艺术设计概论复习资料

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1、“技艺相通”

在中国夏、商、周时期,技术与艺术之间没有明显的界限,“器”的概念是物质生产的产品,器的制造包含了生产技艺与艺术创造。“技艺相通”的观点,最早见于庄子《天地篇》中的记载:“能有所艺者,技也”。技艺一词,不仅指工匠的技能,也指艺术活动的技巧。古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术,是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。

我国最早的一部有关工艺设计的经典著作《考工记》说:“审曲面埶(势),以饬五材,以辨民器,谓之百工”,在古代掌管营造、车服、器械的官职最早称作“百工”。所谓百工之艺,反映了百工制作器具,首先要进行“艺术设计”,既体现了艺术性与技术性的统一,也体现了物质性与精神性的统一,反映了古代对造物设计的本质认识。

2、“材美工巧”

出自《考工记》:“天有时,地有气,材有美,工有巧,和此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也。”

一件优秀的工艺品,必须考虑季节、气候的因素以及物理性的影响,包括对材料的选择和人的做工技巧,四者有机结合,相得益彰,才能生产出合乎要求的、精良的器物。这是立足于在阴阳五行观的文化背景下所提出的设计思想,反映了古代人系统的设计观念。天、地、材都是自然因素,也是造物的基本条件,而工巧则指人的主观因素,包括劳作、创造、技艺。中国古代造物在器械造物方面讲究工巧,所谓工巧,实际上包含了意匠之巧和技艺之巧,而意匠之巧更为重要,并成为中国人典型的造物思想观。

“材美工巧”所体现的系统观,深刻地反映了当时社会“兼利万物”的哲学思想影响和人的宇宙观,从而在设计上反映出以自然为尚,以人工为本,以及与“天地相宜”相一致的物顺自然,合乎天道的思想观念。

3、“物以致用为本”

古代造物设计的目的是为了器用,即器物必须具备一定的实用价值,其首要任务应当是实用价值的设计。

例:先秦诸子强调“以用为本”、反对雕饰。韩非子指出“玉卮无当,不如瓦器”,说明再贵重的盛酒玉器,如果没有底连水都不能放,其价值还不如普通的瓦器。重功用的工艺思想可以说综观于整个工艺发展史的全过程中。汉代王符也有“百工者,以致用为本,以巧饰为末”的著名议论。

4、绿色设计

绿色设计也称为生态设计,狭义的绿色设计,是以绿色技术为前提的工业产品设计。

20世纪90年代将绿色概念应用于设计,绿色设计主张设计应有助于营造更美好的生活环境,重新审视人类的不同生活方式、自然界与人类的共生方式等。使设计行为与自然环境、社会环境、文化需求相互融合而产生的生态体系,有助于满足人的生理和心理需要的同时,又注意人与自然环境的和谐共处。

绿色设计的核心是3R原则:减少原则(Reduce),即对生产、流通及消费环节进行整体的节约设计;使用原则(Reuse),即设计时考虑让传统观念中的废弃产品及其零部件经过处

理之后能继续被使用;再循环原则(Recycling),即设计应考虑产品材料的可回收性,将产品材料回收后再加工,形成新的材料资源,扩大其利用价值。

5、“人因物本、物因人用”的含义

“人因物本、物因人用”是关于人与物的关系的问题,元代的王祯在《农器图谱》里提出:“人为物本,物因人而用。”的造物思想。“人为物本、物因人用”体现了古代农业造物的价值观和设计原则,是古人最基本的造物哲学思想。

哲学上把世界分为自然、社会和思维三大领域,人是这三大领域的结合点。人与物的关系问题也是哲学的基本问题。文献表明,自先秦以来,我国造物思想即主张人第一、器第二的观点,重视人与物之间的有机联系,试图在人与物之间建立一种有人性的关系和处在一种亲切的互换的感觉之中,即天人合一。

在艺术设计领域,我们造物设计的研究目的是如何创造物,以解决和满足各式各样的问题和要求,同样是以“人”为根本,而物才是被人利用、认识、改造、控制和保护的对象。造物设计成为人生存和发展的一种有效手段,因此王祯等人认识到“人为物本、物因人用”的辩证关系,这与现代设计思想是不谋而合。

6、“文质彬彬”

答:

孔子云:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”。这里的文质彬彬,是文与质,内容与形式的和谐统一,也是工艺美术的本质追求和设计原则,它反映了人类造物的根本要求和终极目标,规范和制约着人们的思想和行为。在造物领域还可引申为功能与形式并重的思想。而这一点同西方现代设计史中沙利文强调的“形式追随功能”以及之后包豪斯所提出的“艺术与技术的新统一”口号是不谋而合的。

在工艺设计中,用与美的统一实际上就是文与质的统一,作为工艺设计原则,早在先秦时期就已被人们所认识。“文”一般指文饰、文彩、花纹装饰、文章。所谓“文章”也是针对那些精美的装饰而言,由此引申为人的品貌

7、“人性化设计”

人性化设计是以人为中心和尺度,通过设计来满足人的生理和心理需要、物质和精神需要。它的实质就是“为人的设计”,“为人的设计”观念使设计者把更多的目光从产品转移到产品的使用者——人本身。如何设计出更符合人性化的产品,“为人类创造更合理的生存方式”,成为现当代的一个重要的主题。

设计要满足人生存生活的基本需要,能够准确地判断人对产品使用目的的关键是研究特定社会、特定时代、特定环境、特定条件、特定时间范畴的人,包括非常具体的人的需求、动作、行为、心理等等。与之相关联的是设计中的人性化。在未来设计中,对于设计人性化的考虑主要体现在两个方面,即人的感情(或情感)和人的感觉。

8、适当设计?

