如何合理有效使用中小学美术教材

一、如何合理有效使用中小学美术教材

在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线来说是非常重要的。

（一）、对美术教材的认识

什么是教材，教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。（包括教科书，视听、电子教材以及来源于生活的现实教材），是可供学生阅读、视听和借以操作的材料，既是教师教学的基本材料，又是学生认识世界的媒体。

教材是人类文化传承的载体，教材是国家意志的体现，教材对学生的全面发展、对学生的成长起着非常大的影响。

（二）、理解教材，把握教材是教师职业的基本要求，

1、浏览教材，了解教材。不只是看一本教材，要了解使用的这套教材的总体编写思路，教材特点。

2、梳理教材。把教材内容进行梳理，理出头绪。分几大部分，各部分之间的关系是什么。

利用教材，首先可以表现为“调整”、整合教材，变换教材中各个单元顺序。

“整合”教材是将教材中的各个知识点综合起来，使各个知识点之间相互照应，融合为新的主题，形成自己的思路。把教材转化为课程。

根据教材制定学期教学计划，根据学生认知过程，学习过程，根据完成作业所需时间及工具材料等多种因素安排课程。

（三）、用活教材发挥创造性

1、认识教材资源，利用教材资源。

2、发挥创造性思维用活教材。

3、专家的话对我们的启发。

专家的话对我们的启发：希望老师在备课的时候，对教材主题视觉因素的理解与认识要紧紧把握，能够更深刻地对美术文化和学科问题进行引导。在演示方法、工具、步骤、意义、作用，为什么这样使用等方面，要能够更贴近儿童的心理，能够使学生更容易接受。在范画的演示方面，要尽可能的规范，板书的书写，对材料的处理更加熟练，对教材的创造性理解与处理做得更到位。最后，希望老师们在专业上继续努力，对美术课的理解越来越深刻。”

（四）、从典型课例看对教材合理有效使用和三维目标的落实何教授为我们提供了很多有价值的美术信息，让我今后懂得如何去钻研教材。

1. 百变团花（小学）课件中体现的文化性，引导学生思考，挖掘教材，充分利用教材。有层次，有深度。

2. 比较“服装”（初一）课的设计，看如何将教材转化为受学生欢迎的课程。

3. “奇妙的效果”（3 年级）课件，让学生乐于参与。

二、中小学美术“造型·表现”的教学策略

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。“造型·表现”学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与“造型·表现”活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在 " 造型·表现 " 活动中参与和探究的过程。下面就以下几方面内容谈谈如何提高“造型·表现”领域教学的实效性

（一）加强课前准备

“造型·表现”领域需要学生在充分媒材的支持下开展艺术实践活动，这就要求教师必须要做好充分的课前准备，

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概它包括教师自

身的准备和组织学生开展课前准备工作，教师要充分考虑教学中可能出现的问题，并设想出应对的措施，只有这样，才能做到灵活地驾驭课堂教学，使学生在本领域的学习活动中达到最佳的效果。

1 、对教学内容及教材以外的拓展内容做到充分理解和掌握

教师在进行教学设计时针对教材的内容已作了充分的研读，针对教学内容在本册及整套教材中的地位作用有科学的定位。但当教学设计内容即将实施时，教师有必要将在此前钻研的内容进行再一次地梳理，对所教内容，不仅要全面理解，掌握，同时要考虑如何使学生易于理解和掌握，教师必须将所教的知识进一步地加工提炼，使其条理清楚，重点突出。同时熟背于心。

对于美术学科”造型·表现”领域，教学内容的准备还有另外一层次重要内容，那就是实践活动的尝试。如果教师在课前对本节课所从事的实践活动没有充分地尝试和研究，就无法全面把握操作的关键点，对于学生实践过程中易出现的问题就无法做到心中有数，无法有效地指导学生，所以课前的实践体验尤为重要，是美术学科学生艺术实践能否成功的重要保证。

