唐朝服饰元素在现代服饰中的运用

唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用

摘要

唐代是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁荣。从出土丰富的唐代史料中可以看出当时服饰的丰富和华丽，它对外来衣冠服饰的广为吸收，使这一时期服饰大放异彩，更富特色。

唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章，同时，唐代服饰更是丰富多彩。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。由此可见，唐朝服饰对现代服装业的发展有着重大的影响效果，众多唐朝服饰元素仍被广泛的应运用现代服饰设计中。文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用。

关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；应用

ABSTRACT

Tang dynasty was the most developed in Chinese feudal society .National unity ,Economic prosperity .From the Tang Dynasty unearthed rich in historical data can be seen when the rich and gorgeous costumes ,It is on the alien costume is widely absorb, make this one period costumes at home, more characteristics.

The history of Tang Dynasty in ancient China 's most dazzling opened a chapter ,at the same time ,The Tang costume is more rich and colorful .The Tang costume the West fusion alien costume culture, And bold innovation, so it is the Chinese clothing history the most colorful, and the most abundant period .Thus, dress of Tang Dynasty on the development of the modern garment industry has a significant effect. so ，many Tang Dynasty costumes element still is widely applied in modern fashion design .This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion design .

KEYWORDS:Tang dynasty accessories; Elements; Modern design;

application

第一章绪论

1.1研究目的及意义

1.1.1研究目的

研究唐朝服饰元素及其在现代设计中的应用是为了能让唐朝服饰文化得到继承和发展，让中国古代文化源远流长。

1.1.2研究意义

研究唐朝服饰元素以及在现代设计中的应用对继承以及发展我们中国古代服饰文化有着深远以及不可言状的积极意义。

1.2国内外研究状况

1.2.1国内研究状况

唐装，纺织工艺，牡丹富贵，无一不是唐朝元素的呈现。如今，国内对唐朝

服饰元素的研究能影响一代代的华夏子孙，让他们引以为豪。

1.2.2国外研究状况

国外，以各大时装知名品牌设计师创作的，以中国唐装服饰为元素的时装频频出现在T台上，这是对中国古代元素的肯定。

第二章唐朝服饰

2.1男子服饰

2.1.1 圆领袍衫

圆领袍衫又称团领袍衫，样式为上下衣裳连属的深衣制，形制为圆领且右衽，领袖及襟出有边缘。

2.1.2璞头

由黑色纱罗做的软胎帽

2.2女子服饰

2.2.1 襦裙

唐妇女日常服饰，大多以上身襦、袄、衫，下身束裙子，裙式及色彩之丰富是前代从未有过的。

2.2.2 半臂

又称“半袖”，由上襦发展而来的一种无领对襟短外衣。

2.2.3 披帛

由六朝之“披子”而来

2.2.4 胡服

唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。

第三章唐朝服饰元素以及运用

3.1服装纺织工艺

其丝绸加工分为织、绣、绘、贴、颉5法

3.1.1织

织为织锦，官府花纹为鹤衔灵芝、鹊衔瑞草等，纹样多为对稚、斗羊、翔凤，游鳞，张彩奇丽。

3.1.2绣

运用五色彩绣和金银线绣

3.1.3绘

分为泥金银绘或彩绘

3.1.4颉

印染，分彩色套染及单色染

3.1.5贴

彩色绫绢图案需要剪下后贴于丝绸上

3.2.1 现代设计中的应用

近几年，各大国际名设计师运用丝绸为面料，各元素为主题，创造出一款款精美，优雅，惊艳的礼服。

结语

继承和发展唐代服饰文化，是每一位华夏子孙光荣而又坚定责任。

致谢

感谢我的指导老师——周耀老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。

参考文献

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4、李泽杨《论唐朝服饰图案在现代服装中的运用》，红河学院学报，2012

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12、宋立红《唐朝女装与唐装》，艺术与设计，2008

13、Zujie Yuan《Dressing for power:Rite,costume,and state authority in Tang Dynasty China》,2007