所谓“适当设计”,英文为“Approprite Design”,是国际工业设计界针对发展中国家应根据自己国情发展工业设计而提出的一种新的理念。他们认为由于资源、资金、技术和时间

等条件都是极其有限的,一味“自由竞争”的作法,必然会导致资源枯竭、公害泛滥、人类生态和心态失去平衡的恶果。这已为当今世界有目共睹的“前车之鉴”。合理而适当的制定发展中国家的规划和政策,这是“适当设计”的根本保证。

“适当设计”指出了人类只有继续坚持将设计的法则与自然规律有机的结合起来,我们的设计才是尊重自然、社会和人类自身发展规律,才能够沿着更广泛、更深入、更新颖的理想方向发展下去。这些观点从一定的角度和方面为发展中国家提供了可持续发展工业设计的理论根据。

9、“人性化设计”

人性化设计是以人为中心和尺度,通过设计来满足人的生理和心理需要、物质和精神需要。它的实质就是“为人的设计”,“为人的设计”观念使设计者把更多的目光从产品转移到产品的使用者——人本身。如何设计出更符合人性化的产品,“为人类创造更合理的生存方式”,成为现当代的一个重要的主题。

设计要满足人生存生活的基本需要,能够准确地判断人对产品使用目的的关键是研究特定社会、特定时代、特定环境、特定条件、特定时间范畴的人,包括非常具体的人的需求、动作、行为、心理等等。与之相关联的是设计中的人性化。在未来设计中,对于设计人性化的考虑主要体现在两个方面,即人的感情(或情感)和人的感觉。

10、人机工程学

人机工程学是运用生理学、心理学和医学等有关科学知识,研究组成人机系统的机器和人的相互关系,以提高整个系统工效的新兴边缘科学。

人机工程学研究在设计人机系统时如何考虑人的特性和能力,以及人受机器、作业和环境条件的限制。人机工程学还研究人的训练,人机系统设计和开发,以及同人机系统有关的生物学或医学问题。对于这些研究,在北美称为人因工程学或人机工程学,苏联称为工程心理学,欧洲,日本和其他国家称为工效学。

11、艺术与技术的关系?(自己整理)

12、“非物质设计”

“非物质设计”也被称为信息设计,信息设计同工业设计或平面设计、装潢设计等以一定的生产手段或对象区分的设计不同,它是利用“信息”这个概念跨越了不同领域或门类进行设计的,可以看作是由超媒体展开的软性的新设计领域。

对信息交往界面的研究成为今天的一门新学问——信息设计。它的主要研究兴趣在于如何通过信息系统的内容、消费性的应用需求和艺术想象的通盘结合来进行工作,设计师们会成为一种生产“超级现实主义”形象的专家,他们的作品将不再指向任何真实,而是建构强大的虚拟的真实,正是这一点,使得设计变得与过去和现在迥然不同:设计将放弃原先承接下来的物质性美化功能,转向非物质的视觉关注和信息的“人性化编码”。这种转变不仅扩大了设计的范围,使设计设计的功能和社会作为大为增强,而且导致了设计本质的变化。设计从范围、定义、本质、功能及至诸方面也可能发生重要变革,非物质设计理论的兴起即是其变革的内容之一

13、使用信息传播示意图中所列出的信息传播原理对作品或产品进行分析

相关注释:

发送者:把信息传送给另一方的人(又称信息源或沟通者)

编码:把沟通内容编为符号形式的过程。

信息:发送者所传送的一组符号。

媒体:发送者向接收者传播信息所通过的途径。

解码:接收者确认发送者所传递符号的含义。

接收者:接收另一方信息的人(又称受众或信息传播终点)

反应:接收者在获得信息后所做出的一系列相应活动。

反馈:接收者向发送者传递回去的那部分反应。

噪音:沟通过程中非计划的干扰或歪曲,其结果使接收者接受了与发送者所传递出的信息不同的信息。

注:

以上仅为参考资料,需要同学在掌握这些原理、知识基础之上对某些作品、产品进行分析。有些资料不全,希望同学们自己动手寻找!

