中外染织纹样认知复习提纲
《中外染织纹样认知》复习提纲
1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。
静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运用蕴含着现代审美意识和工艺要素。
生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结合4.无植物纹样 5.黑白图案
4、拜占庭染织纹样的特征
拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发展成为丝绸工业中心。拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。6世纪中叶以前，通过丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。随着染织业的不断发达，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
5、从总体上说，西方有三大徽章： 1、英国狮子徽章：英国王室徽章。 2、法国百合徽章：法兰西王室徽章。 3、拜占庭徽章：
最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。
6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。
7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。伊斯兰图案特有的八角形、六角形几何图形和编带纹。
8、文艺复兴：14世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。一批批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。一时间在意大利形成一股研究古典文化的热潮。新兴的资产阶级知识分子则以研究古代文化为借口，首先在思想上展开了对封建主义和天主教神学统治的斗争，这就是文艺复兴。文艺复兴在文学、艺术、政治思想方面取得了辉煌成就，使个性解放和人文主义世界观得到了尊重。
9、威尼斯染织图案具有安静沉稳的神韵，构图弥漫着哥特精神。
10、壁毯的诞生和发展：壁毯也称壁挂，用织锦法织造。壁毯的经线用结实的麻或棉线，纬线用粗毛色线。壁毯的作用：防潮、防寒和保暖、美化、房间的隔断。壁毯的主要题材：基督教圣经故事、传说，悠闲的贵族生活最常见的题材，自然风光最常见
的题材，战争画卷、劳动场景、希腊罗马神话、历史、文学主题性内容、以幻兽为主题内容。
11、巴洛克纹样的特征
（1）首先是它豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的，有强烈的宗教特色，同时又有浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
（3）极力强调运动，运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂（4）非常关注作品的空间感和立体感。
（5）综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻，绘画的综合。
12、文艺复兴与巴洛克纹样区别：文艺复兴时期的服饰以取得平衡统为第一要素，以调和为服装美的标准，而巴洛克服饰则不考虑服饰统一调和的效果，各种装饰只为装饰而装饰，主要以“自我表现”为其特征。如果要说统一的标准，那就是豪华、繁琐、耀眼夺目、任意过分地进行装饰。
13、勇气的象征是刀剑，知识的象征是月桂，门第的象征是花边。花边是起源于欧洲的纺织品，其设计之精美、优雅、华丽和巧妙科可称为艺术品。
14、洛可可纹样与中国风格的关系
“洛可可”（）是从法语转化而来，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后
来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国的一种艺术风格。洛可可纹样由于充溢着东方特别是中国的情调，以致有人将它称为“中国纹样”。洛可可艺术是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧，华丽和精美，多采用S形，C形和漩涡形的曲线。表现在印花图案，洛可可纹样采用大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”。当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用得更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上各种鸟类纹样。这种纹样图案明显受中国花鸟画的影响。洛可可风格追求视觉快感和舒适实用，曾在欧洲风靡一时，持续了将近一个世纪，直至今日，我们在日常家用纺织品中仍可看到洛可可艺术的影子。
花卉形象成为绘画的主体形象，是从16世纪意大利佛罗伦萨画家桑德罗. 波提切利的绘画—《春》开始的。这种花卉形象在很久以后，被欧洲艺术家所继承，花卉作为主题形象出现在欧洲的绘画和染织艺术中。
罗可可式样在设计中可以归纳为曲线趣味、非对称法则、色彩艳丽等特征。18世纪罗可可样式与豪华繁琐的巴洛克样式不同，它作为华丽优雅的宫廷样式典范使装饰艺术进入新的时代。罗可可样式是女性的轻松的、曲线式的装饰样式，特别是岩窟贝壳工艺以不对称、不匀整的曲线为主要装饰手段。优雅华丽的花卉装饰样式从此诞生，以至发展成独特的罗可可文化。
中国题材与罗可可样式贝壳曲线纹样相结合，浑然一体，最终发展成幻想式的“中国风格”的装饰世界。“中国风”不是中国图案，而是外国人眼中的中国元素组成的图案，具有矛盾、冲突甚至不伦不类的特点，带有西方猎奇心理和自我的想象。
18、朱伊印花布的产生
朱伊图案是法国传统印花布图案，以动物，植物，器物等构成的田园风光，劳动场景，神话传说，人物事件等连续的循环图案。朱伊图案源于18世纪晚期，德籍年轻人克里斯多夫.菲利普.奥贝尔康普在巴黎郊外的朱伊小镇开设印染厂，产生本色棉或麻布行木板及铜版的印花案面料，流行于当年的宫廷内外，并受到路易十六的“王室厂家”的嘉奖。被称赞为“在印花图案历史上熠熠闪光。朱伊图案层次分明，造型逼真，形象繁多，刻画精细，并以正向图形表现，是最具有绘画情节感的面料图案之一。色调以单色为特色，最常用的有深蓝，深红，深绿，深米色，分别印在本色匹布上形成图案，统一的套色和手法使复杂的图形设计极具协调感，形色间呈现出人间古朴而浪漫的气息，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。