六年级下册美术教案第5课我设计的服装

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域：综合探索教学目标： 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课时： 3 课时第一课时一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（设计意图： 1 / 14

以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）（二）新授：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：

浅谈服装设计中的民族元素应用

浅谈服装设计中的民族元素应用 [摘要]民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史，并将其与服装设计相整合，可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力，并体现出我国民族服装的艺术涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合，高度概括化地反映了民族服装的本质特征。 [关键词]服装设计民族元素应用 [中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）03-0102-01 我国地域广阔，历史悠久。在几千年的发展中形成了众多民族，可以说，每一个民族都有其所特有的服装文化，充分体现了每个民族的精神特征、生活习俗和审美观念。如今，越来越多的民族元素被应用到现代服装设计中来，以其所特有的原生态气息和质朴展现出了各民族服装文化艺术涵。民族元素在服装设计中的应用，其要素概括起来主要是在服装款式、材料、工艺、图案、色彩搭配等

方面。从应用形式上看，往往要借用民族服饰的一些要素，如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。运用民族元素进行设计的服装称为民族风格服饰，与其原生态的民族服饰相比已经有了非常大的区别，但又从局部和细节上展现出民族服饰的风格特征。比如苗族刺绣在服装设计中的应用，常常会利用其华美、繁复的工艺进行装饰，也经常应用其服饰常有装饰品如贝类、银饰等。但是，我们要看到，应用民族元素进行服装设计，要充分立足于当代的审美要求和穿着习惯，否则是无法取得好的市场效果的。一、应用民族元素进行设计的基本方向我国的民族服饰非常丰富，如何更好地把民族元素运用在现代服装设计中，对设计师的文化底蕴、设计理念、制作工艺水平等要求都是很高的。设计师要明确运用民族服饰要素进行设计的基本方向，才能有的放矢，运用自如。大体上讲，应用民族元素的基本方向有两个，一是创造艺术价值，二是创造商业价值。艺术价值和商业价值体现在服装设计上，两者是互相促进的关系。前者主要表现在对创意服装的设计上，后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的，这就要求民族风格的服装要非

中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。服饰文化的背景唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。唐代服饰文化的特征唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐代女子服饰文化隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽

近现代服饰的演变过程

近现代服饰的演变过程 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国近现代服饰的演变过程一、确立课题观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题二、文献的研究课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。三、小组讨论

小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。四、实地考察在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。五、撰写论文我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，

