传记电影《莫扎特传》的叙事方式
2012年第·7期太原城市职业技术学院学报
Journal of TaiYuan Urban Vocational college期
总第132期
Jul2012
[摘要]电影《莫扎特传》由著名导演米洛斯·福尔曼拍摄，是传记电影中的经典之作。其以一种情理之中、意料之外的叙事方式巧妙地将天才莫扎特的一生冷峻、客观地向观众展现。文章将从人物安
排、叙事视角、冲突设置、叙述线索等几个方面来分析传记电影《莫扎特传》的叙事方式。
[关键词]电影；人物安排；叙事视角；冲突
[中图分类号]I106[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0200-02
传记电影《莫扎特传》的叙事方式
马晓宇
（山西大学文学院，山西太原030006）
伍尔夫·阿曼达斯·莫扎特是18世纪欧洲最富盛名
的音乐家，虽然他的一生仅仅持续了短短的35年，但他的作品却影响了一代又一代的音乐家和所有喜爱音乐的人们。同样，莫扎特短短的一生就像是其所写的一幕幕歌剧，丰富多彩、耐人寻味。传记电影在众多电影类型中并不占据主流地位。但传记电影又是低产量、高质量的代表，几乎每一部传记电影都是一部经典佳作。以奥斯卡为例，《莫扎特传》、《甘地传》、《国王的演讲》等传记电影的纷纷获奖就充分说明传记电影是电影史中不可或缺的一部分。《莫扎特传》采用倒叙的方式，以莫扎特名字Amadeus（在拉丁语中是“上帝的宠儿”的意思）的深层含义为探讨。以独特的叙事视角，通过宫廷乐师萨列里的回忆，用强烈的戏剧冲突将莫扎特的一生展现，并留给观众对“上帝的宠儿”这一命题的思考。文章将具体分析传记电影《莫扎特传》的叙事方式。
一、人物安排
一般来说，传记电影中主人公的表现方式是开门见山式的。如果要描写谁，就直接从所描写的主人公入手，将其生平事迹再现，有时会加之些许符合情理的虚构。然而，电影《莫扎特传》的人物安排却不是这样，电影安排了一个几乎与描写者（莫扎特）同等重要的角色即叙述者萨列里。导演通过安排莫扎特与萨列里这两个具有对比性的人物，将一段远去的历史与人物再现。莫扎特，替神谱写乐曲的孩子，他在音乐上是成熟的，然而现实生活中却是不拘小节、放荡不羁的，心智远没有他在音乐上成熟。萨列里，渴望替神谱写赞歌却没被赋予超凡的音乐天赋，其内心的复杂程度远超过莫扎特，对于莫扎特即崇拜又嫉妒，终在妒火的燃烧下扭曲了心灵，一步步将莫扎特推向地狱的深渊。
因此在电影中，莫扎特和萨列里自然而然地在观众眼中就产生了对比，萨列里是莫扎特的对手却也是莫扎特的知己。正如纷纷人世所展现的一般规律一样，人生的变化无常往往体现在其不可思议的必然上，也许最了解自己的人，不是自己的朋友、亲人，而是自己的敌人。所以，电影中最了解莫扎特的人就是他的对手萨列里。只有萨列里才能看懂莫扎特所写下的上帝之音，也只有萨列里才了解莫扎特的弱点所在。影片中，莫扎特的天才和命运，都是通过萨列里的视点来展现的，正是因为萨列里的权威性和他的敌对的立场，使得莫扎特的才华特征和他的命运显得格外逼真、动人且具有说服力。莫扎特悲惨的一生由其对手平静的叙述或许是再好不过的安排。这样，导演所展现的就不仅是一个关于“妒才”的故事，他所体现的是上天究竟该如何分配人类的才能，是对于众生平等这一观点的追问，谁才是“上帝的宠儿”的思考。
当然，除了萨列里外，另一个“别有用心”的人物安排就是莫扎特父亲的出场。老莫扎特的出现无疑推动了影片情节的发展。正是因为老莫扎特的死亡，才会引起莫扎特对于父亲的愧疚与怀念，也正是因为对于父亲的爱，莫扎特才会被萨列里利用最终油灯枯竭、耗尽生命，用自己的生命完成了一部永远未完成的对于父亲思念的作品《安魂曲》。
二、双重叙事视角
1.萨列里的双重视角
传记电影《莫扎特传》采取双重叙事视角将莫扎特的一生展现。这是一种类似于小说的叙述方式，用一种倒叙的方式将故事中的人以第三人称的叙述者身份展现。电影中的叙述者是与莫扎特同时期的宫廷乐师萨列里。他既是故事的叙事者，又是故事的参与者，由此可以得知，导演为萨列里这个人物设置了两个视角。第一个视角是祈求莫扎特原谅，在疯人院向牧师叙述他和莫扎特之间所有的故事的自杀未遂的萨列里，此时萨列里的视角是叙述者的视角，是一种由现在到过去的全知视角。第二个视角则是电影所展现的回忆中的萨列里，在回忆中，萨列里进行着与莫扎特的恩怨纠葛。因此，第二个视角也就是叙述者萨列里的经验视角。在第二个视角中，萨列里同其余与莫扎特有过交集的人物一同以多个视角将莫扎特的形象全面、立体的描绘。