19、佩兹利纹样
简介: 佩兹利涡旋纹是一种以涡旋纹组成泪珠形或者松果形图案的花呢布。她的设计理念源自一条从印度买回来的方形披巾。这座城镇在19世纪成为印染棉布和羊毛布的主要产地，曾经是世界最大的棉线产地。
纹样特征：1，菩提树叶 2，无花果截面 3，生命树 4，松果截面 5，水滴状 6，椰枣状 7，火焰状 8，杏仁状
装饰特征：细线，重视细节。点，线条摆动疏密对比大。牙齿状的边缘是常用的装饰
演变过程：1，印度克什米尔纹样（佩兹利纹原型）
2，欧洲模仿（克什米尔纹样+写实花卉）
3，英国模仿（佩兹利围巾形成）
起源：
（1）由于佩兹利图案很早就在西亚和欧洲流行，因此，国外许多专家认为其起源于土耳其。
（2）有的书中提到由叶形变化而产生的“松果形花纹”，是古代巴比伦时代出现的装饰纹样。“巴比伦人认为松树长出的果实象征着会给人们带来住房、衣服和食物，象征着丰收，所以将松树尊崇为生命之树”。而松果纹样就是佩兹利纹的雏形。
（3）有人认为佩兹利纹样起源于印度对生命之树的信仰，而圣树菩提叶子的形状就与佩兹利纹造型极为相似。
（4）佩兹利纹发祥于克什米尔。人们以克什米尔当地出产的“巴旦杏”果树的内核为造型，创造出形似松果状的图案，因此又被称为“巴旦姆纹样”。不管这种形似松果状的纹样到底起源于何处何物，其真正引起人们注意的原因与克什米尔披肩密不可分。
佩兹利纹寓意吉祥美好，绵延不断，具有细腻、繁复、华美的艺
术特征，成为世界性图案。
20、新艺术染织纹样的兴起
新艺术一词来源于1895年巴黎美术商莎穆尔宾给一间东方古董店起的名字。由于19世纪末的欧洲由于工业革命的机械化生产，导致“无数个，划一性“为美的至高标准，这成为窒息艺术的枷锁，人们掀起了对”美“的憧憬与探索，也就是艺术家们充溢着一种追求新的艺术的急躁情绪，这一名称正好表达了她们的渴望心情。而新艺术样式这一新的艺术形式不仅在造型艺术领域中，因为在”复活装饰性”这一实用美术领域中蓬勃兴盛起来。
新艺术的特征是象征生物形象、具有不对称线条的艺术。纹样中具有又细又长、弯弯曲曲的线条，这种线条不像是罗可可式匀整流利的线，而是象征生物的、自由奔放的、使人感到好像隐喻什么的奇形怪状的线。
21、威廉莫里斯的设计思想
威廉莫里斯的设计思想主要在于一是设计的服务对象，二是设计中装饰与实用的关系。强调设计服务大众，强调设计的实用功能，这实际上是民主设计思想的体现。
22、装饰艺术：装饰艺术是在1925年巴黎举办的“巴黎世界博览会”上产生的，它是指从19世纪末开始的艺术价值观的大动荡、大变化而产生的集世界民族艺术之大成的艺术形态。装饰艺术浪潮是以从新艺术向包豪斯过渡的艺术改革为纵轴，以当时艺术之都巴黎云集的俄罗斯、非洲、美国、日本等民族艺术形态为
横轴所产生的各类艺术的综合形态。
23、中国商周纹样：商周时期纹样主要是由直线和折线组成的对称型规矩花纹，呈现出我国最早斯纹样简约古朴的时代风貌。商周时期的纹样颜色主要是以赤、黄、青、黑、白等五种颜色相互搭配组合而成的。
24、中国春秋、战国时期的纹样风格
春秋战国时期的织锦纹样由于织造工艺的限制,尚处于相对静止的对称状态,而这一时期的刺绣纹样则呈现出自由奔放,色彩缤纷,龙飞凤舞的生动景象.
刺绣图案多为龙凤纹、鸟兽纹、云纹、花叶纹等。纹样造型由变形转变为写实，在自然形象中加入理性的精神。轮廓结构由以直线为主转变为以曲线为主，对称、几何骨格仍继续运用。题材除传统的动物纹、几何纹以外，增加了写实与变体相结合的穿枝花草、藤蔓纹等新时代内容。
25、秦汉时期的重要染织纹样
云气文、鸟兽纹、花卉纹、文字纹、几何纹、四神纹等
26、唐代的染织纹样在艺术上的特点
（1）丰富的表现题材和表现手法。
起初仍是几何纹仍占相当数量，但到了盛唐时植物题材的运用迅速增加，种类急剧扩大，小簇花和小朵散搭花特别多，组织比较活泼生动，完全摆脱了过去那种严谨的气氛，令人有一种愉悦的感觉。到了晚唐出现了许多新鲜壮丽的纹样，如缠枝花，大宝相
花等。
（2）造型肥硕丰满
唐代的造型艺术崇尚肥壮。人物形象是丰肌肥体无纤细柔弱之态，同样动植物也是一样，在植物形象上喜好圆形，呈现花繁叶茂，茁壮生长的势态。除了将植物花样经艺术组合层层辐射、不胜丰满的形象外，在纹样造型上，肥硕还指用各种花草密集组合形成的层次众多的繁丽形象。
（3）色彩艳丽
唐代染织纹样在色彩上有强烈的视觉冲击力。它的用色特点是：明度和纯度都很高；善于运用对比色；一个纹样中常使用五六种颜色，有时甚至更多，但各色之间十分注意冷暖色调的配合，有的还借助于退晕的方法形成丰富的色彩效果。因此，唐代纹样显得特别艳丽。黑白金银色运用得很恰当。
（4）浓郁的时代特色
唐代是我国历史上最强盛最开放的时期，在染织绣纹样上创造出了丰富的新内容和新形式，形成清新、华美、富丽的艺术风格，既是传统艺术精华的展现，又极具世界性的艺术感染力。
27、宋代丝绸染织纹样及艺术特点
由于宋代不同于唐人的繁荣昌盛，因此宋代上层的审美兴味和美的理想已没有盛唐那种富贵、安乐、奢侈等特色，代而染上的是一层孤冷、伤感和忧郁的情调，不是盛唐时代的奋发进取，而是寄情于世外的自然风景山水花鸟的隐逸生活，强调平淡天然
之美，重视个体内在心灵的自由。这种审美趣味和理想扩大了美的领域，使美与个人日常生活更为密切联系起来。在绘画领域，宗教画迅速解体，并由具体人事、仕女鞍马转到颓然对象，山水花鸟。在丝绸纹样方面，题材更加多样，大自然中诸多为人们所喜爱的花草鱼虫、飞禽走兽，皆反映在纹样之中。
28、十二章纹
十二章纹，是中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，通称“十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“衮服”
29、四大名绣
苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣
30、现代纺织品印花
现代纺织品印花有：筛网印花，滚筒印花和热转移印花。
印花方法：筛网印花，手工筛网印花，自动筛网印花，圆网印花，滚筒印花，筛网印花和滚筒印花后的固色，热转移印花，喷墨印花。
印花的基本方式：直接印花，拔染印花，防染印花，涂料印花。印花织物的颜色特征：色牢度，湿罩干和湿罩湿效应，半色调（中间色调），印花打样和配色。
特种印花：满地印花，植绒印花。
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
传统染织纹样在当代平面设计中的应用
