形象设计——3女士个人色彩规律分析与诊断

形象设计——3女士个人色彩规律分析与诊断
形象设计——3女士个人色彩规律分析与诊断

第三章、女士个人色彩规律分析与诊断

第一节、人体色

一、人体色

1、人体色:

指人的肤色、发色、瞳孔色、红晕色、唇色

其中,个人色彩规律分析最主要的参考依据是肤色,其次是发色、瞳孔色。

2、影响人体色的三色素

核黄素(胡萝卜素):占比较多时,人体色呈暖基调

血红色素:占比较多时,人体色呈冷基调

黑色素:决定黑白程度

这三种色素,决定了世界上黑白黄棕四个人种

二、人体色三属性

1、色相:人体色的冷暖基调

2、明度:人体色的深浅程度

3、纯度:肤色的密实程度、眼睛、毛发与皮肤的对比程度

三、女性人体色特征分析

四、中国女性人体色规律

色相:倾向于橙色的混色

明度:中高明度

纯度:中低纯度

第二节、中国女性色彩规律分析

一、四季色彩理论

美国的卡洛尔·杰克逊根据人体色与大自然色调的相似,创立了“四季色彩理论”

于西蔓,根据中国女性特征,将四季色彩理论,扩充为8大季型。

二、中国女性色彩季型分类

标准型:浅暖对比型、浅冷渐变型、深暖渐变型、深冷对比型

非标准型:浅淡型、柔和型、华丽型、对比型

具体特征见附件

1、浅暖对比型

2、浅冷渐变型

3、深暖渐变型

4、深冷对比型深冬型

暗冬型

5、浅淡型淡春型

淡夏型

6、柔和型柔夏型

柔秋型

形象设计的色彩训练与教学

人物形象设计专业的色彩训练与教学 关于《人物形象设计风格配色》课例的设计思路 作者:陈金梅北京电子科技职业学院100176 摘要:在色彩和人物形象设计越来越受到人们关注的背景下,如何打破原有形象设计专业以理论为主的色彩教育成了迫切需要关注和解决的问题。本文从色彩应用的独特视角,将人物形象风格与日本南云治嘉的“形象图”结合起来,进行人物形象色彩设计的训练,旨在强调色彩感觉和色彩应用的重要性。 关键词:人物形象设计;人物形象色彩;色彩训练;色彩搭配 The color trains and teaching in the Person image design discipline The design thinking of the lesson《 The style color matching of person image design》 Author:Chen Jinmei Beijing V ocational College of Electronic Science and technology 100176 Abstract:Under the background that people pay more and more attention to the color design and the person image design, how to reform the original color education Regarding theories as principle in the Person image design discipline is becoming the urgent problem that need to resolve. From the color apply of special angle of view,this text combined person image style with Japanese “image diagram” to teach and study person image color design, so emphasize the importance of color felling and color applied. Key Words: Person image design; Person image color; The color trains; The color matching 1.色彩训练与教学在人物形象设计专业中的重要性 随着人类文明的不断进步、社会经济的高速发展以及生活方式的日益多彩,关注与追求流行时尚已经蔚然成风。现今,人们对美的追求意识日益增强,综合美容护肤、化妆造型、服装服饰搭配等对人物的全方位形象设计,已成为人们的一种时尚追求。特别是在北京、上海等国际化大都市中,白领阶层、“新新人类”及女性群体的消费需求,使得一些“人物形象设计中心”、“人物形象设计工作室”相继出现,于是,该行业中新的职业岗位(岗位群)也应运而生。由此,对人物形象综合设计人才的培养也提出了更高的要求。针对这种人才需求,许多院校相继开办了人物形象设计这个新兴专业。① 马克斯说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩作为视觉的第一要素,对于形象设计的最终设计效果最为关键。在看到一个人或是一个事物的一瞬间,每一印象都是色彩的组合效果。色彩具有许多特有的性质,学习色彩知识,掌握运用色彩技巧,在形象设计中充分展示色彩的特性,是形象设计师必须做到的。尤其随着我国色彩事业的发展,当今在人物形 作者简介:陈金梅,性别:女,出生年月:1978年10月,籍贯:江西南昌,工作单位:北京电子科技职业学院,学位:硕士,研究方向:数字媒体设计、色彩艺术设计

吴荪甫个人形象分析

吴荪甫个人形象分析 茅盾的长篇小说《子夜》原名《夕阳》是中国现代文学史上的重要作品,它形象的概括出20年代到30年代初期中国社会是“黎明前最黑暗的时刻”这一主要特点,历史地,形象地,具体地,深刻的反应出旧中国社会民族资本家的实质。文中塑造了众多的人物形象,深刻广泛的反映了三十年代旧中国社会错综复杂的阶级斗争和社会关系,尤其对于民族资本家形象的刻画最为突出,成功的塑造出一个极具代表性艺术人物——吴荪甫。 一、吴荪甫性格的二重性 1、吴荪甫性格的进步性 (1)表现在他敢于反抗帝国主义的控制,敢于同买办资产阶级的代表、帝国主义的掮客赵伯韬相对垒。他在唐云山的支持下,联合太平洋公司经理孙吉人和大兴煤矿公司经理王和甫组织了“益中信托公司”,经营银行信托业务,决心与赵伯韬抗衡。最后倾家荡产,背水一战。其的这些行动,说明了他同帝国主义、金融买办资产阶级是具有直接的矛盾的,对帝国主义企图控制中国的经济命脉的野心是有反抗精神的,他不仅“仇恨”帝国主义和买办资产阶级,同时吴荪甫与反动政府之间的统治也是具有矛盾的,他说:“只要国家像个国家,政府像个政府,中国工业一定有希望。”这就透露他对当时连年军阀混战、政府黑暗的不满情绪。 (2)吴荪甫是要竭尽全力发展和振兴中国民族工业的。他不公在农村兴办了企业,还在上海开办了裕华丝厂,成立益中信托公司,随

