谈音乐与绘画的关系(荟萃内容)

谈音乐与绘画的关系

摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型

音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的

运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，

是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。

1 音乐中的绘画因素

1.1 线条

有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一。假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。

1.2 色彩

从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A、B七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距离，但音色与颜色同样会使人以明朗、暗淡的不同感觉，一旦某种音色与颜色会给予人们相类似的感觉，人们就会自然地把他们联系在一起。所以，音乐中的色彩，从本质上来说只能是一系列刺激感官的音响组合。

1.3 造型

人们常说音乐是流动的建筑，这个比喻并不一定恰当，但它至少说出了音乐具有某种造型性特点。音乐的造型并不像绘画那样用线条和颜色在平面上组成特定的结构位置，但它是一种无形的音响造型，通过特定的音响组合象征地表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。比如，复调体现出旋律与旋律之间的位置，主旋律与伴奏体现出前景与后景的空间关系，强和弱的对比也能造成一种远和近的空间感。这些造型是由于音响刺激人的听觉器官造成的一种感觉，不

《音乐与绘画》教案

《音乐与绘画》教案教学对象初中二年级教学目标 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程一、导入师同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。生美术课师第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生音乐课师大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生有，没有……师我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生讨论师那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生《梁祝》这段旋律比较

舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生黑色、灰色……师好，那我们看看这里用了什么色彩？播放《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师我们刚刚用绘画中的要素线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。生展示自己的绘画作品师你们怎么想到这些的呢？生这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？师刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……5、欣赏绘画作品联想音乐师下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？生第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得

声控闪光器

模拟电子技术课程设计声控闪光器班级：电0905—7班姓名：唐岩完成日期：2011年7月3日

摘要当我们生活越来越现代化的时候，就意味着我们生活的便捷，那么声控闪光灯就应运而生了。本次所做的课程设计就是一个声控闪光灯的电子产品，讲述了电路各部分的设计原理及所能实现的功能，它要求要对电源部分、谐振放大部分和触发器的熟悉，并能加以运用。声控产品在市面上的产品已经非常多了，对于我们设计的这个电子产品也自知有许多的不足，但能首次设计自己的产品，并能在实现相同功能的基础上节约成本也是非常有意义的，还有助于提高自己的动手能力，丰富课余生活。关键字声控闪光器NPN三极管9014极性电容LED彩灯

目录摘要 (1) 关键字 (1) 目录 (2) 正文 (3) 1、声控闪光器 (3) 1.1声控闪光器介绍 (3) 1.2声控闪光器应用 (3) 2、设计目的 (3) 3、设计要求 (3) 4、总体方案的选择 (3) 5、电路原理图 (4) 6、电路实物图 (5) 7、器件的选择与参数计算 (6) 8、电路安装与调试中遇到的问题和解决方法 (6) 9、心得体会 (7) 附录 (8)

正文 1、声控闪光器 1.1声控闪光器介绍声控闪光器是指LED彩灯能随着输入音乐信号的变化而变化的一种控制电路。在现实生活中，随着经济的迅速发展，人们需要进一步提高生活质量、美化生活环境，利用各种彩灯来装饰美化已成为一种时尚。目前，有很多类似的产品，但是一般的闪光器虽然变化形式丰富，各具特色，却有一些不足之处：在需要一些氛围的场合，只有音乐，感觉切分不够浓；只有灯光闪烁一有点单调。因而出现了带有音乐的彩灯控制电路，它是一种新型的电子产品，应用极其广泛。１２声控闪光器应用声控闪光器能使LED彩灯随音乐节奏的起伏有规律的闪烁，起到美化音响环境，烘托气氛的作用。它可用来装饰各种室内厅堂，如卡拉OK、KTV包房、舞厅，展览室及广告橱窗等各种需要烘托气氛的娱乐场所。由于它采用声控式，控制器和音响设备毋须导线连接，故使用十分方便，而且它还广泛运用于其他方面。如应用于音乐喷泉，可以用、根据音乐的高低起伏变化。使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步，从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合，使喷泉表演更加富有内涵，实现音乐、水、灯光气氛统一。 2、设计目的通过本次自己动手设计了解电子产品设计的一般过程，掌握电子线路设计的基础方法和一般过程，能灵活掌握三极管引脚的判别方法、极性电容的接法与使用发光二极管的单向导电性，能用仿真软件对电子线路进行仿真设计，掌握并了解电子电路调试方法，并且通过实践了解电路的原理锻炼自己的自主学习的能力、分析问题解决问题的能力及严谨认真的学习态度。 3、设计要求用声音或音乐控制LED彩灯的亮灭，彩灯声控控制器可以自动控制多路彩灯按不同声音显示不同亮度，要求电路设计合理、电路具有可行性和创新性，对电路焊接要求良好并且布线合理及规则，能通过驻极体将音乐信号转化为电信号，通过音乐的强弱变化控制彩灯的亮度强弱，从而完成音乐控制彩灯的制作。 4、总体方案的选择彩灯声控控制器是以高低电平来控制彩灯的亮灭，静态时，VT1处于临界饱和状态，使VT2截