导演让萨列里成为故事的叙述者，以全知的视角向观众描述着有关莫扎特的全部故事，观众所知道的莫扎特都是从他的描述中得来的。同样，导演也让萨列里成为表演者，以萨列里的经验视角将莫扎特的形象一层层地剥开。于是，叙述中的萨列里，想象着莫扎特的样子，感受着莫扎特毫无修改的美妙旋律。回忆中的萨列里，穿梭于各色人等的中间，猜想着哪一副的肉身之下才能拥有这样伟大的灵魂。
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中外影视作品鉴赏期末论文--《三傻大闹宝莱坞》鉴赏
《三傻大闹宝莱坞》鉴赏 机械105 XXX 1003010531 摘要：《三傻大闹宝莱坞》（以下简称《三傻》）是一部情节生动，内容丰富、有趣却又不失内涵的影片。电影以倒叙的手法展开，讲述了以Rancho为中心的三人组在大学四年中经历的事情。兰彻活泼、充满创新的想法，对现实呆板教条填鸭式的教育，造成了极大的冲击。他用自己的成功，证实了追求梦想的人必定会有成就，机械学习、随波逐流的人，只会给自己的人生带上枷锁。 关键词：《三傻》喜剧青春梦想 引言:《三傻》传入国内时，我便在网上看过一次，那时还是大一新生，当时也是大受感染的，印象至今任然很深刻。在学习了影视鉴赏理论课后，为结合理论又重新从头至尾观看了一遍，感触更多了，下文是结合鉴赏理论对《三傻》进行的一些分析及自己的感想。 正文： 一、文本赏析 1、主旨：《三傻》是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学 生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同 时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲 动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去 追逐，终将一切顺利，功成名就！ 2、题材：《三傻》是一部由拉库马·希拉尼导演的印度喜剧电影，主要讲述 了印度一所传统名校，在这里检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！ 成绩不好就意味着没有未来！而其中一位学生是个非常出众与众不同的 学生，却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的 人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守 成规的传统观念。最后他用智慧征服了印度科学界。
3、人物：Rancho（兰彻真名叫法撒克·旺度）。是印度一个富人家的个小 佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻” 去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。 兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家 瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、 像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。 毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学 家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学 生。 Raju是兰彻的兄弟之一。想当工程师，但是没自信，迷信神佛。家里很穷，父亲原来是邮局副局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个 姐姐无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。后来经历一次自杀，摔断了16 根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。