着资本的增加,经营范围的扩大,除了丝织工业外,他还有灯泡、热水瓶、阳伞、肥皂、橡胶鞋等。他想振兴中国民族工业的理想在半封建半殖民地的中国虽然是不可能实现的,但是从当时的中国特殊的中情和特定的历史环境来看,却在一定程度上表现了他的民族自尊心和爱国热情。 (3)吴荪甫与圭亚那势力的联系较少,希望自己能建立起一个美妙的资产阶级王国。他是一个游历过欧美,具有资本主义企业管理知识的工业资本家。为了发展民族工业,他在家乡双桥镇农村开设了电厂、米厂、油坊、钱庄、当铺,这种举动,在客观上来说,是对当时农村封建主义进行资本主义改造的一种努力和尝试,有着一定的进步意义。 2、吴荪甫性格的反动性 (1)表现在他对待工农群众的态度上。吴荪甫有残酷压榨剥削工人、农民和仇视工农革命运动的一面。他在企业经营上所受到的损失,在公债投机中所遭的失败,都要从工人农民身上寻求补偿。如延长工时、压缩工人、削减工资引起工人为争取自己的生存、生活的权利而进行罢工时,他的“脸色突然变了”等等一些言语和举动都说明其反动方面。 (2)吴荪甫还具有投机取巧、损人得已、唯利是图的阶级本性。他出于“个人利害的筹虑”,不仅吃掉了朱吟秋的丝厂和陈君宜的绸厂,还乘众人之危,运用阴谋诡计,一口气吞了八个日用品中小工厂。他的所谓民族工业,实际上是为了获得更多的利润,扩大自己的经济

个人形象设计中的色彩设计与性格的关系

个人形象是由外在形象和内在形象和谐统一构成的,个人形象美是内在美与外在美的统一。个人形象设计力图通过对个体外在形象的塑造来传达个体内在的精神气质与人格魅力。色彩设计在个人形象设计中占有重要地位,和谐的色彩设计是与人物的个性与气质相吻合的。色彩的基本属性传达出色彩的基本性格,色彩的冷暖、明暗、艳浊具有不同的心理象征意义,这些不同的色彩心理象征意义与各类人群的性格心理特征相契合。色彩设计与个人性格的关系,就是形式与内容的关系,内容决定形式,形式表达内容。在个人形象设计中,必须依据个人的精神气质与性格特点,选择相应的色彩设计方案。 一、个人形象美是内在美与外在美的辩证统一 “形象设计”(Image Design)一词,起源于二十世纪五十年代的美国,我国的个人形象设计业起步较晚,自20世纪末我国的色彩鼻祖于西蔓女士将色彩概念引入中国伊始,形象设计行业才逐现端倪,其发展势头方兴未艾,发展前景非常广阔。个人形象设计是现代的一种具有实用价值的造型艺术,既具有传达美表达美的功能,又具备明确的社会性与功能性。个人形象设计将个体的人作为设计的对象,以寻求个人的外在形象和内在形象的和谐统一,塑造最佳的个人形象从而达到最佳的社会效应为目的。个人形象设计这种新型的造型艺术,与传统的绘画、雕塑等艺术形式既有联系又有区别, 相同的是,它们都是一种视觉艺术形式, 都是借助某种特定的方式传达特定的情 感和思想;不同之处在于,它们依据的媒 介不同,后者以客观物质为媒介,前者则 以主观人物为媒介。传统的造型艺术在 作品中寄托着设计者的灵魂与思想,其 作品在很大程度上就是设计者情感、灵 魂与思想的闪现,而个人形象设计,则以 表达被设计者的情感和精神气质为主, 传达的是被设计者的精神与气质。在某 种程度上来说,个人形象设计比传统的 绘画、雕塑等艺术形式具备更大的难度 和复杂性。个人形象设计,最主要是要在 最大可能的范围内传达被设计者的精神 与气质,因此,在个人形象设计中,观察 和了解人的外貌特征的同时,深刻了解 人的内心世界,掌握人的心理性格特征 显得尤其重要。 人是具有自然与社会双重属性的高级动物,在进行个人形象设计时,必须综合考虑人的自然属性与人的社会属性,而随着社会文明的进步与发展,人的社会属性在个人形象设计中的地位将会变得越来越重要。 与人的自然属性和社会属性相联系的是,我们可以将人的形象分为内在形象与外在形象两个方面。外在形象指个体给人带来的外观感觉,包括天然形象、外饰形象和行为形象。内在形象是指人的内在素养,主要包括道德情操、理想追求、性格特征、心理状态、文化修养、审美情趣等。人的形象中,除天然形象是人的自然属性的一部分外,其余部分都包含着社会性,特别是内在形象,是人的社会属性的具体表现,具备较大的可变性。个人形象设计的手段,就是通过外在表达内在,就是通过对有限的外在形象如外饰形象和行为形象的塑造来表达个人内在精神的无限魅力。“个人形象美是内在美与外在美的统一。因而,个人形象是由外在形象和内在形象和谐统一构成的。”个人形象外在与内在的关系是辩证统一的,内在形象决定外在形象,外在形象影响内在形象,二者不可分离,不可或缺。个人形象设计是一个动态的设计过程,在这一过程中,外在形象力求将个人的内在情感与精神,最直观最感性最生动最正确地传达出来,内在形象在这一传达过程中亦会不断追求提升和改变,外在形象因为内 在形象的提升,又会追求其表达形式上 的进一步完善,外在形象和内在形象由 此达到一种良性互动和循环发展的状 态。“从哲学观点上来看,内在与外在越 趋于平衡,越符合事物发展的客观规律。 在形象问题上也是一样。一个人的‘形式 美’与‘内在美’越接近,个人的价值体现 就越接近于最大化,发展得就越好。而如 果一个人内外差异过大,一方便对另一 方有了毋庸置疑的破坏作用。” 外在形象和内在形象的辩证互动关 系,决定了其双向的促进作用,但要使双 向的良性互动作用达到最大化,就要找 到二者相互吻合的契机,即外在的形象 应力求最正确、最感性、最直接地表达内 在形象,内在形象最大程度地附合外在 形象。通过有效的设计方法和手段,是可 以达到这个目的的。个人形象设计的手 段主要包括色彩设计和风格设计两个方 个人形象设计中的色彩设计与性格的关系 ■郭 东 28艺术·生活4·2009艺术言说

