大师作品分析：日本风之丘葬祭场简介 桢文彦
建筑简介——风之丘葬祭场Kaze-no-Oka Crematorium
桢文彦作品——风之丘葬
祭场。建成于1997年2月，坐
落在日本的中津市，占地面积
33316平方米，建筑面积2514
平方米。中津市是日本南部的一
座有着7万人口的小城市，风之
丘火葬场就位于中津市郊区山
国川岸边的一片高地上。这里自
古以来就是附近居民的火葬场，
并集中了一座座坟墓。这里的正
南方是八面山，正东方则是最古
老的神社荐神社，是块风水宝地。建筑根据功能的需要分成三大部分，分别是八角形的葬礼厅、三角形的休息厅和正方形的火葬厅。葬礼厅用于举行一些宗教仪式和守夜，火葬厅是瞻
仰遗体和火化的地方，休息厅让家属在各种仪式间得到休息和平缓心情（见上图）。桢文彦
只想表达一种对生命的敬畏和体验，风之丘葬祭场的确达到了一种“云散水流去，寂然天地宽”的境界。
事实上，虽然这是一个火葬场，但却是一个为活人建的建筑。所以，大到建筑与环境的
融合、空间的组织和安排，小到每一个细节，无不时时处处站在家属的位置，考虑每一个阶
段心理的变化，营造不同的气氛，令陪伴的家属达到精神上的抚慰，并令人感受到死亡是庄严、安详、宁静的。生与死的纠缠在这里被淡化到最小，死亡似乎只是一个人生的驿站，有
淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。表达了寂灭、虚空、超脱的内涵。
建筑分析——建筑与环境
考虑到建筑本身的特点，该项目需
要一块宁静的大规模的基地，并要确保
不侵犯周围的环境。在名为"风之丘"的
基地上，原有的墓地与一群最近挖掘出
土的古代坟墓合为一个整体，而此建筑
正是为了成为这自然风景中的一员而
来。基地是空旷而宁静的，碧空旷野，
一望无际，给了建筑师很放松的空间，
很好的符合了建筑的需要。
建筑在形体上采取了一种谦逊而平
和的姿态（见左图），尽量使自己融合于
环境中，但又以葬礼室倾斜的体量和休息室花园的斜隔板悄悄地和小坡度的地形作呼应。大
半建筑埋于地下，建筑要素犹如物的断片般独立于地表，形成抽象景观，使此葬场成为土壤
与大地环抱的场所。
建筑从形体上就毫不掩饰它的主题：静。生与死的纠缠在这里被淡化到最小，死亡似乎
只是一个人生的驿站，有淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。
建筑学1101 李斌 0121106220118
世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏
世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会 （RDI）会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣， 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
广播电视作品分析文本资料
广播电视作品分析 美国电视节目概述 电视节目的四分法 在美国电视行业中，栏目的分类完全采用一种实用主义的方法 Action/Adventure 动作与冒险类 Cartoon 卡通 Children 儿童节目 Comedy 喜剧 Drama 戏剧 Game Show 游戏（滑稽综艺节目） News 新闻 Reality 真实探险类 Science Fiction 科幻 Soap Operas 真人秀 Talk Shows 脱口秀 电视节目的简单四分法 1.普通新闻(以晚间新闻为核心的常规新闻播报、重大突发事件报道和特别报道等) 2.娱乐性新闻(由新闻部门制作并以制造收视率为主要目的的其他新闻类节目) 3.非虚构娱乐节目(包括谈话节目、游戏节目、综艺节目等类型的各种电视剧以外的娱乐性 节目) 4.电视剧(所有戏剧性节目，包括电视电影) 体育节目、纪录片、科教节目、生活服务节目等 用新闻娱乐公众 美国电视中，早间节目与黄金时间新闻杂志最大的共性在于 1.它们都是由新闻部制作的娱乐节目 2.它们都是杂志型栏目，即在一次节目中分出若干板块，分别讲述一些互相没有关联的故 事 《今天》(Today)、《早安美国》(Good Morning, America)、《60分钟》(60 Minutes)、《20/20》 等代表性节目 在电视中谈话 夜间谈话节目在形式上变化不大，但在内容和主题方面有很大的突破 早期的夜间谈话节目内容主要集中于娱乐界新闻和生活琐事，追求娱乐性和戏剧效果 从上世纪70年代开始，夜间谈话节目越来越向严肃和敏感的时事话题靠拢，甚至逐步以这类话题作为主题内容 综艺还是游戏 上个世纪40年代末到50年代初，这类滑稽综艺节目成为电视中最热门的类型。 当前，目前唯一真正有影响的综艺节目，是NBC的《周六夜直播》(Saturday Night Live) 历史上第一种让大众着迷的单纯电视娱乐形态是所谓的“益智节目”(quiz show) 1955年，CBS推出了一档高额奖金的智力竞赛节目《64000美元问题》(The $64000 Question) 此后，CBS制作了派生节目《64000美元挑战》(The $64000 Challenge) NBC 仿效《64000美元挑战》制作了《21点》；类似的节目还有《大惊讶》(Big Surprise)、《高额经费》(High Finance)等 “真实”的游戏