设计基础复习参考资料汇总

1.设计艺术 设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态,形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程,设计艺术是实用艺术,它以艺术设计的要求和要素,它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态,其本质是实用与审美的结合。2.包豪斯 包豪斯为德语“建筑之家”的音译,是世界上第一所培养设计师、建筑师、工艺技师和画家的新型设计学院,由德国工业联盟的主要成员沃尔特·格罗皮乌斯创立于1919年,是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校。 3.艺术鉴赏 艺术鉴赏也就是感受、鉴识、理解和评判艺术的过程,人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从具体设计作品中的感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。 4.CI设计 将企业的经营理念与精神文化运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)传达给企业内部与公众,并使其对企业产生一致的认同感或价值观,从而形成良好的企业形象和促销产品的设计系统。它主要包含三个部分:理念识别MI、行为识别BI、视觉识别VI. MI:理念识别 指确立企业自己的经营理念,企业对目前和将来一定时期的经营目标、经营思想、经营方式和营销状态进行总体规划和界定。BI:行为识别, 包括对内的组织管理和教育,对外的公共关系、促销活动、资助社会性的文化活动等。通过一系列的实践活动将企业理念的精神实质推展到企业内部的每一个角落,汇集起员工的巨大精神力量。 VI:视觉识别,VI:以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。在CI设计中,视觉识别设计最具传播力和感染力,最容易被公众接受,具有重要意义。 1.简述设计、艺术、技术三者的关系? 设计、艺术和技术三者的关系是紧密相连的。设计与艺术始终有着千丝万缕的联系。20世纪出,“Design”的概念开始引入中国。受日本的影响,“Design”被译为“图案”“美术工艺”“工艺美术”等。当时所谓的“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。与图案一样,“工艺美术”一词最初也表示“Design”的。 技术与艺术是两个不同的概念。技术往往是一种方式、过程和手段;艺术则既可以是方式、过程和手段,又可以是艺术品、艺术现象。两者不但属性不同,其目的和存在方式也不同。从艺术的发展及其本质来看,艺术与技术又是不可分的。技术是艺术不可分离的属性,或说艺术是技术存在的最高形态。千百年来,技术成为艺术存在的基础,艺术也在技术中成长起来。正是这种技术化和艺术化的高度整合和统一,使得设计在今天日趋艺术化。 2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏有什么特点? 艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。(2分) 艺术欣赏的特点表现在以下几个方面: 1 形象性特点:艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。任何艺术品的形象都是具体的、感性的,也都是体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一,也是个性与共性的统一。(3分) 2主体性的特点:由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,因而美感具有千差万别的个性特征。(3分) 3 审美性的特点:从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。正是这两点,使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。(3分) 设计艺术鉴赏的特点主要表现在以下几方面: 1 设计艺术是人与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术,功能性是其首要的特点。(3分) 2 设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。(3分) 3 设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,它们融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性。整体说来,实用性是其主要方面,美化是在实用的基础上进行的。实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准。 3.设计艺术美的特点有哪些? 功能美:功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能的统一。

艺术设计基础考试大纲

《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '

考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录:题型举例

第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课,是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程,主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述,以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法,领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识,但也有别于其他史论课程,有较强的实践性,课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力,以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析,这几部分是设计艺术的主要组成部分,鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "

环境艺术设计概论复习

1、环境艺术设计就是围绕自然环境、人工环境和社会环境三者所进行的设计和再设计。 2、环境设计不断发展和完善,形成了中国、欧洲和伊斯兰三大建筑体系。 3、框架木结构分为: ①抬梁式 抬梁式是在立柱上架梁,梁上又抬梁,也称叠梁式。使用范围广,在宫殿、庙宇和寺院等大 型建筑中普遍采用,更为皇家建筑群所选,是我国木构架建筑的代表。 ②穿斗式 或称“串逗”式,特点是:沿着房屋的进深方向立立柱,但柱的间距较密,柱直接承受檩的 重量,不设架空的抬梁,而数层“穿”贯通各柱,组成一组组的构架,也就是用较小的柱与 数根木拼合的穿,造成纵向整堵墙的构架。 4、榫卯结构的价值 历史悠久,被视为”国粹“;结实耐用,完全靠木材本身切合;便于运输,便于修葺;品质 高。 5、屋顶形式 “官式”建筑屋顶等级从高到低依次为: 重檐庑殿——重檐歇山——单檐庑殿——单檐歇山——攒尖顶——悬山顶——硬山顶—— 卷棚顶 6、人类最早的居住环境分为两种:①利用天然岩洞②构巢而居 长江流域多水地区由巢居发展而来的是干阑式建筑。 干阑式建筑是河姆渡文化早期的主要建筑形式,现有材料表明河姆渡文化的干阑式建筑营建 技术大致先后经历打桩式和挖坑埋柱式两个阶段,干阑式建筑遗存主要发现于河姆渡遗址和 鯔(zi)山遗址。 黄河流域由穴居发展而来的是木骨泥墙房屋。 筑墙使用手腕粗的木柱作为骨架,以它们为基础编造篱笆,然后在表面敷上几层厚厚的湿泥,再架上柴火将其烤干,以此打造出的墙面坚固美观,被称为”木骨泥墙“。 7、我国最早一部有关设计类的专著,也是世界上最早的一部科技文献是《周礼·考工记》 8、《考工记》对古代环境设计的影响: ①确立了设计的职能范围和价值取向。②为设计之优劣规定了科学原则和标准。③制订了关于营建城市、王宫、宗庙、水利工程等整体规划设计的原则。④在实用之中体现审美原则。 9、中国古代建筑的审美体现在哪些方面? ①首先,中国古代建筑巧妙而科学地运用框架式木结构。②中国古建筑的美还体现在庭院式 的组合布局。③中国古建筑具有丰富多彩的艺术造型。 10、中国佛寺的建筑布局有一定的规律:(佛寺的平面布局形制) 平面方形,院落式的寺院布局,一般是座北面南,从山门(寺院正门)起沿一条南北向中轴 线,由南向北每隔一定距离布置一座殿堂,周围用廊屋或楼阁把它围绕起来。中轴线上由南向北的主要建筑依次为:山门(一般有三个,也称三门)、天王殿、大雄宝殿、法堂、再后 是藏经楼。东西配殿则有伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等,寺院的东侧为僧人生活区, 包括僧房、香积厨、斋堂、茶堂、职事堂等。西侧主要是云水堂,以容四海云游僧人而名, 对称稳重且整饬严谨。 11、中西古典园林差异 中国古典园林西方古典园林 指导思想讲究自然美,体现“天人合一” 的传统文化体现人工美,体现征服自然的哲学思想 造园态度自然拟人化人化自然