少数民族服饰欣赏复习题汇总

少数民族服饰欣赏复习题 1. 擦尔瓦：彝族服饰之一，类似于斗蓬。凉山彝族地区服装的季节性不强，四季均穿单衣，但为了适应气候寒暑变化，男女老少均披这种擦尔瓦，日可挡风，夜可作被，生不离身，死亦同焚。 2. 英雄结：彝族男子头饰之一，一般用深色布匹在包头之外缠绕定型，青年男子的细如长笋，老年男子的粗似螺髻。 3. 勇士坎肩：满族男子服饰之一，分前后身两片，两肩和前胸上都装有排扣，因此，只要解开前面和两侧的排扣，便可隔袍穿脱，十分方便，满族八旗子弟将此坎肩穿在长袍外面，以示其英武。 4. 鱼皮衣：赫哲族服饰之一，居住在黑龙江下游的赫哲族人多以鱼皮制作衣服，具有耐磨、不透水、保温、轻便的特点。 5. 袷袢：维吾尔族的男子服饰之一，是一种宽袖对襟无领无扣的长袍，根据季节分为单、夹、棉三种。 6. 瑶族女子服饰五大件：无领无袖贯头衣；衣身两侧只用带子连接（冬季穿右衽有袖衣）；蜡染或刺绣花背牌；蜡染白褶裙；腰带和绑腿。 7. 瑶族服饰色彩：P47，在近于黑色的深蓝色服装上装饰红、黄、绿、白、蓝色，色彩趋于红绿黄白黑五种。 8. 瑶族有13种不同族称，列举6个：盘古瑶、过山瑶、茶山瑶、平地瑶、背篓瑶、红头瑶、蓝靛瑶、白裤瑶、青裤瑶、花篮瑶、花瑶、平顶瑶、长衫瑶 9. 朵巴：维吾尔族的四楞小花帽，男女老少必须配戴，不同的地区、季节、年龄、性别、身份、场合各有区别。 10. 假壳：贵州省镇宁扁担山一带的布依族姑娘头顶一块头巾，用发辫压住，已婚妇女在包头内衬箕形竹皮，近一尺长，很有特点，俗称“假壳”。 11. 五彩花袖长袍：土族妇女的服饰之一，从肩部至袖口用红、绿（或蓝）、黑、黄、白五种颜色的布或彩缎拼接而成，排列教有规律，颜色各有寓意，红色象征太阳，绿色象征青草,黑色象征土地，黄色象征五谷,白色象征乳汁,以期待带来丰收和吉祥。 12. 阿德拉斯：维吾尔族妇女连衣裙面料，是一种采用经向扎染方法制作的丝绸。另一说法是指用这种面料制作的连衣裙。 13.维吾尔族服饰面料和纹样，服饰特点。服饰特点是：式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。妇女爱穿宽袖轻盈的连衣裙，衣料一般选用

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唐朝服饰艺术摘要：唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代服饰更是绚丽多彩，继承了周、战国、魏晋时期的风格，服饰图案达到了历史上的高峰。关键词：继承、华丽、精巧、雍容华贵。正文：一提起唐朝，我想大家都会想到那个经济发达，文化繁荣的鼎盛朝代。不可否认，当时唐朝在世界上远近闻名。而在此不得不提的就是唐朝的服装艺术。在古代的社会上，相对于任何一个时代，唐朝的女性服饰的开放程度令人惊奇。且不说现代古装剧里面唐朝的服装，因为在设计上多少会带一点现代的风格，看到最原始的壁画上的仕女图，里面的女性的穿衣风格可谓是真实的反映了唐朝时期女性大胆的穿衣风格。唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。至唐代，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广

收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐朝服饰可分为五大类：襦裙服、女着男装、胡服、官服制度、大袖衫。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴

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民族服饰赏析教学大纲

《民族服饰赏析》课程教学大纲课程编号（四号黑体、下同）：XXX（四号宋体、下同）学时：32学分（含课外学时）学分：2分适用对象：艺术设计课程类别：专业基础课考核要求：考试使用教材及主要参考书：杨阳主编，《中国少数民族服饰赏析》，高等教育出版社，94年应立国主编，《世界民族服饰》，高等教育出版社，98年 —、课程的性质和任务（四号黑体、下同）二、课程教学目的与要求三、学时分配早节课程内容学时 1 东北、内蒙古地区少数民族服饰 4 2 西北地区少数民族服饰10 3 西南地区少数民族服饰14 4 中南、东南地区少数民族服饰 4 5 世界民族服饰 4 （表格内容为小五号楷体）四、教学中应注意的问题五、教学内容第一章：东北、内蒙古地区少数民族服饰 1. 基本内容:主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服

第二章：西北地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服第三章：西南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国西南地区是少数民族聚居最多的地区，有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈尼、傣、苗、侗等个民族，也是民族服饰最丰富多彩的地区。在这里的每一个民族无论人口多少，其服饰都具有自己鲜明的民族特色，反映着本民族的历史、信仰、风俗及审美观念。这里我们简单地介绍几个少数民族的服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代日常服第四章：中南、东南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国中南、东南地区有壮族、瑶族、仫佬族、毛难族、京族、土家族、黎族、畲族、高山族。他们各自不同的民族文化，反映在服饰的风格上也完全不同，这里我们向大家简单的介绍几种有代表性的民族服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4.教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计

