1水粉画作品赏析

中外著名画家水粉画作品赏析

绘画欣赏是提高审美能力，研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。平时参观美展，阅览各种画册、美术图片、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提高。

此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。

1.崖下（水彩）

[英]理查德·帕克斯·波宁顿

这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。

此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。

作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。

亨特是英国19世纪自然主义画家。他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。他很少使用长笔触。当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

2.迎春花与雀巢

[英]威廉·亨利·亨特

路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。他以人物作为创作的重点，真实地反映出阿拉伯人民的生活。他用精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。《哈利姆生活》就是该时期最佳代表作品之一。作品背景中的门窗、镜子、墙面纹样等错综复杂，但却处理得有条不紊，统一稳定，且显示出室内的空间效果。作品制作中所采用的手法是英国当时许多水彩画家普遍采用的，以透明水彩开始，然后用不透明水粉色深入刻画而完成的方法。

3.哈利特生活

[英]约翰·弗雷德利克·路易斯

拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。他常用透明的水彩色与不透明的水粉色结合作画。他对自然具有莫大的兴趣与热情，喜欢将景物中所看到的一切不厌其烦地描绘出来，对细节也要求画得尽善尽美。但这些细节都仍能统一在画面整体之中，成为不可缺少的组成部分。他继承文艺复兴时期的传统，以真实表现大自然的本来面目而形成与众不同的个人画风。《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺术特色的风景画。

4.莱特利之春

[英]斯坦莱·罗伊·拜德明

这是前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。这类水彩画，基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的，可以说大部分色层都遮盖了纸面，失去了透明感，所以我们可以认为是属于水粉画范畴。这两幅画在表现手法上，强调单纯鲜明的色彩与粗犷的深黑粗线条结合起来，色彩强烈明亮，使画面效果显示出力量，具有版画的某些艺术特点。

5.立陶宛风景[苏]布特里斯

《立陶宛风景》描绘的是丘陵山村风光。构图中景物的疏密安排、色调的浓与淡、曲线与直线、大地的静穆与云天的流动等等，具有韵律感。景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。弧形起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。近处和远处垂直站立的四座锥形景物与建筑物的平行线、垂直线、曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面暗而不闷，既有对比又能谐调。

6.克拉依别斯基港

[苏]布特里斯

《克拉依别斯基港》表现的是港口码头场景，构图具有对称形式特有的庄重感。画面中的垂直、平行、倾斜等复杂的直线是画面结构主要的形式因素，这直线群使主题表现得强烈而有力度，而画正中的圆形太阳和椭圆拱门的弧形，与周围的直线形成刚柔相济之美。色调与前一幅不同，是比较单纯统一的暖调，某些地方有小块蓝灰色，与主调形成补色，这使同类色色彩关系的统一中又有了对比，使整个色调不致单调而增添生动性。此幅作品与《立陶宛风景》一样，粗笔触、黑线条，具有强烈的版画效果。

7.命名日的礼物

[苏]C·E·鲁涅夫

这是一幅对称格式构图的静物画，着重于两度空间的装饰效果。形成正三角位置的主体花卉与水果，用富有变化的暖调色彩表现；桌面上的衬布和画幅上部的飘带是单纯的蓝色冷调，这与主体物形成强对比，主体物中点画的蓝色小块，使色调交错有呼应效果。背景是冷调的蓝灰色与黄灰色并列、交错、重叠的灰色调与前景器物都非常谐调。画面上的明暗，并非自然明暗的层次，如同色块拼接镶嵌起来，很有厚重感，形、线的抽象因素充满装饰性的画面效果。最亮与最暗的色彩，集中在画面中间的主体物上，使花束很显突，花的色彩丰富、柔和而优美。