传统染织纹样在当代平面设计中的应用 摘要：传统染织纹样作为我国传统艺术设计中十分重要且突出的元素之一，展现出了特殊的艺术魅力以及深厚的历史文化底蕴，至今散发着蓬勃的生命力，为平面设计提供了独特的视角和资源。本文在阐述传统染织纹样与当代平面设计的关系的基础上，结合平面设计案例，探讨了当代平面设计中传统染织纹样的表现方式和具体应用。为当代平面设计实务拓展理论视角和经验启示。 关键词：染织；纹样；平面设计；应用 1 引言 作为我国传统文化的一个重要组成部分，纹样一直贯穿了中国历史文化发展的整个流程，反映出不同时期，不同社会形态人们的生活状态和风俗习惯。从远古原始社会简单粗犷的甲骨记事纹样，到商周时期的青铜器皿纹饰。再到封建时代精美、复杂的飞禽走兽、花鸟虫鱼、龙凤狮虎及各类吉祥图案。无不凝聚着中华民族独特、非凡的文化、艺术审美观。 在设计全球化的今天，越来越多的平面设计工作者已经意识到传承文化并从民间纹样中吸取营养的重要性，只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，越是民族的越是世界的。平面设计作品中不乏运用中国传统染织纹样作为图形色彩元素的优秀范例，为受众带来了丰富的视觉感受。 2传统染织纹样与当代平面设计的关系 平面设计其主要目的在于让受众能够从作品的图形方式以及文字信息中了解并且领悟到设计想要表达的内容和思想。传统染织纹样中很多是以传统文化元素呈现的，比如吉祥物一直以来被广泛应用到平面设计当中，人们认为把吉祥物图案应用到当代平面设计当中代表着美好的寓意，并且蕴藏着对我国传统文化的理解，对于提升人们的审美观也有着十分重要的作用。因此，在当代平面设计当中，传承传统染织纹样，将其应用到当代平面设计当中，
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
中国传统图案现状分析
中国传统图案现状分析 ———传统图案在标志设计中的应用 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。 可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。 在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。 （1）现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。 综合上述，由此可见，中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用，在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面，设计的理念都离不开中国传统图案的启发，都是借助传统图案的形式，用来表达自己的设计思想。
[面料知识]唐代织锦装饰纹样
[面料知识]唐代织锦装饰纹样 2012-4-19 10:18:33 锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物(现称为缎子织)，质地厚重，是丝绸中最为鲜艳华美的产品。唐代的锦，在艺术上有经锦、纬锦的区别。经锦是汉魏以来的传统技法，是用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的，大约开始于武则天当政前后，是利用多重多色的纬线织出花纹，虽然织机比较复杂，但操作方便，且纬线可以随时改换，因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。而且能充分显示丝线的光泽，使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映，创造出如琵琶袋牡丹锦（图1）这样富丽堂皇的织物。 图1 一、唐代织锦装饰纹样的造型特征 联珠纹（图2）是萨珊波斯朝最流行的纹样，在西方艺术东进的大潮中被唐代接纳为装饰艺术元素，成为唐代织锦纹样中最具有代表性的一种，非常盛行。它由连续的圆珠构成，时而成条带状，排列在主纹或织物的边缘，时而做菱格形，其内填以花卉，更常见的是围成珠圈环绕主纹。主纹多系适合于圆的图形，常有鸟、鹿、猪头、花朵、鸭、鸳鸯等等。其形象往往相当程式化、抽象化。在唐织锦中，联珠纹代替了汉锦中那种卷云和各种鸟兽横贯全幅、前后连续的布局法，而以联珠圆圈分隔成各个花纹单元。
图2 团窠纹，就是现在所称的团花，唐代丝织中的一种新产品。是把单位纹样组合成圆形，并按米字格（或井字）骨骼作规则散点排列的纹样形式。通常在四个团窠纹之间的空间，缀饰以忍冬纹向四面伸展，所以被称为“四出忍冬”。纹样风格受波斯纹饰影响较大，样式十分丰富。它常以宝相花为团花的主题，其中宝相花的构成综合了牡丹、菊花等花卉特征，造型富丽堂皇、丰满工整。现存实物有新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代“红地宝相花纹”锦。花瓣重叠繁复，富丽而优美，体现盛唐风采。 对称纹，多用动物组成左右相对的格式，这也是唐代流行的一种花纹。采用的动物有：孔雀、鸟、龙、羊、鹿、狮、熊、天马、骆驼等。动物的身上往往系着飘带，也有用人物题材的，如骑士、狩猎等。唐初的“陵阳公纹样”是对称纹中的典范，它是唐初窦师纶在担任益州大行台兼管修造皇室家用物时，设计的一种上贡瑞锦和宫绫图案样式。唐代张彦远的《历代名画记》记载过“：窦师伦，…敕兼益州大行台检校修造，凡创瑞锦宫绫，章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。…太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之。”论述了其样式多采用成双对称法，布局合理，造型美观，影响范围甚广。如唐永徽四年的对马纹锦，和对狮、对羊、对鹿、对凤等纹样，都是其典型代表。 散花，没有固定规则的格式花锦，多用团花和菱形作交替排列，具有圆和方的对比的美，常用牡丹、花草、鸟蝶等组成自由式纹样，也有用一种小蔟花作散点排列的。 几何纹，比较大量应用的一种纹饰。常见有万字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿、间道等形式。从唐代周昉《簪花仕女图》和《纨扇仕女图》中所描写的妇女服饰，可以看到织锦上几何形图案的具体形象。不过唐织锦中的几何纹一般纹样单位较小，形象单纯，已退居次要地位。
中外染织纹样认知复习提纲