2 、．情境的创设的准备

美术是一种视觉艺术，培养学生有一双会观察的眼睛事关重要。让学生看周围的环境 , 看身边的事物 , 在看中发现问题，在看中发现素材，在看中激发灵感。

3 、．教具的准备

教具的运用，虽然在教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动孩子学习的兴趣。教具的合理应用，是教学环节中不可忽视的，也是至关重要的。应在教学前做好教具的准备工作。

教具的种类十分宽泛，常规的美术的教具包括课本、模型、实物、挂图、范画等。教具的准备有些是常规性的，也就是我们前面所讲的。但有些是非常规的，具有更多的灵活性，正因为如此，它是教学更为活跃，更具有个性。生活中处处都有美术的元素，学生的学习用品、教室的环境布置、学生的动作姿态等都可以成为辅助教学的有利素材，巧妙运用多种资源作为教材教具，可以使常规的课堂教学富于变化，使学生对于美术的学习更具兴趣，善于发现生活中的美，更加热爱生活。

4 、．了解学生

教师要上好课，就要深入了解学生在学习新内容之前已经知道了什么，包括已掌握的知识和已有的生活经验。研究学生的心理特征和认知水平。预想学生在学习中可能出现的各种问题及预设解决这些问题的策略。了解学生的方式很多，包括问卷调查法、个别访谈法等。

美术学科是知识性与技法性很强的学科，不仅教师要在课前做好充分的物质、知识、心理方面的准备，学生的课前准备也是至关重要的，那么学生如何做好的课前准备工作呢？笔者认为应从以下几方面加以考虑：

1 、．学生课前的知识技能准备。对已有知识、技能的重温与回顾，寻找到新旧知识技能的联系，为即将学习的知识技能起到铺垫作用。

美术课的知识技能具有系统性，前面所学的知识为后面的学习的内容作了铺垫，但由于涉及的知识技能领域较为宽泛，所以学生在每册书的学习过程中，总是在有限的课时内完成该领域的部分内容。

2、．学具的准备

美术课具有人文性质，其所蕴含的知识非常丰富，同时，美术又是一门实践性很强的学科，需要学生动手操作。实践操作需要工具和操作材料，这是学生开展时间活动的最基本的条件，教师把相当一部分的学具准备工作交给学生去做，这样不仅提高了学生学习材料准备的效率，同时还克服学生的依赖性，锻炼了学生的能力，另外由于学生准备的材料具有多样性，课上可以为学生创造活动提高提供丰富的创作媒材。有利于课堂教学活动的顺利开展。

（二）准确把握学科的隐含的知识点

美术学科的教学内容丰富多彩，要求教师以有利于激发学生兴趣的多种富有创意的教学方法开展教学活动，以激发学生的学习兴趣。但在选择教学方法之前，教师应该对教材隐性的教学知识主线有一个整体的了解，对所授教学内容在整体知识体系中所处的位置及需要学生掌握的程度有清楚的理解，只有这样，教师才能在有的放矢地选择教学方法，在教学过程

体系中所处的位置及需要学生掌握的程度有清楚的理解，只有这样，教师才能在有的放矢地选择教学方法，在教学过程中做到科学、有效地指导学生，才能克服教学中表面热热闹闹，缺乏教学深度的问题，使提高教学实效性落到实处。

（三）借助其它学科的优势为我所用

随着社会的发展，部分学科的知识相互融合，如美术学科中的电脑美术课与信息技术课、艺术表现与语文课、科学课、劳动课等都有相通的内容，所以在教学过程中教师可以通过激活学生已有的知识经验，减轻本节课的教学负担，教师还可以适当调整教学进度，将美术教学与学校的活动有机地结合起来，既协助了学校整体工作的开展，又有效地促进了本学科的教学，起到了事半功倍的教学效果。