初中音乐《音乐与绘画》教案

初中音乐《音乐与绘画》教案初中音乐《音乐与绘画》教案教学对象：初中二年级教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？

生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。二、新、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起

音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画-中学音乐教案音乐与绘画长沙市田家炳实验中学高丽萍【内容】义务教育程标准音乐教科书（湘版）八年级下册第三单元《艺苑风景线》【教学理念】新的程标准明确提出了要提倡学科综合，这节综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质一一

最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。这一节是一堂音乐与绘画的艺术综合，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心展开、深入到总结归纳。音乐我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐中获得更美的享受。【教学目标】 1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

【K12学习】声控闪光灯教案

声控闪光灯教案《声控闪光灯》的制作【课题】声控闪光灯【课时】 1课时【教材分析】《电子技能与实训》是学习电子技术的基础教材，包括电子技能基础、手工焊接与拆焊技术、趣味声光电路、直流稳压电路、振荡电路、放大电路等。每个实训项目又以多个小任务的形式展开，主要包括认识电路、元器件的识别与检测、电路制作与调试、电路测试与分析等小任务，帮助学生“先会后懂，分步实施”。第三章趣味声光电路是其中重要章节。本课题《声控闪光灯》是学生了解驻极体话筒、巩固万用表使用知识以及声光知识联系的重要环节。【学情分析】职高学生大多是应试教育的失败者，对乏味的理论知识学习有抵触甚至厌恶心理，严重影响教学效果。高一的学生对于电路的认识还停留在初中的直观阶段，缺乏理性的分析和认识，对电路中各个参数的认识还不深刻，缺少把所学知识和生活实际联系起来的能力。这就要求教师在上新课时以实际应用为切入口，内容安排上增加趣味性，浅及深，实际抽象出理论，再回归实际应用，要更加注重电路的分析，随时关注学生的掌握情况。【教学目标分析】

《声控闪光灯》整个实训项目的教学目标是： 1、知识目标：⑴了解驻极体话筒的结构和特点，熟悉其使用方法； ⑵理解声控闪光灯电路的工作过程；⑶理解电路中各元器件的作用。 2、技能目标：⑴会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测； ⑵会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。本节课主要任务是装焊声控闪光灯电路，是作为整个电路分析的基础。在学生制作成功的基础上，进行作品评价，从而促使学生主动要求去了解各个元器件的作用及电路的工作原理，为下节课的学习做好充分的铺垫。因此，本节课的教学目标比较简单，是：教学目标：⑴掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺； ⑵掌握印制电路板元器件的焊接技术；⑶熟悉印制电路板的连线方法。 1 【重点、难点】重点：印制电路板元器件的插装与焊接难点：印制电路板的连线【教学准备】多媒体课件、通用印制电路板、电阻、电解电容、发光

音乐与绘画

《音乐与绘画》教学对象：初中二年级教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。重点难点：学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。生:展示自己的绘画作品