形象色彩设计纲要

《形象色彩设计》课程教学纲要 一、课程概述 《形象色彩设计》课程主要介绍形象色彩设计的基本知识,色彩的对比与调和、形象色彩构思与设计方法、形象色彩组合技法,以及流行色彩在形象设计中的具体运用,各类风格形象色彩配套,表演专题的色彩处理和形象色彩设计的运用规律及方法。 (一)课程学时与学分 开课专业:适用于形象设计专业,第二学期开课。课程总学时:64学时,学分:3.5学分。理论:32学时,实践:32学时。 (二)课程性质 本课程是形象设计专业的一门学科专业基础课。形象色彩设计是形象整体设计的一个重要组成部分,本课程具有理论与实践相结合的课程特点,学习形象色彩设计重在培养较高的审美能力和设计实践表达能力,为形象设计专业学生打下深厚的综合设计基础。 (三)教学目的 《形象色彩设计》主要的目的是让学生了解服饰色彩设计的基本知识,以及色彩在形象设计中的具体运用,为进一步深入学习专业课程奠定基础。学习形象色彩设计,应力求将色彩的科学基础理论和现代的审美的理念有机结合起来,培养成学生融理性与感性为一体,追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯,提升学生的美学素养,提高学生的服装色彩设计能力。 (四)本课程它课程的联系与分工 本课程与服饰美学、服饰设计、形象设计课程有着密切的联系。 二、课程教学的基本内容与要求 第一部分绪论(2学时) 主要讲授形象色彩的学科性质、功能、范围及目的。 主要内容与要求: 主要讲授形象色彩与服饰色彩设计的基本概念,要求学生了解形象色彩设计的研究范围,理解形象色彩设计的性质,功能性及特征,掌握形象色彩设计的特点。 第二部分形象色彩设计的光色原理(6学时)

讲授色彩的成因、色彩的分类,讲解色立体,以及色彩混合的三种方法。着重学习并掌握色彩三要素的概念,并且联系形象色彩设计中三要素的特性举例说明色相、明度、纯度的合理搭配与设计的实例。 主要内容与要求: 主要讲授形象色彩中光的基本概念、光与色相的关系及其原理。熟练掌握三原色、三属性、色立体的规律。了解色彩对人的心理、生理产生的效应。 难点:色彩的三属性、色立体。 解决办法: (1)利用多媒体课件中的图片演示。 (2)典型作品的展示。 (3)通过实践性教学环节训练学生的实际动手能力。 第三部分色彩的对比与调和(8学时) 讲授色彩的对比与调和,重点讲授色彩调和的类别、效果及方法。要求能够熟练的运用到形象设计中。 主要内容与要求: 主要讲授色彩对比与调和的概念、色彩对比的类别、效果,以及与不同色彩对比类型相应的调和方法。要求重点掌握色彩的明度、纯度、色相的对比与调和关系,同时能应用形式美法则处理好冷暖对比、面积对比、色彩形状与色彩对比、色彩位置的关系。 难点:明度、纯度、色相的调和。 解决办法: 1、运用演示法,举例讲解与分析色彩对比与调和的规律、方法。 2、通过实例分析与课后作业形式加深学生对色彩对比的理解。 第四部分形象色彩设计的形式美(4学时) 讲授色彩设计的形式美构成法则,讲授形象色彩调整的方法。 主要内容与要求: 要求熟练掌握形式美构成法则,并能够活用于形象色彩设计中,掌握色彩构成的对称与平衡、对比与变化、调和与统一、节奏与韵律、强调与呼应的方法,并能控制主色调,进行不同比例的色彩配置,最终以强调、单纯、关联等方法进行整体形象的色彩设计。

小王子形象分析 (1)

小王子形象分析 《小王子》在全世界受到热烈欢迎,被称为成人的童话,同时也进入了西方一些国家的教科书。我们每个人的心中都住着一个小王子,所以在阅读《小王子》的时候,小王子的形象轻而易举地能引起我们的深思和共鸣。 《小王子》一书主要通过飞行员“我”作为叙述者来讲述复述小王子一个人旅行的故事,小王子由于和玫瑰负气而离开了自己的星球, 周游于各星球之间, 最终降落到地球上,最终又以灵魂回到了他的星球B-612行星。小王子是一个忧郁的孩子,他来自一个很小很小的星球,在那儿什么都好小好小。小王子很容易忧伤,他小小的生命柔情善感。他天真、幼稚,可又多么纯洁、真诚,总是用他孩子式的看待世界,他无法理解大人的世界,“大人们真奇怪”。 在《小王子》中,通过假定性和真实性的统一来塑造小王子孩子般天性的形象。首先,玫瑰,狐狸,蛇本是动物,但是在文中却都能通人性,由于科技限制,人类都还不能访问各个行星,而小王子却可以在各个行星间自由旅行。这些都是不符合社会真实的,是作者虚拟出来的,但在童话的基础上,作者建构了一个合情合理的故事,让我们觉得小王子仿佛在我们身边,是我们中间的一份子。小王子孩子般的天性,他一旦提出一个问题,就一定会刨根问底,比如文中小王子向我问玫瑰的刺,“刺?刺有何用呢?”“那些刺儿——它们有何用处呢? ”这符合孩子的好奇和求知的天性。而“我”大人式的眼光看待问题与小王子之间的矛盾就使得虚构的故事更为真实了,就如同我回答小王子关于刺的问题的时候,“我只不过随口答应而已。我正忙着做正经事,你就没有看见?”这如同我们生活的缩影,在我们的生活中,有多少大人这样对孩子们说过我在忙正经事呢,他们只关心他们的大事,对孩子所认为的大事随意敷衍了事。通过这样平凡的生活经历,反映人们的真实感受,让童话显得真实,引起大家的共鸣,达到了艺术的真实性,实现了假定和真实的统一。 在小王子这个人物形象的塑造上,我们可以看到个别与一般的统一。圣埃克苏佩里在自己书的序里写道“所有大人都曾经是孩子。”。的确是这样,在《小王子》一书中,仿佛可以看到我们的孩提时代的困惑和选择,只是小王子永远是孩子,而我们却成长为和“我”一样的大人了。故事叙述了小王子个人造访了六颗小星球的旅游经历,碰见各种各样的人物。他们有:孤独、骄傲而可笑的国王;把别人都当成自己的崇拜者、自吹自擂的人;为忘记喝酒的耻辱而喝酒的酒鬼;忙于数星星、想把星星占为己有而变得富有的商人;终日忙碌、循规蹈矩的、却毫无目的的点灯人;脱离实际、自为清高的地理学家。小王子通过和这