《中外染织纹样认知》复习提纲 1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。 静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运用蕴含着现代审美意识和工艺要素。 生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结合4.无植物纹样 5.黑白图案 4、拜占庭染织纹样的特征 拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发展成为丝绸工业中心。拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。6世纪中叶以前，通过丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。随着染织业的不断发达，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。 5、从总体上说，西方有三大徽章： 1、英国狮子徽章：英国王室徽章。 2、法国百合徽章：法兰西王室徽章。 3、拜占庭徽章：
最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。 6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。 7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。伊斯兰图案特有的八角形、六角形几何图形和编带纹。 8、文艺复兴：14世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。一批批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。一时间在意大利形成一股研究古典文化的热潮。新兴的资产阶级知识分子则以研究古代文化为借口，首先在思想上展开了对封建主义和天主教神学统治的斗争，这就是文艺复兴。文艺复兴在文学、艺术、政治思想方面取得了辉煌成就，使个性解放和人文主义世界观得到了尊重。 9、威尼斯染织图案具有安静沉稳的神韵，构图弥漫着哥特精神。 10、壁毯的诞生和发展：壁毯也称壁挂，用织锦法织造。壁毯的经线用结实的麻或棉线，纬线用粗毛色线。壁毯的作用：防潮、防寒和保暖、美化、房间的隔断。壁毯的主要题材：基督教圣经故事、传说，悠闲的贵族生活最常见的题材，自然风光最常见
唐代染织纹样
唐代染织纹样 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
前言 隋唐时代是我国封建社会文化鼎盛时期，也是染织工艺高度发达的时期。 唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。 唐代是我国历史上各个民族友好关系进一步发展的时代，有事一个在当时世界上文明先进的国家。由于封建经济的发展，对外交通的发达和畅通，使唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。 唐朝时期，社会思想方面，佛教仍居显着的重要地位，但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。 隋唐时期，农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。丝织品的产量更有了空前的扩大，缫丝技术有很大的改进，由原来的简单缫丝框，发展成比较完善的手摇缫丝车。（摘自《中国染织史》，上海人民出版社）
一唐代染织工艺的发展 隋唐的染织，虽然民间有较为普遍的发展，但是主要的生产仍操纵在封建统治者手里。但是曾设有专门机构来管理染织生产。 丝织物的遗物，在新疆吐鲁番古墓曾有出图，联珠小花锦，大红地黄色联珠圈中装饰八瓣小花图案，这应该是唐代最为盛行的联珠纹锦图案的滥觞。棋局锦，是红白两色相间的方格纹。彩条锦，是用采绿和淡黄两色织成的彩条纹。这些锦图案明快大方，别具一种艺术风格。同时还出土绮多种，色彩复杂，有紫，绿，大红，茄紫等颜色，织成回纹图案。 唐代的丝织工艺很发达。生产的有官营和私营两种作坊。宫廷作坊产量大，当时需要生产大量的丝织品，才能满足他们的挥霍和消费。 除了宫廷作坊之外，唐代的的丝织工艺生产，遍布于全国各地。其中着名的有：剑南，河北的梭罗，江南的纱，彭越二州的缎，宋毫二州的绢，常州的釉，润州的绫，益州的锦。 唐代前期，丝织品以河北定州为中心。吴越本来是以产麻葛丝驰名，但是入唐以后，丝织业也逐渐发达起来，并且成为当时上贡丝织品的主要地区之一。浙西出产一种盘涤绫，有玄鹅，天马等多种花样，罗娟也很精致 蜀锦历史悠久，在唐代时候仍旧有名，代宗时期，贡品里就有大张锦，软锦以及盘龙，双凤，麒麟，狮子，天马，辟邪，孔雀，仙鹤，芝草等花样繁多的品种。 二唐代的服饰图案
染织类毕业论文选题参考
染织类毕业论文选题参考 1、湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用 2、美孚黎女子服饰的现代设计应用 3、日本絣织及其代表性纹样特征探究 4、长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征 5、手绘在服装艺术设计中的运用 6、染织厂染织混合废水处理工程实例 7、试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用 8、日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例 9、中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究 10、爱马仕丝巾图案设计与艺术研究 11、浅析草木染的发展与现状 12、草木染在现代生活中的创新与应用 13、探析唐宋染织图案中的花卉纹样 14、北京市某织染企业职业病危害现状评价 15、体验消费与染织艺术的传承与发展 16、医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查 17、水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新 18、壮族传统纺织工艺及其文化研究 19、传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究 20、棉麻织物在现代服装中的应用探究