人教版三年级美术：《感受音乐》教案2

《感受音乐》教案教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来教学过程及方法 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听）选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段：启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品）康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段：闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段：教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品）学生创作练习，教师巡回辅导。

浅论音乐与绘画的关联

浅论音乐与绘画的关联论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。一、艺术家身份的关联许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现

漫谈音乐中的形式美

浅谈音乐中的美论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。

美术《感受音乐》教案

《感受音乐》教案教学目标：（1）认知目标：了解并认识到艺术之间的通感及共同的表现力。（2）操作目标：用色彩和线条表现自己听音乐的心灵感受。（3）情感目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养对听觉美和视觉美的真切感受。教学重难点：（1）体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。（2）学习选用合适的色彩与线条准确表达自己对音乐的感受。教学准备：教师准备：演示文稿、绘画工具、范画等。学生准备：绘画工具、胶棒，学生用作业用纸等。教学过程：一、体验与感受。《知音》的故事。师说：今天老师也要来找找知音。师说：下面请听一段音乐。（播放《茉莉花》音乐）师问：听懂了吗？生答：很美，好像是茉莉花…… 师说：很好，都是我的知音。那你们是怎么知道茉莉花的？生答：从歌词中知道的。师说：对了，是歌词告诉了我们。来，再听（师播放《无标题》音乐）是什么感觉与《茉莉花》相比，一样吗？生答：《茉莉花》给我们轻松愉悦的感觉，这段音乐给我们激烈欢快的感觉。③听音乐找感觉。听四段音乐，体会一下，分别是哪种感觉。热烈欢快《小夜曲》轻柔缓慢《赛马》紧张激烈《江河水》凄凉悲伤《十面埋伏》二、尝试与创作。（1）音乐和绘画是相通的。 ①以《蓝色和银色的夜曲》让学生感受音乐和绘画是相通的。

小结作业： a．感受作品题目。《蓝色和银色的夜曲》，想象一下，会给你什么样的感觉为什么 b．感受作品。欣赏《蓝色和银色的夜曲》 ②用绘画表达音乐的先驱——康定斯基。（2）尝试：用色彩表现音乐。①将色彩与音乐相联系。从音乐中寻找色彩感觉。逐一播放音乐：《一夜听雨》、《喜庆》、《月光曲》、《迪斯科》等）小组讨论，开始好的，讨论结束。②用色彩表达音乐。找感觉并尝试表现。师：老师发现你们的感觉非常好，表现非常棒。现在我们听段音乐，请你用彩纸拼出一幅画，来表现这段音乐。（播放《喜洋洋》）生：动手合作贴画。作业评价：学生作品介绍；简评学生作业三、拓展感受生命最初的音乐节律。师：大家画得真漂亮。今天，在短短的四十分钟里，我们听了许多的音乐、看了许多的画、体会了许多的感觉，并用画笔进行了表达。最后再让我们聆听。（师播放胎儿在母体中的心跳声）师问：能听出是什么声音吗师叙述：（播放图片）这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋，我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月；我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声，这些都昭示着我们将与音乐结下不解之缘。《感受音乐》教案教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来

声控灯课程设计报告

声控灯课程设计报告声控技术是利用微型话筒把声信号转化为电信号,从而实现声音对灯的控制。以下是小编整理的声控灯课程设计报告，快乐看看吧。意义从建国以来，我国的电子技术的不断地飞速发展，广泛应用于社会的各个领域，工业、农业、医学、军事及日常生活等，但我国由于没有赶上前两次科技革命，经济发展相对于发达国家比较晚，仍属于发展中国家，所以作为21世纪的大学生有义务肩负起振兴国家的使命。忆往昔，1837年画家出身的莫尔斯发明了电报，1876年，美国人贝尔虽然不懂电学和机械，但他凭借造福人类的激情和毅力发明了电话，没有受过正规大学教育的马可尼利用赫兹的火花振荡器作为发射器，实现了无线电信号的传递…… 鉴于以上各种事实，同样也点燃了我决心未来成为一名电子工程师内心的火花，我认为在学习好文化知识的基础上，我们应该多实践，把所学到的知识能尽量多地转化为造福社会的生产力。目的经过我们组四个人共同的商议，我们决定从比较简单的实验入手，设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取，LED

灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光，当有声音时闪光灯发光，并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化，声音越大越亮。设计任务制作声控闪光灯。 1 理解声控闪光灯电路的工作过程。 2理解电路中各元件的作用，如耦合电容决定整个电路的下限频率，了解驻极体话筒的结构和特点。 3会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 4会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测。 5掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺。 6掌握印制电路板元器件的焊接技术。 7熟悉印制电路板的连线方法。帮助我们更好地理解所学的理论知识。能利用模拟电电子技术课程一些基础知识制作出简单的电子器件。学会查找资料，包括图书、网络等渠道。提升我们的动手能力。培养我们制作报告的一些基本方法。基本概况

谈音乐与绘画的关系

谈音乐与绘画的关系摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。

1 音乐中的绘画因素 1.1 线条有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距

美术与音乐的关系重点

美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟李新泰安东岳中学李金彪泰安南关中学

美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系李新泰安东岳中学李金彪泰安南关中学油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。

1 现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。一、我们对于画家没有真正的了解。二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。三、我们对于音乐知识知之甚少。四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。

声控闪光电路报告

第三届“英才杯” 实用小电路设计竞赛报告题目：声控闪光灯院（系）：电气与电子工程学院姓名：马思琪李泽鑫秦梦瑶一、方案论证

1.方案（声控闪光灯电路的基本工作原理） 2.工作原理 VT1、VT2组成两级直接耦合放大电路，选取合适的R2、R3，当外界无声音变化VT1处于临界饱和状态，而以使VT2处于截止状态，两只LED中无电流流过而不发光。当MIC捡取声波信号后，就有音频信号注入VT1的基极，其信号的变化使VT1退出饱和状态，VT1的集电极电压上升。VT2导通，LED1和LED2点亮发光，当输入音频信号较弱时，不足以使VT1退出饱和状态，LED1和LED2仍保持熄灭状态，只有较强信号输入时，二极管才点亮发光，所以二极管能随着环境声音信号的强弱起伏而闪烁发光。 3.仿真在仿真软件multisim中进行仿真，仿真电路图如图1，其中话筒用函数发生器代替，9014晶体管用2N3904代替。

二、总体设计思想经过我们组三个人共同的商议，我们决定从比较简单的实验入手，设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取，LED灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光，当有声音时闪光灯发光，并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化，声音越大越亮。三、分电路设计 1.单元电路1

2.单元电路2 3.无声源信号时单元1 : R1＝4.7KΩ 给电容话筒MIC提供偏置电流，ＩMIC＝UCC／R1＝0.64mA (5-1) R2=1MΩ IBQ1＝（UCC－UBE)/R2=2.3*e-06mA (5-2) R3=10KΩ

使UCE1为0.2～0.4V 此时VT1处于临界饱和状态，不能放大电流。单元2: UC3=UCE1,不能使VT2导通，I BQ2几乎为零，VT2截止,灯不亮 4.有声源信号时单元1: C1作用：耦合电容，隔直流，决定下限频率。 fl1=1/ * 2π（RMIC+ri）C1 +≈1/2πriC1 (5-3) rbe=rbb’+(1+β)26/IEQ≈11.6KΩ (5-4) ri=rbe∥R2≈11.5KΩ(5-5) 所以fl1=13.85HZ 声波信号经话筒转化为相应的电信号，经C1送至VT1的基极进行放大其信号负半周（正半周不能使IBQ1减小，退出饱和状态）使VT1的IBQ1减小，退出饱和状态，则ICQ1减小，UCE1增加（刚有声波时IBQ2仍≈0,UC1=UCC-I1*R3，UCE1=UC1）单元2： C2作用: 耦合电容，隔直流，决定下限频率,（当C2容抗Xc增大，fl2降低，两端压降增大，即输出电压UO下降，从而Au下降）。同理： fl2=1/ [2π(RLED/2) C2] (5-6) RLED=1.8V/50mA=36Ω(5-7) 所以fl2≈88.46HZ 综上可知下限频率fl=fl2=88.46HZ 所以从而影响了低频放大倍数Ausl [Ausl=Ausm/(1-jf1/f)] （截止状态时IBQ2=Uc1/rbe=0.2V/11.6KΩ=17.2 UC1增加使VT2导通退出截止状态，