8.赤坂的冬天

[日]久保田胜己

这是一幅描写工矿场景的水粉画。日本近代有不少水彩画家，采用不透明色制作水彩画，其透明、流畅、明快、水色交融等传统水彩画的艺术特色已不明显，在追求造型厚实、色彩丰富等表现效果中，却显示油画的某些特点，《赤坂的冬天》就是一例。此画的主体部位在三角形构图的顶端，周围是虚远清淡的景色，这使色彩鲜明、对比强烈的主体建筑物十分醒目突出；画幅中错综复杂的线，最强烈明确的集中在画幅中心的主体物中。其次是远景处理得比较弱，远近层次分明，表现出深远的空间效果。画中的线条、明暗、色彩等都画得十分丰富细腻，景虽杂而不乱，严密地统一在画幅的整体结构之中。画中的色彩美，是通过色纯度和冷暖色的对比、交错、呼应等形式法则和点彩的并列法表现出来的，如鲜明的朱红、橘黄等暖色与蓝灰、棕灰色交错并列形成对比等等。盖在屋顶和路面的残雪，色调明亮，处理得很细腻而有变化，有虚有实，具有远近关系。这是一幅构图复杂，表现非常深入，景物刻画十分细致的水粉画。

9.安昙野暮色

[日]征矢野夫

这是一幅描绘盛夏乡村田野的暮色风光画，采用高纯度而单纯的蓝绿色，表现出天、山、树、田野等清新、湿润而富有生气的意境。画面静谧、舒展的气氛，是通过云层、山势、地面、河岸等平行线条和柔和的笔调表现出来的。色彩在表达某种意境与情调时，需要色彩的丰富或单纯、暖调或冷调、调和或对比，这全决定于画家对自然景色的感受、想象和创造。此画与《赤坂的冬天》在画面中运用的艺术语言完全不同之处就在于此。

10.初春的阴天

[日]佐藤进

积雪未溶化的初春，焕发起大地万物的生机，村落边残雪盖着山坡上的丛树，枯芽已显露出蓝灰色的轮廓，画面充满宁静、亲切之情。画景实是为了写情，以表达画家对自然美景的感受与激情，并在观者感情上引起共鸣。《初春的阴天》实为一首动人的抒情诗。作品色调明净、幽雅，没有艳丽的色块，没有非常强烈的对比，也没有粗放的笔触，而是发挥了色彩个性中各种因素的衬托、对比，将景色表现得朦胧而具体。画面的空间并不大，可是景物重叠、交错、穿插却十分繁复，布满画面的杂树干和细小的枯枝，倾斜、疏密、起伏、粗细、浓淡等变化，处理刻画得非常精到而生动。深藏在树丛后的房屋，大小、方向、高低、形体特征与结构，富有变化而统一。右下角向左倾斜的树干，引导视线注视到画面中心主体建筑物上，这些斜线又通过左边几棵垂直向上的常青树的支撑得到平衡与稳定。在画面中间和右边垂直的白色灯柱，也加强了这种稳定感。这是一幅通过景物的斜线、垂直线、水平线构成林风眠早期留法，回国后曾先后担任北京国立艺专、杭州国立艺专的校长兼教授，是我国近代艺术教育的奠基人之一。他的绘画风格，是在继承中国传统绘画笔墨基础上吸收西洋绘画的表现技巧，在中西绘画之间取得互相提炼、交融，是在他长期艺术实践中形成的，具有民族特征和时代气息。《鸡冠花》是一幅比较写实的用水粉色绘制的花卉静物画。使用中国画的毛笔和纸，采用方形构图，花卉呈扇子形势态展开，花的高低、大小、穿插安排得非常生动；使用的笔法丰富多样，有力地表现出形象和质感；用色厚薄相宜，主体花卉颜色画得厚，

色彩饱和鲜艳，光辉耀眼；背景、桌面色薄，使用水分较多，色调柔和，具有深远感，整个画面构图饱满紧密。

11.鸡冠花

林风眠

《温暖》是美籍华裔著名画家丁绍光使用不透明的水溶性颜料绘制的装饰画，色彩浓艳绚丽，线条精美娟秀，具有音乐的旋律。作品形式融合了东西方古典美术和现代美术的特色，创造了具有独特个性的装饰画风。选择观赏此幅作品，是为了从对比中领会不同艺术的形式和技巧，表现出不同的主题与情调的某些特征。

12.温暖

[美]丁绍光

此画情调抒情优美，意境静谧，用特殊技法处理的纷繁色彩，在细微对比的背景陪衬下，人物的色调更觉纯净幽雅，表现出沉浸在温馨母爱中人物的思绪情态。形式上的优美，一般产生于圆弧曲线，作品中的人物与器皿中的曲线和人物与器皿连接成的大圆弧线，在与画幅下部的平行直线和纹样中的直线，以及背景中隐约不明显的直线对比下，使人物更有优美感。画面中以人物为顶端的大正三角形，器皿和人物的垂直势态，使画面十分稳定。人物在画幅中的位置，避免了正中位置的一般化处理，若稍偏左方，反觉新鲜而生动。