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
美国平面设计大师
美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著
名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】
日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计
? 孙吴卫（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008） 浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师，通过分析他字体设计作品的主要特点，揭示出创作上的三大特色，即运用水墨技巧融入法，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。浅叶克己的字体设计作品在传统与现代体与图形中找到了完美的契合点，这是其作品之所以获得成功的关键所在。 传统与现代；字体设计；水墨；构成；笔画 后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际有举足轻重的地位。[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会本现代平面设计大师。 2 浅叶克己简介 浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）（图1）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科 桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。1987年（4 成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计 1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年（59岁），受邀在丽江国 节举办个展。2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无 导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。 己字体设计作品分析 己平面设计作品中对传统的继承，除了民族观念、民族审美、民族绘画外，他对民族文字特别是书法十分偏爱，文字不仅仅是传承那里还被升华为一种造型语言。[3]浅叶克己说过：“文字有三个层面，一是书写在表面上的文字；二是语言学意义上的文字；还有就想象力的文字。”[4]浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计，用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式，传达给受众，去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法，来增强平面设计作品的文化底蕴；强化点、面在的构成作用，使作品更具现代感；并将笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索克己式字体设计的符号化特征。 结合电脑增强文化品位 的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变，形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
全球知名景观设计师代表作品
理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO 设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 页脚内容1
彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛，建筑学家，江苏南京人。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 页脚内容2
电视作品分析范文