民族元素在当代服装设计中的应用

民族元素在当代服装设计中的应用发表时间：2009-11-25T16:27:40.670Z 来源：《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者：高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力高杨单春红（江苏技术师范学院东方学院）摘要：走在繁华的街头，你会发现，穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体，有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙，彩色小马夹等，凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。关键词：民族元素服饰设计服饰从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位，设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章，过多的模仿与照搬，拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源，盲目的追求国际流行，在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除，师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究，中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展，正是摆在我们这一代人面前的考卷，民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。民族服装中还有很多流行元素；苗族女孩的超短裙长只有20厘米，彝族男子的大裤脚，裤口宽达180厘米，一窄一宽，把服装的“流行”发挥到了极限；羌族的绣花鞋，如手工织就的含苞欲放的绿叶红花，鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起，就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩，款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通，就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化，或者说：现代服饰民间化，这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的，带有民族元素的服装是“土”的，两者是对立的，其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义，创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上，那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂，内在的含义，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大，从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵，我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰，但本民族的传统服饰也穿戴至今，并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化，使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用，再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本过民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计，才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识，E 时代的生活方式和市场个性化的要求，让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔，一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁；耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言；面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现，尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化，中国服装业的品牌价值很难提升。梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念，天意品牌总经理黄志华有自己的观点，很值得玩眯。她说，我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为，既然是一个生态，品牌就有基本土性，而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同，也有不同，就好像人的本土特性一样，是永远不相互依靠的。她说：“我们的风格很难用所谓的唐装，中国风来解释，其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西，而不是外在的东西。同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地，“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情，许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱，因为中国经济逐渐发达，人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌，更要在经济上升的有利条件下，把自己的文化做得更细腻，更具备国际化，这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的，我们生于斯长于斯，天时地利人和样样占尽。我们相信，随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素，理应成为我国服装设计师挑战国际，顺应时尚潮流的一柄利器，民族元素，构建我国服装设计新思维。

