设计应用和造型表现

重庆市石柱土家族自治县马武镇上坝小学--田昌伟

【设计意图】

本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。

【学习领域】设计、应用领域和造型、表现领域。

【课时】一课时

【教学目标】

1．通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品，感受美，喜欢邮票。

2．培养学生的创新意识和设计、制作能力

3．培养学生自主学习主动参与实践，体验邮票美、表现美的能力。

【教学重点】

设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。

【教学难点】

引导学生运用各种表现手法创作邮票。

【教学准备】

教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等

学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。

【课堂实录】（节选）

谜语导入，趣味引题

1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？

（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。

（生纷纷说：邮票）

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2．揭示主题（课件展示：邮票）

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师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？

生1：因为信封上有邮票，人家会看邮票。

生2：因为邮票是一个国家的名片。

生3：因为邮票上有写中国邮政。

生4：因为邮票上有这个国家的名字。

师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？

生1：因为邮票很好看。

生2：因为邮票里有很多知识。

生3：因为邮票设计得很吸引人。

生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。

生5：因为邮票里面有很多知识，人们叫它“小小百科全书”。

师：对，因为邮票有收藏价值又设计得很精美，所以大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”，（课件展示）。

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授新课

1．观察、欣赏邮票的特点：/pic/item/669271f9d4b55c27d8f9fd9e.jpg

师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？

小组讨论，选出代表回答。

生1：邮票有齿孔，还有多少钱。

师：那叫面值。

生2：邮票上有时间。

《造型的表现力》教案

《造型的表现力》教案【学习领域】造型·表现【课时建议】1课时【教学目标】知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。【教学重点】造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。【教学难点】灵活运用造型要素分析艺术作品。【教学准备】教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。学具：学生搜集喜欢的艺术作品。【教学过程】一、新课导入艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。（设计意图：创设情境，激发兴趣。）二、新课讲授（一）教师讲解造型表现的基本要素。造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1．线条（1）绘画中的线条。师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。展示视频：线与造型、世界名画中的线。

在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。）（欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。）（2）雕塑中的线条。展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。（3）建筑中的线条。古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。（4）工艺品中的线条。欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。） 2．明暗欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。

小班美术活动《有趣的电线造型画》教学设计

小班美术活动《有趣的电线造型画》教学设计 Teaching design of small class art activity "int eresting wire modeling painting"

小班美术活动《有趣的电线造型画》教学设计前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园小班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。在主题活动《弯弯绕绕》开展以后，孩子们了解在现实生活中，绝大多数物体都以一定的形态呈现在人们的面前，同时，他们也发现了弯绕既是许多物体的自然形态，又有人们的刻意创造，这种富有变化的形态，使幼儿产生了极大的兴趣，他们都急切的想表现出来，怎样来满足他们的创作欲望呢？在《自由自在的电线》活动中，小朋友玩得意犹未尽，我发现，电线既有一定的刚性又柔软易曲折，是弯折造型的好材料。由于我班是园内的美术科研班，因此，在这一个生成活动中，我结合电线本身的特点，以造型画的形式，帮助、支持幼儿自由、充分地表达内心图景，进一步深化这一主题活动的主旨。家长工作： 1、与孩子一起寻找生活中有弯曲特点的物体。 2、填写寻找弯弯、曲曲的调查表。活动目标： 1、弯折电线，大胆进行创造性的造型。

2、把创作的电线造型固定在纸上或墙壁上，在进行适当的添画。活动准备： 1、颜色、粗细、长短不同的电线若干。 2、透明胶带、橡皮泥、水彩笔或油画棒，纸或空白墙壁一面。活动过程： 1、讨论：你见过那些弯弯曲曲的东西？边讲边用手势表现出来。 2、出示一根废旧电线。师：在前一节课中小朋友们用电线制作了很多的造型，而都没有保存下来，电线宝宝告诉我，它想请中二班的小朋友运用你们的绘画本领为它来做一幅画，让更多的人来欣赏它，你们愿意帮助它吗？老师在这里可要提醒小朋友，不能去弯折家中电器上的电线，要注意安全。 3、讲解制作电线造型画的方法。（1）构思绘画内容（2）选择要用的电线进行创作。（3）把电线造型用胶带固定在纸上。（4）适当的进行添画以丰富画面的内容。 4、幼儿自由结伴讲述自己的作品。