--------谈《其实俺不傻》中所表现的内容 都市的生活与农村的生活看似两条毫不相干的河流，各自沿着自己的轨道蜿蜒流去泾渭分明。但现在城市与农村的生活却在逐渐的融合，乡村人进城市都市人有时也会如同避世般的回到农村，两条生活的洪流已汇成一条更大的社会河流，奔腾向前。影片《其实俺不傻》就是通过一个进城寻女的乡下老人在北京城的一系列经历，向阳花观众展示了在城市与农村相融合时隔不久城市人对农村外来人的态度。 乡村老人田九叔的女儿小芹投奔住在北京城里的柱子叔叔，后来决定留在城里打工，家中的父亲不放心女儿只能来到北京寻女，以此拉开了影片的序幕，田九叔在出站时，兜售地图列车时刻表的，招揽生意的出租车司机，招揽住宿的一齐向他涌，预示着田九叔做为一个乡下人在首都的生活不会像农村一样简单，正如同进入大观园的刘姥姥。这也从侧面反映出当前我国城市与农村生活的世大差异。而田九叔在车站因丢了一个烟头而被罚款还有蹲在宾馆顾所的坐便器上方便这两个镜头更突出体现了城市生活与农村生活的差异。通过车让广场保洁员和宾馆服务生对田九叔的态度也说明了城里人自觉高人一等看不起甚至岐视农村外来人的心态。当田九叔来到柱子家，柱子邻里对田九叔的态度也说明了这一点。特别是小宝母亲的手机不见了，在田九叔屋里找到和晚上抓小偷的情节，他们根本不听田九叔的辩解，一味的诬赖田九叔，这充分说明了城里人对农村人的猜忌，疑心与岐视的心态。 影片中柱子的妻子是表现影片内容的一个重要角色，她在田九叔尚末到家时便开始唠叨，田九叔来到后，会有种种不便。在田九叔到家后她的脸色变的更难看，对田九叔处处透着不满，嫌田九叔脚臭，衣服臭且脏，在田九叔抽烟时拿着烟灰缸跟在后面，这些场景都真实的反映出亲情淡化，人情纸溥的社会现实。 影片所描绘的场景令人的心境在反思后不禁感到沉重，不禁对影片所表现的现实感到羞愧，但影片中同样也向观众展示了一些纯真的感情。片中的柱子在田九叔遭到种种岐视和冤枉后仍然把他当作农村来的老哥哥敬爱有加，儿童小宝没有像大人一样岐视田九叔，在田九叔拔牙后拿着“哈哈哈”去安慰他，还要"买个手机要你好去找小芹姐姐"，前后两次把他母亲的手机放到田九叔的小屋。虽然手机使田九叔遭到冤枉，但儿童的纯洁心灵在这里充分得到展示，一个纯洁天真没被世俗污染的儿童形象跃然屏幕之上。 影片通过一个普普通通的农村老汉在初到北京所经历的种种向观众概括的展现了农村人在都市中的生活状态，它以小见大的反映出城市与乡村在融合过程中所表现出的碰撞，是一部能够真实反映现实生活的影片。但金无中赤，人无完人，影片中当然也不可避免的存在一些编导上的漏洞和塑f造不成功的地方。如田九叔拔牙的那一幕，编导安排那个赤脚医生用特大号的针给田九叔打麻药，用铁钳就拍的过于夸张以至于失真，还有在田九叔被扣车时，作为首都的市场经济检查人员在处转罚田九叔时决不应该只说几句违反管理条例就把车强行推走，甚至连罚单都不开，正如田九叔所说的“这就是抢。这样的现象在首都大概不会出现，再一个就是柱子妻得知田九叔昨天自己悄悄出院以为要替田九叔付医药费时的那一幕，更显的与现实不符，在当时的情景下，柱子妻决不会因为这事而大嚎，这样处理这一幕反而将柱子妻刻画的太过于人工化了。
新闻作品评析课程
《新闻作品评析》课程教学大纲 课程编号 0721805 适用专业广播电视新闻学 学时 54 学分 3 徐州师范大学信息传播学院 2006年11月
《新闻作品评析》课程教学大纲 适用专业：广播电视新闻学 学时：54 学分： 3 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 《新闻作品评析》是广播电视新闻学专业课程，它系统而全面地讲述了新闻评析的性质与作用、特点与目的、原则与方法，以及新闻评析的写作步骤与技巧、新闻评析工作者的基本素养等，并结合案例分析对各种新闻体裁及不同新闻媒体的新闻评析进行了阐述，从而进一步提高学生的新闻写作水平及对新闻作品的鉴赏能力，为以后的学习和工作打下必备的专业基础。 （二）本大纲制定的依据 根据本专业人才的培养目标，即能够适应广播电视传播事业发展的需要，应具备扎实的新闻写作基础以及对不同新闻作品的鉴赏能力，并结合本课程的教学性质和特点而制定的。 《新闻作品评析》课程的设置主要面向广播电视新闻专业的学生（非师范专业），属专业课程，于第三学期开设，每周3课时，开设18周，共54课时，占3学分。（三）大纲内容选编原则与要求 一是全面系统的原则：本大纲选用高等教育出版社面向21世纪课程教材，系统讲授新闻评析的相关理论以及新闻评析的写作步骤与技巧、新闻评析工作者的基本素养等，使学生首先具备全面而系统的新闻评析的理论基础。 二是理论联系实际的原则：要求学生在掌握新闻评析相关理论和新闻评析写作原理的同时，突出实践环节，并通过个案分析与写作练习，使学生具备对不同体裁新闻作品的评析能力。 三是互动与创新原则：在教学过程中，结合讲授内容，广泛开展讨论、实践练习等活动，形成良性的师生互动，并培养学生的独立思考能力和创新精神，提高学习效率。 （四）教学时数分配表
《电视作品分析》复习资料