21、浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用 22、西南少数民族染织艺术中的色彩美学 23、台湾花布的图案装饰特色研究 24、河北民间传统染织工艺现状及发展策略 25、台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究 26、浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式 27、洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型 28、黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例 29、品色衣制度的发展变迁及影响因素研究 30、中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用 31、传统手工编织设计的可持续发展理念初探 32、中日染织花卉纹样的比较研究 33、基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法 34、湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考 35、汇泉染织打造更时尚面料 36、关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去 37、中日染织花卉纹样研究 38、民间染织遗产：就地保护就近研究 39、地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例 40、湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨 41、湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新 42、高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
唐朝的染织技术介绍
唐朝的染织技术介绍 现如今的日本政府对传统染织技术仍非常重视，这一切自唐朝时 期日本入唐学习开始。唐朝时，我们的染织技术已经十分高超，主要有夹缬、绞缬、蜡缬。以下是为你精心整理的唐朝的染织技术介绍，希望你喜欢。 唐朝的夹缬技术夹缬盛行于隋唐，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女。唐朝时期，朝廷颁布贵族等级的用色制度以便分尊卑（以紫为贵，皇室对国家有功的臣民实行“赐紫” 制度），由于当时技术的进一步提高，色彩的多样化使得印染工艺难度越来越难，印制出“夹缬”的工艺品色彩更为绚丽斑斓，从而得到皇室贵族的喜爱，在当时几乎成为皇家贵族妇女专用服饰，有皇家不惜成本的金钱支持和开发新样式，“夹缬”的花样繁华似锦，不断推出，以至后来官兵的军服有时也用不容易仿制的“夹缬”来做标识。唐代诗人们也留下“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”、“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”的诗句，夹缬艺术在唐代达到了颠峰。《唐语林》引《因语录》云："玄宗时柳婕妤有才学，上甚重之。婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。因婕妤生日献王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出，遍于天下。"这说明早期夹缬工艺是来自民间的，由于其染织技术的复杂，而产量又特别低，一般平民百姓是用不起的，只是皇家及贵族妇女向平民百姓炫耀
其高贵身分的特殊用品。 “羊木臈缬屏风”，为对称夹染的一半，亦即一扇屏风。花纹染 印在淡黄色的丝织物上，用茶黄和淡绿两色印染。构图分上中下三段，上中两段稍有交错。上段是一棵大树，盛满花朵，花叶均为绿色。有两只小猴子在树上攀援，一只在上，似去采摘花叶；另一只在下，拉住一段枯枝玩耍，很有生活情趣。中间一段是一头昂首健步的山羊，也是本图的主体，羊的造形神态生动，尤其是一对弯曲的犄角，不仅有所夸张，并且作了平面而对称的处理，显得特别有神；四腿之间的小草，有意摆得很整齐，好像是踏着节奏的律动。“绀地花树双鸟纹夹缬”。夹染红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽。纹饰以花树鸳鸯组成大团花，花树下两只鸳鸯展翅对舞。团花外下有花边作沿，丝质地，纹饰以花树鸳鸯组成大团花，花树下两只鸳鸯展翅对舞。 夹缬印染必须先雕作镂空型版双面板，图样设计以传统吉祥纹样或以皇家专用纹样进行设计创作。将锦帛夹持于两块镂空版之间用线绳加以紧固，不使织物移动，于镂空处以天然燃料入染一定时间，然后解开型版花纹即现。如涂刷防白浆，则经干燥染色后，搓去白浆就能制得色底白花织物。唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。 唐朝的绞缬技术绞缬，又称“撮缬”、“撮晕缬”。是我国古代纺织品的一种“防染法”染花工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。“它依据一定的花纹图案，用针和线将织物缝成一定形状（成疙瘩形
染织与伊斯兰文化
伊斯兰国家染织文化 伊斯兰文化作为中世纪阿拉伯帝国的各族人民在吸收融汇东西方古典文化的基础上，共同创造出的具有浓郁伊斯兰特色的新文化，与中国文化、印度文化、希腊文化及罗马文化并称世界五大文化体系，在人类历史发展进程中占有极其重要的地位。由此我结合自己的专业研究伊斯兰文化与染织的发展。 默罕默德的后继人建立了强大的伊斯兰帝国，635年，伊斯兰占领了叙利亚，随后又占领了了巴勒斯坦、埃及、波斯。伊斯兰帝国东起中亚西亚，南到埃及，西到西班牙，形成了辽阔的帝国版图。染织文化和其他文化一样，既有伊斯兰原有的纹样，色彩，也有与被征服国家传统织物融为一体的东西。织物中织如古兰经文或祝福词语，古兰经规定，只有阿拉神参与创造万物，人类不准描绘动物。因此伊斯兰织物中没有动物的形象。伊斯兰织物图案特有八角形、六角形几何形编带文。 伊斯兰丝绸并非自成一类，作为位于中国和欧洲之间地区出产的丝绸反映了这两者的影响。伊斯兰丝绸在许多方面都直接继承了拜占庭风格，保留了许多宫廷手工艺。在土耳其的工艺品中看到他们使用了当地生产的花卉郁金香、石竹和风信子，此外，还出现了伊斯兰的象征性纹饰“新月”、“虎纹”、以及帖木儿（信仰伊斯兰教的突厥人征服者）标志有关的三个水晶球。17世纪初的土耳其已经有了鲜明的纺织特点：植物纹样极为粗犷，大花边上饰以小花边，在图案中造成一种纹样动感。 西班牙丝绸纹样称为“西班牙—伊斯兰样式”，这是西班牙原有的美术样式和阿拉伯风格巧妙地合二为一，反映东方意识的纹样和阿拉伯锐角几何图案混合的样式。由于遵循古兰经“造物之主唯阿拉真神”的思想教诲，纹样忌讳表现生命体，只能使用毫无情感的几何图形。1248年阿拉罕布宫时期的作品，由华纹和伊斯兰铭文组成，13世纪还出现了各种形状的八角星纹样，流行于整个西班牙。