞蹈 教学目标: 1、培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力,简单认识各种舞蹈。 2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。 3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 教学重点:感受舞蹈的快乐,并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。 教学难点:用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。 教学时间:1课时 教学过程: ●一、欣赏感受 1、同学们,一年一度的"六•一"儿童节又要到了,每到这个时候,我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目,你们都认识哪些舞蹈呢?能不能给我们学几个动作? 2、今天,老师给大家带来了一些朋友,想不想知道他们"六•一"节排了什么节目? 我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》! (出示课题) ●二、引导回答 1、舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来,可以作为我们表达感情的一种方式,可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中,看到了哪些优美的动作?给你的组员模仿一下,我们来比一比,看看谁最会模仿!待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演,好吗? 2、小组交流,组内表演舞蹈。 3、同学们的舞蹈姿势都挺优美的!哪位同学来给我们表演?(生表演舞蹈) ●三、综合体验 1、同学们,他们跳得怎么样?大家想不想一起跳?

2、那我们就来玩一个"木头人"的游戏!待会我们围成一个大圈,听到音乐后,大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停,你们就摆出你们最漂亮的动作,然后停在原地不动! 3、播放音乐,学生跳舞。 4、(音乐声停止)好!扭扭你的脖子,观察你周围同学的动作,然后选择一个同学的动作记下来。 5、你观察到了谁的动作?谁来给我们学一学?! (生模仿自己观察到的动作) 6、老师也观察到了漂亮的动作,我也把他记了下来,可是记的方法跟你们不一样,你们看! 7、师在黑板上示范。 8、师小结:这种用简洁的线条勾画出来的画,叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象,重点在于人物的动作,同学们!你们能不能试着用速写的方法,把你刚才记下来的动作画下来? 9、生作画。 ●四、赏析评述 1、大家都完成得不错,你知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗?我们打开书,一起来欣赏。谁来说一说,画上除了由跳舞的人,还画了什么?和我们的画有什么不同? 2、同学们都说得很好!我们的画如果少了这些,就少了些快乐了。你们能不能将这些用上,让你们的舞蹈也快乐起来啊?! 3、播放音乐,学生继续作画。 ●五、交流评析 1、请各小组的组长带领你们的组员去欣赏其他组的作品,选择一幅你觉得画得好的,给他贴上小贴片。 2、生互相欣赏,贴上贴片。 3、共同欣赏得票多的作品。 4、同学们!想一想,今天大家学到了什么? ●六、小结

最新小学美术《水彩静物画》教案设计

小学美术《水彩静物画》教案设计 一、教学目的 、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 、教具: (1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。

、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

最新湘教小学美术二年级下册《7快乐的舞蹈 》word教案 (4)

课题:《快乐的舞蹈》工作单位: 姓名:

《快乐的舞蹈》教案设计 一、教案背景: 1、面向学生:■小学□初中 2、学科:美术湘美版二年级下学期 3、课时:1课时 4、课前准备: (1)预习课本内容,了解人物动态产生的原理。 (2) 二、教学课题: 本课是湘美版美术二年级下册第九课的一节。主要讲述人物的动态美,用简洁的线条画出舞蹈者的姿态,激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀;教学建议。 三、教材分析: 舞蹈是学生常见并乐于参与的艺术活动。快乐的舞蹈人们在舞蹈时身体随着音乐的节奏进行美的运动,再加上舞蹈者的服饰、道具等极具表现性,非常适合学生用绘画的形式来表现。 本课快乐的舞蹈的学习就是让学生根据自己的记忆和感受,充分运用所掌握的形色知识和方法进行感性表现,充分地宣泄他们的快乐情绪。快乐的舞蹈在表现中可让学生运用自己喜爱的表现形式、表现手法,表现快乐舞蹈者的姿态,对于人物动态画得准确与否不作过高的要求。 教材快乐的舞蹈欣赏主图选择了法国画家德加的作品《舞蹈者》,此作品所采用的视角非常独特,表现了舞蹈者优美舒展的舞姿,给人的印象仿佛是在舞台上盛开了一朵迎风招展的鲜花,给人以美的感受。教材中呈现的画家赵士英的几幅舞蹈速写,以简洁、流畅、富有韵律感的笔触,快速而生动地描绘了舞蹈者的各种姿态。此图的选用目的在于让学生了解,舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动所产生的,只有大胆地画出人物头、躯体、四肢的动态,才能表现出舞蹈者的姿态。 教材快乐的舞蹈还提供了三幅学生作品和一些小朋友身着漂亮民族服装、手