《电视作品分析》 一、名称解释 1、叙述时间。经过叙述主体处理，体现在电视叙事话语中的时间，或称“文本时间”、“述本时间”。叙述时间是电视叙事构筑情节的时间。它经过叙述者的艺术处理，是对实在时间的加工和变形，是对实在时间的逆转、扩展、省略或超越。 2、画格空间。电视叙事画面空间以造型的方式具体存在于镜头或画格的剪辑辑之中。画格空间是指存在于电影胶片或电视录像带上的单一画格所具有的和显示的空间。。 3、隐含作者。是布思提出的概念。隐合作者既非真实作者，也非叙述者，它是从叙事文本的内容与形式中归纳、推断出的虚拟人物。它是叙事作品中的想像的人格，是叙事作品所体现的社会道德风尚、审美价值取向和个性心理特征的集合体。 4、上帝视角。又称全能视角。根据托多罗夫对视角的分类方法，叙述者知道的大于叙事文本中人物所知道的，他可以了解任何时间和地点发生的任何事情，还能洞悉任何人物的心理活动，表现出无所不知的特点。 5、实在时间。又称底本时间、“本事”时间，是指涵括在电视叙事文本范围之内的事件的时间流程。它是故事本来的存在方式，是按照自然时序排列的事件的顺序。它主要描述的是故事本事在其自然的时间顺序上所具有或应当具有的时间持续过程。 6、交织式对比结构。同时设置两条以上的叙述线索。各条叙述线索之间，具有明显不同风貌，不同取向的事件和人物构成或明显或错综的复杂性对比关系，通过这种对比性张力的运动，推动本文的叙事进程，架构本文的叙事主题。 7、扁形人物根据人物是静态的还是能够变化的而将人物区分为扁形人物和圆形人物。扁形人物是围绕单一的意念念和素质塑造的，指的是表现了一种“简单的意念或特性”的人物，亦即性格单一化的人物。 8、时距。叙述时间与故事时间的距离，叫做时距，用热奈特的话说，就是事件或故事实际延续的时间和叙述它们的本文的长度之间的关系，即速度关系。 二、简答题 1、电视叙事中的故事应包括哪些要素？ 电视叙事作品中的故事包括事件、人物背景三个核心要素： 事件是故事的基本构件，是已经发生或正在发生的重大事情。故事中的事件有的对故事的发展起积极的推动作用，或者导致不同悬念，称为核心事件。在外围层次上，比较琐碎的、司空见惯的、对故事的推动作用并不那么积极有力，但又是故事中必不可少的，对故事的表现起积极作用，这种事件，查特曼称为附属事件。 人物是故事的另一基本构件。在故事中，没有脱离开人物的纯粹事件，也没有与人物无关的背景渲染。电视叙事中心任务是表现人物，事件和背景都是为表现人物服务的。故事的核心要素是人物或行动者。 背景是故事的又一重要构件。故事不是在真空里面发生的，故事一定是一组人物在一定环境里遇到或者做了什么事情。环境就是背景，它包括自然环境和社会环境。 2、举例说明电视叙事“缀合式团块结构”的特点。 缀合式团块结构，没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味取胜，如电影《Babel》、《Love actually》。
日本19位设计大师的真知灼见
日本19位设计大师的真知灼见 横尾忠则（画家、平面设计师） 人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。我觉得，人生探索在于了解自己，这才是重要的。结果，不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗？关心现实生活才是重要的，我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。 原研哉（平面设计师） 对于我来说，今天的时代才是一个真正的设计时代。因此，我非常明确地认为，从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。同时，所谓“设计时代”，正在转变成一个并非设计师的时代，而且是能够让一个有志于投身设计事业的人，与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。 其实在《再设计》这本书中，我是想通过对各种日用品的再设计的讨论，重新认识一下所谓设计的概念。这比直接讲述设计理论更明了，同时在研究推论的过程中，自然而然就产生了对设计的感动。 设计就是一种策划，它需要预先计划好所有要完成的事情。所以首先需要置入一个非常普遍的价值观，人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。我热爱艺术同样也喜欢设计，不过作为一位设计师，我还是最喜欢设计这个概念。传统的东西，如果一味地推到而不加以遴选的话，那就真的保不住了。 普通生活者的欲望水准，通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来…… 一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的！我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。 