15世纪格林纳达生产的多角星和铭文图案，以编带花、小花、松果纹与库菲文字“仁慈”二字巧妙地结合，色彩华丽，具有伊斯兰人严谨冷峻的性格。 许多地毯的设计都受到伊斯兰教生活方式的深刻影响，跪毯往往有一个朝向圣地麦加的拱形图案，反应伊斯兰教天国观念的庭院地毯也是如此。另一方面，还存在这样一种习惯，即从很早起优质的绒面地毯就不是供当地人使用的就不是供当地人使用的。17世纪初，在伊斯法罕和卡香制作的“普隆奈斯”金丝地毯似乎都是准备作馈赠重要外国客人的礼物。 在八角形图案中坠有风格化动物并带有明显东方风格的地毯，从14世纪中叶起就出现在欧洲的绘画作品当中了。有一两块幸存的样品也能确定其年代约为15世纪。这种特殊的设计是个很好的例子，它可以表面地毯制作工艺基本上是保守的，因为这种设计出现在不同的地毯样式中，其年代跨度超过几百年。 直到最近才被西方人士欣赏的“双面无绒地毯头地毯”、平纹织锦地毯和挂毯都与绒面地毯相反，纯粹是为本地消费而制作的，他们中的大部分不是贸易商品，而是在家庭中制作以供自用的。 阿拉伯人对于几何纹样的偏爱无疑是收到了伊斯兰教神秘主义哲学观念的影响。在他们认为，几何纹样不同于普通植物纹样，它是一种完美的，接近于精神境界的形式，与神的感觉相联系。阿拉伯式的植物纹，不依自然界的真实植物为表现对象，而是由曲线几何纹变化而来。如棕叶卷草纹，虽源于希腊的非常写
中国传统图案的历史范例及分析
４。2 中国传统图案的历史、范例及分析 4。2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下,随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求．在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩陶图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代,人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种. 2。仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今70００~5000年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形,额头及嘴部均涂黑,眼睛及鼻梁的线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&＆详.在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼,并作黑白处理．在人物的嘴两旁有类似鱼＆&＆&饰,在人物头顶也有类似的装饰物,应是人物的发髻。 3。马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案,更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路,就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活.马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色(同于墨）作为主要基调,奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4。玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位,既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品.
染织艺术__
传统染织艺术授课教案 发出日期：2005-09-09 传统染织艺术第一部分：传统编织工艺 （一）、课程要求： 将传统染织工艺（编织工艺）的知识、技能、艺术、实践等密切结合，强调动手能力，制作能力，从设计、选材、染色、制作等全过程中，体会工艺特点、艺术规律、功能要求，强调从实践中来，到实践中去，理论联系实际的互动作用。 坚持严格的基础训练，重视深入生活，保持艺术教学特色。掌握传统染织艺术（交织、编结、针织）等工艺的基本技法和艺术特征，开拓思维，增强想象力、创作力，丰富设计手段与创作方法。（二）、授课内容： 1、传统染织艺术（编织工艺）的种类与特征。 介绍中国民族民间传统编织工艺的种类与方法； 分析中国民族民间传统编织艺术的特征与功用； 同时将其进行艺术比较，找出各民族艺术创作的规律与特征。（附图讲解，便于理解与掌握） 2、传统染织艺术（编织艺术）的发展与演变。 讲解中国传统染织艺术的起源、发展与变化； 分析中国各历史时期典型传统染织艺术品种与风格； 同时将传统染织艺术与民间染织艺术进行比较，分析其艺术风格；与国外进行比较；中国著名的丝绸之路，将传统染织艺术的文化传播到世界各国，其悠久的历史，璀璨的艺术，独特的风格都为世人留下了辉煌的一页；因此，传承、研究与发展中国传统染织艺术，是我们义不容辞的责任与职责。（激发学生学习热情与动力）
3、传统染织艺术（编织创作）的设计与表达。 总结传统染织艺术创作的方法与形式，并结合编织工艺的特点进行创作设计，强调民族性与时代性；强调编织艺术的创作方法与表达形式；掌握编织艺术的创作语言与技巧。（实物分析） 4、传统染织艺术（编织材料）的染色与方法。 介绍染料的性能与应用； 讲解染色的方法与程序； 分析染色与编织的关系等。 5、传统染织艺术（交织工艺）的组织与结构。 介绍古老的编织技艺与结构特征； 人字纹组织、联珠纹组织、品字纹组织、起绒组织等（实际示范操作）。 6、传统染织艺术（编结工艺）的组织与寓意。 讲解古老的编结技艺与寓意内涵； 基础结、寓意结、装饰结等（现场演示讲解）。 7、传统染织艺术（针织工艺）的组织与肌理。 讲解传统手工针织组织，空花、绞花、提花等；并介绍针织横机操作方法； 通过上机实际操作，感受、体会针织组织与肌理外观。 通过以上不同传统古老编织艺术的学习，使学生不仅对传统编织艺术有了系统、全面的了解与掌握，同时亲自动手实际操作，更便于理解、感受不同工艺的艺术特征与要求。 传统染织艺术第二部分：编织艺术设计 （一）、授课目的： 在弘扬中华民族传统染织文化的基础上，吸收借鉴外国的先进经验，做到“古为今用，洋为中用”，并应用于创作设计之中，在实践中体会材质美、工艺美、装饰美，感受民族文化与社会需求，掌握科学的创作方法与个性化的编织语言表达形式，培养高水准的染织艺术设计
唐代染织纹样