拿道具的舞蹈表演造型图片。这些画和图片为学生提供了更多的素材,丰富了学生的记忆表象,从而启发学生从不同角度、用不同的手法进行有个性的表现。本课的学习将带给学生极大的身心愉悦。 四、学情分析: 听一听、跳一跳、说一说、画一画,对于小学低年级的儿童来说,是件非常 快乐的事。从他们的身心发展水平来看,低年级的儿童对身边的这个世界充满了好奇心和求知欲,对事物的内部活动及学习目的的意义缺乏理性的认识,而是处在直接兴趣阶段,应些我重在激励兴趣。本节课运用多种材料和手段,让学生在轻松、自然的玩、看、说、想、画、于一体,充分激发学生学习美术的兴趣。 五、教学目标: 1、认知目标:培养学生对形象的观察力、记忆力和表现力、简单认识各种舞蹈。 2、知识目标:用自已喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。 3、情感目标:激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 六、教学重点和难点: 1、重点:感受舞蹈的快乐,并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。 2、难点:用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。 教学之前用百度搜索引擎(https://www.360docs.net/doc/403685405.html,)在网上搜索《快乐的舞蹈》的相关材料,找了很多教案和材料作参考,了解到教学的重点和难点,确定课堂教学形式和方法,然后根据课堂教学的需要,用百度网 (https://www.360docs.net/doc/403685405.html,)上搜索《快乐的舞蹈》的相关视频,让学生先建立表面印象,培养学生的观察能力,通过百度(https://www.360docs.net/doc/403685405.html,)在网上搜索关于舞蹈的图片和一些视频资料。 七、教学过程: (一)情境导入 1、(开音乐健康歌)小朋友们,这是什么歌曲呀!

水彩静物画法教学

静物画,是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作,也可以成为绘画作品的有机组成部分,还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯,静止不动,置于室内,受光状况常较稳定,可根据画者的需要和能力组合描绘,对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此,中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者,这种形式尤为适宜。 静物写生的训练程序 人们对知识的积累,技能的掌握有其过程和规律,都要经历一个由无知到有知再到博学,由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。静物写生训练,也是学习知识,掌握技能的过程,故必须从基础学起,由易到难,由简到繁,循序渐进地不断学习和训练。 水彩静物写生的一般训练程序,按静物组合的复杂程序排列常是:单个静物练习——简单静物组合练习——复杂静物组合练习;按用色难度排列常是:单色练习——限制颜色练习——不限色练习。在水彩静物写生的训练过程中,一般是把以上两种顺序综合安排,穿插进行。另外,根据学者的基础、需要、时间和教学者的习惯,在由浅入深、由易到难、由简到繁的规律指导下也可作多种程序安排。有的以静物难度为序;有的以用色难度为序;有的综合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如对于无绘画基础的初学者,就可能在单个练习之前,作涂色块练习;对基础较好的,也可舍去前训练,而有意增加作业难度。自学者可根据自己的基础情况,参照以上程序进行安排。下面分别谈谈单色静物练习和限制颜色的练习。 单色静物练习:是指用单一色相的水彩颜料来画静物。这种形式既是水彩又是素描,说它是水彩,是因为它运用水彩颜料作画;说它是素描,是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法,多用于初学者从素描练习到水彩练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务,运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水彩,这样就可以把注意力集中在熟悉水彩画的工具材料性能和方法步骤上。任务单纯,解决问题迅速,是从素描向色彩画过渡的一种有效方法,可为造型打下良好基础。其具体做法是:用一种具有一定深度的水彩色,如赭石、土红、熟褐、生褐、深蓝、紫、深绿等均可,并加进少量黑色,将它们调配在一起,作画时根据需要用水冲淡使用。其着色程序常是由浅到深,由明到暗,由大面积到小面积,把画面铺满后,再根据需要逐层加深,直到调整完成。初学者要认识其意义,作一点单色静物练习是大有好处的。 限制颜色的练习:是根据静物组合的几个基本色相,有意限制几种颜色来作水彩静物练习,有的甚至从两三种颜色练习起,等熟悉其调和效果后再增加色彩进行训练。初学者画色彩画,一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能,它们的色相、色性,以及不同纯度、明度的状况,更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法,就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系,逐步掌握各色的性能,充分发挥各色的表现力。同时,可养成分析对象色彩组合,注意画面色调和严格用色的习惯,培养以简练的语言求达意,以质朴的美姿去感人的艺术品质。 静物的选择和组台 画静物,首先要选择静物和摆设静物。怎样选择静物和摆设静物呢?下面看