13.舞

[美]丁绍光

《舞》，也是丁绍光一幅具有动势韵律感的装饰画，暖的色调和鸟群的红色，使画面产生热烈的气氛。群鸟中除有二三只具有动势与人物起舞相呼应外，其余的群鸟只是神情抖擞地昂首直立着的。这组疏密有致，成垂直状站立的静止鸟群，与主体人物的动势形成了对比，使秀发飘动姿态优美的舞者更为动人。背景是深沉宽阔的，水面微波潋滟，一轮明媚的圆月，使画面增添了许多美满欢愉的情调。这幅作品与《温暖》相比，节奏较为鲜明强烈。

14.建筑场景

画题和作者不详

这是一幅描写建设场景的水粉画。画风和方法不同于一般水粉画，它用平面色块和景物的轮廓及结构线构成画面。画中线条的粗细、曲直、方圆、繁简、重叠与分散种种变化的组合，使画面产生韵律美。画中所有景物向上直立，有一种向上直冲的气势，但在画幅顶部处理了一个吊车的横向铁臂，和画幅中下部一根横向略斜的直线，使向上的气势受到了压制，从而使观众的视线不至于被引导到画幅之外，同时也使构图更为集中，形成视觉中心。画幅中下部这根横向斜线，也把画分割成室内与室外两个空间层次，加强了视觉空间的深度与厚度。画中点、线、面的色彩组合，通过相互对比、交错、呼应、均衡等方法，使色调显得非常丰富而有韵律美。色彩中的黑白两色在画面中的分布与整个画面结构的完美，关系十分密切，它与其他深淡色调配合，使得画面总体色彩具有强弱起伏的节奏效果和稳定感。这是一幅非常别致而优美的水粉画。

15.南粤大地

钟安之

这是一幅以水果作为主题的静物水粉画，画面充实饱满，色调深沉浓重，具有在激情之下一气呵成的气势。此画的构图，摆脱了俗套，除了三种水果以外，画面上并无其他实物。水果堆放成一个倾斜的三角形，布满了画面的大部分位置，再在画幅右边处理两条深暗直线，这对画面的稳定与均衡起重要作用。主体物是在非常明显的虚实对比中显突出来的，虽然水果的轮廓边线融入背景之中，这反使形体更为醒目而突出。背景用大笔触挥洒出近似抽象形态的色调，丰富而有深远感，这会给观众更多的想像，这些丰硕的果实，就像是紧依在南粤大地的怀里。环境与主体物处理得十分协调统一，作品的艺术技巧娴熟高超，表现笔法于精细处不腻，于粗放处不松；笔法，色彩、形体结合严谨。而且黑颜色使用得很有表现力，更加强了物体的厚重感，并使色彩在对比中感到暗中发亮。

16.哈萨克大娘

欧洋

画人物肖像不仅要刻画出形象特征，而且最重要也是最困难的是表现出人物的神情和气质。《哈萨克大娘》在这方面是非常成功的，宽厚而粗壮的身体，棕红色的皮肤，朴素的黑白头巾和服饰，按民族习惯盘腿端坐在地毯上，双臂自然下垂在腿间，眼神专注，敦厚而庄重……构成了人物具体的内在因素。此画采取人物正侧面角度，形象特征极为鲜明，三角形的构图形式，使画面十分稳定。人物布满了大部分画面，四周空间较小，使构图饱满充实，同时也加强了人物粗壮体型的形象效果。脸部轮廓概括，对眼神、嘴和

肌肉、皱纹的刻画，准确表达出人物的生理特征和神情。表现的笔法洒脱奔放，许多部分使用刮刀，有些部分水分充分，笔法轻快；有些部分使用枯笔画出粗线条，虚实结合，表现出形体和服饰结构与质感。