图案设计的表现方法有很多

图案设计图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。二、以技法为主的表现方法 1平涂法此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

平面设计学习心得体会PDF.pdf

篇一：平面设计学习心得平面设计学习心得起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起--系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计......好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点：首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思............ 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己

第一课,造型的表现力教学设计造型表现力

《第一课,造型的表现力教学设计造型表现力》摘要：教材分析：本课是一节欣赏评述课，1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力，《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。教学目标 1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

有趣的蛋壳造型教学设计

有趣的蛋壳造型教学设计 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

10、有趣的蛋壳造型学情分析：三年级学生对生活中的事物有了一定的观察能力，具有初步概括能力，对于适形的设计应用有了基础的认知，了解一些简单的创作意图和手工制作的方法，能看懂简单的设计制作步骤图。他们具有初步的色彩基础知识和造型能力，他们对于手工制作的一些方法都已经很熟练了，对立体形象思维也有一定的认识，但对设计出新的立体形象还有一定的困难，但通过老师的启发引导，大部分同学能够表达出自己心中喜欢的立体的有趣的形象。教学目标：知识与技能： 1、感受蛋壳的特性，学习利用蛋壳、彩纸等多种材料进行创意制作。 2、运用剪、贴、卷、折等方法和夸张、概括的装饰手法设计制作蛋壳造型。过程与方法：通过了解、观察、分析、比较作品，在探究中体验、感受设计制作方法，学会借助彩纸等材料进行蛋壳造型的设计制作。情感、态度和价值观：培养学生探究学习的能力和热爱生活的情感，激发学生对设计制作活动的兴趣。教学重点：用蛋壳、彩纸等材料设计一个有趣的蛋壳造型。教学难点：蛋壳造型概括、夸张、生动有趣。教学过程：一、导入新课

同学们，告诉你们一个小秘密，老师可是一个收藏专家哦！想知道老师最喜欢收藏什么吗请看——出示废弃蛋壳。废弃的蛋壳能成为多种多样的艺术品，（多媒体出示蛋壳艺术品）今天我们学习《有趣的蛋壳造型》，课件出示课题。二、学生体验，小组探究 1、让学生摸摸蛋壳：老师和同学拿着蛋壳:同学们把鸡蛋放在手上摸一摸,你发现蛋壳是怎么样的??(2)?蛋壳的特点。如果我们把蛋壳放在桌子没拿好，会出现什么状况??(3)保护蛋壳。? 师:椭圆的蛋壳喜欢在桌子上乱跑,同学们要保管好蛋壳,要把它放在安全的地方如铅笔盒里,注意千万不要掉在地上。 2、蛋壳底座的做法：（1）师问：有什么办法能让蛋壳平稳摆放呢学生分小组研究、讨论怎样将蛋壳摆放平稳。学生汇报。（2）教师示范底座的方法。（课件出示图片）三、出示图片，集体品评，探究新知。 1、课件出示两组图片提问：这个不起眼的小蛋壳，可以把蛋壳看作人物或动物的什么部位同座讨论，回答（头部、身体） 2、对比县官、猪八戒的图片和蛋壳作品，古装人物有哪些特点蛋壳作品有哪些不同之处课件出示图片，学生比较，回答（县官：四肢被简化了四肢被简化了；猪八戒：头大身小，造型夸张。） 3、添加什么会使作品更生动（课件出示相关图片）