声控闪光灯教案

《声控闪光灯》的制作【课题】声控闪光灯（高等教育出版社《电子技能与实训》基础版实训项目十一）【课时】1课时【教材分析】《电子技能与实训》是学习电子技术的基础教材，包括电子技能基础、手工焊接与拆焊技术、趣味声光电路、直流稳压电路、振荡电路、放大电路等。每个实训项目又以多个小任务的形式展开，主要包括认识电路、元器件的识别与检测、电路制作与调试、电路测试与分析等小任务，帮助学生“先会后懂，分步实施”。第三章趣味声光电路是其中重要章节。本课题《声控闪光灯》是学生了解驻极体话筒、巩固万用表使用知识以及声光知识联系的重要环节。【学情分析】职高学生大多是应试教育的失败者，对乏味的理论知识学习有抵触甚至厌恶心理，严重影响教学效果。高一的学生对于电路的认识还停留在初中的直观阶段，缺乏理性的分析和认识，对电路中各个参数的认识还不深刻，缺少把所学知识和生活实际联系起来的能力。这就要求教师在上新课时以实际应用为切入口，内容安排上增加趣味性，由浅及深，由实际抽象出理论，再回归实际应用，要更加注重电路的分析，随时关注学生的掌握情况。【教学目标分析】《声控闪光灯》整个实训项目的教学目标是： 1、知识目标：⑴了解驻极体话筒的结构和特点，熟悉其使用方法； ⑵理解声控闪光灯电路的工作过程； ⑶理解电路中各元器件的作用。 2、技能目标：⑴会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测； ⑵会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。本节课主要任务是装焊声控闪光灯电路，是作为整个电路分析的基础。在学生制作成功的基础上，进行作品评价，从而促使学生主动要求去了解各个元器件的作用及电路的工作原理，为下节课的学习做好充分的铺垫。因此，本节课的教学目标比较简单，是：教学目标：⑴掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺； ⑵掌握印制电路板元器件的焊接技术； ⑶熟悉印制电路板的连线方法。

音乐与绘画教案

音乐与绘画教学对象：初中二年级教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。

《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。生:展示自己的绘画作品师：你们怎么想到这些的呢？生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象…… 4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪…… 5、欣赏绘画作品联想音乐师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢…… 第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜…… 师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。

音乐与美术联的系论文

常常在各种艺术展展厅飘荡着悠扬的旋律，各种音乐会也常常布置有各种各式精美绝伦的舞台美术，音乐是一门无形的艺术，而各种美术品皆可触摸，音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂随之摇摆上了天堂；好的美术品，使人看了过目不忘，一辈子伴随，心中的污秽也随之得到了洗礼。感谢上天给我们造就的精神食粮，使我们的人生精彩而富有意义。我的印象中音乐可分之为流行乐，摇滚乐，古典音乐，传统的艺术是指美术，包括各种的绘画作品，像油画，丙烯画，水粉与水彩画，国画与素描。古典音乐就像国画，轻轻地，柔柔地，不知不觉带你进入一个甜蜜的故乡，而摇滚乐就像西洋画中的抽象画，大刀阔斧，色彩浓重又饱含激情，使人精神大受鼓舞。我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。也有很大程度上的某种不同，把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，

认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，有的教师以画家罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，将画名隐去，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，教师并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了同学们的绘画想像力。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。此画问世后曾立即引起了强烈地反响，尤其是在我们整个民族经历了文革十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老

初中：《音乐与绘画》教案(参考文本)

初中音乐标准教材初中：《音乐与绘画》教案(参考文本) Learning music can cultivate sentiment, improve artistic accomplishment, make people happy, and make life colorful. 学校：______________________ 班级：______________________ 科目：______________________ 教师：______________________

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师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来