终在毕业前面试成功，致使院长 刮掉胡子。后来成为一名大工程师。 Farhan也是三人帮之一，从小理想做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，一直是兰彻的忠实死党。为了拉朱一起和兰彻去院长办 公室偷卷子。最终放弃面试的机会和父亲表明自己的理想，得到父亲认 可成为著名动物摄影师，最后还和拉朱为兰彻抢走新娘 4、情节、结构和节奏：比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一 倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众 的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的 调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍Raju的家庭环境时， 画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间， 瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调 低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到Raju的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”， 只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括Rancho所臆想的“骑 摩托新娘”，工整得近乎精致。 二、影像解读 1、构图：电影的构图非常讲究，应该归属绘画派。在任何地方按暂停都是 很美的一幅画，而且红色元素的使用贯穿本片，代表三人友情的红色宿 舍大门和浴室门。学生宿舍放眼望去全是代表希望和活力的红色大门， 而到了教室和Dr.Viru办公室的屋门却是死气沉沉的黑灰色调。代表 Rancho和Pia爱情的红色摩托车，则是他们爱情的开始和升华的见证， 还有什么颜色比红色更能表达爱情的呢？还有三人在寻找Rancho的整 个旅途中驾驶的那辆红色汽车，不管是航拍还是吊臂，永远是画面中最 扎眼的那一抹红色，不像是寻找失散的朋友，而更像是心灵朝圣之旅。 2、照明：该影片大多采用自然用光，自然的阳光或是仅仅借用路灯光，都 极为真切的表现出了影片的真实性和感染力。即使是在他们两人去为了 Raju偷试卷时采用的戏剧用光也是极为柔和的，似乎表现出了他们这种 行为是正义之举。
电影欣赏考试题目及答案
先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍 然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。 围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。 二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？ 先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。电影和电视剧不同。不是以台词为主的。是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。很多好的电影台词是很少的。 你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。 而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象. 最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员. 《海神号》观后感 灾难－－自然的或人为的严重损害。这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。 以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。但也许，我并不想成为幸存者……