2017艺术概论考试大纲

2017艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称:艺术概论课程代码:00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试,能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识,培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规

化学等要素放在一个体系内来进行阐释,能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识,从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合,更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况,能够使学生了解中西艺术的异同,从而开阔学生的眼界,培养学生学习艺术的兴趣,提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质

中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记:艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解:马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征

(答案)自考艺术设计基础复习资料

艺术设计基础 一、填空题: 1.超越想象课题中包含(联想)和(创造)两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是(对美的敏感)。 3.“发现”是在对(联想)这个题目准备,通过“发现”找到感兴趣的事物,紧接着就成为(联想)的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题,还要通过对不同事物的比较得出新的(视觉经验)。 5.上个世纪以来,世界各国现代设计教学实践也证明(通感训练)是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的内部结构与形态可能为(形态创造)提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为(肌理)的主要形成因素。 8.(体验)与(直觉)是相联系的,是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中,我们把通感和训练课题分为(读)和(听)两个部分。 10自然形态分为(生物形态)和(非生物形态)。 11问题的提出是为了找寻新的通道,借以达到概念的(翻新与优化)。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介,同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过(抽象形态)和(线条)表现出来,将是我们要解决的首要问题。 14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练,它是由(感性思维)和(理性思维)交替完成的。 15文字帮助我们理解空间,绘画帮助我们理解所看到的东西,(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 16人类的工艺美术史,充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的范例。 16变体过程中最重要的环节是(解析)。 17对艺术的(单纯性)的追求,是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。

艺术设计概论复习题精选版

艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

《艺术设计概论》各章知识点 1)简述设计的定义及其渊源? 回答:设计是从设想、运筹、计划到实施的过程,是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2)简述设计学的定义及其研究范围? 回答:设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3)简述当代西方设计思潮的一般理论? 回答:当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4)简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求? 回答:是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需求。人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受和精神世界的满足,这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5)简述设计的艺术手法? 回答:设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。 5)简述工业设计的艺术特征?

回答:为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6)简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务? 回答:广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务: (1)对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式; (2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长; (3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,并产生期望的行动; (4)使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步。 7)简述设计与科技之间的关系 8) 回答:设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源,当人类准备享受这一资源时,还需要某种载体,这种载体就是设计,因此设计不仅是科学技术得以物化的载体,更是科学技术商品化的载体。 9)简述设计与消费之间的关系?

设计概论自学考试复习资料全

设计概论自考复习资料 赵平勇主编 填空题: 1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征,色彩装饰特征,材料肌理特征。 2、设计应遵循功能性,精神性,象征性原则 3、艺术设计的方法有分散法,形象法,对比法,逻辑法。 4、利用直观的图像和表格来说明设计意图,这是形象的设计方法。 5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。这是一种分散设计方法。 6、设计的目的是为了更好的生活,而生活的最高境界是艺术 7、公元前3200年左右,古代埃及人利用丰富的纸莎草资源,发明了莎草纸。 8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。 9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。雅典卫城是多利亚柱式的典型,其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。 10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结,是西方设计实务的第一部系统完整的著作。 11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容,并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。 13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物,陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹,商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。 15、成书于战国时期的《考工记》,是我国最早关于设计与制作的著作 16、青铜器是铜,锡,铅的合金。 17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔,是留存至今最早的佛塔。 18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。 19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验,是我们和 世界建筑史上的珍贵文献。我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 20、北京故宫是明清两代不断营造的结果,是现存是大的古建筑群。