浅谈商业空间中的色彩设计 (2)

1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心,运用各种艺术及科学的设计手段,利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步,展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分,它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁,还是展示科技、文化推广的窗口,在我们如今社会各项领域中变得不可替代,像一台精彩的演出,人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播,也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等,通过在空间的传播,展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成,如空间的形态、版式形态,光影形态、识别符号等;图像是客观的、具体的、真实的展示形态,如实物、照片、影像等。随着科技的进步,多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯,更改变了人们的视觉阅读习惯,把图形与图像的概念模糊化了,形成了新的视觉传播的模式,形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放,有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异,形成了新的语境信息交流形式,演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理,使得人们在环境空间中漫步浏览的同时,被设计者赢造的情景所深深的吸引,于是,展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形,利用多媒体在通过色彩与光的作用,使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中,通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等,给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构,通过不同的媒介进行传播,使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段,是各学科的融汇点,如自动化电子屏幕显示,可控的灯

一个人的遭遇中主人公人物形象分析

《一个人的遭遇》中主人公人物形象分析

摘要:肖洛霍夫《一个人的遭遇》用对话方式,以第一人称形式表述主人公的性格特征和精神面貌。通过一个普通劳动者在卫国战争中的遭遇, 反映出整个苏联人民的遭遇。 本文以战争发展过程的先后为序,结合国内外相关文献分析,对处于不同时期的主人公安德列·索科洛夫进行人物形象分析,意在使读者 从一个普通的俄罗斯人身上,更加透彻的了解到一个民族所具有的精神, 对俄罗斯人民有更深层次的了解和认识。通过本文的全面剖析,为读者 解读《一个人的遭遇》这篇战争时期的经典短篇小说奠定借鉴基础,同 时对现代青年的成长起到激励和教育的作用。 关键词:肖洛霍夫;人物形象;一个人的遭遇;索科洛夫

米哈依尔·肖洛霍夫()(1905-1984)是20世纪苏联文学的杰出代表,诺贝尔文学奖获得者,也是中国人民熟悉的一位苏联作家。他以长篇小说《静静的顿河》获得世界声誉,1956—1957 年之交, 在《真理报》上发表了短篇名著《一个人的遭遇》(另译作《人的命运》)。由于作品以出色的艺术力量浓缩了丰富的内容, 概括了重大的主题, 一问世就引起了 广泛重视和热烈讨论, 产生了深远影响, 被评论界称为“短篇形式的长篇小说”、“浓缩的短篇小说”。它开辟了苏联50 年代后期从新的角度表现卫国战争题材的先河。作者将高度的思想性和卓越的艺术性完美地结合, 赋予这一名著以巨大的感染力和无穷的艺术魅力。 五十年代后期,战争硝烟越去越远,经历了战争浩劫的苏联人民对这场战争历史经验的思索开始强烈起来,越来越关注战争中人的命运问题,个人的命运和人民、国家、民族命运的关系问题,以及国家和人类的未来命运问题。肖洛霍夫的《一个人的遭遇》就是在这种历史条件下应运而生的。 这篇小说源于一个真实的故事。战后的第一个春天,肖洛霍夫打猎时遇到一个男人牵着一个小男孩走到河边等渡船过河。这两个疲倦的过路人走到肖洛霍夫身边,误把他当作司机。他们在篱笆旁边坐下休息。那位过路人就把自己的遭遇告诉了肖洛霍夫。作家还没来得及问他的姓名,他们就分别了。这个偶然听到的故事“深深地激动着作家”。十年过去了,作家眼前仍浮现着和那位过路人相遇的情景。终于在1956年冬,肖洛霍夫不离书桌的写了七天,写成了这部短篇小说《一个人的遭遇》。 该小说有两个叙述人,一个是作者;另一个是小说主人公索科洛夫,他的自白式叙述构成小说的主体,他的形象通过他的叙述逐渐展开。本文以主人公经历为序,深入分析肖洛霍夫所刻画的主人公形象,为读者更能全面、具体的解读作品打下基础。 一.和平岁月的幸福生活 安德列·索科洛夫是个普通的公民、平凡的劳动者。他生于1900年,是20 世纪的同龄人,出身贫寒,受尽生活的煎熬。苏联国内战争时他参加过红军,后给富农当过帮工。大饥荒年代,他父母和妹妹都饿死了, 他无依无靠, 孤苦伶仃, 学木工和钳工, 好不容易才建立了个美满的家庭。妻子伊林娜温柔贤慧, 对索科洛夫体贴入微,她能在收入微薄的情况下, 使丈夫吃得又香又甜; 丈夫酗酒, 她从不大吵大闹, 而是更加关怀他, 用近似乞求的方式感化他。她达到了目的,而丈夫也因此更加爱她。“她可真是个好姑娘!又快活,又温柔,又聪明.又体贴,