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农村电影的转变及演进 作者：李国东单位：湖北省电影发行放映总公司 从改革开放到现在，中国的农村电影大体呈现了繁荣→衰败→繁荣→下滑→再繁荣这样几个阶段。近几年的中国农村电影繁荣主要是以政策突破、技术突破和整体推进为特点的三个阶段。一是从１９９８年到２００２年。这一阶段，“２１３１工程”的提出确立了中国农村电影发展的目标，农村电影从少到多，从基本停滞到高速发展，农村电影队伍迅速扩大。二是从２００３年到２００６年。这一阶段，数字电影技术的发展为农村电影的普及和繁荣带来了机遇，农村电影规模迅速扩大。三是从“十一五”初期至今。这一阶段中国农村电影发展进行了机制改革、公共服务体系建设和数字化电影普及等，农村电影发展呈现出整体快速发展的良好势头。 一、改革开放推动了中国农村电影的繁荣 党的十一届三中全会，我国的政治、经济、文化体制都发生了重大转型，由计划经济转向市场经济。为了适应当时整个社会发展的需求以及繁荣农村的文化生活，改变农村文化发展的现状，中影公司从我国１０亿人口、８亿农民的基本国情出发，制定了“城乡兼顾，重点在农村”的电影业务方针。这一方针的贯彻与实施，使我国农村电影工作发生了巨大的变化。１９７８年到１９８２年，全国农村电影单位共增加３２６１７个，４年中发展了近１／３的放映单位，为农村电影普及创造了条件。１９８３—１９８５年，由于国家政治体制改革和农村经济体制改革引起的农村社会结构的变化，很早建立起来
的农村电影放映队在１９８５年前后出现了收费难、放映难、农村看电影难的问题。这一时期，全国１５万个农村放映单位中，有４万个停止了活动，映出场次减少了５００万场，观众减少了４０亿人次。 ①为了解决这一问题，１９８６年５月，中共中央宣传部、广播电影电视部、文化部、农牧渔业部联合下发了《关于解决当前农村看电影难问题的意见》（广发影字［１９８６］３５１号）。《意见》明确指出：“有条件的乡、镇、村积极发展售票放映场（点），逐步实行售票放映；不具备设立售票场（点）地方，实行普及放映，费用或从乡、镇、村的统筹费、公益金中支付，或从乡、镇、村所办企业收益中提取一部分为农民包场看电影；在集体经济条件较差的乡、村，在自愿条件下，由群众集资或采取群众容易接受的其他办法解决看电影的费用。” １９８７年１２月，中影公司在福建省三明市召开了全国农村电影市场经济交流会（简称三明会议），深入贯彻四部文件，进一步转变观念，推动农村电影工作的战略转移。三明会议确立了“三个过渡”②这一农村电影改革的主题，农村电影市场发生了巨大变化，平均每年发展电影院８００家，售票电影点５０００个。截至１９９１年底，全国农村电影院已发展到１．３万多家，售票放映点５．７万多个，其中室内售票点约占４０％以上，农村４６％的放映单位实行了售票放映。小机换大机２３００多套，５０％以上的放映单位采取了新光源，大大改善了农民看电影的条件，促进了农村电影事业的发展。③中国农村电影市场在经历了１９８０年代的空前繁荣之后，
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新中国电影发行变迁谈(一) 提要：从新中国建立到2009年这60年来，中国电影业经历着巨大的变革，而作为连接电影制作和放映两大环节的电影发行业也日渐成熟，在经历了打破“统购包销”、引入进口分账大片、推行电影院线制、吸引多种资本主体、迎来数字发行新时代等这一系列发展变迁后，中国电影发行市场呈现出一派蓬勃发展之势。虽然在我国电影发行市场变迁的历史进程中，出现过并正在出现着这样那样的问题，但是我们有理由相信，随着我国电影体制改革的不断深化和电影产业的不断成熟，电影发行市场的未来充满了希望与可能. 关键词：电影发行;变迁;启示 2008年，中国电影市场取得的43.41亿元（不含农村市场）的票房佳绩较2007年增长30.48%（增幅为全球之首），连续六年保持两位数的增长速度，更是首次跻身全球市场前十强之列。而这一成绩的取得与作为电影产业链之腰的中国电影发行业有着密不可分的关系。新中国成立以来，在改革开放的历史变革中，中国电影发行业也逐渐从幼稚走向成熟，从计划走向市场，经历着深刻的变迁与蜕变。