面出薰（灯光设计师） 光乐与音乐有着差不多相同的概念，用时光的概念来考虑捉摸不定的光。从某种意义上讲，光线的设计就是时间的设计。 在制作现场完成的作品又在现场被自己打破，似乎很残酷。但颠覆自己所作的东西，是一个很重要的创作过程。 好的照明能将建筑素材提升两个档次，还能将空间的舒适性提升三个档次。这一点，开发商也好，设计者也好都已经开始意识到了。没有对光线的设计，资产的价值就会失去，人生的意义也不存在了。所以，现在人们对它给予的期待也就越来越大了。 对于灯光的设计，应在和当地的住户一起，具体解决了详实的背景材料的前提下，再对灯光进行特殊的配置。 田中一光（平面设计大师） 在米兰，我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。 我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。虽然也有很多人在努力做一些好东西，但是整个社会的趋向是睁一只眼，闭一只眼的无所谓态度，这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化，但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。 与其说高级不高级，倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。这在欧洲是很多见的。
影视作品分析方法
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介 原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 原研哉的设计视野 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像， 这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 原研哉的观点
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。 他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。 原研哉的设计领域
广播电视作品分析
《广播电视作品分析》复习资料 考试题型： 第一题：此类作品属于什么类型的作品？ 第二题：此类作品想要成为优秀作品需要具备哪些特征？ 第三题：根据下面的电视作品要求写一篇评论文章。 根据课程所学理论进行分析，要求文章言之有据、言之有理，全文要求500-800字 第三题的课程理论建议参考《新闻学概论》 新闻事业的一般功能：沟通情况，提供信息；进行宣传，整合社会；实施舆论监督；传播知识，提供娱乐；作为企业，赢得利润。 新闻媒介的正负效应：新闻媒介把整个世界呈现在人们眼前，但新闻失实、信息污染干扰误导受众；新闻媒介连接了世界，却淡漠了人际关系；丰富了知识，却降低了思考能力；改变了人们的时空观，却诱发了个人无限的欲望；促进了人类文明的发展，却污染了社会空气。 新闻价值的五个要素：时新性（时效性）、重要性、接近性、显著性、趣味性。 另：评论事物，一般可以从正反两个方面去入手（如该报道选题好、报道角度好，但是不妥之处也多，比如事故的逻辑部分顺序不妥、解说词中的错误等，举例说明即可） 电视新闻作品的分类：消息类、专题类、评论类、系列频道类作品、新闻性说话类作品。 消息类优秀作品的特点：能体现出独特的新闻敏感和新闻判断力；能很好地驾驭电视消息报道的诸种形式，无论是动态消息、综合消息，还是事件、非事件性消息；能够很好地张扬电视现场纪实，视听皆备的媒体优势。 电视专题类要具备以下特点：要专（专门和专业）、要深（深入和深刻）、要有电视味（充分体现电视的表现力）。 评论类的特点：是否具有舆论监督功能；是否具有思辨色彩；新闻评论要把握好“度”（以中央的方针、政策和法律为准绳，以法律依据作为宣传口径；要一分为二，坚持真实性，防止片面性；播出时机要把握好；说问题的评论性节目，尽可能请专管部门参与；要用事实说话，而不是主观臆断；较好地体现政治性、有一定的针对性、一定的底边）。 系列报道类：对“系列”“连续”要有独到把握（通过一个“有机链条”把分散的东西连接起来，形成一个报道整体）；对电视新闻“系列”“连续”报道的递进性要有深刻理解；对电视新闻连续报道中多层次、多角度的重视。 新闻性说话类：这部分课件上无显示。 春晚的节目特性：鲜明的主题思想，节目的综合性，喜剧的风格色彩，对“情”与“趣”的追求（对节目进行整体性地把握；节目的安排有间隔、有变化、有高潮；节目之间衔接紧凑，顺乎人情；充分注重节目的可看性；挖掘节目的可看性；创造屏幕效果的可看性；加快进行节奏，集中节目精华；局部代替整体，创造屏幕效果；创造“动感”；景别变化丰富多彩；视角大俯大仰；加强使用运动镜头；大胆对画面作电视特技处理），