小班美术课教案《快乐的舞蹈》

小班美术课教案《快乐的舞蹈》活动目标: 1.尝试用波浪线、折线等几种线条,表现小动物行动的轨迹。 2.通过观察课件,在身体同构的基础上感受线条的不同特征。 3.乐意参与绘画活动,会主动整理绘画工具。 活动重点: 尝试用波浪线、折线等几种线条,表现小动物行动的轨迹。 活动难点: 感受线条的不同特征。 活动准备: 1.日常生活中幼儿观察过螃蟹、金鱼、蜜蜂等小动物的活动,特别是他们在爬、游、飞的动态。 2.制作课件(螃蟹、金鱼、蜜蜂等的动态及其留下的痕迹并配上儿歌)。 3.幼儿人手一盒蜡笔。 4.画纸:《快乐的舞蹈》。 活动过程: 一、欣赏电脑课件,引起幼儿兴趣。 1.幼儿边欣赏课件边听教师念儿歌。

师:今天有几个好朋友来我们班做客,我们一起来看看是谁? 小金鱼,尾巴大,摇摇尾巴游呀游。 小蜜蜂,来跳舞,圆圈舞呀真漂亮。 小螃蟹,力气大,东爬西爬找朋友。 师:有哪些小动物来和我们做朋友呢?他们是怎么来的? 2.尝试用动作表现动物形象。 师:谁会用自己的身体来做一做他们跳舞的样子? 幼儿用身体动作自由表现,教师用语言加以描述。(小金鱼是一弯一弯跳舞的,小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的,小螃蟹是一折一折跳舞的。) 二、引导幼儿用手描绘小动物们不同的行动轨迹。 师:想不想和小动物们一起来跳舞?(教案.出自:屈.老师.教案网)我们用小手在空中画一画他们是怎么跳舞的。(重复小金鱼是一弯一弯跳舞的,小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的,小螃蟹是一折一折跳舞的。) 三、幼儿绘画,教师指导。 1. 教师出示幼儿用书,幼儿观察画面并尝试画出各种线条。 师:今天每位小朋友都邀请到了三个小动物来和我们做游戏,我们边念儿歌

水彩教程:水彩静物写生的方法步骤

水彩教程:水彩静物写生的方法步骤 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右实行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度能够根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿,不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这个遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较准确的部分。这个遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这个步主要是收拾、增强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物 写生,先练习这种方法,便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选择简单的静物或风景实 行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画 局部和细节。另一种画法必须有把握整体的水平,从重点物体画起, 逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接 恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果

最新湘教版二年级美术下册7快乐的舞蹈优质教案(1)