1993、1994、2002、2003年和2005年……这些在中国电影发行体制改革进程中极具里程碑意义的年头，更是一路见证着中国电影发行业改革变迁中的艰辛、曲折与反复。而在建国60年之际，分析和回顾新中国建立以来中国电影发行主体和发行体制之变迁，无疑可以更加清楚和深刻地认识到中国电影发行业的发展轨迹，为中国电影改革的进一步深化和中国电影业的进一步发展，提供一些有益的思考与启示. 沿袭“统购包销”中国电影市场举步维艰我国电影业在建国后相当长的一段时间内都在从各方面全面模仿“苏联模式”，而电影发行环节自然也不会例外。具体来说，我国电影发行放映体制从新中国建立以来一直到20世纪90年代初，都在沿袭着一种“统购统销”＋“层级发行”的发行模式，即大小制片厂生产的影片都一次性由中国电影发行放映输入输出公司（以下简称中影公司）买断，且价格固定不变. 然后再由中影公司分别按照省、市、县这样的行政层级的发行公司发行到各家电影院. 一部影片制作完成、通过审查、被中影公司一次性买断发行权后，就与片方断绝了一切经济上的联系，由影片而产生的经济利益分配在制片与发行（放映）方之间形成了倒挂现象。以1991年为例，当年全国票房收人23.6亿元，但是全国制片总收入仅为1.79亿元. 影片由中影公司按照行政区域向下层层发行，在横向上几乎没有交集，呈现出一种典型的树状管理型模式结构，严重阻碍了中国电影业的市场化发展进程. 这种存在于计划经济体制下的具有高度计划性、强烈行政事业色彩的影片发行模式，与自20世纪80年代开始的市场经济体制改革产生了极大的对立矛盾，导致效率低下，资源浪费，中国电影市场呈现出一派萎靡不振的状态. 出台“3号文件”电影发行奏响改革进行曲1993年1月5日，在广泛征求各方意见的基础上，国家广播电影电视部终于下发了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》，即业内通常所称的“3号文件”，该文件的出现改变了在我国沿袭了四十余年的由中影公司定额（1992年是每部影片100万元左右的预付发行权费）收购所有国产故事片，再统一按照中影公司—>省级发行公司—>地市级发行公司—>县级发行公司四级垂直发行的电影发行渠道形态，改由电影制片厂自办发行，可以按照自己的意愿把影片直接销售给各省级发行公司，通过省级发行公司向下发行。而中影公司的身份也由发行商变化为供片商（但是外国影片的进口和发行仍由中影公司独家经营），并代行全国放映网的行政管理职能. “3号文件”的出台，改变了中影公司一家独大的市场现象，但是随即又产生了新的问题。因为在当时中国大陆的31个省级行政区域中各自内部都只有一条发行网络，各级公司间有着明确的上下级管理体系，一部影片要想进人某一个省份，就必须跟该省的省级发行公司谈，谈妥后再由其向下发行。这就意味着，一部影片要想进人整个中国大陆市场就需要制片公司背着拷贝走遍全国，跟所有大陆内的31家省公司洽谈发行业务。可见，虽然“3号文件”明
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简答 1.好莱坞类型片通常具备哪几个要素？有哪几种典型的种类？ 类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。 类型电影包含西部片、喜剧片、动作片、科幻探险片等。 2.新好莱坞电影的创新之处在于哪几个方面？ 一是在影片主题与题材上：新好莱坞电影表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 二是从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富，强化了视觉上的冲击力。 3.意大利新现实主义电影四大师及其代表作？ 罗西里尼：《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂：《沉沦》《大地在波动》 德．桑蒂斯：《罗马十一时》《德意志零年》《意大利万岁》 德．西卡：《擦鞋童》《偷自行车的人》《温贝尔托．D》 4.中国第五代电影电影导演代表人物和作品？ 陈凯歌：黄土地、大阅兵、孩子王 张艺谋：红高粱、大红灯笼高高挂、活着 冯小刚：甲方乙方 吴子牛：喋血黑谷 田壮壮：猎场扎撒 黄建新：黑炮事件、红灯停绿灯行 5.中国第六代电影电影导演代表人物和作品？ 张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。 电影描述 1.雨中曲里有哪几段歌曲场景？分别描述每段内容 场景一：唐因为凯西的话而对默片的意义产生怀疑，心情不好。所以他的钢琴师朋友开始弹琴唱歌跳舞，安慰他，用各种事实和例子证明默片的价值 场景二：唐和凯西所在的舞蹈队跳舞唱歌，宣告有声电影时代的到来