民族元素在现代服装设计中的应用研究

2019年2期花炮科技与市场理论与创新244 Theoretical Innovation 民族元素在现代服装设计中的应用研究柳文海（湖南工艺美术职业学院，湖南益阳 413000）【摘要】我国经济不断发展，服装行业突飞猛进，在现代服装设计中出现了越来越多的中国民族元素，甚至这种形式开始成为一种时尚主流。在现代服装设计中加入民族文化元素既可以对民族文化进行传播，又可以促进服装设计的进一步发展，民族元素深受各国设计师的青睐。服装设计师们目前最大的难题是怎样将两者更好地融合到一起。文章深入研究了民族元素在服装中运用的意义和应用现状，进一步对民族元素在现代服装设计中的应用形式进行分析。【关键词】民族元素；现代服装设计；应用中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：2096-5699（2019）02-0244-02 作者简介：柳文海（1982—），男，湖北荆州人，本科，讲师，研究方向：服装服饰设计。我国的民族众多，有十分丰富的民族服饰文化，在我国服饰文化中少数民族的服饰有着艳丽的色彩和古朴的图案，可以说少数民族服饰是我国的瑰宝。最近几年，中西方文化的融合趋势越来越明显，社会出现了更多的热点和思潮，在社会精神文化体现中服装承载的责任也越来越明显，在设计师眼中民族元素在服装设计中的使用已经成为十分受欢迎的设计主题。民族元素处在物欲纵横的时代，具有返璞归真、清新的艺术风格，可以说是服装设计界的一股清流，被称为“民族风”服饰。当前，在时尚舞台上民族风服饰已经是必不可少的流行元素，而且依然有不断前进的趋势，“拿来主义”也就是仅仅简单拼凑或者组合民族元素并不是民族风服饰的设计原则，其是要在现代服装设计中真正将民族元素融合进去，将民族的历史沉淀和美感体现出来，与现代时尚流行元素相结合，能将创意思维激发出来，并且采用创新设计将民族风格展现出来。1 民族元素在服装中运用的意义各行各业由于市场经济的发展以及经济的全球化受到了较大的影响，服装设计行业也受到了一定的影响。我国在全球经济一体化的影响下，想要弘扬文化，在服装设计中运用民族元素是十分重要的。我国包含了56个民族，各个民族都有着不同的风俗习惯和着装方式，比如瑶族和维吾尔族，他们与其他服装相比就有着极大的不同，这种服饰特点一方面宣扬了本土文化，另一方面也是展现了异域风情。当前的服装设计独特性已经被一体化的世界经济逐渐磨灭，每个民族的服装已经越来越国际化，如果想要保留本国的文化传统，就必须保证在服装设计中能保留民族元素，如此才能更好地将我国的传统民族文化传承下来并且发扬出去。 2 民族元素在现代服装设计中的应用现状分析我国服装行业在现代经济的推动下，在国际市场中的比重越来越高，而且已经有更多的人意识到在服装设计中应该融入民族元素，如此促进了中国传统民族文化的传播，也推动我国现代服装行业的进一步发展。目前具有我国民族元素的现代服装越来越多的开始出现在现代国际时装发布会上。比如2011年 Louis Vuitton 时装发布会上出现了我国的很多具有民族元素的服饰，例如中国旗袍、兰花装饰等，在发布会上给人们带来了很大的震撼力。服装界的各设计师门最近几年在不断了解中国民族文化的基础上，充分融合了现代服装设计理念和民族元素，因此才在国际上出现了范冰冰的仙鹤服装、龙袍服装等，这些设计都提高了世界对中国民族元素的认知。设计师们在现代服装设计中最常使用的设计方式便是将具有中国元素的色彩、图案或者是民族饰品、服装面料等运用到设计中来，以此提高现代服装的文化意义。然而国内的现代服装设计中却很少使用民族元素，究其原因是设计师并没有深入了解中国的传统文化，面对民族元素如何巧妙的运用到现代服装设计中不知如何下手。虽然很多设计师已经将民族元素加入服装设计，但是使用了太多的民族元素，没有将现代服装设计的创新性或者现代感展现出来，并不受欢迎。 3 民族元素在现代服装设计中的应用 3.1 图案的应用服装是否美观图案占据着十分重要的地位，中国有众多的民族，每个民族中都有着不同的民族图案，它们有着丰富的文化内涵，如果能运用到现代服装设计中，那么服装的文化内涵可以很好地展现出来。在服装设计中设计师必须要结合民族图案的特性以及服装的风格和样式，在衣服设计中选择合理的部分进行元素添加，这种设计才能使服装不仅具有时尚的特色还能将民族风格展现出来。比如，几何、植物和动物是苗族的比较常见的三种图案，设计师如果想要将这些图案运用到服装设计中去那么应该根据苗族的图案和服装的技术和材料进行创新，而不是简单地将图案添加进来，要将两者充分结合，通过服装的各个方面设计将苗族服饰的图案风格展现出来，只有这样才能在现代服装设计中不断创新的应用民族图案元素。 3.2 民族色彩元素的应用色彩是服装作品中最具有视觉冲击力的元素，而且设计师可以根据色彩将自身和穿着者的审美和个性体现出来，而且作品想要表达的视觉效果也能很好地展现出来。对一个民族来说色彩可以很好地展现其整体的文化特色和审美理念。将民族的色彩运用到现代服装设计中仅仅是一部分，还需要在设计过程中将民族的文化精神通过色彩展现出来。例如，目前越来越多的服装喜欢使用中国红色彩，是因为对服装来说这种颜色有着很强的装饰效果，另外中国红的使用能给人十分强烈的民族心理暗示，代表着人们追求喜庆吉祥，更是人们对文化和审美的一种体现。 3.3 民族饰品的应用配饰在整个现代服装设计中也是十分重要的，配饰的使用能促进现代服装行业快速发展。民族饰品运用到现代服装设计中，能提高服装的韵味，能起到画龙点睛的作用。比如银饰是苗族的关键饰品，其能将文化的内涵体现出来，设计师可以充分结合苗族银饰和现代社会的审美观念，在衣服的各个部位镶嵌上具有苗族特色的银饰，比如胸前、领子等，而且也可以在女性裙子的腰带上镶嵌上苗族的银饰，如此设计能将女性的身材很好地凸显出来，提升女性魅力。 3.4 手工艺术的运用传统民族手工艺术运用到现代服装设计中能提升现代服饰的文化韵味，体现出服装各种各样的风格。印（下转第248页）