《青春之歌》人物形象分析分析

青春之歌 ——林道静的感情《青春之歌》是一部充满理想,激情昂扬的红色经典文学作品。以林道静为主要人物的一批进步青年,从对待世俗的超然冷漠到投身革命的热血沸腾,从反对封建统治到抗击日本帝国主义侵略,并在共产党领导下,积极投身于无产阶级伟大革命之中。其中女主人公林道静的传奇成长故事也是小说的主要线索。 这一时期的爱国学生运动为背景,描写了一群爱国青年所走的道路,谱写了一曲中国知识分子的青春之歌,是建国后出现的一部描写党领导的爱国学生运动的优秀作品,塑造了林道静这个从个人反抗走上革命道路的知识青年的艺术典型,反映了在阶级矛盾、民族矛盾日益尖锐激烈的动荡年代,知识分子的觉醒和分化,表现了中国的一代青年在党的领导教育下的成长,歌颂了革命的青春。主人公林道静是一个逐渐觉醒成长的人物,这一艺术形象是在自身艰苦的革命活动和曲折的锻炼改造过程中逐渐完成的。刚开始,她是一个逃出封建家庭,寻找个人出路的失业青年。她生长在官僚地主家庭,佃农生母惨遭迫害致死,自己也受到地主异母的百般凌辱和虐待,从小就养成了孤僻执拗、倔强的反抗性格。为了反抗不幸的命运,她毅然离开了罪恶的家庭,走向社会寻找“自己养活自己”的生活出路。然而“刚刚逃出了那个要扼杀她的黑暗腐朽的家庭牢笼,想不到接着又走进了一个更黑暗、更腐朽、张大血口要吞噬她的社会”。在孤立无援的情况下,

她既不甘屈服,又无力抗争,想以自杀作为反抗。这种不幸的遭遇,反映了当时广大小资产阶级知识分子,在黑暗的旧社会生活没有出路和个人反抗的软弱无力。小说一开始就将人物的个人命运和广阔的社会现实联系起来了。《青春之歌》塑造了一个从小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的艺术典型,真实的描写她小资产阶级的思想感情。作品在描写她的不幸遭遇,揭露黑暗现世的同时,细致的描绘了她在黑暗现实中特有的情绪和精神状态。她同余永泽从爱恋到同居的过程,是小说的重要情节,比较充分的暴露出她的幼稚、狂热和不切实际的幻想,但是她与余的爱恋我们认为并不能全部否定。。本文所写林道静的探索和追求,只有遇到了党,投入时代的洪流,才算找到真正的出路,因而她艰苦曲折的成长过程,始终是放在革命斗争活动中来展现的,处处突出党的启迪和教育作用。小说通过她两次巧遇卢嘉川而被引导加入爱国学生运动的偶然事件,反映了时代召唤青年的历史必然性。思想上的初步觉醒,使她看清了余永泽的真面目以及和他一起生活的庸俗、空虚,决心与之决裂;但真的要分手时,却又感到缠绵惆怅,若有所失。在党的引导和时代的推动下,她还是迈出了第一步。小说一方面满怀热情描写林道静积极参加抗日救亡活动,深入农村开展工作,坚持狱中斗争和领导北大学生运动走向新的高潮,表现她献身革命的勇气、忘我的工作精神和政治上的日益成熟;另一方面又通过一些典型情节和细节(如第一次入狱想到牺牲时的急躁情绪,在农村看到佃农郑德富充满阶级仇恨的“白眼仁”时的心理活动,从定县回到北京路过旧居时的思念之情,地下工作处于艰难情况下想

什么是色彩定制

什么是色彩定制 节选自《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文/驰峰色彩定制是一个较宏观的词汇,在整体形象设计内容里,色彩定制中的色彩包括人体色彩、发色色彩、服饰色彩、化妆品色彩,所谓定制,就是围绕顾客的专属色彩,进行量身定制的服务,因此叫做色彩定制。 一、人体色彩 人体色彩通俗的解释也叫人体色,是人与生俱来的,人体色彩包括肤色、毛发色彩、瞳孔色彩,它们与生活中任何色彩一样,都具有色彩的三属性,就是说肤色有色相、明度、纯度的变化,毛发色也有色相、明度、纯度的变化,瞳孔色也有色相、明度、纯度的变化。虽然肤色、毛发、瞳孔都具有色彩的三种属性,但是在整体形象设计中却发挥着不同的作用。在人体色中肤色色彩三属性相对毛发、瞳孔而言作用会更大一些。发型师在为顾客做色彩定制服务,就必须学会肤色色彩诊断方法,肤色色彩诊断是获得肤色三属性的必要手段,假如一个长期为顾客做色彩定制服务的发型师,可能通过目测的方法就能轻松的辨别顾客肤色属性,但是我们也同样要求发型师来通过工具,为顾客进行测试,因为这样会给顾客带来参与其中的乐趣。当发型师已经获得了顾客人体色的信息,实际上色彩定制服务才刚刚开始,为什么这样讲,因为发型师在发廊中,做色彩诊断只是作为一种工具而已,并不能将其视为做项目,换句话说,发型师不能通过色彩诊断的过程来对顾客进行收费,而是通过色彩诊断方案来获得为顾客做专属色彩的依据而已。二、发色色彩 在这里我们说的发色色彩,不是指顾客天生长出来的发色色彩,而是发型师要根据顾客的肤色色相来为顾客选择适合的染发产品色彩颜色,在这里,你是不是有些糊涂? 顾客的肤色是天生的,头发颜色是天生的,难道天生的发色也不适合顾客的肤色了么? 在这里,我可以肯定的告诉你,天然的肤色与天然的发色一定是适合的。如果你已经过了专业的色彩知识学习的话,你清楚顾客的肤色有的是暖色相,有的是冷色相,有的是中性色相,因此会形成了世界各种族之间肤色的差异,但是在同一种族之间也会有这种现象的存在,因此发型师在为顾客肤色诊断中,由于经验少也可能出现误差现象。在这里,我们说顾客的肤色差异是有的,然而世界上各种族人的发色确只有一种色相,那就是中性色相,也就是说不管世界上你是哪的人,还是哪个国家的人,他们(她们)的头发都是中性色相,无论显某种黑的深棕,还是显浅亚麻的浅棕色。因此你会明白,不管肤色是冷是暖,这个人长的是一头天生的中性色头发,都不会与肤色产生任何冲突。但是这只是说明顾客在不染发时理想的效果,如果为顾客染发时,选择的是非中性色,比如顾客的肤色为暖色,那么你就必须为顾客选择染发产品的色相为暖色,这里的暖色就是这位顾客的专属色。 三、服饰色彩 在整体形象设计中,你一定会想,服饰色与发色色彩一样必须服从肤色色相,这听起来逻辑是没有问题的,但在发廊中,发型师在为顾客做完染发服务后,一定建议顾客,因为你染了某种色相的头发,建议您日后选择着装的颜色,一定要与发色相协调,如果对于有一定品质的顾客来说,这不难做到。但是对于相对于对颜色还不大理解的顾客来说,可能有一定的困难,那么发型师为保险起见,对这样的顾客,只能为其选择中性色的发色,中性色的发色我们把它叫做万能色,就是如果顾客一旦染了中性色的发色,那么在着装颜色上,就可以随意了,通俗的解释就是冷也行暖也行。从某种意义上讲毛发与服饰都是人体的附属物,但是如果拿头发的变化与着装的变化来说,头发具有一定的持久性,而服装必定是可以一天一换的,因此我们不能说一位顾客换一件衣服就剪一个