电影的发展与变迁
电影的发展与变迁 现在人们生活中，大家都会有看电影的习惯吧，因为喜欢的明星或喜爱的原著小说或大家口口相传的口碑。现而今的电影可以说是发展高速，人们常为两部同时想看的电影而纠结，那么在这繁盛的电影时代背后，你们可曾了解过它的起源发展，从何壮大？那么今天，就来聊聊吧。 它的形成只是在一个很偶然的探索中。在1872年美国，两个年轻人因为：马奔跑时蹄子是否都着地？而发生了争执。一位英国的摄影师表示他可以帮忙判定，于是在跑道上布好24个摄影机位，让马从起点跑到终点，快门依次按下。马的判定结果出来了，然而引起人们更大兴趣的是，有人无意识地快速牵动那条照片带，让那些静止的马动了起来的画面。若追究其电影的发明，问美国电影界的人，他们会异口同声地说爱迪生，但如果问的是法国人，他们则会说是卢米埃兄弟。事实上，他们两都是，相辅相成的。 再来，我们谈谈电影的演变过程吧。在我看来，电影的最初只是影片最初拍摄一些活动日常生活景象片段的手法，这里仅仅只能称之为摄像吧，或者算是纪实摄影？然而发展到现在，已经转变到能拍摄丰富多彩，复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。电影也从简单的电影转变为了一门艺术。电影里包罗万象，融合了各种艺术成分于其中，它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。但是电影电影的综合性并不是指所有艺术门类的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除了具有一般文学艺术的共性特征，还有自己独特的个性特征。因此，相较于其他一些古老的艺术门类，而它作为有据可考可以知道它诞生日期的艺术非常年轻。然而我觉得，后来居上的它，在未来还有无限的发展潜能。 说完电影的演变，我们再来看看电影在中国的发展和变迁吧。 上世纪五六十年代，物质和精神相对匮乏。看一场电影，有如久旱的秧田里下了一场透彻的雨。对于当时的百姓来说看电影是一件稀罕事。因为一个村子一年就演两三场露天电影。每逢要放映电影，讯息就像长了翅膀，十里八乡的人都赶来凑热闹。从那个年代生活过来的一位女士曾说：“那个年代，电影除了给人们精神享受外，还会起到教化作用。“比如，《南征北战》《平原游击队》《地道战》《冰山上的来客》，基本上是爱国主义主题、表现战争题材的影片。我的爱国情素是当年看电影打下的根基。”对“５０后”“６０后””来说，电影不仅打通了他们与外界的联系，而且引燃了他们未来希翼的火光。 对出生于上世纪七十年的是从电影里捕捉到时尚和潮流。一位老人谈及当年的十几岁看电影的事也难掩激动之情，当时的露天电影院就是农村宽阔的大麦场。谁家有喜庆事，比如，老人作寿、盖新房、娶媳妇，会放一两场胶片电影。上世纪80年代起，电影类型逐渐丰富了起来，除了战争片外，还能看到爱情片，武打片，甚至国外大片。对于一位80后的教师来说电影给他们带来新的理念、审美与比照。 随着物质经济和精神文化不断充裕，“９０后”与“００后”看电影已是一种生活方式。童年是在一间黑黑的大房子，观众不多，木头椅子上有红油漆喷上去的数字编号。这是一位90出的年轻人对电影院的印象。当下的观影体验是其他任何时代都难以比拟的。木头椅子换成了舒适的棉质椅，不少影院采用了3D技术。可以随手买到可乐和爆米花。 当下的时代，丰富多元化的电影给了观众更多的选择。对于我来说，我觉得看电影已经成了一种生活方式，每逢感兴趣的新片上映，喜欢的小说原著改编，都忍不住去看上一看，或吐槽，或惊艳。除了视觉听觉上的享受，还有更多元化的镜头语言可以学习。 我的演讲完毕，谢谢大家！
浅谈中国电影未来发展与出路(一)
浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了
中外艺术经典剧目赏析课程考试