（四）准确把握学生现有的认知水平

最近发展区是指一定的已经完成的发展系统所形成的，儿童心理机能的发展水平预计将达到的发展水平之间的差异。学生与教师之间无论从心理还是从知识经验方面都存在着较大的差异，所以教师在教学活动中往往无法准确地判断学生现有的认知水平，或将学生的水平估计过高，或将他们的知识技能的能力评价过低。这两种情况都不利于教师有效地实施教学活动，如教师高估了学生的能力，就会出现多数学生在教师完成教学活动后不能达到预期的要求，教学过程必将出现反复的现象；如教师低估了学生的能力，就会在学生已经熟知的知识技能领域徒费时间和精力，两者都未能充分、有效地利用有限的教学时间。教师应通过前测、让学生反馈、尝试等多种方法找到学生学

习知识的难点，富有针对性地进行指导，切实做到教为学服务，提高课堂教学的时效性。

以下两幅作业是三年级孩子的作品，内容是《美丽的城堡》，三年级的孩子正是从图示阶段到写实阶段的过渡期，在学生作品（ 1 ）中我们可以看出游乐园的场地象地图一样展现在我们面前，周围的围栏向四周呈放射状围绕在游乐园的外围，建筑物以简单的几何图形作为代表，用小方块排成的几条小路躺在草地中央。在学生作品（ 2 ）中我们看到的是圆与方形组成的观览车形象，下面排成的长队的人近乎于符号。而翻滚过山车和水池的形象也是十分简单。从画面中我们可以看出孩子的想象力非常丰富，但表现事物的形象极为简单，一切都还保留着图示期的天真的特点，这些特点无论是在上课时或是在复备课时都应该引起老师的高度重视，不要简单地看待孩子造型能力方面的欠缺。因为这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念。创造欲望强烈，但表现技法单一，形象符号化明显，如果老师能正确认识孩子的年龄特点，在课堂教学中运用恰当的方法加以引导。可以使学生在创造性充分发挥的同时锻炼绘画技法。从而对美术产生浓厚的兴趣。反之则会挫伤孩子的绘画兴趣，影响孩子的艺术素养的发展。

（五）借助现代教育手段，提高课堂教学的实效性

美术学科重要特点之一就是形象性强，现代信息技术恰恰在这方面为美术教学提供了极大的技术支持。同时，本次课改的一个重要特征是把学习过程之中的发现、探究、研究等认识活动突现出来，使学

习过程更多地成为学生发现问题、提出问题，分析问题、解决问题的过程。强调发现学习，探究学习，研究性学习。信息技术的应用可以激发学生探究的兴趣，给学生以更为生动的艺术感受。提高了教学的实效性。以下以欣赏课为例，通过运用信息技术手段与传统教学的比较，可以看出现代教育信息技术在学生自主学习的实效性方面所起到的重要作用。

（六）培养学生良好的学习习惯是提高课堂教学实效性的重要因素

在美术课的教学活动中，学生动手实践过程是一节课能否体现教学效果的关键，很多情况下我们看到一节课结束后学生未能展现出较为完整的艺术实践作品，于是我们就会感到学生的动手能力太弱，但如对学生实践活动进行细致观察，我们往往会发现很多学生的问题出自于习惯而不是能力，如有的学生未能把精力充分地投入到实践中，出现懈怠、贪玩、注意力分散等问题；有的学生合作完成任务时出现依赖或过于霸道等现象，这些都不利于高效地完成学习任务，所以注重日常学生学习习惯的培养是提高课堂教学实效性的极为重要的因素。

（七）教师的示范性把握重点

美术是一门实践性较强的学科，通过教师的直接示范作用 , 能使学生较快地掌握绘画技能、技巧，提高学生的绘画水平，如果仅凭观看静态的范画和空洞的语言描绘，学生是很难掌握作画技能的。当然，

教师的示范应该是根据不同的教学内容真正起到抛砖引玉作用的示范。

三、中小学美术“综合·探索”的教学策略

综合在学科内部跨越了传统美术以材料分类的界限，发展其多样性和综合性。跨越了学科间的界限，是有意义的、有机的融合，而“综合·探索”这一全新的学习领域在课程中突显了其必要性。只有美术教师走进新课标，更新观念确立综合性教学的理念“遵循审美规律，渗透美术文化，体现学科综合”才能增加美术综合性教学的实效性。