完整版骆驼祥子人物形象分析

《骆驼祥子》人物浅析 《骆驼祥子》是老舍先生的一部长篇小说,它真实地反映了旧中国城市底层人民生活的苦难。作者在作品中主要塑造了祥子——一个普通车夫的形象,同时也塑造了其他一系列性格鲜明的人物。下面主要对此作品中塑造的人物形象进行论述。 一.主人公祥子 他是一个来自农村的破了产的青年农民,20到30年代正是中国现代史上最黑暗,混乱和多灾多难的年代。新旧军阀因为争权夺势而进行连年不断的战争,再加上各种自然灾害的发生,中国农民迅速走向破产。他们为了谋生都纷纷涌入城市,而祥子就是涌入城市的破产农民中的一个。他是本部作品中的主人公,在他身上既具有劳动人民的优良品质,又具有当时中国国民的劣根性。 (一)祥子作为一名普通的车夫,在他身上有着劳动人民的许多优良品质 一祥子很自信、要强。他为了不想让自己寄人篱下,不让自己为吃饭发愁,他拼了命地拉车,因为他认为“用力拉车挣碗饭吃,是天下最有骨气的事”。祥子从来是很少说话,和同行们也不亲近,所以他想要人看得起自己,就算拉车也要混出点名堂来。他相信靠自己,能够做一个体面的、光彩的、独立的劳动者。在他拉车时,有几次不幸被疾病缠身,一病就是十天八天的,甚至是几个月!就算病得全身瘫软而站不住脚,他也不肯服输,他相信自己强壮的体格、高大的身材

能够支撑得住,这些病对他来说不算什么。. 二祥子勤劳、有理想。他从小在农村长大,再加上失去了父母, 他从小就吃了很多的苦,这也就磨练出了他勤劳能干他的理想就是买一辆属于自己的车。,为了这一理想,他努力地拉着车,他不怕苦不 怕累,无论是风吹雨打,还是严寒酷署,他都勤劳地拉着车,一天攒个一毛五分,终于得到了一辆属于他自己的洋车。这是他辛勤劳动的结果。在车厂时,他也停不下来,总要干一些什么。同行们在一旁说笑时,只有祥子一个人在帮刘四爷干活。可见勤劳不仅是祥子的习惯,而且也变成了他的一种性格。 三同时也很善良、纯朴,有责任感、有同情心。当祥子在曹宅拉车时,不小心跌伤了曹先生,撞坏了车把,于是他主动地提出不要工钱,表现了他的责任感。当车夫老马在寒冷的夜晚拉车时,因为他又冷又饿,所以晕倒在地上。祥子看到后,立刻买了十个肉包子,送给他们祖孙二人,让他们充饥,表现出了祥子善良纯朴、有同情心。 (二)祥子作为一个没有觉悟的个体劳动者,却不会选择自己的正确道路。 祥子没有看清当时的社会本质,也没有意识到凭借个人的要强和努力,是无法达到自己的目的。他的这种奋斗方式是他远离了朋友,孤独无援,同时也没有办法来抗拒一次又一次的打击。在箱子周围的其他人身上,本身就已经提供了前车之鉴,老马也拥有自己的车,但他仍是贫苦不堪,以至于无法生活。即使自己有了车也不见得会好命,而祥子偏偏就不改正自己的思想。反映出了他思想上的局限,这也和当

(完整word版)服装设计中的东方色彩

服装设计中的东方色彩 色彩是服装设计中的一个重要因素,同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段,可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以,色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令,就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等,这是一个典型的例子。 现代服装设计中,也存在色彩这样的功能或作用。在现代,传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途,这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想,这样的方法可以说,体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪,色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象,活用色彩的特性,色彩市场正在成为一种常识,同时在设定时装创意的情况下,色彩的活用度也正在进一步提高。 现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象,在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了,这是很有意思的。 因此,本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时,在考察“东方风,,的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计,是在时装展中选“东方主义”提案,将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览,即:巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。 东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话,又是什么颜色?运用色彩时,用什么样的方法?具体的说,色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么,东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。 一、时装展中体现的东方主义. 东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮,在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇,这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言,未知的东方成了创意的灵感,已经被活用在电影领域、美术领域,同时在服 对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会,《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始,对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。 在时装设计中,许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面,带着对异国情趣的关注来表现新的景致;另一方面,作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心,作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面,在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩,我们先来观察一下,服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线,以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服,那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍,那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征,条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中,而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面,在东