《快乐地舞蹈》教学设计 教材:湘美版小学美术二年级下册第9课 课题:《快乐地舞蹈》 课型:造型·表现 教学准备: 教具准备:教学课件,范图等 学具准备:勾线笔,彩色画纸,油画棒 教学目标: 能力目标:培养学生对运动中形象地观察力、记忆力和表现力。 知识目标:了解人物动态产生地原理。 情感目标:激发学生热爱生活、热爱艺术地情怀。

教学重点:掌握人物动态地产生原理和表现方法。教学难点:培养学生对运动物体地观察力、记忆力和表现力。 教学程序: 课前律动(感受快乐) 集体表演《健康歌》。大家跟着音乐一起跳起来吧! 一、欣赏激趣 1、课件播放视频《企鹅跳舞》 同学们,我们这里现在是春暖花开地时候,但是,在南极,一年四季都是冰天雪地地,这里住地人们,为了抵御寒冷,跳起欢快地舞蹈。 2、课件播放几组舞蹈。大家在欣赏时,注意观

察舞蹈演员地服饰,脸上地表情、动作;舞台布置。教师小结:舞蹈有儿童舞,民族舞,现代舞,芭蕾舞等等。 二、体验发现 1、综合体验 (木头人)小游戏 教师说明游戏规则:“我是快乐地木头人,不行说话,不许笑”,说完同学们做出一个优美地舞蹈动作。评出优秀地学生,并请出一学生来模仿。 2、观察发现 (播放舞蹈图片):看过图片,也亲身体验了舞蹈动作,你是否发现舞蹈地姿态是通过身体地哪些部位来表现地?(指名说)

教师进行总结:舞蹈者地姿态是通过他们地头、颈、躯体、四肢各部位地动态来表现地。而快乐地表情能使舞蹈更具有感染性。 三、欣赏范作,学习绘画方法 ⑴教师示范勾画,边画边讲解绘画步骤。 师:像老师这种用简洁地线条勾画出来地画,叫速写。这种绘画地方法对于五官不要求画得很象,重点在于人物地动作。 说到画舞蹈地人老师知道有两个人非常厉害,你们想认识一下嘛? 生:想! (出示画家作品)(法国画家德加《舞台上地舞女》、画家赵士英地速写)

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力,表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法: 理解联系实际,从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具: 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排: 本课程前后分三个学期授课,第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

水彩画入门:谈水彩画技法

水彩画入门:谈水彩画技法 水彩画入门:谈水彩画技法天闲暇中打开美国顶尖水彩画大师史 蒂夫汉克的画作,不禁再一次沉醉其中。用色的娴熟、笔法的劲道、 对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性,其技法和艺术造 诣实为令人赞叹。 水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介,作为一种平面绘画中 的独特画种,其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代,在世界一体化的后现代文化情境中,水彩画和其他平面绘画一样面临 着如何面向当代生活,拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽 翼下拓展与创新的问题。 众所周知,水彩画起源于欧洲文艺复兴之时,德国巨匠丢勒用水 彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然,崇拜、赞叹大自 然的千姿百态,他的很多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然,早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十 八世纪的英国,水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有 的透明清澈的特质,色彩绚烂,虽不似油画那般厚涂,却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便,具有 轻松自如的艺术表现性,长期以来,倍受艺术家关爱。清末,水彩画 传入我国,因它与中国的传统水墨画有很多相似之处,人们喜欢把水 彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她以轻快的节奏,优美的旋律,独 特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。 说到这里,我们能够谈谈水彩画的基本技法。 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求 渗化效果,能够比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