艺术设计概论复习提纲

艺术设计概论复习提纲 一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。 1、设计具有四种特质:功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。 2、艺术设计的功能特质分为:实用功能、认知功能、审美功能。 3、艺术设计的认知功能分为:指示功能、象征功能。 4、艺术设计的形式特质分为:形态要素、色彩要素、肌理要素。 5、形态包括:具体形态和抽象形态。 6、艺术设计的技术特质包括:生产技术、产品技术、操作技术。 7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。 8、从设计目的出发,可以将设计分为三大类型:产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 9、产品设计的三个基本要素:产品的造型、功能和物质技术条件。 10、工业设计的主要设计类型:家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。 11、视觉传达设计的基本原则:作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来 选择符号媒介。 12、视觉传达的主要设计领域:标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装 设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。 13、环境艺术设计的中心课题:协调“人——建筑——环境”的相互关系,使它们和谐统一起来, 形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。 14、环境艺术设计的主要设计领域:建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设 计。 15、设计思维的主要特征:联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。 16、设计思维的基本形式主要有:逻辑思维、形象思维、灵感。 17、设计思维的基本类型:联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维 18、设计思维的过程:准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。 19、设计美学的关键问题(三对关系):功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客 观约束性的关系 20、设计美的特征:目的性、多元性、文化性、社会性。 21、设计形态的构成要素:点、线、面。 22、形式美规律:多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。 23、视知觉:统觉与错觉、视觉平衡。 24、设计管理研究范围:设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研 管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。 25、设计调研管理的基本过程:调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告

2016《视觉传达设计基础》复习资料

《广告设计基础》复习资料 第一章:视觉设计的内涵 单选: 1.设计就是(创新) 2.设计是(追求新的可能) 3. 设计就是(经济效益) 4. 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,能过(视觉语言)传达出来的过程。 5.视觉传达语言:由(点线面造型元素及图形、色彩构成的)。 6.视觉传达设计:将各种高度精练的信息,采用艺术手法,通过各种视觉媒介传播给大众,以加强和改变人们的观念,以最终引导人们的行为。 7.视觉传播过程是怎样形成的? ①引起注意;②、观念植入;③行为改变。 8. 简述视觉传达设计内容及领域?单选、简答 答:视觉传达设计是以一种(视觉媒介)为载体,向大众传播信息、感情和观点的(造型活动)。 视觉传达设计主要包括如下领域:广告设计、建筑导向系统和环境设计、书籍和出版物设计、商业传播设计、电影、电视、计算机图形设计视觉识别系统设计、图表设计和展示设计。 第二节:视觉传达设计是一种视觉语言 单选: 1.视觉设计是一种生产力,同时视觉设计自然地参和到社会文化、审美活动中。 2.平面设计这根本是“为传达而设计”; 3.简述为信息传达而设计的具体内涵? 答:(1)能否有效完成沟通。沟通是一切说服的前提,却又是当代信息传播中的最大难题; 只有在成功沟通的前提下,这种对立才能转化为互动的关系;对于视觉设计来说其最终目的是在沟通的基础上完成说服。 (2)能否吸引更多的注意。当下是眼球经济时代,更多的注意意味着更大的商业价值。 所以吸引更多的注意是设计作品传达信息、情感、观点的保障。 (3)能否更简洁的完成传达。好的设计,一般都是简洁的,只是简洁才有助于提高传达效率,才有助于观者聚焦作品的主题、思想和观点。 第三节:视觉传达的社会意义 1. 论述题(作品分析题) 请分析该土豆系列作品? 分析步聚: ①(基础信息)该系列作品是由德国设计师岗特*兰堡设计,他是世界三大平面设计师之一。 ②、(创作背景)二战时德国人发现土豆经过20天的种植就可以使用,是土豆救活了德意志民族。 ③、(作品呈现)兰堡通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果,又通过土豆文化的表达 赋予作品深刻的内涵和生命力。

《设计概论》考试大纲与作业题

《设计概论》 考试大纲及作业题 学生姓名: 学生身份证号: 学生准考证号: 完成作业时间:

设计概论课程考试大纲 一、课程性质 《设计概论》是艺术设计专业的基础课程,主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程,是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。 二、学习目的 通过学习,让学生较全面地掌握设计的基本理论,树立正确的设计思想,完善知识结构,提高学生的设计文化修养和吸收前人,他人的设计成果的能力,扩展艺术思路,使理论与实践相结合,发挥重要作用。 三、学习要求 ( 一) 导论:了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。 ( 二) 设计的历史:较系统地了解设计历史发展的过程,熟练掌握各历史阶段出现 的代表作品,设计现象和设计流派。能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景,分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题,并能在实践中吸收前人成果,拓展设计思路。 ( 三) 设计的特征:较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式,装饰的意义和特点、视觉在设计中的意 义和特性,美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。 ( 四) 设计的思维:较系统的了解设计思维规律及其过程。理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性 等问题,了解误区的产生和修正。 ( 五) 设计的形态:较全面地了解各种设计形态。较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等,理解、分析环境 与人的关系,手工业设计的重要性等问题,了解计算机设计的优势和前景。 ( 六) 设计的市场:较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。掌握调研定位,创意策划的应用范围,构思灵感和文案整理, 客户代理,市场规律及有关法规等内容。

艺术设计基础复习资料

第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即:感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初,“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义:建筑造像,,广义:图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要,不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记:设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会:艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏

环境艺术设计概论期中考试复习题

环境艺术设计概论期中考试复习题 1.如何理解“环境艺术是一门整体的艺术?” 2.环境艺术设计的原则是什么?评价标准有哪些? 环境的自在性,人的主体性,环境的整体性,时空的连续性,意识的民众性 评价标准:方便性,舒适性,含义性,个性,和谐性,愉悦性 3.设计(Design)的基本内涵是什么?如何提高设计思维能力?