17.海湾渔村

作者不详

这是一幅海湾渔村的逆光水粉写生作品。有过外出写生经历的人，都会有这样的体会，即描绘逆光条件下繁杂的建筑群是相当困难的，但是，这幅作品表现得很成功，非常动人。画中朴素的色调、灿烂的阳光，把石砌的坚实房屋和山崖、海洋、村道极其自然亲切地融合在一起了。画家对于这样的写生对象，如没有较高的绘画水平和对自然景色的概括、组织、提炼的艺术处理水平，其表现效果只能是平淡的。构图是写生时对景色剪裁的第一步，为了表现渔村的全貌和周围地理环境的特点，地平线确定在画幅的上端，三座与海水相依的形象大小不同的山崖，把海穿插成“之”字形，引向渔村之顶；近处有着行人的村道，直伸向村落的深处，加上村落建筑排列的走势和山崖的倾斜，都集中到渔村的中心位置，观者的视线，就首先被引导到这画幅最重要的中心部位了。画家是观画者视觉活动的引导者，所以一幅作品的主宾关系，也就是整体关系，是很重要的一个方面。画中建筑群的整体结构，包括房屋的形状、大小、疏密、高低起伏，

光线、色彩都处理得富有变化且不乱，在深暗的山色对比陪衬下，房屋色调透明，远近层次分明，空间深远。右下角的概括处理，加强了画面虚实层次和松紧的节奏变化。

18.大学生

陈守义

这是一幅具有装饰特点的女大学生肖像画。人物昂首远瞩，端庄地屹立在观者眼前，略有夸张而造型简练的人物，体态优美俊秀，表现出大学生的纯真和抱负。人物在江南水乡背景的对比陪衬下，显得更加单纯、高雅。画面色彩明快，其整体色彩结构中起主导作用的黑白两色与大面积沉着而丰富的灰色调结合，使色彩效果更加鲜明响亮。画面不同个性的色彩和各种性质的线条，通过对比、交错、均衡、呼应等艺术处理，显示出强与弱、繁与简、疏与密的对比之美，在形式结构上具有整体节奏韵律感。

19.夏日

作者不详

此幅作品，水粉画的艺术特色很强。颜料使用得比较厚，是多次覆盖画成的，白粉色用得相当多，画面耀眼明亮，但毫不粉气。画家表现了茂密苍翠的丛树、花草和山川，在夏日的强烈阳光下的逆光中的景色。背光部画得非常透明具有光感、色彩层次丰富，景物塑造得很有厚度。近、中、远景色调分明，有深远的空间感，并且具有盛夏宁静的意境。像翡翠一样的绿色，清丽、高洁，在绿色的层次中，大胆使用白粉色，画出了光线强光部分的明亮和景物的厚度。这些强光粗粗细细、断断续续、虚虚实实，使重叠的景物前后关系分明。景物的外形经过艺术加工处理后，显得更加单纯、优美而动人。刻画虽较多但使用小笔触，使画面整体效果非常好。在构图中的一些艺术处理也取得了画面更加完整的表现效果。如近处伸向天际的这棵大树，与树后的中景和天际的关系，表现得虚实有致，十分自然妥帖，中景中外伸的树丛，打破了画面左右截然分割的线，把山体和河面联系起来了。还有两匹在水边悠闲自在的黑马和白马，加强了左边画面的重量，使其平衡稳定，同时也增添了画中的情趣与生气。

20.青岛风光

周诗成

表现城市繁华的建筑群，是绘画写生中的一个困难课题，而《青岛风光》对滨海城市——青岛的表现却很有气魄。这是由于画家对景色具有敏锐的观察力和深切的感受，并发挥高超的绘画技巧，经高度概括提炼而完成的佳作。画面空间深远，描写近景时笔触强烈，形体的块面明确，塑造有力度；远景曲线优美，色调单纯、用笔舒展。这些对比，使近景的主体更加突出，形成画面的中心。画中含灰的色调优雅稳定，使人产生身临其境的亲切感。这与人们生活环境基本上都是灰色调有关。在灰色调中点缀以红、黄、蓝等纯净鲜艳的原色，在对比中，产生出如宝石般的色彩光泽。画中与这些丰富色调结合在一起的黑白两色，恰似音乐中的最高音和最低音，形成一首表达特定感情的乐曲，既起伏强烈，又扣人心弦。