幼儿园小班美术《快乐的舞蹈》教案模板范文

幼儿园小班美术《快乐的舞蹈》教案模板范文.docx 活动目标: 1.尝试用波浪线、折线等几种线条,表现小动物行动的轨迹。 2.通过观察课件,在身体同构的基础上感受线条的不同特征。 3.乐意参与绘画活动,会主动整理绘画工具。 活动重点: 尝试用波浪线、折线等几种线条,表现小动物行动的轨迹。 活动难点: 感受线条的不同特征。 活动准备: 1.日常生活中幼儿观察过螃蟹、金鱼、蜜蜂等小动物的活动,特别是他们在爬、游、飞的动态。 2.制作课件(螃蟹、金鱼、蜜蜂等的动态及其留下的痕迹并配上儿歌)。 3.幼儿人手一盒蜡笔。 4.画纸:《快乐的舞蹈》。 活动过程: 一、欣赏电脑课件,引起幼儿兴趣。 1.幼儿边欣赏课件边听教师念儿歌。 师:今天有几个好朋友来我们班做客,我们一起来看看是谁? 小金鱼,尾巴大,摇摇尾巴游呀游。 小蜜蜂,来跳舞,圆圈舞呀真漂亮。 小螃蟹,力气大,东爬西爬找朋友。 师:有哪些小动物来和我们做朋友呢?他们是怎么来的? 2.尝试用动作表现动物形象。 师:谁会用自己的身体来做一做他们跳舞的样子? 幼儿用身体动作自由表现,教师用语言加以描述。(小金鱼是一弯一弯跳舞的,小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的,小螃蟹是一折一折跳舞的。) 二、引导幼儿用手描绘小动物们不同的行动轨迹。

师:想不想和小动物们一起来跳舞?我们用小手在空中画一画他们是怎么跳舞的。(重复小金鱼是一弯一弯跳舞的,小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的,小 螃蟹是一折一折跳舞的。) 三、幼儿绘画,教师指导。 1. 教师出示幼儿用书,幼儿观察画面并尝试画出各种线条。 师:今天每位小朋友都邀请到了三个小动物来和我们做游戏,我们边念儿 歌 边来画画他们是怎么跳舞的吧。 2.幼儿绘画,教师指导。 四、展示幼儿作品,集体欣赏、评价。 师:谁来说说这是什么小动物,他是怎么跳舞的(一弯一弯跳舞的是小金鱼,一个圆圈一个圆圈跳舞的是小蜜蜂,一折一折跳舞的是小螃蟹。)

二年级下册美术教案快乐的舞蹈_湘美

喜悦的舞蹈教学设计 一、教学目标 1,培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。 2,了解人物动态产生的原理。 3,激发学生心爱生活、心爱艺术的情怀。 二、教学重、难点 重点:能够概括的画出人物动态。 难点:通过添加合适的舞蹈道具,能够画出更加生动的在跳舞的人。 三、教学策略 这是一节和音乐、舞蹈综合的课目。教学设计必须考虑利用多方面的因素,如音乐、录像、道具等手段来激发调动学生的情绪,让他们融入到音乐的欢乐节奏中,以促进大胆解放地表现。 教学过程我做了如下安排: 欣赏感受——引导回忆——综合体验——观察分析——赏析评述——创造表现——交流评析。 四、教学准备 多媒体课件 五、教学过程: 一、视频导入(欣赏感受): 1、今天老师为大家带来了一段柔美的舞蹈,请大家欣赏。在欣赏的同时呢,大家要注意感受一下,这段舞蹈给你带来了什么样的感觉? 2、大家看了这段舞蹈,有什么感受呢?(学生讨论回答) 3、导出课题:今天我们要学习的就是喜悦的舞蹈(板书)