4.为什么说“环境艺术设计是生活方式的设计,是艺术与科学的统 一?” 5.环境艺术设计要满足公众物质精神审美功能需求,这是否会造成 设计过程中的矛盾? 不会,设计的物质功能性还表现在它的群众性上,没有一个人能离开建筑的审美。环境艺术的审美价值,已从“形式追随功能” 的现代主义转向情理兼容的新人文主义。审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识。“公众参与”早已不只是句漂亮的口号,它早已渗入到我们的设计中。在不知不觉中,大众的口味已在引导着我们的设计方向,有时甚至起到支配的作用。 6.计成《园冶》中“深奥曲折,通前达后,”“相间得宜,错综为妙,” “砖墙留夹,可通不断之房廊;板壁常空,隐出别壶之天地。”钱泳《履园丛话》中“数间小筑,必便门窗轩豁,曲折得宜。”运用“形”的有关内容进行解释。 我国的传统园林建筑,往往通过隔断、月门、漏窗、花墙

等构筑物,使景物相互穿插,内外空间沟通,丰富视觉层次。这样的建筑空间,合中有开,实中有虚,即使环境有限,境界却无限,寓不尽之意于有限的空间之中。关于建筑艺术的空间美和实虚空间的联系 7.著名雕塑家布朗.库西曾说:“当你雕琢一块石头时,你将发现你 手中的这块石头的精神及其他属性,你将限着对这块石头思索,而展开你的艺术构思。”请以“质感与肌理”的有关内容进行理解。 建筑材料,比如石头,是我们创造环境的物质基础。物体表面的质地特征性作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应就称为质 感。即质地的粗细程度在视觉上的感受。虽然,质感一般是指触觉来说的,但是,由于人们的触觉和视觉长期协同实践,积累了丰富的经验,所以,我们一般可以就此观察一块石头。肌理,一方面是指材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌 理,它使质感增加了装饰美的效果。另一方面是指构成环境的各要素之间所形成的一种富于韵律、协调统一的图案效果,因此对于石头这些自然物,它也需要我们通过想象去构思其艺术韵味。 8.环境艺术设计的程序及各个阶段的控制要点是什么? ●与工业接触 ●研究与分析(基地调查)基本图准备,基地分类(资料收集)级 分析评估,与业主访谈课题发展

艺术设计概论期末考试试题黄静怡出题两套

《设计艺术概论》自测题(一) 一、单项选择(每小题2分,共40分) 1、( B)的出现意味着人类有意识有目的的设计活动的开始。 A.器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 2、( d )是第一个提出“形式追随功能”的口号,后成为美国设计界一直以来遵循的基本原则。 A、彼特贝伦斯 B、罗维 C、格罗佩斯 D、沙利文 3、下列属于现代主义大师弗兰克.赖特的代表作品的是(b )。 A、巴塞罗那椅子 B、流水别墅 C、1923年乡村混凝土住宅 D、纽约西格兰姆大厦 4、以下不属于民间工艺美术特点的是(d )。 A.原发性 B.功利性 C.工艺性 D.经济性 5、软装饰设计属于( )的设计。 A、视觉传达设计 B、环境艺术设计 C、产品设计 D、民间工艺美术设计 6、将需要传达的信息转化为视觉符号,并将之传达给信息接受者的是( ) 的工作。 A、企业主 B、设计师 C、委托方 D、制作者 7、视觉传达设计是通过视觉来传递各种( b )的。 A.语言 B.信息 C.符号 D.图形 8、协调( )的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人 类活动空间,是环境设计的中心课题。 A、“信息发送者-符号-信息接受者” B、“人-产品-环境-社会” C、“人―建筑―环境 D、“人―产品―环境 9、被誉为“室设计之父”的设计师是()。 A、梁志天 B、贝聿铭 C、杉浦康平 D、高文安 10、二战期间,在美国兴起了一门重视人的身体适应能力对器械掌握的学科 是()。

A、设计心理学 B、价值工程 C、人体工程学 D、产品语意学 11、波普设计强调了设计的()。 A、科学性 B、大众性 C、功能性 D、经济性 12、设计的最终原则是()。 A、以人为本 B、实用原则 C、经济原则 D、美观原则 13、1984年法国罗浮宫扩建工程采用的是( b )的设计作品。 A、斯特林.詹姆斯 B、贝聿铭 C、任佐.皮阿诺 D、尼迈耶尔 14、设计中的图像处理软件是( A )。 A、Photoshop B、Auto CAD C、3D Studio D、Coreldraw 15、创新的根本是( B )。 A、判断方式 B、思维方式 C、理解方式 D、创新思路 16、设计师的核心素质()。 A、知识技能 B、综合素质 C、创新精神 D、自然、社会科学技能 17、1919年,世界上一所专为发展设计教育而建立的学院是( ) A、玛工艺美术学校 B、玛艺术学院 C、德意志制造同盟 D、包豪斯 18、纤维艺术属于( B )。 A、视觉传达设计 B、装饰艺术设计 C、环境艺术设计 D、产品设计 19、世界上第一次工业产品博览会,即水晶宫博览会,该博览会的举办地是 ()。 A、英国 B、法国 C、德国 D、美国 20、()是一切平面或立体的造型形式和特征,是设计中最基本的视觉元素。 A、色彩 B、文字 C、形态 D、图形