前言 隋唐时代是我国封建社会文化鼎盛时期，也是染织工艺高度发达的时期。唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。 唐代是我国历史上各个民族友好关系进一步发展的时代，有事一个在当时世界上文明先进的国家。由于封建经济的发展，对外交通的发达和畅通，使唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。 唐朝时期，社会思想方面，佛教仍居显著的重要地位，但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。 隋唐时期，农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。丝织品的产量更有了空前的扩大，缫丝技术有很大的改进，由原来的简单缫丝框，发展成比较完善的手摇缫丝车。（摘自《中国染织史》，上海人民出版社） 一唐代染织工艺的发展 隋唐的染织，虽然民间有较为普遍的发展，但是主要的生产仍操纵在封建统治者手里。但是曾设有专门机构来管理染织生产。 丝织物的遗物，在新疆吐鲁番古墓曾有出图，联珠小花锦，大红地黄色联珠圈中装饰八瓣小花图案，这应该是唐代最为盛行的联珠纹锦图案的滥觞。棋局锦，是红白两色相间的方格纹。彩条锦，是用采绿和淡黄两色织成的彩条纹。这些锦图案明快大方，别具一种艺术风格。同时还出土绮多种，色彩复杂，有紫，绿，大红，茄紫等颜色，织成回纹图案。 唐代的丝织工艺很发达。生产的有官营和私营两种作坊。宫廷作坊产量大，当时需要生产大量的丝织品，才能满足他们的挥霍和消费。 除了宫廷作坊之外，唐代的的丝织工艺生产，遍布于全国各地。其中著名的有：剑南，河北的梭罗，江南的纱，彭越二州的缎，宋毫二州的絹，常州的釉，润州的绫，益州的锦。 唐代前期，丝织品以河北定州为中心。吴越本来是以产麻葛丝驰名，但是入唐以后，丝织业也逐渐发达起来，并且成为当时上贡丝织品的主要地区之一。浙西出产一种盘涤绫，有玄鹅，天马等多种花样，罗娟也很精致 蜀锦历史悠久，在唐代时候仍旧有名，代宗时期，贡品里就有大张锦，软锦以及盘龙，双凤，麒麟，狮子，天马，辟邪，孔雀，仙鹤，芝草等花样繁多的品种。 二唐代的服饰图案 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响
染织类毕业论文题目(2021年-2022年)
染织类毕业论文题目 染织是一个汉语词语，是指染与织的合称。一、广义为染与织的合称。染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花；染织狭义指印花和织花。二、染织美术的简称，如染织美术专业有时简称“染织专业”.下面是学术堂为大家整理的染织类毕业论文题目。希望能够帮助大家。 染织类毕业论文题目一： 1、湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用 2、美孚黎女子服饰的现代设计应用 3、日本絣织及其代表性纹样特征探究 4、长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征 5、手绘在服装艺术设计中的运用 6、染织厂染织混合废水处理工程实例 7、试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用 8、日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例 9、中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究 10、爱马仕丝巾图案设计与艺术研究 11、浅析草木染的发展与现状 12、草木染在现代生活中的创新与应用 13、探析唐宋染织图案中的花卉纹样 14、北京市某织染企业职业病危害现状评价 15、体验消费与染织艺术的传承与发展 16、医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查 17、水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新 18、壮族传统纺织工艺及其文化研究 19、传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究 20、棉麻织物在现代服装中的应用探究 21、浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用 22、西南少数民族染织艺术中的色彩美学 23、台湾花布的图案装饰特色研究 24、河北民间传统染织工艺现状及发展策略 25、台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究 26、浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式 27、洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型 28、黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例 29、品色衣制度的发展变迁及影响因素研究 30、中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用 31、传统手工编织设计的可持续发展理念初探 32、中日染织花卉纹样的比较研究 33、基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法 34、湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考 染织类毕业论文题目二： 35、汇泉染织打造更时尚面料
中国传统图案的历史范例及分析
下笔如有神读书破万卷 4.2 中国传统图案的历史、范例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随 祭祀或满足人们的装饰审美需求着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、从简单到复杂的等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、演变过程。 彩陶图案 1. 人们在距今一万多年前的新石器时代，中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉 求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 仰韶文化彩陶人面鱼纹 2. 年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地仰韶文化活跃于距今7000~5000 人面呈圆人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。区。形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。．