《中外艺术经典剧目赏析》课程考试 论赏析课程中电影艺术对当代大学生的审美影响 姓名：李洪昌学号：1008101045 学院：理学院很荣幸这个学期能够选到<<中外艺术经典剧目赏析>>这门课程。说实话，我对这门课程真的很感兴趣，一直以来都对艺术或者文学方面的东西有所关注，附庸风雅也好，真心好学也好我觉得无所谓。岂不闻:知之者不如好之者，好之者不如乐之者。如此说来，我倒是最高境界者了，权且不论它如何如何，就选修课来说，我认为每读书，不求甚解也未尝不是件好事。 选修课对于学校来说，是在师资力量富裕的情况下对学校教学情况的一大改观，是对学生的负责，也是对教育的一种尊重;而对于学生来说，是提升学生思维空间的一种捷径，是培养学生自信心与自豪感的一种方式，也是对学生受课质量的一种提升。总的来说，要重视选修课，但是也不能太把它当回事。闲话少说，且来谈谈《中外艺术经典剧目赏析》这门课程。 据我推测，凡是选修这门课程的人都是自我感觉良好，觉得自己应该有点艺术细胞的，敝人正是如此;但是事实上可能很多人都没有进行过专门的学习，所以对艺术的感觉其实并不正确，一般人可能直觉认为音乐、美术就是艺术，而事实上包括雕塑、建筑等等都属于艺术的范畴。艺术并不是一个很抽象的词语，但很少有人能够的说出它的真正定义，因为艺术一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体，简单说，人们把自己创造出来的认为美的东
西称作艺术，有具体的，也有抽象的。 对于当代大学生审美影响最为强烈的应该属于电影吧。而对于另外一些比较热门的艺术项目（戏剧、戏曲、歌剧、舞蹈、音乐剧等等）在一定时期内或许也起过重要作用，但就当下来说，我相信没有任何一项能够与电影在大学生的生活中的重要性相媲美。现代的社会传媒业日益发达，各种信息传播神速，即使是大洋彼岸的信息如果我们需要的话，也能很轻易的分享。而往往容易得到的，就不再会很珍惜，各种视频的大量分享使得人们不会再去花大价钱或者花时间在网络上看一场演出什么的，但是普遍的，大量的人喜欢时不时的看场电影，即使是在当下电影业风光不再的时刻亦是如此，而大学生尤甚。 其实，说穿了电影这种现代艺术，因为它的制作过程中涉及到大量的人力物力以及各种信息，所以它是一种能同时容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。但是也并不是说电影艺术就是各种东西杂糅而成的,它也是有很多自己的独特特点的,它不仅有其他各种艺术的特征,又因为可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。电影从最初的爱迪生发明到现在的3D等各种高科技影片历经了各种变化，就现在而言，电影也是分为好些的种类的在我国有言情的、武侠的、文艺的，美国的也有X、G、R等级别的。而我感觉任何一部影片既然它已经放映，必定有其产生的作用，电影作为当前的主流艺术，它所反映的也是社会的热点问题，受众大多为年轻人，而大学生也占有很大的比例。正所谓循序渐进，
浅谈电影发展趋势
浅谈电影发展趋势 摘要：中国是一个正在崛起的大国，在融入世界的过程中也必然面临着来自世西方文化的冲击，而电影作为承载当代文化的重要表现形式，受到的冲击最为明显，直接造成中国电影的未来发展之路充满危机。本文从电影发展现状入手，对电影的未来发展趋势和发展出路进行了分析，希望能够为中国电影发展之路的改革提供一定的支持。 关键词：中国电影发展趋势出路 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）12-0390-01近几年，我国电影经过长时间的发展已经形成了一定的规模，电影市场进一步拓展，成为重要的经济体，对经济社会的发展产生了一定的影响，但是从国际电影市场角度进行分析，当前我国电影的发展态势并不好，在发展中还存在一定的问题，面临着来自国内外的压力。因此要想促使我国电影行业获得稳定发展，就应该认清当前电影发展形势，明确未来发展趋势，逐步探寻中国电影的特色化发展出路。 一、中国电影当前发展现状 中国电影最初发源于胶片电影，并且在漫长的发展历程中，胶片电影仍然是电影制造业的主流，在我国电影艺术创