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

现代设计表现技法

一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言,把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力,只有具备精良的表现技术,才能在绘图中得心应手,才会充分地表现产品的形、色、质感,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性）平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。一、文字设计的原则 1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：（1）端庄秀丽。（2）格调高雅。（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。（5）简洁爽朗。（6）现代感强。（7）视觉冲击力强。（8）深沉厚重。（9）具有重量感。（10）庄严雄伟。（11）不可动摇。（12）欢快轻盈活泼。（13）跳跃明快。（14）节奏感和韵律感强。（15）生机盎然。（16）苍劲古朴。（17）朴素无华。

2017秋人教版美术八年级上册第一单元造型的表现力3

《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，

设计表现手法

平面设计表现手法常识平面设计表现手法常识这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭一、教材分析明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。二、教学思路通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。三、教学目标通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法五、教具与学具准备 1、教具：石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：

八年级上册美术教案第一课造型的表现力

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。三、教学过程（一）引入，播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。（二）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1、线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国） 4、空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）欣赏与体会：结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。（三）总结：总结本节课知识点第二课色彩的感染力一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品

有趣的图形教学设计

有趣的图形教学设计活动目标： 1、能正确辨认圆形、三角形、正方形，并能说出图形的名称。 2、知道三种图形的特征，并能利用三种图形组合变化出新形象。 3、体验合作游戏的乐趣，发展创造力及动作表现力。活动准备： PPT、三种图形的大小卡片若干、自制图形拼摆图2幅、轻音乐。活动过程：一、活动导入。今天吴老师要带小朋友们和图形宝宝做游戏，猜猜会有谁呢？（幼儿根据已有认知大胆猜测）喔，小朋友认识这么多图形，下面我们就和图形宝宝做游戏。二、逐一出示圆形、三角形、正方形大卡片，引导幼儿观察并说出图形特征。先请出第一个图形宝宝（教师出示大卡片，逐一让幼儿观察并摸一摸，并分别立体粘贴在三张桌子前面）。 1、圆形宝宝长得什么样？（圆圆的），它有一条边。请你用身体表现圆形的样子。（幼儿动作表现）请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想） 2、三角形宝宝长得什么样？（通过观察引导感知三角形有角、有边）我们数数三角形有几条边？（师生点数）有几个角？噢，有三条边，三个角。请你用身体动作表现三角形的样子（如：双手指尖相对举过头顶，代表三角形等）。请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想） 3、正方形宝宝有几条边？几个角？谁来数一数（幼儿点数，回答）师：正方形有四条边，并且四条边都相等，四个角。请用身体动作表现正方形的样子。请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想）你们真是善于观察、善于表现的好宝宝。三、通过游戏“送图形宝宝回家”，加深幼儿对三种图形的认知，体验学习的乐趣。小朋友喜欢捉迷藏吗？（喜欢）图形宝宝最爱捉迷藏了，它们藏到哪里去了呢？（出示准备的物品）噢，原来它们藏在下面这些物品里，请你把它们找出来，放到和它们长得一样的大图形宝宝的家里好吗？（三张贴有大卡片桌子）幼儿放好后，要让幼儿自己检查一下有没有送错的，如果有，帮忙送到正确的图形宝宝家里。四、图形宝宝变魔术——巩固认知，提升目标。 1、图形宝宝不仅喜欢捉迷藏，还会变魔术呢！请小眼睛看仔细，大家一起数123，奇迹就会出现！ 2、教师分别出示自制图形拼摆图1（热带鱼）、图2（小房子），请幼儿仔细观察并找出藏在图中的图形，并上前进行拆分、组合。（1）这条鱼由哪几个图形组成的？请一个小朋友过来指给大家。把小鱼取下来分开看看说的对吗？（根据情况幼儿回答）你想不想把小鱼再变回去？（幼儿回答）看到XX小朋友会变魔术，吴老师也想变魔术，看老师把小鱼变成了什么？（在孩子拼摆的小鱼的基础上，再拿一个三角形，变成一颗小松树，拓展一下孩子的思维空间。）（2）图形宝宝继续变魔术，数123，奇迹就会出现！（出示拼摆小房子）这座小房子是由哪几个图形宝宝组成的？请一个小朋友过来指给大家。你们想不想和图形宝宝一起变魔术？（想），现在就和后面桌子上的图形宝宝们一起变魔术吧！魔术表演成功的小朋友老师会给你惊喜呦！