形象设计中不同场合的色彩搭配

形象设计中不同场合的色彩搭配 在形象设计中,掌握了色彩运用规律之后,还要根据不同的场合选择不同的颜色使用或搭配。 先要了解各种场合的环境氛围,如果服饰所传达出的视觉感受与特定的环境氛围相吻合,这样的色彩搭配就非常协调。在严肃的职业场合,要求表达高效和干练,对于暖色调的人来说,就不能自由选择适合自己的颜色了,而可以选择浅暖灰色套装,搭配小面积的水蓝色或清金色,就很适合了。对于冷色调的人,职业场合用色配色都非常容易,随意的一件蓝灰色套装加白衬衫就能体现出最佳效果。在自助酒会上,也可选择高贵的紫色,配以粉色珠光饰物和披纱,可以显现女性魅力。 在职业场合,对于暖色调的人,如:春季型人的套装适合用浅驼色、暖灰色、金棕色、棕金色、浅凫色、象牙色、浅绿松石色、暖玫瑰色以及浅杏色等稍微亮丽的颜色;秋季型人的套装适合用驼色、咖啡棕色、深棕色、橄榄绿色、沙青色、棕酒红色、褐红色等。牡蛎色、深金橙色、深金棕色等。对于冷色调的人,如:夏季型人的套装适合的色彩群较广,大多为理性的蓝色,即:深蓝色、灰蓝色、蓝灰色、深酒色、粉灰色、深长春花蓝色、洋李紫色等。冬季型人的套装适合浅灰色、中灰色、炭灰色、黑色、藏蓝色等蓝色系和灰色系。要搭配一些鲜艳亮丽的衬衫和丝巾。 在时尚休闲场合,用自己最佳的色彩相互搭配,以表现自己独有的个性,当然每季恰当地选择流行色彩与最佳色彩搭配,才

会更加出色。对于暖色调的人,春季型的人在选休闲装色彩时尽量选择明快鲜艳的颜色,如奶黄色、桃粉色、浅肉色、橘红色、浅绿松石蓝色、淡黄绿色等。秋季型人适合珊瑚红、深金橙色、南瓜色、鲑肉色、深桃色、金黄色、酸橙绿等。对于冷色调的人,夏季型的人休闲装适合的色彩有粉色系、紫色系和绿色系等。冬季型人在休闲装上则以绿色系列、玫瑰色系列以及柠檬黄、热绿松石蓝等艳丽饱和的颜色为主。 在运动场合,如:踏青、远足、体育锻炼或者出差途中,色彩搭配要体现轻松愉悦,明朗活泼、朝气活力,健康动感。对于暖色调的人,春季型的人,其春季色彩群本身就很活泼跳跃,其中明度、彩度较高的颜色是最佳选择,多运用对比搭配会更有动感。秋季型人的秋季色彩群中亮丽的绿松石色、橙红色、酸橙色等都适合作为运动休闲装的颜色,但是,注意不能使用深重的颜色。对于冷色调的人,夏季型的人,其色彩群普遍偏文静,最好选用活跃些的红色系列或有健康感的绿色系列,蓝色系为最普遍常用的色系。冬季型人的色彩群中的亮蓝色和其它鲜艳饱和的颜色都可以选择。可以运用强对比手法把运动感表现出来。 在约会场合,随内容的不同会有不同的要求,较正式的约会要体现时尚不失端庄;亲密朋友约会,要体现浪漫、温情、细腻以及女性特质。对于暖色调的人,春季型的人,最好选择鲜嫩、鲜艳俏丽的颜色,如,刚发芽的柳绿色、粉嫩的桃花色、绿松石蓝、暖玫瑰、橙色、清金色等,搭配一些有对比效果的小点缀。

色彩在形象设计中的作用

色彩在形象设计中的作用 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰色彩在形象设计中到底扮演何种角色与作用?有许多形象设计师存在不同程度的困惑。下面我将科学的为形象设计师解析色彩在形象设计中的奥秘。 一、形象的本质 形象的本质是什么?形象的形就是风格,形象的象就是色彩,形象的本质就是将人物风格,发型风格、服饰风格以及人物的肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的规律的综合体现。 二、色彩与风格关系 世界上的万物都有形,但是万物的形都是有色彩体现出来的,也就是说有色就有形,色形不分家,那么形象设计师的每一次形象设计都离不开风格与色彩的搭配关系。就色彩而言,色彩是不能独立的存在,也就是说色彩是“空的”,色彩需要有风格的形式做为载体,用色彩来表示形的形式,相辅相成、相互依存。但是形象设计师必须要找到色彩风格的依存规律,既色彩风格的关系方能做好形象设计工作。 三、色彩风格搭配规律 色彩风格的搭配规律是曲线型的风格搭配暖色系,中间型风格搭配中性色系,直线型风格搭配冷色系,小量感搭配高明度,中量感搭配中明度,大量感搭配低明度。,柔和质感搭配低纯度,中间质感搭配中纯度,硬朗质感搭配高纯度。(如图)

在科学的九季色彩与科学的九型风格中是这样的搭配规律,具体为可爱型风格搭配春季型,优雅型风格搭配春秋季型,浪漫型风格搭配秋季型,时尚型风格搭配春夏季型,柔美型风格搭配柔和季型,华丽型风格搭配秋冬季型,纯洁型风格搭配夏季型,知性型风格搭配夏 冬季型,现代型风格搭配冬季型。(如图)