作方面发挥着重要的作用，但是实质上，在国际上胶片电影逐渐开始遇到发展困境，甚至一度处于崩溃的边缘，数字电影技术得到了飞速的发展，数字化电影生产技术逐渐发展成为电影行业的主流。有专家针对当前电影市场发展现状?M 行预测，认为在未来几年时间内，国际市场上的胶片电影将逐渐被数字化电影所取缔，胶片电影最终会退出历史的舞台[1]。这一点虽然还存在一定的争议，但是不可否认的是数字化电影的发展已经成为无法回避的问题，我国只有加强对数字化电影制作和生产的探索，才能够紧随国际化发展步伐，促使我国生产的电影得到国际社会的认同。从这一层面进行分析，当前我国电影行业虽然保持着旺盛的发展态势，但是总体发展效果却不理想，已经开始限制电影行业的长远发展，因此应该积极探索我国电影的未来发展出路，为我国电影业的长远稳定发展指明方向。 二、中国电影的未来发展趋势和发展出路 1.中国电影的主要发展趋势 随着信息技术的发展以及信息技术在电影生产领域中 的应用，我国电影行业受到信息技术的影响逐渐开始呈现出相应的发展趋势：首先，数字化虚拟演员成为主要发展方向。这一观点认为在未来电影艺术创作中，演员将真正退出，电影业转而借助电脑合成技术完成对演员形象的构建，并进行电影创作。其次，电影院线将呈现出家庭化的发展态势。在
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
中外电影艺术赏析期末
云南大学2014学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：专业： 学号：姓名： 会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字打印） 生命诚可贵，自由价更高 有一部电影，即使没看过的人也一定听过那句振奋人心的呐喊：“freedom!”， 由于这句呐喊，以至于多年之后仍然清晰的记得它的名字——《勇敢的心》。 随着悠扬悲怆的苏格兰风笛逐渐奏起，镜头缓缓掠过河流，翻越高山，山间的雾气散去，树林中的人也逐渐走近，此时旁白响起：“我将为你们讲述威廉姆·华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人撰写的。”于是，电影就这么开始了。 为了捍卫苏格兰的自由，一小群苏格兰人奋起反抗，起义的结果导致年少的威廉姆·华莱士失去了父亲，在父亲的葬礼结束后，威廉姆·华莱士被叔叔收养，并跟随叔叔离开了故乡。多年后，成年后的华莱士回到故乡，希望能和青梅竹马的美伦过平静的日子，为了躲避英格兰国王赐予英格
中国电影票房的变迁史
中国电影票房的变迁史 调查课题:中国电影票房的发展历程——2000至2009年 摘要:随着世界一体化的进程的加速，电影，这件没有国籍的娱乐产品正以势不可挡的劲头涌入家家户户，渗透入各国的文化。其中首屈一指的成功案例当属美国洛杉矶的好莱坞，它的迅速发展俨然已经成为美国经济中必不可少的增长因素。而作为发展中国家的带头人面对这么一件崭新却比不陌生的东西，该何去何从,从历史的角度来看，我国的电影发展的并不比其他的国家晚，而且早期的中国电影也是深得人们的喜爱。按理说中国的电影事业发展至今也应该比较成熟，可是现实却恰恰相反，中国电影的发展之路还有一段很长很长的路途。这其中的原因是多方面的，比如设备的限制，人才的外流，好莱坞的涌入，保守的生活观等等，可是追根究底还是居民的收入和他们收入的真实价值在作怪，虽然看一场电影的消费水平不高，可是面对中国居民普遍的保守性思想，用宏观经济学知识来解释就是中国居民的边际消费倾向太低，似乎人们总是觉得自己的钱赚的还不够，而没有足够的钱就好像失去了生活的保障，所以就别提去花钱娱乐了。正因如此本次调查便深刻探讨中国人均GDP和CPI与中国电影票房收入的调查意义 一个理性的人实在快乐的时候能够看到隐藏在快乐身影中的痛苦，并会做好充分的准备，迎接痛苦的到来，这就是生命的进程。而电影作为一个事物也应拥有自己的进程，只是属于它的的进程很大一部分不是受他自己能够控制的。每每想到中国当今的电影市场现状的统计数据我都感觉中国的电影市场是时候显现你那沉积多年的力量了。可是现实却是残酷的，中国电影无疑还是处于一个尴尬的境地，下面我将做针对这一方面的几点叙述: 1)我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位
中外电影艺术赏析
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