染织类毕业论文题目
染织类毕业论文题目 染织是一个汉语词语，是指染与织的合称。一、广义为染与织的合称。染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花；染织狭义指印花和织花。二、染织美术的简称，如染织美术专业有时简称“染织专业”.下面是学术堂为大家整理的染织类毕业论文题目。希望能够帮助大家。 染织类毕业论文题目一： 1、湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用 2、美孚黎女子服饰的现代设计应用 3、日本絣织及其代表性纹样特征探究 4、长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征 5、手绘在服装艺术设计中的运用 6、染织厂染织混合废水处理工程实例 7、试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用 8、日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例 9、中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究 10、爱马仕丝巾图案设计与艺术研究 11、浅析草木染的发展与现状 12、草木染在现代生活中的创新与应用 13、探析唐宋染织图案中的花卉纹样 14、北京市某织染企业职业病危害现状评价 15、体验消费与染织艺术的传承与发展 16、医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查 17、水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新 18、壮族传统纺织工艺及其文化研究 19、传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究 20、棉麻织物在现代服装中的应用探究 21、浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用 22、西南少数民族染织艺术中的色彩美学 23、台湾花布的图案装饰特色研究 24、河北民间传统染织工艺现状及发展策略 25、台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究 26、浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式 27、洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型 28、黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例 29、品色衣制度的发展变迁及影响因素研究 30、中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用 31、传统手工编织设计的可持续发展理念初探 32、中日染织花卉纹样的比较研究 33、基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法 34、湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考 染织类毕业论文题目二： 35、汇泉染织打造更时尚面料
印花、染织图案的历史与发展
印花、染织图案的历史与发展 传说公元前三千年，黄帝的妃子－嫘祖，发明了“育蚕治丝”的方法，把蚕丝作为纺织的原料。这说明蚕丝的应用在我国已有非常久远的历史了。全世界公认我国最早发明养蚕治丝，欧洲称我国为“丝国”。 染织手工艺，在周时代已有相当高的水平。周出土文物。有方格纹和菱形织纹的残绢出现。这证明了殷代的织物有平纹也有斜纹。从长沙木梆墓中出土的丝织品，则证明了周代末年已美丽的锦绣织物。 春秋战国时代，襄邑的美锦，齐都、临淄的薄绸和绣花，已!全国闻名。当时丝织图案有这样一种纹样[展了二千多年，其来源与铜器时期的纹样是分不开的。我国刺绣手绣历史悠久，《左传》上便有“衣必文绣”的记载。 到了秦汉时代，染织工艺有了更进一步的发展。当时王廷设[东织室和西织室，并有“纺织场”专供帝室服用。这时，染织工艺最有名的是襄邑、蜀群、陈留等地，而成都有“锦城”之织物的花纹图案多种多样，有车马纹锦、宜字双禽锦、韩仁乙无极锦、云纹绣花锦、龙纹锦、山形鸟纹锦、神灵云纹锦、：芝纹锦、双鱼纹绮、豹纹锦、朱雀纹刺绣等等，非常优美：秦汉时代织物上已逐步采用了山云狩猎等来组织图案，有很生I的狩猎生活，有云中的鸟的图案，也有龙的图案，但后者只是·种四条脚的走虫，多是用线条来表现的。 中国的“莲花”图案出现于汉代。当时是用水仙花图案，后用两朵水仙花重叠起来而变成了莲花的造型，其色彩多用白地：花。还有“葡萄”图案，是张骞由西域带回来的，汉代开始有葡萄纹样，其组织多用对称的方法。 此外，汉代的民间染织品也很有发展，如西南夷出产的班、蓝干布、白越布、黎单等都较有名。 至隋唐时代，。在艺术创作上可称为最兴盛、最辉煌灿烂的时期。当然，染织工艺也不例外。初唐武则天时代，朝廷没有绫锦坊，其中巧儿（织工）就有三百六十多人。盛唐时代，仅杨贵妃一人就用了织绣工人七百名。在织锦上的花纹图案也很多，常见的雁卸绶带”、“鹊唧瑞草”、“鹤唧方胜”、“盘龙”、“对凤”、“孔雀”、“仙鹤”、“芝草”、“万字”以及其它折枝散花等。当时，织物图案不仅有织绣，而且发展采用夹染，蜡染、绞染、广金等四种方法。夹染，当时所谓“夹缬”，就是夹板染印，采用两块雕刻空花的版，两块版雕同样的花纹，中间夹住帛浸染。蜡染，当时已经有了我国最早的一种防染印花，是根据所需要描绘的花纹，用蜡涂在白布上，染上颜色，然后把蜡洗去，而显出美丽的花纹图案。绞染，当时所谓“绞缬”，则是札束布帛成绺，染后放开，使自然成花纹。可见印染工艺技术在我国一千多年前已有相当高度的发展。 到了宋代，政府设有许多官局，北宋时汴京有绫锦院，苏州有绣局，成都有锦院；南宋时有茶马司锦院等。其花纹和色彩富丽而繁多。以牡月为图案资料的主要内容就是从宋代开始的。
图案设计教案
图案设计教案Newly compiled on November 23, 2020
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。