因此形象设计师如果采用四季色彩就必须与四风格搭配应用,如果采用八季色彩就必须与把风格应用,但不能出现四季色彩配八风格的现象。因为色形必须是统一的,是和谐的关系。

人物形象分析

人物形象分析 1、分析人物形象首先要从分析环境入手,看人物命运与思想性格所以然的社会因素。环境的描写包括历史背景、时代气氛、人物风俗以及自然景物等方面,概括的说,即自然环境和社会环境两个方面。自然环境对人物命运有时也有影响,例如祥子在烈日和暴雨下拉车,特别艰苦。但是决定人物命运的主要的是社会环境。大家都熟悉的小说人物:范进、鲁提辖、贾雨村、孔乙己、韩麦尔、于勒、马克、吐温、奥楚蔑洛夫、别里科夫、夏洛克、葛朗台、等等,他们的命运与性格无不为环境所决定。比如《祝福》中的祥林嫂和《荷花淀》.中的水生嫂,这两个人物的命运与性格截然不同,就是因为中国共产党领导的民主革命使社会主义发生了翻天覆地的变化,她们生活在两个截然不同的社会环境里。而杜十娘被遗弃,那是由于生活在封建统治的时代,尽管做出了抗争,但最终也未能摆脱悲剧的结局。由此看来,环境决定人物,人物能动地改变着环境,二者的关系是辩证的。 第一,社会环境往往有复合的因素。 有的作品描写社会环境只侧重在一两个方面,如契诃夫的《装在套子里的人》,一方面有专制主义的潮流,一方面有民主自由的潮流,反动潮流和进步潮流矛盾冲突着。而有的作品描写社会环境,而展现诸多方面,如鲁迅的小说《祝福》,既有封建礼教问题,又有迷信观念问题;既有男女不平等的问题,又有封建贞操观念的问题;既有人心冷漠的问题,又有人们的愚昧落后的问题。这诸多的问题,在祥林嫂的一生的苦难历程中,时而这种因素起作用,时而那种因素起作用。她连自己姓名都没有,看出在旧中国妇女没有社会地位,周围的人冷漠、愚昧,迷信。怪不得有人评论说,祥林嫂非死不可了,不仅憎恨她的人,就是同情她的人也一样把她往死里赶。(柳妈叫她捐门槛)所以在分析社会环境时,应根据作品不同情况,多角度地加以分析。 第二,分析社会环境应该透过当事人的言行挖掘其社会历史内涵。 社会环境主要是由主要人物周围的次要人物组成的。那些次要人物,是某种社会力量的代表,某种观念的载体,应该透过这些人物的言行,认识他们代表了一种怎样的社会势力,代表了一种怎样的观念。作家总是通过具体的人物来体现某种社会势力或观念的,我们分析小说要通过具体人物的言行来认识其社会历史内涵。例如:《祝福》表现封建贞洁观念,主要是让鲁四老爷作为这种观念的载体的;表现迷信观念,主要是让柳妈作为这种观念的载体的;表现人心冷漠主要是让小伙计作为这种观念的载体的。我们鉴赏时,就要从鲁四老爷的

个人发展与形象气质分析

个人发展与形象气质分析 人常说“文如其人”同样我们可以这样说“行如其人”。就是说一个人的外表形象也会折射出他的一些内心世界,他的理想、他的信念。 一、什么是形象气质 形象是指客观世界作用于人并被反映在大脑中的人和事物的印象。人生活在自然界和社会中,人不是无知无觉的,人是有思想有感情的,形象就是人们在一定时间内形成较为鲜明、具体事物的轮廓。 气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。性格开朗、潇洒大方的人,往往表现出一种聪慧的气质;性格开朗、温文尔雅,多显露出高洁的气质;性格爽直、风格豪放的人,气质多表现为粗犷;性格温和、风度秀丽端庄,气质则表现为恬静…… 二、形象改造的重要性 形象的改造分为内在和外在两部分,即外在形象和内在气质。一个人的外部形象如何常常向人显示他是谁,他的自我感觉如何。这主要包括体态、走姿、衣着、头型以及面部化妆等。 你的外表形象就是你给人的第一印象,你在行走中是昂首挺胸、充满自信呢,还是怯怯诺诺、缩头缩脑?你在站立时是腰板挺直呢,还是驼背弓腰?衣着怪异、头发凌乱,还是衣着得体,仪表端庄?等等,一些不修边幅或刻意标新立异的行为都会毫不客气地把你的形象暴 露无遗。衣着怪异,发型超时髦稀奇古怪那很容易让人感觉你这个人不稳重不可靠,你是一个自由主义思想严重的人,可能不服管理。女

性如果是浓妆艳抹,超级前卫,让人会有一种要么是轻浮没有涵养没有文化,要么会让人觉得你是一个娇生惯养不会干事不能吃苦耐劳的人。如果你的穿着,发型不修边幅别人会觉得你是一个办事拖沓非常随意的人等等。 在不同的行业当中你从事不同的职业,那么就有包括着装形象 等一系列规定。例如民航,在短暂的飞行时间内十分重视留给乘客的形象,空姐的着装会受到相当的重视,甚至有专门的设计公司招标。既要得体还要有中国特色、地方特色,当然,空姐的着装深受人们喜欢还离不开她们所接受过的专业的形体训练。空姐在考进航空公司时,就经过了严格的挑选,除容貌、体形之外,文化素质、心理素质、道德素质都有较高要求,正式成为空姐前还要经过精心的形象训练和培养。 由此可见,个人形象的塑造是一个综合素质的体现,要使自己 的举手投足更具魅力,从容应对各种社交场合,不仅要学会着装、更要从各方面提高自己,才能做到举止优雅、言谈得体,彰显高贵品味。 三、需要做哪些形象改变 笔者认为外表形象的改造和审美观的提高首先要从内到外。但 这不是像穿着打扮那么立竿见影。如果一个人的内在美提高了,那就说这个人从内到外透出一种不同凡响的气质。气质会形成一个气场,让人感到你或威严或高贵或优雅或青春活力或活泼可爱或坚毅或执 着等等。

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