“美术与其它学科的综合”要遵循综合性、目的性、趣味性、实践性的原则，并与其它学科在教学内容和方法上互相借鉴，才能避免生拼硬揍的现象，达到有机的融合。在此附教学案例《大提琴》作详细说明。“各学习领域的综合”要依据教材的编排，在教学中灵活应用。“美术与现实社会生活的联系”则通过体验生活、实践生活、表现生活，评价生活说明教学活动中的生活化倾向，让学生在各种学习方式中真正感受，探索、创造和评价生活中存在的美。再次，该如何把握好“综合·探索”学习领域下中学美术综合性教学的实施策略呢?要“找准切入点，注重综合性，探究性和创造性”，使学生综合课堂知识和内容，学会探究学习，培养创新意识；要“提高学生整体素质，注重实践能力的培养”，以建立和谐民主的师生关系，充分体现学生的自主性和积极性；要“注重激发学生对美术的学习兴趣”，在课堂教学中选择有新意的教学内容、教学方法，以情感动学生，给学生充分地艺术表现空间，让学生体验成功的快乐；要“尊重中学生身心发

展的规律，促进学生个性的形成和全面发展”，以鼓励学生自由地说、自由地想、自由地探究、帮助学生认识和表达个性化的审美，以达到知识传递与个性培养并行的和谐发展。

小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。

我们利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。

美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。

利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活。这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互

相促进、互相提高。结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先与信息技术教育的整合、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径。大大促进了美术教育的发展。信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。

美术课程标准》的前言明确指出：美术基础学科的教育，力求体现素质教育的要求，以学习活动式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验密切关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

目前，根据学生的年龄特点，学生的学习主动性、自觉性是比较薄弱的。因此，为了让学生真正做好课前准备的学习任务，激发学生的课外求知欲，教师在布置课前准备的问题上，必须力求内容的明确性、层次性与生活性。否则，很难真正调动学生积极地做好课前准备。

学生要做课前准备，在内容上一定要有明确的目标和要求。那么，内容设计的如何，直接关系到学生对本课的学习与掌握。故教师在设计题目时，应该紧紧围绕课标，抓住教材的内容，明确本节课的教学目标，精心设计好适合学生的课前准备内容。比如：九年义务教育六

年制小学教科书──美术第十册的第十一课《闽南渔港》，为了让学生更好地掌握本堂课的基础知识点，我精心设计了这样的表格：学生就围绕这个表格，通过各种方式来完成课前准备的学习任务，最终达到了我预计的教学目标。

不同年龄阶段的学生、同阶段学生个人能力的差异决定了，教师在设计内容的时候，必须考虑到内容的层次性，不然，学生如因难度的问题而无法完成学习任务，那课前准备也就失去它的实际意义。面对中低年级的学生，设计的内容要简单、具体、明确。随着学生年级的增高和各方面能力的增强，设计的内容相对来说就要比较复杂、概括，这样才能给高年级的学生有更多的空间发挥他们的能力。如《欣赏凡高的画》，我设计的内容概括、简洁：凡高其人其画。学生根据自己的实际情况，采取不同的方式方法来完成，他们可以去了解凡高的生平及所处的时代背景，也可以了解“后印象派”，欣赏、收集凡高的绘画作品……这样他们在课前准备的自由发挥的空间就更大了。

生活是艺术创作的源泉。因此，内容的设计应尽量贴近学生的生活。在福教版的第八册第八课《路牌设计》教学中，首先、我告诉同学，假设这个路牌要安置在进村的路口，然后预先设计几个地方，如村委会、菜市场、几个比较大的商场的名称，小学、某幼儿园等，让学生回家后，去观察这些地方的实际位置；其次、让同学们思考路牌对人们生活起了什么样的作用？人教版的二年级第二十颗《认识图形标志》，我先让学生明白什么是标志，然后，根据同学们的实际情况，分组分类设计了一张调查表：