唐朝服饰资料整理

【资料整理】唐代的礼服皇帝礼服有十三种，其中：冕服6种——大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕和玄冕；冠服2种——通天冠和翼善冠；弁服2种——武弁和皮弁；帻服2种——黑介帻和平巾帻；帽服1种——白纱帽。【冕服】赤舄。祀天神地只则服之。ω大裘冕，无旒，金饰，玉簪导，以组为缨，色如其绶。令云「冕长尺六寸，广八寸，玄表纁裏。」以下广狭皆准此。裘以黑羔皮为之。令云：「玄领、褾、襟缘，朱裳。」后有诏夏月以葛代裘。白纱中单。令云：「皂领，青褾、、裾。」革带，玉钩，大带。令云：「素带朱裏，纯其外，上以朱，下以绿，纽约用组。黻，蔽膝也，随裳色。」鹿卢玉具剑，火珠镖首。白玉双佩，玄组双绶，六采。令云：「玄、黄、赤、白、缥、绿，纯玄质，长二丈四尺，五百首，广一尺。小双绶长二尺六寸，色同大绶而首半之，闲施三玉环。」朱与上同。舄加金饰。享庙、谒庙及朝遣上将、征还、饮至、践阼、加元服、纳后、元日受朝及临轩册拜王公则服之。ω衮冕，垂白珠，十有二旒，令云：「以组为缨，色如其绶。」黈纩充耳，玉簪导。玄衣纁裳，十二章。令云：「八章在衣，日、月、星辰、山、龙、华虫、火、宗彝；四章在裳，藻、粉米、黼、黻。衣褾领为升龙，皆织成为之。龙山以下，每章一行，重以为等，每行十二也。」白纱中单。令云：「黻领，青褾、、裾，黻加龙山火三章。毳冕以上山火二章，绣冕山一章，玄冕无章。」革带、大带、剑、玉佩、绶、鷩冕，服七章，令云：「三章在衣，华虫、火、宗彝；四章在裳，藻、粉米、黼、黻。」余同衮冕，有事远主则服之。毳冕，服五章，令云：「三章在衣，宗彝、藻、粉米；二章在裳，黼、黻也。」余同鷩冕，祭海岳则服之。绣冕，服三章，令云：「一章在衣，粉米；二章在裳，黼、黻。」余同毳冕，祭社稷、先农则服之。玄冕服，令云：「衣无章，裳刺黼一章。」余同绣冕，祭百神、朝日夕月则服之。

中国近现代服装发展史

中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐

少数民族服饰赏析

少数民族服饰赏析水利建筑工程学院09 级土木工程1班高翔2009102995 短短八周的少数民族服饰赏析课就要结束了，在老师的教导下我学到了许多以前不知道的知识，对少数民族的服饰有了大概的了解，其中我最喜欢的就是傣族的服饰和土家族服饰，下面就简单的说说这两个民族的服饰。傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对傣族女子服饰，襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美,加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。傣族年轻女子服饰如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂，外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。美丽的傣族服饰特点傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的式样等,都有了很大的改进。他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带，宽一寸多。妇女的衣服、筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。男子服装，一般穿无领对襟小袖衫，下穿长管裤，用白布、蓝布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、