二、体验观察: 1、你们知道吗?舞蹈的历史非常悠长,早在远古时代,人们就用自制的颜料在岩石上记录了舞蹈,(岩画)你看古人用简短的线条就把一个舞蹈人物表现的非常生动。时至今日,舞蹈更是种类浩繁,丰富多彩,我们一起看一下。(图片展示舞蹈种类) 2、舞蹈可以让人产生喜悦的情绪,同学们想不想体验一下呢?请同学到前面表演舞蹈动作。(老师和学生一起打拍子) 3、同学们的舞姿真幽美,老师真想把这柔美的一幕记录下来。(黑板或白板示范)老师用简单的线条,把舞者的舞姿勾勒出来,这种方式叫速写。(板书速写) 我们看一看艺术大师是怎样用速写表现一副舞蹈人物的。(赵士英速写作品) 4、虽然看似老师画的很快,但是可不是随随便便画的,画的时候一定要注意观察。 (1)、首先同学们看一看,一个舞蹈动作是怎样形成的。(找同学到前面展示)(2)、这样直直的站着是不是舞蹈?那这样123变变变呢?变化在哪里?严俊的表情和微笑的表情怎样更能传达给你喜悦的感受呢? (3)、小结:所以说,要画好舞蹈动作就要注意头、颈、躯干、和四肢的变化和协调,也要注意人物的五官表情。 5、玩123变变变游戏,学生继续观察舞蹈姿态变化并用火柴人的方式绘画练习。 三、赏析评述: 1、对比欣赏:例外底色的画 有动感与没有动感的画 有背景与无背景的画

第一节 水彩静物写生的方法与步骤

第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。

湘教版美术二下《快乐的舞蹈》教案

二年级下册《快乐的舞蹈》教案 一、课题: 二年级下册第9课。 二、课时: 一课时 三、教学目标: 1、培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。 2、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 四、教学重难点: 1、人物舞蹈动态。 2、面部表情和服装。 五、教学准备: 1、教师:PPT、音乐、优秀作业、视频。 2、学生:颜色笔、作业本。 六、教学过程: 1.舞蹈导入。 ⑴在快乐的氛围下,播放《春天在哪里》随着音乐,老师跳学生学,老师与学生一起手舞足蹈,感受舞蹈的快乐。让学生到讲台上表演老师的舞蹈动作。 教师问学生快不快乐。 教师总结:通过舞蹈可以表达我们的情感。 (放松学生心情,感受舞蹈的艺术魅力)。 ⑵引入课题(板书):今天我们的课题是《快乐的舞蹈》。 2、认识舞蹈动作。

⑴.观看视频(杨丽萍孔雀舞)学生边看边学动作。 教师问:美不美呀?谁能看得出来她跳的是什么,从哪里看出来的? 学生答:手的动作,裙子,头饰。 师总结:通过我们的的动作变化,服装可以表现舞蹈的动作美。 ⑵展示舞蹈者的写照。 教师问:你还知道那些舞蹈?看一组图片(各种舞的舞者图片) 教师问:“表演者的舞蹈动作,好看吗?”学生答:“好看。”“很帅。”注意观察看一看他们的头发是怎么样的?手是怎样的?服装是怎样的?跳舞的时候,会有道具吗?学生回答 3.欣赏表演者的服装。 <难点>服装感受:展示表演者的服装秀。

教师问:“表演者的衣服漂亮吗?”学生答:“漂亮。” 教师问:“你喜欢表演者的衣服吗?”学生答:“喜欢。” 教师问:“谁能告诉老师为什么?”学生答:“因为他们的颜色很丰富。”“因为衣服的款式很特别。” 教师问:“表演者的头上有没有戴着什么东西?”学生答:“有!他们头上戴着花。”“头巾。” 教师总结:“舞蹈者的服装、道具也很重要。舞台服装一般比我们生活中的服装的款式、装饰、色彩上要夸张一些。” 4.了解观察场景,展示表演的地点。 教师问:“他们在哪里跳舞?” 学生答:“在舞台。”教师又问:“舞台上有什么?谁能告诉老师?”学生又答:“有帘子。”“有灯光。”“有道具。” 学生答:“在广场。”“在操场。”教师又问:“操场有什么呢?”学生又答:“有椅子。”“树木。”“有花草。” 5.游戏中,探究作画步骤 1、师:同学们,他们跳得怎么样? 生:挺好的! 师:好!那我们就来玩一个“木头人”的游戏!待会我们围成一个大圈,听到音乐后,大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停,你们就摆出你们最漂亮的动作,然后停在原地不动! 2、播放音乐,学生跳舞。 3、(音乐声停止)好!扭扭你的脖子,观察你周围同学的动作,然后选择一个同学的动作记下来。

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