除了让学生完成这项调查表的内容外，还要求他们收集一些具有代表性的标志图案。

总之，教师在设计课前准备的内容时，要围绕教学目标，设计出既要有目的明确，同时又要有难易程度的变化，和联系学生的生活实际。只有这样，才能使不同层次的学生的能力都得到发展。

学习，就其组织形式而言，可以划分为独立学习与合作学习。课前准备也是一种学习体现，所以课前准备也可以采用这两种主要形式。

随着社会的进步，科技的发展，学生的学习方法、手段也在发生了很大的变化。学生预习时，可以根据教师布置的内容，通过各种渠道，如查阅相关的文献、社会调查、采访、网上查询等，搜集相关信息，做好课前准备的学习任务。在教学过程中，我主要采用以下几种方法，让学生完成好课前准备。

四、中小学美术“欣赏·评述”的教学策略

中小学美术“欣赏·评述”的教学策略

在和中小学美术老师的接触中，发现他们在美术欣赏课存在着认识上和理解上的误区。今天，我们将围绕老师们的一些疑惑、困难和问题来谈欣赏课的教学策略。通过观看各地老师们有特色、有成效的课例，学习和借鉴他们的好点子、小策略。

一、对欣赏·评述课程的再认识

误区一：“审美能力”问题。“通过欣赏美术作品，培养学生的审美能力”这是部分老师制定的教学目标。欣赏评述课程的教学目

标大而空，指向性不明确，必然缺乏具体的方法与策略。这是一个很普遍的问题。

误区一：“美术语言”问题。认为学生年龄小，不能理解、接受，因此不用美术语言。

解决方法：重新认识欣赏课程的特征。

1.欣赏·评述要体现美术课程的基本特征

1. 欣赏·评述课程的基本理念——实现《美术课程标准》对美术课程性质的界定：人文性质。

2. 欣赏·评述课程关注什么——关心价值和意义，包括：人的情感、理想、道德、意志、尊严、个性、美、爱、自由等，而这些都美术作品中体现出来，在不同时代和地域的艺术家以及儿童创作的作品中。

课例：小学一年级《美术的大自然》。学生从亲近自然，将自己变为自然的一份子，到热爱大自然，尊重大自然，并以自己的力量保护、美化大自然。老师把小石子、泥土、树叶、草、水，作为大自然的礼物送给学生，学生起初不屑一顾，随着从微观带宏观的欣赏，学生们被自然的美所折服，逐步认识到大自然的美正是由着一点点的组合而成，应该珍惜大自然给我们的每一点馈赠。

“让我们为大自然做些事情吧”，学生提出很多建议，感受最深的是“人与自然和谐共生。”

3. 欣赏·评述课程弘扬什么——人文主义、人文精神：包含

第一个元素——人性。对人的尊重，强调人的尊严，含义是广义的“人道主义”精神；

第二个元素——理性。对真理的追求，头脑对真理的思考，也就是科学精神；

第三个元素——超越性。对生命意义的追求。（西方理解为广义的宗教精神）

2.了解欣赏·评述课程的“美术语言”与知识点

《美术课程标准》指出：“欣赏? 评述”领域是指学生对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用多种方式（如口语、文字、表情、动作、描绘、塑造和制作等）表达自己的感受与认识。

我们要了解各学段美术欣赏·评述课程的要求，了解本学段重点学习什么，以及梯度。

3.附：以小学各学段欣赏评述课程主要内容

低年级——感受和评述造型和色彩的特点。

中年级——能用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和想法，比较作品在题材、表现方式等方面的特色和异同。