设计概论教学大纲

《设计概论》 教学大纲 课程代码:xxxxxxxxxx 编写日期:2010年9月 一、开设系(部): 信息技术系 二、教学对象: 艺术设计学专业学生 三、教学目的: 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习,使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系,并在此基础 上,为以后的设计实践打下必要的理论基础,及早树立正确的设计观。 四、教学要求: 1、通过学习《设计概论》,使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论,认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上,理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度,了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则,并针对当代设计的现状进行分析讲解,注重理论联系实际,增强理论知识的实用性,引发学生的学习兴趣,引导学生认真思考,加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配: 总学时:64学时 六、考核: 考核形式——期末考试; 试卷结构——试题分为四大类型:填空、名词解释、简答、论述; 分值分配:平时(30%)+期末(70%)=总评成绩(100%);

题量——90分钟 七、教材: 《设计概论》赵平勇主编,设计概论,高等教育出版社, 八、主要参考书目: 1、(美)梅格斯,《20世纪视觉传达设计史》,湖北美术出版社,1989年 2、(日)大治浩,佐扣七郎合编,《设计概论》,浙江人民美术出版社,1991年 3、李砚祖,《工艺美术概论》,吉林美术出版社,1991年 4、王受之,《世界工业设计史略》,上海人民美术出版社,1987年 5、柳冠中,《工业设计概论》,中国科学技术出版社 6、朱淳泽,《世界工艺史》,浙江美术学院出版社 7、尹定邦,《设计目标论》,暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉,卢杰、朱国勤译,《设计—现代主义之后》,上海人民美术出版社 9、李砚祖,《设计概论》,湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华,《美国工业设计》,上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念(2学时) 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法

设计基础(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》

设计基础(课程代码:10177)考点复习大纲 本课程使用的教材:《设计艺术鉴赏》(湖南大学出版社)焦成根编著 第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录:题型举例 重点章节 教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析,这几部分是设计艺术的主要组成部分,鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 次重点章(第七章)和一般章(第一章) 第一部分课程内容和考核目标 第一章绪论(一般章节) (一)学习目的与要求 本章是设计基础的导论。通过本章的学习,理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围;掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。 考核要求 一、艺术鉴赏的特点 1.识记:设计、艺术、技术三者的关系

(1,2,设计与艺术紧密联系,设计逐渐成为独立学科 (3,技术是一种方式手段与过程,而艺术不仅是一种方式手段与过程,还是艺术品与艺术现象 (4,技术是艺术的基础,艺术在技术中成长,技术与艺术在不断整合。 2. 领会:艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点P4 答艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。 艺术欣赏的特点1,形象性,是具体的,感性的。是客观与主观-内容与形式-个性与共性的三大统一2,主体性,审美感受的个性差异 3,审美性,是人工创造与审美价值的双重表现 设计艺术鉴赏特点1,设计艺术联系物质生活与精神生活,所以鉴赏时要同时注意其功能性与美观 2,与一定时期内社会生产力密切相关 3,融实用性与观赏性,物质与精神的双重属性 二、设计艺术鉴赏的方法 l. 识记:设计艺术美的特点:功能美、形式美、文化美P7 例图

苏州大学工业设计工程设计基础与设计艺术史考研复习全析含历真题

苏州大学工业设计工程设计基础与设计艺术史考研复习全析含历真题 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

2019苏州大学工业设计工程337设计基础与875设计艺术史考研复习全析(含历年真题)2019苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研复习全析(含历年真题)由东吴苏大考研网依托多年丰富的教学与辅导经验,组织官方教学研发团队与苏州大学艺术学院的优秀研究生共同合作编写而成。全书内容紧凑权威细致,编排结构科学合理,为参加2019苏州大学考研的考生量身定做的必备专业课资料。 2019苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研复习全析(含历年真题)全书编排根据: 李砚祖《艺术设计概论》 结合往年苏州大学考研真题内容,帮助报考苏州大学考研的同学通过苏大教材章节框架分解、配套的课后习题讲解,梳理指定教材的各章节内容,深入理解核心重难点知识,把握考试要求与考题命题特征。 通过研读演练本书,达到把握教材重点知识点、适应多样化的专业课考研命题方式、提高备考针对性、提升复习效率与答题技巧的目的。同时,透过测试演练,以便查缺补漏,为初试高分奠定坚实基础。 适用院系: 艺术学院:工业设计工程(专业学位) 适用科目: 337设计基础(色彩命题画) 内容详情 本书包括了以下几个部分内容: Part 1 - 考试重难点笔记 通过总结和梳理李砚祖《艺术设计概论》各章节复习和考试的重难点,建构教材宏观思维及核心知识框架,浓缩精华内容,令考生对各章节内容考察情况一目了然,从而明确复习方向,提高复习效率。