创意设计手法14点

创意设计手法14点 1.直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个

人教版八年级美术上册《造型的表现力》教案1

《造型的表现力》教案教材分析本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件。教学过程：一、引导阶段播放一组图片。艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

教学设计有趣的线造型

湘教版小学美术第八册第11课《有趣的线造型》课标分析小学美术新课程标准中指出，义务教育阶段美术课程的总目标是：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。本课教材教学内容主要是通过欣赏和制作等活动，掌握具有一定塑性线材的基本加工知识技能。在制作中感受材质，促发联想，灵活利用各种制作方法进行制作，养成敢于创新善于实践的好习惯，从中体验制作活动的乐趣。学情分析四年级学生特别活泼好动，好奇心强，教师应继续关注学生的养成教育，循循善诱，结合多环节、多层次的体验、尝试、思维训练等方法来集中其注意力，提高学生的审美水平、绘画能力、认知能力等。本学段学生已经具备了基本的动手能力，和基本的创新思维。本课要求用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型的能力对于学生来说比较容易达到教学要求。同时四年级的学生在合作学习，以及真实的任务中运用所学知识进行共同创作的能力都较低年级时有了很大提升。本课内容较为简单，对于不同学习基础的学生难度都不是很大，可以百分之百掌握。教材分析线在生活中十分常见，有丝、棉、麻、金属等材质，根据其材质的特性，线在生活中运用广泛。缝制衣裳离不开丝线，生活用电需要导线，人类每天都会与各种各样的线打交道。艺术家创作雕塑，有时候也会借助线来表达之间的设想和感受。《有趣的线造型》是湘教版小学四年级下册第11课的内容，本课以“有趣的线

设计表现技法

设计的发展在逻辑上经历了三个阶段：原始设计、手工艺设计和现代设计。设计的特征包括：设计的科技性、经济性和艺术性。以设计的目的不同，可以将设计分为：视觉传达设计、产品设计和环境设计。设计的批评探讨了设计批评的三个标准：功利性标准、艺术性标准和文化性标准。在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。根据考不发现，最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2）石器制作的技术有简单到复杂。3）石器在造型上、形式上由粗陋到精致。手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征：1）在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2）手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3）手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4）手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。现在设计发展的重要源泉：1）在表层意义上，手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2）在中层意义上，手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3）在核心意义上，手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。中国青铜器发明的失蜡法，也叫“蜡模法”，至今仍是精密仪器铸造的方法之一。由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的，历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮，以英国为主，波及欧美一些国家，这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。现代主义设计运动有三个主要阵地：1）以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计，2）一风格派等为代表的艺术家设计3）以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后，欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体，推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日，格罗培斯的愿望实现了，那就是“包豪斯”学院的成立，他出席第一任校长三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇，它们被总结为“三人五原则”：1）建筑的功能性原则2）废弃装饰，建筑之美的结构的合理性与逻辑性3）对建筑来说，空间第一4）用新材料、新方法创造新形式5）建筑的经济性原则。风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体，因其主办的《风格》杂志得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔，外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭。如何评价现代主义设计运动：1）现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想2）就现代主义设计的观念和方法来说，理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计排除个人意识，这多少会压制人的创造力，而形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，则明显过于单一3）就现代主义设计的美学风格来说，其特征为：热衷使用几何形体作为造型语言，强调直线、空间、比例和体积等要素，色彩上以白色、黑色和灰色为主，反对装饰。设计的分类：1）从维度上分，将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2）从系统性分，将设计分为系统设计和非系统设计3）从设计领域分，将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点，其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。视觉传达设计的要素：1）字体。即文字的结构形式，蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2）标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。具体来说，标志有三种功能：指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分，标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中，由拉丁字母构成的标志也称LOGO。