高年级——使用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对自然美和美术作品的感受和认识。

二、教学设计立意在先

误区三：“就事论事”问题。“教学立意”不高，对于欣赏达到的目标不够明确。

课例：《家乡的古建筑欣赏》。教师首先出示云南的一些古建筑作品，作为引入新课的开始，问，曼飞龙佛塔是谁设计的，设计中借鉴什么建筑。引起学生学习传统文化的兴趣。到本课最后，教师再次出示云南的古建筑和其他设计图片，让学生找出哪些地方是学习哪里的建筑？哪些是借鉴其他建筑特点的，从而达到让学生认识中国传统文化在当今社会中发挥作用，认识“越是民族的越是世界的”，这个道理，使学生对欣赏古建筑的意义更加明确。本课以家乡云南古建筑的作品作为开始和结束，达到了首尾相呼应然而最重要的是使欣赏的课的立意更高，更明确。欣赏课不是单纯的欣赏，而是让学生悟出道理，有所思考。

课例：《云南面具艺术》。这课看似只是欣赏几幅表现面具的美术作品，实际上展示云南民间艺术的演变和特点。教师深入挖掘课题的寓意，提出有趣、有意义的问题，带领学生积极、振奋精神地投入赏析，才能让学生有艺术品位和思想上的收获。

三、正确认识“情境教学”

误区四：对于在“文化情境中认识美术”的理解，存在误区，部分教师对此的理解过于狭隘。认为广泛的文化情境就是介绍画家的创作背景。

解决的办法：凡是能让学生改变情绪、改变心境、改变观念的营造的学习环境都是情境。营造适合学生欣赏、讨论、获取知识、培养情感的氛围都是文化情境。

教学策略：

一方面对作品中的内容、形式等要素进行指导性赏析，一方面要调动学生内在的因素：聆听、触摸、嗅、想、说、写。对作品的认识的空间是无限的、多维的。

课例：《贵州革命历史题材雕塑》挖掘雕塑中蕴含的知识、文化，思考与讨论的问题明确，有利于学生的学习。

课例：《中国民间玩具欣赏》。学生的感言提醒我们，要给学生遐想、联想的空间，尽可能地感受作品给我们的多方面的信息。

课例：《老茶馆》。这一浓郁的民俗文化氛围中，轻松愉快的学习和创作，欣赏不同材质的艺术效果。并更进一步认识了解人物动态与人体关节的关系，让人物造型这一教学重点，在本课中充分落实，得到有效的解决。

课例：唐代名画《捣练图》课件分析。

问题五：把欣赏课上死了，照本宣科。

解决办法：因“材”施教。材，包括两个方面：教材和教学对象。一是认真分析教材内容，制定出教学策略。二是要研究不同学段学生的欣赏深度、广度，欣赏内容、欣赏方法。研究如何根据学生的年龄特点，开展教学活动。

1.充分利用教材提供的信息。

课例：小学一年级《卡通明星总动员》。第一层信息：什么是世界知名的卡通明星，要进行真善美教育。第二层信息：个人或集体欣赏“用简短的话表达自己的感受”第三层信息，“我认出？个卡通形象”，孩子区别卡通和（六个孩子）现实形象的本领。认识卡通形象在造型、色彩的特征。第四层信息：同是猫，不同国度、不同时期的形象特征。第五层信息，艺术家赋予卡通人物不同的本领、脾气，因此，受到大家喜爱。

2. 了解学生需求，巧妙设置问题。

对高年级学生，可以通过发放调查表，来了解学生已经知道的知识和想要了解的知识。学生有疑问就有参与学习的热情，同时也是鲜活的教学资源。

3. 以介绍画家为课题的欣赏课，我们要做哪些准备。

建议把对教学有利的内容，归纳为几个方面。

一是艺术家及其时代。二是艺术家生平。三是艺术家的眼光。四是艺术家的影响。

总之，恰当的教学策略源于对认识欣赏·评述课程的正确认识。了解欣赏·评述课程关注的是什么，重点放在哪，就能研究出相应的教学策略上出受学生欢迎的美术欣赏课。