Part 2 - 教材课后习题与解答 针对教材李砚祖《艺术设计概论》课后习题配备详细解读,以供考生加深对教材基本知识点的理解掌握,做到对苏大考研核心考点及参考书目内在重难点内容的深度领会与运用。 Part 3- 苏州大学历年考研真题 汇编苏大考研专业课考试科目的2010-2015年考研真题试卷,方便考生检查自身的掌握情况及不足之处,并借此巩固记忆加深理解,培养应试技巧与解题能力。 2010年苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研真题试卷 2011年苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研真题试卷 2012年苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研真题试卷 2013年苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研真题试卷 2014年苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研真题试卷 2015年苏州大学337设计基础(色彩命题画)考研真题试卷 《2019苏大875设计艺术史考研复习全析(含历年真题)》 2019苏州大学875设计艺术史考研复习全析(含历年真题)由东吴苏大考研网依托多年丰富的教学与辅导经验,组织官方教学研发团队与苏州大学艺术学院的优秀研究生共同合作编写而成。全书内容紧凑权威细致,编排结构科学合理,为参加2019苏州大学考研的考生量身定做的必备专业课资料。 2019苏州大学875设计艺术史考研复习全析(含历年真题)全书编排根据苏大875设计艺术史考研参考书目: 王受之《世界现代设计史》 结合往年苏州大学考研真题内容,帮助报考苏州大学考研的同学通过苏大教材章节框架分解、配套的课后习题讲解及相关985、211名校考

2018设计原理(设计概论 第二版)复习资料

设计原理复习资料 一、填空题 第一部分 1.按设计的目的不同将设计大致划分为:视觉传达设计,产品设计,环境设计三个大类。 2.VI指的是企业的视觉识别系统 3.包装设计一般包括三个主要方面:容器造型设计,包装结构设计,包装装潢设计。 4.展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境。 5.展示设计包括“物”,“场地”“人”和“时间”四个要素。 6.在进行产品设计时必须要考虑产品三个基本要素是产品的功能,形式以及产品生产的物质技术条件。其中功能和形式的问题是设计界的经典问题。 7.20世纪现代主义设计的著名口号形式服从功能。 8.手工艺产品的种类以使用的材料来分包括有陶瓷器,漆器,玻璃制品,皮毛制品,防止,刺绣,染织,竹木制品,纸制品等。 9.环境设计区别于产品设计的是环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间的要素。 10.环境设计的特征在于其跨学科的综合性,以及协调各个构成要素之间关系的整体性。 11.室内设计一般包含四个主要内容空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 其中属于虚体设计的是空间设计。 12.新石器时代的代表性文化有仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,青莲岗文化,大汶口文化等 13.漆器的造型设计主要分为实用型,仿青铜器型,仿动物型设计三种。 14.中国从此进入了一个以瓷为主的时代是在东汉 15.越窑青瓷与刑窑分别代表了南方北方制瓷业的最高成就。 16.米斯的设计原则少即是多 17.后现代主义最早的建筑作品文丘里母亲住——宅栗子山庄 18.提出形式追随功能的是路易斯*沙利文 19.新艺术运动的发源地法国 20.后现代主义设计最初形成于美国 21.设计的宗旨在“为人造物”,这个物指的是产品 22.中国的工艺美术进入了真正的陶器时代魏、晋、南北朝

自学考试艺术设计基础复习资料全

自学考试艺术设计基础 复习资料全 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

艺术设计基础 一、填空题: 1.超越想象课题中包含(发现)和(联想)两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是(敏感)。 3.“发现”是在对(联想)这个题目准备,通过“发现”找到感兴趣的事物,紧接着就成为(联想)的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题,还要通过对不同事物的比较得出新的(视觉经验)。 5.上个世纪以来,世界各国现代设计教学实践也证明(通感训练)是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的内部结构与形态可能为(形态创造)提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为(肌理视觉形象)的主要形成因素。 8.(体验)与(直觉)是相联系的,是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中,我们把通感和训练课题分为(读)和(听)两个部分。 10自然形态分为生物形态和非生物形态。 11问题的提出是为了找寻新的通道,借以达到概念的(翻新与优化)。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介,同时又常常被用来体现材料本身的魅力。

13如何把文字的感受通过(抽象形态)和(线条)表现出来,将是我们要解决的首要问题。 14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练,它是由(感性思维)和(理性思维)交替完成的。 15文字帮助我们理解空间,绘画帮助我们理解所看到的东西,(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 5、人类的工艺美术史,充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的范例。16变体过程中最重要的环节是(解析)。 17对艺术的(单纯性)的追求,是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。 18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义,而是寻求(精神上的渴望与灵魂上的净化),设计作品的发展趋势,也会越来越个性化,这是由社会的经济发展,大众生活水平的提高而决定的。 19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法,让学生能够理解丰富的(色彩规律)和(表现规律)。 19发现本身就是创造,而(偶然性)又是其中的首要条件。 20(功能)是生物形态生成的重要因素。 21研究(生物功能与形态)的关系,可以获得深刻的观察认识经验,也是仿生产品设计必备的素质, 22(解剖结构)是对事物本质进行认识分析的一种方式。 23脊椎动物的功能性结构有相似的特点是(支撑与运动)。 24一切素描技巧源于对(形态)的全面感受。

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